Drets d'Autor
La vigent LPI, aprovada com "Text refós pel Reial decret legislatiu 1 / 1996 del 12 d'abril" i modificada per la Llei 23/2006 del 7 de juliol, estableix en l'article 1 que "la propietat intel · lectual d'una obra literària, artística o científica correspon al'autor pel sol fet de la seva creació ".
És a dir, els artistes visuals, pel fet de ser els creadors de l'obra, tenen reconeguts legalment els seus drets d'autor o, el que és el mateix, la propietat intel · lectual sobre la seva obra, i no és obligatori inscriure la seva obra al Registre de la Propietat Intel · lectual per acreditar la seva autoria i els drets inherents a la mateixa ..
I què és la propietat intel · lectual?
La propietat intel · lectual és un dret subjectiu (personal) integrat per una sèrie de facultats de caràcter personal i patrimonial que atribueixen a l'autor de l'obra la plena disposició i el dret exclusiu a l'explotació d'aquesta, sense més limitacions que les establertes en la LPI.
És a dir, la LPI reconeix a l'autor pel sol fet de la creació de l'obra una sèrie de drets morals i patrimonials sobre la mateixa.
Així doncs, la propietat intel · lectual està integrada per uns drets de caràcter personal (drets morals) i altres de contingut patrimonial (drets d'explotació econòmica).
Però què són els drets morals de l'autor?
Els drets morals de l'autor són una sèrie de facultats reconegudes als creadors de les obres artístiques de caràcter personalíssim fundat en la "quasi" inseparable unió entre el creador de l'obra i l'obra que aquest ha ideat.
El grau de protecció de la LPI a l'autor és tan important que, fins i tot, estableix que tota cessió que realitzi l'autor d'un dret moral serà nul · la de ple dret. La raó és que els drets morals són, per disposició normativa (article 4 LPI) irrenunciables i inalienables.
Quins són els drets morals de l'autor?
La LPI estableix com a drets morals de l'autor, irrenunciables i inalienables, els següents: - Decidir si l'obra ha de ser divulgada i en quina forma.
- Determinar si tal divulgació ha de fer-se amb el seu nom, sota pseudònim, signe o anònimament.
- Exigir el reconeixement de la seva condició d'autor de l'obra.
- Exigir el respecte a la integritat de l'obra i impedir qualsevol deformació, modificació, alteració o atemptat contra ella que suposi perjudici als seus legítims interessos o menyscabant la seva reputació.
- Modificar l'obra respectant els drets adquirits per tercers i les exigències de protecció de béns d'interès cultural.
- Retirar l'obra del comerç, per canvi de les seves conviccions intel · lectuals o morals, prèvia indemnització de danys i perjudicis que s'hagin pogut causar als titulars dels drets d'explotació.
- Accedir a l'exemplar únic o rar de l'obra, quan es trobi en poder d'un altre, amb la finalitat d'exercitar el seu dret de divulgació o qualsevol altre que li correspongui.Què són els drets patrimonials sobre l'obra?
La LPI reconeix a l'autor el dret exclusiu d'autoritzar o prohibir qualsevol forma d'explotació de la seva obra, a més d'una sèrie de drets de remuneració als autors.
A els primers drets se'ls denomina drets d'explotació i als segons, drets de remuneració.
Els drets d'explotació, són transmissibles i l'autor no només pot autoritzar a tercers perquè puguin executar (per exemple, dret a reproduir les obres, a distribuir ...), sinó que també pot cedir a tercers aquesta facultat d'autoritzar o de prohibir el exercici d'aquests drets.
Aquesta autorització haurà de ser expressa i per escrit i podrà ser realitzada de forma exclusiva o de manera no exclusiva amb les limitacions i formalitats que detallarem més endavant.
D'acord al contingut econòmic que tenen tant els drets d'explotació com els drets de remuneració, el conjunt de tots es denomina drets patrimonials d'autor.
Quins són els drets patrimonials sobre l'obra?
En primer lloc, parlarem dels DRETS D'EXPLOTACIÓ.
En article 17 de la LPI es reconeix a l'autor l'exercici exclusiu dels drets d'explotació de la seva obra en qualsevol forma i, especialment, els drets de reproducció, distribució, comunicació pública i transformació, que no podran ser realitzats sense la seva autorització.En primer lloc, el caràcter de gaudi ple del dret d'explotació que l'autor té sobre la seva obra. En el nostre cas, l'artista visual sobre la seva creació.
I en segon lloc, la conseqüència que això suposa: l'autor podrà rebre una retribució econòmica per l'explotació de la seva obra. I això és molt important, ja que es pot donar el cas, per exemple, que un creador hagi cobrat per la venda de la seva obra i que, d'altra banda, coure cada vegada que la mateixa es reprodueixi.
