MANUAL DE BONES PRÀCTIQUES I MODELS DE CONTRACTES
El contingut d'aquest manual es pot resumir en tres premisses que concentren, en si mateixes, el bon tracte professional: la remuneració de l'artista pel treball o els serveis prestats, el respecte als seus drets d'autor i l'ús normalitzat del contracte per escrit. Precisament el respecte a aquests tres principis va ser acordat per tots els sectors del món de l'art contemporani (associacions de directors de museus i centres d'art, galeries, crítics i la UAAV) i el Ministeri de Cultura en el marc del Document de bones pràctiques en museus i centres d'art (31 de gener de 2007), que els reconeix en el seu capítol 4. D'aquesta manera, les principals propostes que la UAAV formula en aquesta publicació no són unes reivindicacions unilaterals, sinó que formen el nucli d'un pacte sectorial, d'un acord que obliga totes les parts.
Tots han d'incorporar-molts ja ho han fet-una nova manera de relacionar-se basada en les bones pràctiques professionals.
Introducció.
En els últims anys, el tracte professional entre els artistes i els mediadors ha millorat molt. Sobretot des que els centres d'art i els museus han aconseguit una certa solvència econòmica i les noves generacions de directors, comissaris, gestors i galeristes han assumit la gestió de manera responsable i professional. Però segons ens comuniquen els nostres associats o els serveis jurídics de les associacions d'artistes, encara hi ha ocasions en què l'artista veu negat el seu dret a remuneració econòmica pel treball o els serveis realitzats. Són habituals les situacions en què es rebutja pagar a un artista amb l'excusa que se li ha fet un favor, que se li ha promocionat. S'insisteix, en aquests casos, en remunerar amb visibilitat, negant a l'artista el que mai es qüestiona a altres professionals, treballadors o empreses relacionades amb el món de l'art. Després de vint anys de legislació sobre els drets d'autor, encara hi ha qui no la coneix, no la respecta o la defrauda. De tant en tant afloren nous casos d'obres censurades, retirades d'una exposició o programa, i de vegades es donen casos d'obres que són fins i tot mutilades i readaptades per millorar possibilitats de venda, sense dir el previ consentiment de l'autor. De la mateixa manera, també hi ha artistes que no assumeixen les seves responsabilitats i superen, per posar alguns exemples, les dates de lliurament d'una obra o els límits pressupostaris d'una producció. Negar aquestes i altres males pràctiques seria un imperdonable gest corporativista. L'absència de matèries jurídiques, contractuals o d'orientació professional en les nostres facultats de Belles Arts és un dèficit formatiu crònic i inexplicable. Aquesta publicació vol ser una eina per afrontar aquestes situacions i normalitzar i millorar les relacions professionals entre els artistes visuals i els agents que intervenen en el sector. Recull una sèrie de documents que proposen un nou marc de relacions entre els sectors implicats. Va dirigida, en primer lloc, als artistes i, d'una manera especial, als que inicien la seva carrera professional. Són ells els primers que han de conèixer els estàndards d'una relació professional justa, equilibrada i satisfactòria per a totes les parts. L'artista ha d'exigir el seu compliment i, de la mateixa manera, ha d'assumir les seves responsabilitats. L'altre destinatari és el mediador, ja sigui públic o privat, amb o sense ànim de lucre. El galerista, representant o col · leccionista, el comissari d'exposicions i el programador, el director d'una sala d'exposicions, centre d'art, fundació o museu d'art, l'organitzador de festivals, premis o biennals. En definitiva també el conjunt d'administracions públiques. El contingut d'aquest manual es pot resumir en tres premisses que concentren, en si mateixes, el bon tracte professional: la remuneració de l'artista pel treball o els serveis prestats, el respecte als seus drets d'autor i l'ús normalitzat del contracte per escrit. Precisament el respecte a aquests tres principis va ser acordat per tots els sectors del món de l'art contemporani (associacions de directors de museus i centres d'art, galeries, crítics i la UAAV) i el Ministeri de Cultura en el marc del Document de bones pràctiques en museus i centres d'art (31 de gener de 2007), que els reconeix en el seu capítol 4. D'aquesta manera, les principals propostes que la UAAV formula en aquesta publicació no són unes reivindicacions unilaterals, sinó que formen el nucli d'un pacte sectorial, d'un acord que obliga totes les parts. Tots han d'incorporar-molts ja ho han fet-una nova manera de relacionar-se basada en les bones pràctiques professionals. Unió d'Associacions d'Artistes Visuals. Maig de 2008Decàleg de bones pràctiques professionals en les arts visuals:
CODI DE RELACIÓ ARTISTA-ESPAI D'ART CONTEMPORANI
ARTICLE 1. Objecte i àmbit d'aplicació d'aquest CODI
1.1-Aquest Codi té com a objectiu aconseguir la màxima seguretat jurídica en les relacions professionals que s'estableixin en tot esdeveniment que tingui com a finalitat la difusió, l'exhibició i promoció d'obres d'art sense ànim de lucre entre artistes i espais de difusió d'art contemporani (d'ara endavant Espai) 1.2-És artista, a efectes d'aquest Codi, tota persona física que, amb independència de la tècnica i el procés utilitzat, crea una obra plàstica o visual expressada per qualsevol mitjà o suport, tangible o intangible, actualment conegut o que s'inventi en el futur. A títol enumeratiu i no limitatiu, s'entén per obra: escultura, dibuix, pintura, obra gràfica (gravat, litografia, serigrafia), fotografia, videocreació, instal · lacions artístiques, performances, art multimèdia, net.art, etc.
1.3-A efectes d'aquest Codi, és Espai aquella persona física o jurídica, pública o privada, l'activitat sigui la difusió, l'exhibició i promoció d'obres d'art, sense ànim de lucre, utilitzant un espai obert al públic amb les autoritzacions administratives necessàries. A títol enumeratiu i no limitatiu, s'entén per Espai: els museus, centres d'art, fundacions, sales d'exposicions, espais independents, festivals, biennals, etc.
ARTICLE 2. Concepte de la relació artista / espai de difusió
La relació entre un artista i un Espai pot definir-se com aquella per la que l'artista cedeix al'Espai el dret de comunicació pública d'una obra preexistent, d'una obra de nova producció od'una obra de nova producció específica per al'Espai, percebent el artista, com a contraprestació, una retribució, a determinar contractualment.
ARTICLE 3. Principis de la relació artista / espai: necessitat de contracte escrit
L'artista i l'Espai regularan la seva relació per mitjà d'un contracte escrit on es determinaran els drets i les obligacions de cadascuna de les parts. La relació entre artista i Espai haurà de ser presidida per la mútua confiança, confidencialitat de pactes i pel correcte compliment de les obligacions assumides. ARTICLE 4. Llibertat de pactes Les parts poden establir en el contracte que reguli la seva relació els pactes que consideren convenients sempre que no siguin contraris a la Llei no hi ha acord o pacte escrit entre Espais i artistes, s'aplicaran les normes contingudes en aquest Codi . DESCARREGAR: códigoderelaciónesentreartistavisualyelespaciodedifusióndelartecontemporáneo
CODI DE RELACIÓ ARTISTA-GALERISTA
ARTICLE 1
OBJECTE I ÀMBIT D'APLICACIÓ DEL PRESENT CODI.