La raó ètica d'aquestes disposicions es troba en el dret de l'autor a continuar l'èxit de la seva obra i si aquesta és susceptible de generar ingressos a tercers pel seu ús, raonable és que l'autor (motor d'aquesta riquesa) també participi en aquests ingressos generats a partir de la seva obra.El dret de reproducció es troba regulat en l'article 18 de la LPI i és aquell que reconeix a l'autor el dret a procedir a la fixació de la seva obra en un mitjà que en permeti la comunicació i la comunicació o obtenció de còpies de tota o part de ella.
Del que s'ha dit, es dedueixen almenys dues qüestions rellevants:
- Qualsevol reproducció d'una obra o de part d'aquesta, de forma provisional o permanent a través de qualsevol mitjà i forma sense el consentiment de l'autor es considerarà il · lícita i en conseqüència pot ser objecte de les accions i procediments judicials establerts per la LPI. No obstant això, en la LPI es contemplen determinades excepcions en què aquest consentiment previ no serà necessari, com per exemple, citacions i ressenyes, treballs sobre temes d'actualitat sempre que es citi la font i el seu autor. En conseqüència, en aquests casos es podrà reproduir l'obra sense necessitat d'autorització.
- Qualsevol tipus de suport material que permeti d'una banda la comunicació de l'obra al públic i per un altre l'obtenció de còpies de l'obra en el seu conjunt o de les parts de la mateixa, és susceptible de generar el dret de reproducció. Per tant, i com exemple, hi ha dret de reproducció de les obres de la creació visual, quan es reprodueixin les mateixes en llibres, catàlegs, opuscles, pòsters, revistes, diaris, calendaris, ceràmica, productes tèxtils, targetes postals
gravacions magnètiques, audiovisuals, pel · lícules cinematogràfiques, vídeos interactius, disquets d'ordinador, CD-ROM, CD-I, llibres electrònics, etc.El dret de distribució es recull en l'article 19 de la LPI, definit com la posada a disposició del públic l'original o còpies de l'obra en un suport tangible mitjançant la venda, el lloguer, el préstec o qualsevol altra forma.
Quan la distribució s'efectuï per l'autor o amb el seu consentiment mitjançant venda o qualsevol altra forma que transfereixi la propietat (per exemple donació), aquest dret s'extingeix a partir de la primera transferència.
Per això, per poder distribuir una obra, la seva original o còpia és necessari el consentiment de l'autor, que és l'únic que en principi, llevat que hagi transferit el dret, pot explotar aquesta distribució.
El dret de comunicació pública es regula en l'article 20 de la LPI com tot acte pel qual una pluralitat de persones pugui tenir accés a l'obra sense prèvia distribució d'exemplars a cadascuna d'elles. Per exemple, l'exposició pública d'obres d'art, l'emissió d'obres per televisió ...
És important recordar que qualsevol acte de comunicació pública d'una obra requereix per a la seva realització el previ consentiment de l'autor de l'obra i, en conseqüència, en cas contrari, la comunicació pública es considerarà il · lícita.
Arribats a aquest punt hem de saber que l'article 56.2 de la LPI estableix una excepció a la regla general i entén que el propietari de l'original d'una obra d'art plàstic i d'una obra fotogràfica, per l'únic fet d'haver adquirit, té el dret d'exposició pública de l'obra. Per aquest motiu si es vol prohibir la comunicació pública, en els contractes s'ha d'afegir un pacte en què expressament s'estableixi l'exclusió de la transmissió del dret d'exposició pública de l'obra. És important tenir en compte que no hem de confondre la reproducció de l'obra amb la seva comunicació pública, ja que algunes vegades la comunicació al públic requereix la seva fixació prèvia mitjançant la seva reproducció.
El dret de transformació apareix regulat en l'article 21 de la LPI i estableix que la transformació de l'obra comprèn, respecte del que aquí ens interessa, la seva adaptació i qualsevol altra modificació en la seva forma de la qual derivi una obra diferent.
Així mateix, per transformar una obra protegida és necessària la prèvia autorització de l'autor, el qual té el dret a explotar aquesta transformació, és a dir, que pot pactar una remuneració per autoritzar aquesta transformació a tercers o bé per realitzar ell mateix l'esmentada transformació. Les formes de transformació d'una obra admeses legalment són tantes com les que permetin crear una obra diferent mitjançant la modificació de la seva forma. Per exemple, una pintura convertida en múltiples escultòrics o una animació d'un dibuix.
Cal saber que els drets de propietat intel · lectual de l'obra resultat de la transformació correspondran a l'autor d'aquesta última, amb independència dels drets que puguin correspondre a l'autor de l'obra preexistent. Així, per exemple, una obra pictòrica convertida en una obra d'animació, un cop autoritzada la transformació serà el creador de l'animació qui tindrà els drets sobre l'obra transformada (obra derivada).