1.1 Aquest Codi té per objectiu aconseguir la màxima seguretat jurídica en les relacions professionals i comercials que s'estableixin entre els artistes i les galeries.
1.2 És artista, a efectes d'aquest Codi, tota persona física que, amb independència de la tècnica i el procés utilitzat, crea una obra plàstica o visual expressada per qualsevol mitjà o suport, tangible o intangible, actualment conegut o que s'inventi en el futur. A títol enumeratiu i no limitatiu, s'entén per obra: l'escultura, dibuix, pintura, obra gràfica (gravat, litografia, serigrafia), fotografia, videocreació, instal · lacions artístiques, performances, art multimèdia, net.art.
1.3 A efectes d'aquest Codi, és una galeria d'art (d'ara endavant galerista) aquella persona física o jurídica, l'activitat habitual sigui la dedicació professional a l'exhibició, dipòsit, promoció i venda d'obres d'art, utilitzant per això un espai obert al públic amb les autoritzacions administratives necessàries. No tenen la consideració de galeries, als efectes d'aquest Codi, aquelles persones que no es dediquen, de forma professional i habitual, a les activitats especificades.
ARTICLE 2
CONCEPTE DE LA RELACIÓ ARTISTA-GALERISTA
2.1 La relació entre artista i galerista pot definir com aquella en la qual les dues parts, mitjançant aportacions recíproques de diversa índole, uneixen esforços amb l'objectiu comú de procedir a la venda de l'obra de l'artista, així com la promoció i difusió.
2.2 El galerista rebrà, com a contraprestació quan es produeix la venda efectiva de l'obra, un percentatge (comissió) sobre aquesta a determinar contractualment.
ARTICLE 3
PRINCIPIS DE LA RELACIÓ ARTISTA-GALERISTA: NECESSITAT DE CONTRACTE ESCRIT
L'artista i el galerista regularan la seva relació per mitjà d'un contracte escrit on es determinaran els drets i obligacions de cadascuna de les parts. La relació entre i galerista haurà de ser presidida per la mútua confiança, bona fe, confidencialitat de pactes i pel correcte compliment de les obligacions assumides. ARTICLE 4 LLIBERTAT DE PACTES Les parts poden establir en el contracte que reguli la seva relació de pactes que tinguin per convenient sempre que no siguin contraris a la Llei no hi ha acord o pacte escrit entre galerista i artista, s'aplicaran les normes contingudes en el aquest Codi.
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GUIA DE CONTRACTACIÓ.
Aquesta Guia de Contractació sorgeix després de deu anys d'assessorament jurídic a artistes, durant els quals hem pogut comprovar la necessitat que tenen els creadors visuals, sobretot en els inicis de la seva carrera professional, de conèixer els instruments jurídics de què disposen per protegir seus interessos en les relacions professionals. Durant tot aquest temps hem constatat l'existència, com a pràctica habitual, de relacions contractuals verbals que col · loquen l'artista en una clara situació de debilitat, essent molt poc freqüent la regularització d'aquest tipus de tractes de forma escrita, al contrari del que passa a la majoria de relacions econòmiques i professionals. Per tots aquests motius hem volgut redactar aquesta Guia de Contractació amb l'objectiu de proporcionar a l'artista visual les pautes o principis generals de contractació que ha de conèixer per poder establir, amb un mínim de seguretat jurídica, les seves relacions amb els diferents agents culturals interessats en la seva obra. El coneixement de quins són els seus drets i obligacions en aquestes relacions professionals facilitarà a l'artista visual la negociació amb el seu representant, galerista, espai d'art, museu ... I, al mateix temps, li servirà per poder exigir que aquestes obligacions tractades en la fase de negociació es plasmin, efectivament, amb escrupolositat i exactitud, en el contracte que se subscrigui, amb l'objectiu de tenir la possibilitat d'exigir amb eficàcia el seu compliment. Si bé aquesta guia no aspira a donar resposta a les múltiples qüestions que puguin plantejar en tot procés de contractació, sí que pretén facilitar a l'artista els coneixements bàsics per afrontar les diferents relacions professionals que vagi tenint al llarg de la seva vida laboral. Òbviament, si hi ha problemes o dubtes en determinats aspectes de la relació professional o en el moment de documentar, és aconsellable que s'acudeixi als serveis jurídics de les associacions, si s'és soci, oa un professional per rebre assessorament. En aquesta Guia de Contractació, juntament amb els principis generals que l'artista ha de conèixer, es troben una sèrie de models contractuals (compravenda d'obra preexistent, compravenda d'obra inèdita o d'encàrrec d'obra, cessió d'obra per a la seva exhibició, preexistent i inèdita , contracte amb una galeria d'art per a una relació de representació duradora, contracte amb una galeria d'art per a una exposició puntual i un document d'albarà de lliurament d'obra) que serviran de pauta per conèixer què és el que s'ha tractat en el moment de la negociació i quins són els instruments bàsics per reflectir els acords finalment adoptats per les parts. Els models de contracte que s'adjunten en aquesta Guia no són, òbviament, els únics que es poden usar en la relació professional de l'artista, sinó que són mers exemples d'algunes de les situacions amb què l'artista es pot trobar, havent de ser adaptats, evidentment, a cada circumstància. Per facilitar la comprensió dels esmentats contractes, en cada un d'ells es troben una sèrie de comentaris. Com a qüestió prèvia a l'examen de cada un dels models de contracte recollits en aquesta Guia de Contractació, farem una introducció general sobre els conceptes bàsics que tot creador visual ha de conèixer per afrontar amb garanties la fase de negociació i contractació amb els diferents agents culturals que s'interessin per la seva obra.
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CONTRACTE DE COMPRAVENDA D'OBRA PREEXISTENT
En aquest contracte l'AUTOR / A s'obliga a lliurar una obra ja existent, de la qual és creador, a una persona (física o jurídica) que l'adquireix a canvi d'un preu cert. Les particularitats de la compravenda d'obra artística protegida per la LPI són molt significatives, ja que a diferència del que succeeix amb la compra d'un bé no protegit per la LPI (per exemple, un vehicle), del qual, un cop venut, l'antic propietari perd el seu poder de disposició, en la compravenda de l'obra artística l'AUTOR / A segueix ostentant determinats drets (morals i patrimonials) dels que no es desprèn, excepte autorització expressa, el mateix artista. Efectivament, la LPI estableix que el comprador d'una obra ho és del suport material d'aquesta (llenç, escultura, videocreació ...) i no tindrà, per aquest títol de compravenda, cap dret moral ni d'explotació econòmica. És a dir, la LPI diferencia de manera molt clara el suport físic al qual s'incorpora l'obra dels drets morals i d'explotació sobre la mateixa. No obstant això, aquesta regla té una estranya excepció a la LPI, molt criticada, en virtut de la qual el propietari de l'original d'una obra d'art plàstica o d'una obra fotogràfica, pel sol fet de la compravenda, té el dret d'exposició pública de l'obra, llevat que l'autor hagués exclòs expressament aquest dret en l'acte de compravenda de l'original. Per això, en el model de contracte de compravenda proposem un pacte en el qual s'exclogui, expressament, la transmissió del dret d'exposició pública de l'obra.
Els comentaris a realitzar respecte al model de contracte de compravenda d'obra ja existent són els següents:
1. PART EXPOSITIVA DEL CONTRACTE
Un cop identificades les parts contractants, és convenient assenyalar els motius pels quals les parts decideixen contractar i obligar-se, que en aquest model òbviament serà la formalització de la compravenda d'una obra de l'AUTOR / A ja existent. Les manifestacions de les parts ajudaran a realitzar les tasques d'interpretació del contracte, en cas de sorgir controvèrsies sobre la fi del mateix. En el model comentat apareixen sota la paraula "MANIFESTEN" les motivacions de les parts per a subscriure el contracte, descrivint:
a) En l'expositiu I el tipus d'obra que l'AUTOR / A realitza (escultura, pintura, fotografia, videocreació ...)
b) En l'expositiu II es recull el títol de l'obra objecte de compravenda, no cal entrar en especificacions tècniques, ja que la descripció concreta de l'obra es realitzarà en la part dispositiva del contracte i, concretament, en el nostre model, es estableix en el Pacte Primer sota la rúbrica "Objecte del Contracte".
c) En l'expositiu III es fa constar l'interès de l'AUTOR / A en vendre l'obra.
2. Objecte del contracte
En aquesta clàusula, a més de delimitar, expressament, quin serà l'objectiu del contracte (la compravenda de l'obra), s'haurà d'especificar la peça adquirida, amb la descripció tècnica més concreta. Per a això, s'han de concretar les característiques de l'obra, fent constar el seu títol, any, mides, tècnica utilitzada, material o suport emprat, el preu de l'obra i el cost de producció. És possible realitzar aquesta descripció en un document annex en què es pugui aportar fins i tot una fotografia de l'obra per a una major concreció, el manual d'instal · lació ... El referit annex haurà de ser, també, firmat per les dues parts contractants, acompanyant el contracte. Tant si la descripció es realitza dins de les estipulacions del contracte, com si es fa en un document annex, l'important és que es descrigui perfectament l'obra objecte d'adquisició per evitar després malentesos amb el COMPRADOR. Per tal de vincular l'annex al contracte, a més d'acompanyar físicament del document contractual, s'haurà de fer referència a aquests annexos en les clàusules contractuals, podent-se utilitzar frases com ara: "El document Annex número 1 al contracte de data ......., subscrit entre ........... i ........... forma part integrant del contracte a què fa referència, no podent entendre aquest sense aquell ni aquell sense aquest ".
3. CONTRAPRESTACIONS ECONÒMIQUES
En tot contracte s'establiran quines són les contraprestacions econòmiques a què ha de fer front el COMPRADOR, així com el sistema de pagament. En el cas comentat, les contraprestacions econòmiques contemplades seran el preu que ha d'abonar el COMPRADOR per l'adquisició de l'obra. A més del preu s'ha de deixar ben clar que el COMPRADOR haurà de pagar l'IVA que correspongui (7% o 16%). En el supòsit examinat es fixa que el preu es paga en el mateix acte de compra-venda. No obstant això, es pot plantejar un ajornament del pagament. Si s'opta per un ajornament del pagament es poden establir sistemes que garanteixin el compliment pel COMPRADOR sol · licitant, com ara avals bancaris o lletres acceptades. El mitjà o forma de pagament pot ser mitjançant diners en efectiu, transferència bancària o xecs bancaris. Per evitar problemes d'interpretació s'ha de separar el preu de l'obra d'altres conceptes econòmics que també hagi de pagar el COMPRADOR. Imaginem per exemple que aquesta obra necessita algun tipus d'intervenció per col · locar en el lloc que desitja el COMPRADOR. En aquest cas s'hauria d'introduir una clàusula que establís que, el COMPRADOR pagarà els honoraris de l'AUTOR / A per l'adequació de l'obra en l'espai on serà exhibida, així com les despeses que es generin de la intervenció d'altres professionals o industrials ( laboratori fotogràfic, electricistes ...). Cal pensar que davant d'un incompliment de les prestacions econòmiques per part del COMPRADOR, aquestes poden ser exigides judicialment. Per això, si no estan expressades de forma clara i contundent en el contracte, pot haver problemes d'interpretació que perjudicaran el creador visual i impediran que les seves pretensions siguin ateses. En el supòsit en què l'obra no es lliuri al moment de la signatura del contracte, s'aconsella establir una clàusula que determini que correran a compte del COMPRADOR les despeses d'embalatge, assegurances i transport de l'obra per retirar-la de taller de l'AUTOR / A , així com qualsevol altre que es meriti a partir d'aquest moment.
4. DRETS D'AUTOR
Com ja s'ha indicat, en la compravenda d'obra artística s'adquireix el suport físic o material que el que s'incorpora l'obra, reservant-se el creador de la mateixa els drets d'autor (morals i patrimonials). 4.1. Drets morals: especial atenció als casos de compra-venda. La LPI reconeix a l'autor una sèrie de drets de contingut i caràcter moral sobre l'obra, que no perd pel fet de vendre-la, sent aquests irrenunciables i inalienables. Així, l'Autor / A, i tot després de vendre l'obra, manté la titularitat dels següents drets de caràcter moral: Decidir si la seva obra ha de ser divulgada i en quina forma. En relació amb aquest dret moral cal indicar que la mera compravenda no suposa la divulgació de l'obra, llevat que, òbviament, aquesta es realitzi a un museu, galerista o qualsevol altra persona l'activitat professional consisteixi en l'exhibició d'obres d'art. La LPI defineix la divulgació d'una obra com tota expressió d'aquesta que, amb el consentiment de l'autor, la doni a conèixer al públic per primera vegada en qualsevol forma. No obstant això, no existeix divulgació quan se celebri la comunicació dins d'un àmbit estrictament domèstic que no estigui connectat a una xarxa de difusió de qualsevol tipus. Per tant, es pot concloure que quan el creador ven la seva obra a un particular no està realitzant un acte de divulgació, podent decidir encara si la seva obra ha de ser o no divulgada i, en aquest cas, de quina manera. Determinar si aquesta divulgació s'ha de fer en el seu nom, sota pseudònim, signe o anònimament. - Exigir el reconeixement de la seva condició d'autor de l'obra. - Exigir el respecte a la integritat de l'obra i impedir qualsevol deformació, modificació, alteració o atemptat contra ella que suposi perjudici als seus legítims interessos o menyscabant la seva reputació. Malauradament, no tots els compradors són conscients quan adquireixen l'obra artística compren el suport físic de la mateixa i no els drets morals o econòmics de l'obra, motiu pel qual si veiem que això és així serà convenient transcriure en el contracte, a efectes pedagògics, els drets d'autor (morals i patrimonials) que l'artista reté tot i haver venut la seva obra. Per això, plantejaments que són vàlids en altres tipus de béns no protegits per la LPI ("això és meu i faig amb això el que vull") no poden aplicar-se a les obres artístiques. Per això, la resposta ha de ser afirmativa quan un autor consulta sobre si pot exercir el seu dret moral davant l'actuació del comprador d'una escultura (propietari del suport físic), que l'ha pintat "verd maragda" en entendre que aquest era un color més d'acord que l'original, atenent al jardí en què aquella es va ubicar. O igualment ha de ser afirmativa la resposta davant la consulta d'un autor a qui s'hagi destruït una obra perquè el seu propietari s'havia "cansat" d'ella. Tots dos casos són vulneracions del dret moral de l'artista susceptible de ser perseguides. Modificar l'obra respectant els drets adquirits per tercers i les exigències de protecció de béns i d'interès cultural. Retirar l'obra del comerç, per canvi de les seves conviccions intel · lectuals o morals, prèvia indemnització de danys i perjudicis als titulars dels drets d'explotació. En aquest supòsit, l'autor ha de ser conscient que si vol exercir aquest dret moral haurà de rescabalar al propietari del suport físic i / o titular de drets d'explotació sobre l'obra, en els danys i perjudicis que tal retirada de l'obra del comerç li hagi pogut causar. Accedir a l'exemplar únic o rar de l'obra, quan es trobi en poder d'un altre, a fi d'exercitar el dret de divulgació o qualsevol altre que li correspongui. 4.2. Drets d'autor de contingut patrimonial: especial atenció al contracte de compravenda. En cuanto a los derechos de explotación sobre la obra vendida nos remitimos a lo ya indicado en la Introducción de esta Guía de la Contratación, bajo la rúbrica “Derechos de Autor”, recomendando que en los contratos de compraventa se incluya el pacto Cuarto propuesto en el modelo ahora examinado. Es importante advertir a los autores que en algunas ocasiones determinadas instituciones presionan a los artistas para forzarlos a que cedan los derechos económicos de autor sobre sus obras, cuando éstas son compradas para formar parte de sus colecciones hasta el punto de que condicionan la compra a la cesión de estos derechos. Este tipo de pactos son leoninos si no ilegales. Sin embargo, y atendiendo a que es muy habitual que el comprador se interese por la cesión “forzosa” de determinados derechos de explotación sobre la obra vendida, exponemos las cláusulas más habituales con las que nos podemos encontrar y desde aquí aconsejamos no suscribir o consultar con nuestra asociación, un profesional o la entidad de gestión de derechos.