Entre els drets patrimonials, també ens trobem amb els DRETS DE SIMPLE REMUNERACIÓ, regulats en els articles 24, 25 i 90 de la LPI.
Entre aquests drets ens interessa parlar del "Dret de Participació" regulat en l'article 24 de la LPI.
Mitjançant el Dret de Participació, es busca assegurar al'autor la percepció d'una retribució equitativa dels rendiments que es derivin de la utilització econòmica de la seva obra.
Amb aquest dret es pretén que tots els creadors visuals participin, amb una remuneració equitativa, en els imports de les successives revendes de la seva obra.
Per aconseguir aquest objectiu, l'article 24 de la Llei de la Propietat Intel · lectual espanyola estableix a favor dels autors d'obres d'art plàstiques el dret a percebre del venedor el 3% del preu de la revenda de les seves obres quan aquesta es realitzi en subhasta pública en establiment mercantil o amb la intervenció d'un comerciant o d'un agent mercantil.
D'acord amb la norma espanyola, s'exceptuen d'aquest dret les obres de les arts aplicades i s'estableix que el dret es podrà aplicar quan el preu de la revenda sigui igual o superior a 1.803,04 euros per obra venuda o conjunt que pogués tenir caràcter unitari.
Com protegir els drets d'autor?
La millor manera de protegir els drets d'autor és contemplar, ja sigui en el mateix contracte o en un document separat, quins són els drets d'autor sobre l'obra (de caràcter patrimonial) que es cedeixen, així com la retribució que el creador visual rep per aquesta cessió.
En aquest punt, s'ha de tenir molt clar que una cosa és el suport material de l'obra i una altra els drets de caràcter patrimonial que sobre la mateixa se cedeixen.
Efectivament, cal recordar, per exemple, que quan es ven una obra el que es ven és el suport material (un quadre, un bronze, una fotografia, etc.), Però no els drets de caràcter patrimonial sobre la mateixa (drets de reproducció, distribució ...).
És a dir, que per adquirir el dret d'explotar una obra que s'ha adquirit o per poder-la reproduir, per exemple, és indispensable haver rebut l'autor l'autorització per fer-ho o bé la cessió d'aquesta facultat. Per això, s'ha de tenir clar que comprar una obra d'art o encarregar la seva realització no significa de cap manera tenir la capacitat per poder reproduir-la. Per reproduir-la, insistim, l'autor de la creació visual ha d'haver autoritzat aquest ús de forma expressa i per escrit a qui ha comprat o encarregat l'obra.
La LPI estableix de forma explícita que han de recollir expressament quins són els drets que se cedeixen (Article 43.Cesiones Expresses) i que aquesta cessió es faci, necessàriament, per escrit (Article 45. Formalització escrita).
Per tant, si els compradors de les obres, quan les compren o les encarreguen, demanen que se'ls cedeixin facultats per explotar-les, aquestes facultats hauran de ser recollides de forma expressa i per escrit en el contracte.
En aquest sentit, és essencial que en el contracte estiguin clarament separades les clàusules que facin referència als drets d'autor i les que facin referència a l'objecte del contracte (compravenda, cessió d'obra per a exhibició, dipòsit ...) de manera que la regulació de unes i altres qüestions no es confonguin.
Per exemple, la remuneració que es doni a l'autor per l'encàrrec estarà determinada específicament i no serà la mateixa que la que s'estableix per compensar per la cessió o l'autorització que atorgui per reproduir-la.A l'hora de regular les cessions dels drets patrimonials s'han de tenir en compte les següents pautes generals:
a) Que les cessions dels drets d'explotació s'han d'establir expressament, indicant les seves modalitats.
Així, per exemple, si el que es desitja és autoritzar l'explotació de l'obra mitjançant la seva reproducció en un llibre o en una postal o en una samarreta s'ha d'expressar d'aquesta manera tan específica, així com el temps en què s'autoritza l'explotació o es cedeix el dret i l'àmbit espacial en què es podrà exercir aquesta cessió per qui la rep. En cas contrari, quan no s'expressi específicament ni es concretin les modalitats d'explotació de l'obra, les cessions quedaran limitades a aquelles que es dedueixin necessàriament del mateix contracte que signi l'autor i que siguin indispensables per complir la finalitat proposada.
b) Que s'haurà d'especificar el caràcter d'exclusivitat de la cessió. En aquest punt és convenient assenyalar
· Quan l'autorització tingui el caràcter d'exclusivitat ha de recollir expressament.
· Quan la cessió d'un determinat dret patrimonial sobre l'obra es fa amb caràcter d'exclusivitat-excepte que expressament es pacti el contrari-s'està permetent a la persona a qui s'autoritza que pugui efectuar autoritzacions a terceres persones sense coneixement del creador visual.