CONTRATO DE COMPRAVENTA DE OBRA INÉDITA (ENCARGO DE OBRA)
En este contrato el Autor/A se obliga frente a la persona o entidad que le contrata a realizar una obra artística nueva de unas características concretas, en un plazo deter-minado ya cambio de un precio cierto. La particularidad de este tipo de contrato es que la persona que encarga la obra (que jurídicamente tiene el nombre de COMITENTE pero que por razones de comprensión nosotros lo denominaremos COMPRADOR) lo hace, expresamente, a ese Autor/A porque conoce sus características artísticas, le interesa su obra y, teniendo en cuenta todo eso, opta por encargarles la realización de una obra nueva. Es decir, el COMPRADOR persigue del Autor/A no solo que desarrolle una determinada actividad creativa, sino que la misma se destine a conseguir un resultado que será la realización de la obra. Por ello, ante posibles discusiones sobre si el resultado de la creación artística es realmente el que se pactó y, teniendo en cuanta las apreciaciones subjetivas que pueden motivar que el COMPRADOR no quiera pagar la obra porque no está de acuerdo con el resultado final, es aconsejable delimitar lo más claramente posible cuáles son los parámetros que las partes han acordado sobre el resultado de la obra, respetando, en todo caso, la libertad de creación del autor, sobre la que el COMPRADOR nada podrá decir. Por lo tanto, se recomienda: 1. Concretar el tipo de formato, dimensiones de la obra, calidades de los materiales utilizados, destino de la misma… 2. La previa realización de un proyecto en el que se concrete tanto como sea posible el resultado de la obra (planos, bocetos…), así como el presupuesto. Es con ese objetivo con el que se propone introducir en este tipo de contrato la cláusula introducida como el Pacto Segundo del modelo que se adjunta. 3. Garantizar el pago de la obra, a ser posible, en su totalidad, ya que no sería la primera vez que finalizada una obra, el COMPRADOR se niega a pagarla, bajo la excusa que la obra realizada no tiene la calidad pactada. Por ello, en este contrato proponemos dos fases: 1. Realización de un proyecto de la obra en el que el Autor/A se compromete a incluir un boceto de la misma, para mostrar al comprador una aproximación de la obra y también su presupuesto. Si el COMPRADOR está de acuerdo aceptará el proyecto y el presupuesto y el Autor/A quedará obligado a la realización de la nueva obra, pagando el COMPRADOR el importe pactado para la realización del proyecto. En caso que el COMPRADOR no está de acuerdo con el proyecto, resolverá el contrato y quedará liberado de cualquier obligación que no sea el pago del proyecto. 2. Realización de la obra una vez aceptado el proyecto y el presupuesto y pagado el proyecto por el COMPRADOR. El Autor/A realizará la obra y el COMPRADOR quedará obligado al pago de la cantidad total pactada en concepto de precio. El COMPRADOR se verá obligado a recibir la obra –si no cometerá un incumplimiento contractual con las consecuencias que eso supone– excepto si la obra difiere sustancialmente en las calidades y los objetivos pactados, habiendo de ser respetada –en cualquier caso y como ya se ha mencionado– la libertad de creación del Autor/A. Sin perjuicio de lo que se ha señalado anteriormente, podrá pasar que, incluso habiendo pactado escrupulosamente el tipo de obra encargada y aceptado el presupuesto, el COMPRADOR incumpla. Per evitar, igualmente, problemas de valoración del daño al Autor/A por el eventual incumplimiento del COMPRADOR, se aconseja tratar sus consecuencias, teniendo en cuenta que los pactos habituales en caso de incumplimiento son: 1. En caso de desistimiento por parte del COMPRADOR del encargo de obra, por no interesarle su adquisición, se pueden pactar muchas cláusulas que resuelvan esta situación de incumplimiento, entre las que destacamos a modo de ejemplo, las siguientes: a) Pactar la indemnización al Autor/A de todos sus gastos y trabajo producidos hasta la fecha por razón del encargo, así como por las utilidades que pudiera obtener de la realización de la obra. b) Pactar una cantidad económica determinada que sustituya la evaluación con-creta de los daños causados al Autor/A. c) Pactar el pago del precio pactado aunque no interese al comprador la adquisición de la obra. 2. En caso de impago del precio por parte del COMPRADOR puede establecerse la obligación de pagar la totalidad del precio pactado más los intereses (por ejemplo, interés legal más dos puntos) devengados desde la fecha en que debió abonar el importe acordado y no lo hizo. 3. En caso de incumplimiento por parte del Autor/A se puede acordar la devolución de los importes abonados, salvo los que se recibieron en concepto de proyecto de obra aceptado en su día por el COMPRADOR. Asimismo, es aconsejable regular que la producción de la obra corra a cargo del COMPRADOR, concretándose, antes de la firma del contrato, el presupuesto que se destinará a la ejecución de la obra, así como los gastos que se puedan devengar la misma; todo ello, diferenciado del precio u honorarios pactados a favor del artista. Hay que recordar que el precio pactado no incluye los impuestos que se devenguen, como por ejemplo el IVA y/o las retenciones por el IRPF En los casos en que el COMPRADOR sea un espacio, museo o centro de arte que haya pagado la producción de la obra para su exhibición, aconsejamos establecer una cláusula donde el COMPRADOR, durante un periodo de tiempo determinado, pueda reproducir la obra en sus publicaciones (página web, revista, carteles, banderolas, dosieres, catálogos…), sin necesidad de pagar ningún tipo de retribución.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA .
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente: a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…). b) La correcta descripción de la obra (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte o mate-rial empleado…) evitará malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión. c) La descripción del ESPACIO DE ARTE a efectos de dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir con el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá conseguir con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito, debe irse con cuidado, ya que probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
2. OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente, la descripción de la obra y establecer, expresamente, el título, las dimensiones, la técnica, material utilizado, el precio de la obra, el coste de producción, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra, siendo recomendable aporta, junto al contrato, un anexo fotográfico donde se reproduzca la obra objeto de cesión. Si se realiza la descripción de la obra en un documento anexo, éste deberá ser firmado por las partes contratantes y acompañará al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato como si se hace en un documento anexo, lo importante es que la obra se describa exactamente para poder determinar con precisión qué obra propiedad del artista es objeto de cesión para la exhibición. Con el fin de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, deberá hacerse referencia a los mencionados anexos en las cláusulas contractuales pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha………, suscrito entre…….. y…………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste.” Una vez descrita la obra, deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la cesión de la misma al ESPACIO DE ARTE para su comunicación pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En esta cláusula se debe fijar el plazo de la cesión objeto del contrato. También es conveniente recoger en esta cláusula la obligación que asume el ESPACIO DE ARTE de conservar la obra en perfecto estado y de responsabilizarse de cualquier daño que la misma pueda sufrir durante la relación contractual. Es por ello que en el Pacto Quinto d) del modelo de contrato se establece que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que el valor asegurado sea el equivalente al precio de venta al público de la obra. Se aconseja especificar que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, sea el Autor/A. Se debe tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. El seguro debe cubrir cualquier tipo de eventualidad que pueda afectar a la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que es devuelta.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este contrato las contraprestaciones económicas son el precio u honorarios que debe abonar el ESPACIO DE ARTE para la cesión de la obra, así como aquellos gastos que se originen con motivo de la exhibición. Como se ha dicho anteriormente, se propone que como honorarios el Autor/A cobre el 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, de que los ESPACIO DE ARTE organicen exposiciones y paguen a todos los industriales y profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad, mensajería, personas que realizan el montaje y desmontaje de la obra…) excepto al artista, que es la figura esencial para que la exposición sea posible. Debe acabarse esta costumbre de no pagar al Autor/A dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el hecho de dar a conocer su obra. Para poder fijar este porcentaje, es imprescindible que el ESPACIO DE ARTE facilite al Autor/A el total presupuesto de la organización de la exposición, debidamente expresado y detallado (Pacto Quinto g) del modelo de contrato). Respecto al pago de los honorarios, es importante fijar algún mecanismo que permita garantizar el cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE. En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que en el inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, no podemos dejar de señalar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, recordar que al precio oa los honorarios pactados deben repercutirse los impuestos correspondientes.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos avanzamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En caso del contrato de cesión de obra, debemos contemplar situaciones como las siguientes: ¿qué pasa si durante el contrato el ESPACIO DE ARTE no muestra la obra tal y como se había pactado con el Autor/A?, o ¿si no paga en el plazo fijado?, o ¿si no contrata los seguros acordados? Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, por tanto, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negocia-ción, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de ejecutar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasará si alguna vez se da esta situación, en la que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación de la exposición se ha hecho con un preaviso de menos de 30 días el Autor/A tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados. El motivo de cobrar la totalidad de los honorarios pactados es que muy probablemente, 30 días antes de la exposición, gran parte del trabajo del artista ya se ha hecho. Por tanto, sería injusto que el Autor/A no pudiera cobrar los honorarios pactados por una labor prácticamente realizada, así como si no se “indemnizara” de alguna forma los posibles costes de oportunidad que ha podido perder por el simple hecho de haber renunciado a otras opciones profesionales al haberse dedicado en preparar la exposición contratada que ahora el ESPACIO DE ARTE decide anular b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de entre 30 y 90 días, el artista tendrá el derecho a recibir el 50% de los honorarios. c) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 90 días, el artista no recibirá ningún tipo de remuneración. Los diferentes importes a recibir en los puntos b) yc) transcritos se justifican, lógicamente, por la lejanía en el tiempo del desistimiento respecto a la fecha de exposición. En cualquier caso deberán abonarse al artista los gastos de adecuación que se hayan realiza-do hasta el momento, así como todas aquellas que haya tendido por motivo de la exposición. Indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto son el resultado de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes.
6. OPCIÓN DE COMPRAVENTA DE LA OBRA A FAVOR DE EL ESPACIO DE ARTE
La práctica nos dice que ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra exhibida, motivo por el que pide tener un derecho de adquisición preferente. Eso significa que si el ESPACIO DE ARTE quiere comprar la obra podrá adquirir la misma antes que cualquier otra persona interesada en su compra. Lógicamente, a la hora de regular este derecho es aconsejable tener en cuenta:
a) Que las partes hagan constar cuál será el precio que deberá pagar el ESPACIO DE ARTE si ejerce la opción de compra y adquiere la obra.
b) El plazo en el que puede ejercer este derecho de opción de compra, ya que lógicamente no podrá tener el carácter de indefinido.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLIC A
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión para la exhibición de la obra inédita son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…).
b) La correcta descripción de la que el Autor/A tiene previsto realizar (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte material empleado…) intentando definir con el mayor detalle posible la pieza que prevé ejecutar, para así evitar malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión.
c) La descripción del ESPACIO DE ARTE para dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exposición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá alcanzar con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito deber irse con cuidado, ya que muy probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente y si es posible, la descripción de la obra que el Autor/A tiene previsto ejecutar, el título, las dimensiones, la técnica y soporte material a utilizar, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra. Una vez descrita la obra deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la creación de una obra por encargo del espacio de arte para proceder el mismo a su exhibición pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
Esta cláusula debe especificar el plazo de la cesión objeto del contrato que , en este caso, se puede empezar a contar desde el día en que se entregue la obra a ESPACIO DE ARTE. También es conveniente recoger en el contrato que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que se haga por el valor de venta de la obra y que a su vez se especifique que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, es el Autor/A. Hay que tener muy claro, además, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Es aconsejable que el seguro cubra la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que vuelve al mismo sitio.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS .
En todo contrato debe establecerse cuáles son las contraprestaciones económicas a las que debe hacer frente cada una de las partes contratantes, así como el sistema de pago. En nuestro caso las contraprestaciones económicas contempladas serían el precio que debe abonar el ESPACIO DE ARTE por la cesión de la obra y también por su producción. En los contratos de cesión de obra inédita aconsejamos que se incluya un pacto que garantice el pago por parte del ESPACIO DE ARTE de una cantidad que cubra los honorarios del Autor/A para la confección del proyecto de la obra y su presupuesto. Y esto se propone, por si, finalmente, al ESPACIO DE ARTE no le interesara la realización de la exposición. Por este motivo se introduce el pacto 4.1 del modelo de contrato. Se propone que como honorarios al Autor/A cubra un mínimo del 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, en la que los ESPACIO DE ARTE organizan exposiciones y pagan a todos los industriales o profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad…) excepto al artista, figura clave para que se pueda realizar la exposición de la obra. Es por todo ello que entendemos que se debe acabar con esta costumbre de no pagar al artista dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el simple hecho de “hacerle” una exposición. En relación al pago de los honorarios es importante fijar algún tipo de mecanismo que nos permita garantizar su cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE . En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que al inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, debemos indicar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, se debe recordar que al precio oa los honorarios pactados han de repercutirse los impuestos correspondientes. En este punto, a diferencia de lo que se ha establecido en el contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición, se incluye en el Pacto Séptimo un párrafo donde se autoriza a reproducir la obra producida por el ESPACIO DE ARTE en sus publicaciones, página web, etc. sin pagar retribución, ya que se entiende que ésta se incluye en el pago de los honorarios y de la producción.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos adelantamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En el caso del contrato de cesión de obra, hay que contemplar situaciones como: ¿qué pasa si durante el contrato ESPACIO DE ARTE no exhibe la obra tal como se había pactado con el Autor/A? o ¿si no paga en el plazo fijado? o ¿si no contrata los seguros acordados?… Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, pues, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negociación, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de realizar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasaría si alguna vez se diera una situación en que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de menos de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 50% de los honorarios, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. Se debe indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto, es fruto de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes. 6. OPCIÓN DE COMPRA La práctica nos dice que el ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra que ha exhibido y pide tener un derecho de adquisición preferente sobre la misma. Con más motivo cuando ha pagado la producción. Es por ello que incluimos el Pacto Octavo al contrato, habiendo de tener en cuenta sobre todo que: a) Se debe fijar el precio de la compraventa. b) Se debe determinar el tiempo para ejercer la opción de compraventa. c) Del precio pactado se debe reducir el importe del coste de producción que haya pagado el ESPACIO DE ARTE.
CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON UNA GALERÍA
Las cláusulas contractuales habituales a tener en cuenta en este tipo de contratos son:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar el motivo por el que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo de contrato aparece bajo la palabra “MANIFESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El nombre del Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…
b) El nombre del galerista o del representante (ya sea persona física o jurídica) que se encargará de la representación del Autor/A, así como la descripción de la actividad habitual que realiza. c) El ámbito geográfico y temporal de la representación.
2. OBJETO DEL CONTRATO: LA REPRESENTACIÓN
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es la finalidad del contrato, habiendo de especificar muy claramente si el artista tiene libertad de exponer con cualquier otra galería y en cualquier espacio de arte o libertad para vender su obra a cualquier persona o, si por el contrario, esta actividad está delimitada habiendo de exponer siempre en una misma sala o vender sus obras por un mismo conducto que es su representante o intermediario, prohibiéndole la venta, incluido, al Autor/A si no es previa autorización de su representante. Es decir, deberá establecerse claramente si la representación es en exclusiva o no. Asimismo, se deberá especificar cuál es el ámbito objetivo o material de la representación y sobre qué tipo de obras se extiende la representación (toda la obra, sólo la obra escultórica del Autor/A, la obra pictórica, obra de net art…) siendo necesario establecer el ámbito geográfico (sobre qué zona se establece la exclusiva) y temporal de la exclusividad (hasta cuándo se establece la representación).
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En el contrato debe establecerse cuál es la vigencia de la exclusividad o de la relación entre artista y representante. En estos casos ha de quedar muy claro: a) ¿Qué obra es la que tiene en cuenta la colaboración profesional? b) ¿Qué pasa con las obras del artista realizadas anteriormente? c) ¿Qué pasa con las que se realicen durante el periodo que ha durado la relación y no se han vendido? Los contratos deben contemplar el final de los acuerdos y también la posibilidad de resolver unilateralmente el contrato. En este punto cabe señalar que la representación no es de por vida (“in aeternum”), sino que es temporal y debe establecerse un plazo con posibilidades de renovación en caso de existir acuerdo mutuo entre las partes. ¿Qué pasa si no se determinan estos puntos en el contrato? La interpretación siempre es restrictiva y en principio siempre juega a favor de la parte más débil. Pero es mejor no dejar abierta la posibilidad de la interpretación. En este punto suele establecerse, si no se ha pactado la exclusividad, el deber del artista a informar con qué galerías trabaja con la finalidad de evitar situaciones comprometidas o perjudiciales para el propio artista y para el galerista. Piénsese por ejemplo en una exposición o feria de arte en que un galerista expone obra de un autor y justo en el stand de enfrente otro galerista expone la misma obra con las mismas medidas y precios diferentes. Se suelen establecer, también, restricciones, referentes al hecho de no trabajar con determinadas galerías. Todos estos datos es mejor negociarlos y fijarlos en el contrato y no dejarlos inconcretos. Con la introducción de este pacto se pretende también evitar excesos de atribuciones en la representación. En esta cláusula se podrá establecer el periodo de retención de la obra en poder de la GALERÍA, que permitirá evitar situaciones de conflicto, ya que ambas partes saben a qué atenerse y cuál es el tiempo en que la GALERÍA, podrá disponer de la obra del artista. Para evitar retenciones indebidas más allá del mencionado pacto, se puede introducir una cláusula donde se establezca que si transcurrido un periodo de tiempo determinado (en el modelo de contrato objeto de comentario se establece el plazo de un mes, tal y como puede verse en el párrafo del Pacto Segundo) sin que la GALERÍA, haya procedido a la devolución de las obras pueda el Autor/A optar por exigir la devolución inmediata de las obras, el pago de las mismas según el precio acordado o la retirada de esta obra del objeto del contrato. También se puede pactar en este tipo de cláusulas un derecho de adquisición preferente a favor de la GALERÍA, fijando el precio de compraventa así como el plazo para ejercer esta opción de compra.
4. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
En esta cláusula se debe delimitar: a) Si la producción artística del Autor/A anterior a la suscripción del presente contrato es objeto de representación o no. En el supuesto que la GALERÍA sea depositaria de la obra del Autor deberá hacerse constar, detalladamente, las características de la obra, haciendo constar su título, técnicas utilizadas, material o soporte empleado, el precio, coste de producción, así como todos aquellos aspectos que consideren necesarios para su correcta identificación. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo que también deberá ser firmado por las dos partes contratantes y que acompañará al contrato. Con la finalidad de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, se deberá hacer referencias a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases como: “el documento Anexo número 1 al contrato con fecha…….., suscrito entre…… y……..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse este sin aquél, ni aquél sin este”. b) La exigencia, si procede, de que el Autor/A realice un determinado número de obras durante el tiempo que se establezca en el contrato (por ejemplo, 4 obras trimestralmente, 20 piezas cada seis meses…). En el contrato se podrá establecer un mínimo de obra que el artista se compromete a realizar durante la vigencia del contrato. De la misma manera se puede pactar un mínimo de exposiciones o actos de exhibición que el galerista se compromete a realizar.
5. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En aquest pacte s'han de contemplar les comissions a què té dret la GALERIA, pel que hem cregut oportú recollir els criteris de la UAAV, que són fruit de les conclusions a què va arribar un important grup de creadors visuals, representatiu de les diferents sensibilitats d'aquest sector (des dels joves creadors fins als autors ja consolidats). La UAAV proposa unes comissions que es modulen en funció de l'aportació de cada part, de la seva implicació i aportació, i que són: 50% sobre el preu de venda en cas que la galeria assumeixi la representació de l'artista en exclusiva i la producció de l'obra, desenvolupant i finançant les següents funcions:-producció de l'obra, producció d'exposicions-promoció de l'artista-participació en fires internacionals i internacionals. 40% sobre el preu de venda en cas que la galeria assumeixi la representació exclusiva, però no la producció de l'obra i desenvolupament i financi igualment les següents funcions:-producció d'exposicions-promoció de l'artista-participació en fires nacionals També s'hauran establir els sistemes de venda: compra el galerista a l'artista o ven l'artista directament al client i percep una comissió el galerista? Aquests són dos sistemes vàlids, però s'ha de deixar ben clar quin s'utilitzarà. Respecte a la possibilitat de pactar descomptes en les obres de l'artista, aquesta s'haurà de pactar entre les parts, de manera que si la galeria té la intenció de realitzar descomptes a potencials compradors d'obra (museus, institucions, clients o col · leccionistes), el descompte s'ha de fixar de mutu acord amb l'artista i amb el seu consentiment per escrit. Si no és així, es pactarà que la rebaixa anirà a càrrec de la comissió acordada pel galerista. Finalment, indicar que en la pràctica ens trobem amb artistes que tenen representant en exclusiva i que, a compte de la liquidació de vendes, la GALERIA paga una quantitat fixa. Si això es vol pactar es podria regular amb la següent clàusula: "A petició de l'AUTOR / A, la GALERIA abonarà, per avançat ia compte de la seva participació en futures vendes, fins a un màxim de ....... euros mensuals. La GALERIA podrà negar-se a realitzar aquests pagaments en cas que transcorrin ..... mesos sense que l'AUTOR / A hagi creat o realitzat cap obra, o ...... mesos sense haver aconseguit vendre cap obra. "per a garantir uns determinats ingressos a favor de l'Autor / A, en ocasions es pacta el compromís de la GALERIA per realitzar determinades vendes. Un exemple d'aquest tipus de pacte seria el següent: "Aconseguir un mínim de vendes per import de ...... euros durant el primer any de durada del contracte, ......... euros en el segon, i .......... euros en el tercer. Si no assoleix qualsevol d'aquests objectius l'AUTOR / A podrà donar per resolt i extingit automàticament aquest contracte, quedant alliberat per poder buscar un altre representant, sense pagar res a la GALERIA en concepte d'indemnització per tal resolució. "
6. OBLIGACIONS DE LA GALERIA
Pel que fa a les obligacions de la GALERIA, és convenient realitzar els següents comentaris dels conceptes més conflictius en la relació artista-galerista.
a) Respecte a les ASSEGURANCES i TRANSPORT És fonamental que l'obra, quan surti del taller de l'artista, estigui assegurada i que sigui la GALERIA qui assumeixi la responsabilitat de la pèrdua, trencament, sostracció ... Per això, s'ha de pactar en el contracte que serà la GALERIA interessada en l'obra de l'artista qui assumeixi el pagament de l'assegurança per cobrir el trencament, pèrdua de la peça o qualsevol altre sinistre que es produeixi un cop surti la peça del taller de l'artista fins que torni. També és convenient recollir en el contracte que la peça s'assegurarà pel valor de venda i que el beneficiari serà en tot cas l'artista. Cal tenir molt clar, també, quin és el tipus d'assegurança, si és a tot risc o si només es coneixen determinats danys o pèrdues durant el transport. Així mateix, s'ha de pactar que el transport corri a càrrec de la GALERIA.
b) respecte a les DESPESES QUE PUGUIN DEDUIR EN LES EXPOSICIONE S
És fonamental regular qui haurà d'assumir les despeses que es vagin deduint en la relació contractual, assenyalant, a títol enunciatiu però no limitatiu, els següents:
1) Els dispositius i muntatge necessaris per a la correcta exhibició de l'obra i, en general, totes les despeses de muntatge i desmuntatge que s'originin amb motiu de les exposicions.
2) L'allotjament, viatges, desplaçaments i dietes de l'AUTOR / A.
3) El disseny i impressió de les invitacions, pactant el seu contingut amb l'Autor / A, si bé aquest haurà de respectar el disseny o línia de comunicació que tingui la GALERIA.
4) Les fotografies tant de les obres com de l'exposició. L'Autor / A té dret a obtenir, gratuïtament, còpies i duplicats.
5) La tramesa postal de l'exposició. Per a això el Autor / A facilitarà a la GALERIA un llistat de persones que desitja convidar pel seu compte, indicant quines direccions de les del llistat que aporta poden passar a integrar la base de dades de la GALERIA. Les despeses d'ampliació, manteniment de la base de dades i de les trameses aniran a càrrec de la GALERIA. En qualsevol cas, la comunicació de les adreces per l'AUTOR / A haurà de complir en tot moment amb la normativa vigent de la Llei de Protecció de dades personals.
6) Les despeses de disseny, maquetació, fotocomposició i impressió de les publicacions que es realitzin amb motiu de l'exposició. La GALERIA i l'Autor / A acordaran el seu contingut, respectant l'Autor / A des d'ara el disseny o línia de comunicació que tingui la GALERIA. Les parts acorden que qualsevol d'elles pugui negociar amb tercers la participació en el finançament del catàleg. L'artista tindrà dret a rebre gratuïtament un mínim de 10 exemplars del catàleg de l'exposició en el cas que sigui col · lectiva, i el 10% dels mateixos si l'exposició és individual.
7) La promoción y/o publicidad por la inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si es la misma galería como terceros.
9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.
c) respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA
Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. Identidad del cliente. Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. Seguros contratados respecto a la obra en depósito y alcance de las coberturas. Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.
7. respecto al DERECHO DE INFORMACIÓN DEL ARTISTA Puede contemplarse en el contrato que el artista haya de mantener informado al galerista, en los siguientes aspectos: Las relaciones o vínculos con otros galeristas de su propio contexto, así como los de fuera de su ámbito geográfico. Producción realizada hasta la fecha y ubicación de la misma. Obras en curso y futuros proyectos. Nuevas posibilidades de exposiciones y de vínculos para, en caso de relaciones en exclusiva, el galerista pueda aprobar o rechazar las operaciones que afecten el ámbito de la representación que ostenta
CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN TEMPORAL
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparece bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El nombre de la Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…
b) El nombre del galerista (ya sea este una persona física o jurídica) que se encargará de realizar la exposición y gestionará, eventualmente, las ventas que se produzcan a raíz de la misma.
c) La actividad habitual de la GALERÍA y que la misma se realiza profesionalmente y con los medios técnicos y humanos necesarios.
2. OBJETIVOS DEL CONTRATO
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es el objetivo del contrato, habiéndose de especificar el tipo de obras cedidas con su exacta descripción y el precio de las mismas, excluido el IVA, así como la duración de la exposición y la dirección en la que se realiza la exhibición pública de la obra. Esta descripción se puede realizar por medio de un documento anexo al contrato, que también deberá ser firmado por las partes, donde se haga constar el título, técnica utilizada, material o soporte utilizado, dimensiones, año, importe de la producción, precio de la obra, incluido una representación gráfica de la misma para identificarla correctamente así como todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta descripción. Para vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, es importante hacer referencia a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo a este contrato, suscrito el día ___ forma parte íntegramente del contrato al que hace referencia, pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste”
3. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este pacto deben contemplarse las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra -producción de exposiciones-promoción del artista -participación en ferias nacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrolle y financie, igualmente, las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se tendrán que establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero debe quedar bien claro cuál es el que se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada para el galerista.
6. OBLIGACIONES DE LA GALERÍA
Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios a los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.
a) respecto a los S EGUROSY TRANSPORTE
Es fundamental que la obra, cuando sale del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, debe pactarse en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller y hasta que se devuelva. También conviene recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será el artista. Debe tenerse muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, debe pactarse que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.
b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONES
Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:
1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra, y en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.
2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del Autor/A.
3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
4) Las fotografías de las obras de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.
5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas a las que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrarse a la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación, por el Autor/A, de las direcciones al galerista deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.
6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Los partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en caso de que ésta sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.
7) La promoción y/o publicidad por el motivo de inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si se trata de la galería como de terceros.
9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.
c) Respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA
Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: – Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. – Identidad del cliente. – Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). – Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) – Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. – Seguros contratados referentes a la obra en depósito y alcance de las coberturas. – Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.
ALBARÁN DE ENTREGA DE OBRA 1.DATOS PERSONALES DE LA PERSONA QUE RECIBE LAS PIEZAS (GALERÍA, MECENAS, MUSEO…)
El albarán de entrega lo debe firmar la persona que recibe las obras, aunque también es conveniente que lo firme el Autor/A como señal de aceptación de las cláusulas contenidas en el albarán. En el albarán deben recogerse los datos personales de las persona que reciba las piezas, sea una persona física o jurídica, por lo que nos remitimos en este apartado al punto “Elementos subjetivos del contrato” de la Introducción de esta Guía de Contratación. La persona a la que el Autor/A entrega las piezas está obligada a:
a) Guardar las piezas con la debida diligencia y cuidado.
b) Responder de los daños, sustracciones o cualquier otro siniestro que pueda sufrir la obra mientras se encuentra en depósito. Para ello, es interesante que, sin perjuicio de lo que se pueda pactar en el contrato al que complementa el albarán, se recoja en este documento un compromiso de asunción de pago del seguro que cubra la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la obra del taller del artista, debiéndose asegurar la pieza por el valor de venta de la obra, nombrándose beneficiario el artista.
c) Asumir los gastos del transporte de las obras.
d) Destinar la obra a la finalidad por la que se ha entregado (exposición en una galería, exposición en un museo, comunicación pública para su posible venta…).
e) Devolver las piezas una vez ha finalizado el plazo pactado. Normalmente, el albarán es un documento suscrito por galeristas que se quedan en depósito la obra del Autor/A para proceder a la venta o exhibición de la misma, por lo que , tal y como se ha indicado anteriormente, el albarán complementará al contrato al que se anexe, siendo fundamental que no se entregue la obra –y por lo tanto, su correspondiente albarán tampoco– hasta que no se haya negociado y firmado el con-trato, pues suele ser habitual entregar la obra sin haber formalizado el contrato. Efectivamente, como ya se ha indicado en la Introducción de esta Guía de Contratación, el instrumento que debe utilizar el artista para proteger sus derechos es el contrato y no el albarán de entrega, ofreciendo los pactos negociados y asumidos por las partes de un contrato una mayor cobertura jurídica que los recogidos en el albarán, permitiendo prever eventualidades que puedan surgir en la relación profesional y pactar ya las soluciones a tomar.
2. DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS ENTREGADAS
Es fundamental que en el documento de albarán de entrega se recojan de forma minuciosa y detallada las características de la obra, haciendo constar su título, año de realización, dimensiones, técnica empleada, material utilizado, coste de producción, precio mínimo de venta al público y todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta identificación. La incorrecta o incompleta descripción de la obra dejada en depósito complicará al Autor/A la posibilidad de reclamarla. ¿Cómo podrá acreditar que entregó en depósito la mencionada obra si se describe incorrectamente o de forma confusa? Si en el albarán se hace constar muy claramente cuáles son las obras que se entregan y el concepto en virtud del cual se realiza tal entrega, evitaremos problemas de futuro, sobre todo si el albarán complementa a un contrato negociado y pactado con el agente cultural, que ayudará a defender mejor los derechos del Autor/A en caso de incumplimiento o divergencias en la relación profesional.
3. OBJETO DE LA ENTREGA DE LAS OBRAS
En el albarán se deberá hacer constar el objetivo por el que se entregan las obras, así como la obligación de la persona que las recibe de devolverlas en el plazo pactado, salvo que exista un pacto contrario formalizado por el Autor/A de forma expresa y por escrito. Fijar el objeto de la entrega nos evitará problemas de interpretación. Imagínese por ejemplo que la entrega de las obras es para la exhibición de una seria de piezas en un lugar determinado y, sin embargo, la persona que las recibe las cede a un tercero para exhibirlas en otro espacio. Si queda bien claro cuál es el objeto de la entrega, se evitarán problemas de interpretación y situaciones de abuso por parte de la persona que recibe las obras.
4. DERECHOS DE AUTOR
Con la firma del albarán, únicamente se cede la posesión de la obra, pero no se cede ningún tipo de derecho de autor. En el supuesto (no aconsejado) que no se firme el contrato y el objetivo de la entrega sea, por ejemplo, la exhibición de la obra, puede pactarse así en el contrato. Por tanto deberá establecerse la limitación de los derechos de autor, haciendo constar que la persona que recibe las obras reconoce que el único derecho de autor cedido es la comunicación pública de la obra durante el tiempo que dure la relación profesional. Aunque el albarán, como ya se ha comentado, no es documento aconsejable para regular la relación del autor con los terceros interesados en su obra, si no fuera posible suscribir el contrato que regule detalladamente la relación profesional, se podría establecer la siguiente cláusula para regular los derechos de autor: “Con la firma de este documento no se entiende cedido ningún derecho de autor sobre la obra, salvo el de exhibición pública mientras dure el depósito”.
5. DURACIÓN
En el albarán deberá hacerse constar el plazo máximo en el que la persona que recibe las obras las ha de devolver. Fijando un día límite nos evitaremos retenciones injustificadas de la obra.
DESCARGAR: modelos de contratos
MODELO DE CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON GALERIA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACION PUBLICA
MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL
Reventa de obra:
El porcentaje varía según el precio de venta: a) El 4% de los primeros 50.000 euros del precio de la reventa. b) El 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros. c) El 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 y 350.000 euros. d) El 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 y 500.000 euros. e) El 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda de 500.000 euros. En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder de 12.500 euros. Solo se cobra cuando la venta es en un establecimiento comercial. Lo cobra Vegap si el artista está representado por Vegap.
DESCARGAR:
Resumen:
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS.
-Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
Códigos:
Código artista Descargar
Código Galeria Descargar
Guía de contratación :
Modelos de contratos:
Modelo de contrato con Galerias Descargar
Modelo de contrato de Cesión Descargar
Modelo de contrato de Cesión 2 Descargar
Modelo de contrato de representación con galería Descargar
Otros modelos de contratos :
UAAV ,mayo 2008
Más información
Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista
Con una masiva afluencia de público que lleno la sala de seminario del Col·legi Major Rector Peset y que tuvo una parte activa en el desarrollo del acto, se llevó a cabo la primera de las conferencias que componen el ciclo que tendrá lugar a lo largo del presente mes de noviembre “Cuestiones en torno a la profesionalización en las artes visuales” .
“ Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista” corrió a cargo de Florenci Guntin ; secretario general de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista y de Alexandre Devís Mainz ; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.
la conferencia fue grabad en video y se puede ver aquí:
vía Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista « AVVAC .