· Quan la cessió d'un determinat dret patrimonial sobre l'obra es fa amb caràcter d'exclusivitat, s'està permetent que s'exploti aquest dret sobra l'obra amb exclusió de qualsevol persona, fins i tot del propi creador visual.
Els riscos que per a l'artista suposen les autoritzacions en exclusiva fan que sigui aconsellable realitzar cessions de forma no exclusiva, ja que d'aquesta manera el creador té un major control sobre la seva obra i es reserva el dret a realitzar altres autoritzacions a tercers.
c) Que en el contracte ha de constar la remuneració que percebrà l'Autor / A com a contraprestació econòmica per les cessions o autoritzacions que s'atorguin de manera clarament separada, diferenciada d'altres possibles remuneracions que l'autor pogués percebre per altres conceptes, com per exemple com a conseqüència conseqüència del pagament de la venda de l'obra o com a conseqüència dels honoraris professionals per l'encàrrec rebut.
d) Que la cessió dels drets d'explotació respecte del conjunt de les obres que l'autor / A pugui crear en el futur són nuls, així com els pactes pels quals l'Autor / A es comprometi a no crear cap obra en el futur .
e) Que no hi ha possibilitat de transmetre per contracte drets d'explotació per a la utilització de les obres en mitjans de difusió que no existeixin o es desconeguin en el moment de subscripció del contracte.
En els contractes de compravenda d'obra d'arts plàstiques o de fotografia, els adquirents no tenen cap dret d'explotació sobre les mateixes, llevat que hagi estat transferit expressament. Aquesta regla té una excepció: el dret de comunicació pública, que sobreentén cedit pel simple fet de la compravenda a no ser que s'exclogui expressament en el contracte.
Indicar, finalment, que des de la UAAV s'aconsella que es contempli, en els casos en què l'espai, museu o centre d'art hagi pagat la producció de l'obra per a la seva exhibició, una clàusula on aquests agents culturals, durant un període de temps determinat, puguin reproduir l'obra en les seves publicacions (pàgina web, revista, cartells, banderoles, dossiers, catàlegs ...), sense necessitat de pagar cap tipus de retribució.
En aquest supòsit s'entendrà que l'autor / A ja rep una contraprestació per aquesta cessió en cobrar els honoraris per l'exhibició de l'obra. Avancem, que des de la UAAV es recomana cobrar, en concepte d'honoraris en contracte d'exhibició de l'obra, el 15% del pressupost total de l'exposició.
Com CONCLUSIÓ, del que indica es desprèn que el reconeixement, per la LPI, dels drets d'autor és fonamental, ja que a diferència del que passa en altres operacions jurídiques de béns diferents a les creacions visuals (per exemple en la compravenda de una màquina de cosir), en les que el nou propietari adquireix amb la compravenda la total disposició del bé, així com de la seva explotació, mentre que quan s'adquireix la propietat (compravenda) o la possessió (cessió temporal) d'una obra artística, no s'adquireixen els drets d'explotació d'aquesta, excepte els que expressament hagi cedit l'autor. Només s'adquireix el suport material en què s'hagi incorporat l'obra.
del MANUAL DE BONES PRÀCTIQUES I MODELS DE CONTRACTES.
DESCARREGAR: guia de contractació
1.-Reivindicacions
16. Canvis en la legislació dels Drets d'Autor i en la seva gestió col · lectiva.
16.1. La recent legislació sobre el Dret de Participació és inoperant. En rebutjar la gestió col · lectiva obligatòria, deixa la liquidació d'aquest dret a la iniciativa dels operadors del mercat. Cal reformar la llei en aquest sentit i establir la gestió col · lectiva obligatòria la qual cosa permetrà la creació de veritables Fons d'Ajudes a les Arts Visuals d'àmbit autonòmic nodrit de les quantitats no reclamades pels propietaris d'aquest dret (autors o hereus) a favor dels autors emergents o menys coneguts.
16.2. Una necessària i urgent reforma de la Llei de la Propietat Intel · lectual hauria de suprimir l'article 56.2 que, inexplicablement, atorga el dret d'exposició al propietari de l'obra d'arts visuals o fotogràfiques. Aquesta discriminació impedeix, en ocasions, l'explotació econòmica del drets de comunicació pública (honoraris per a l'exposició) que hauria de recuperar l'autor. L'entitat de gestió col · lectiva hauria de gestionar aquest important dret.
2.-Documents
Participació revenda d'obra Article
Llei Participació revenda d'obra. Llei dreta: .. [1]El dret de participació neix quan el preu de la revenda sigui igual o superior a 1.200 euros (impostos exclosos) per obra o conjunt concebut amb caràcter unitari venut.
El dret de participació consisteix en un dret de l'autor (durant tota la seva vida) o dels seus drethavents (durant 70 anys des de l'1 de gener de l'any següent a aquell en què es va produir la mort o declaració de defunció de l'autor) a participar en el preu de la revenda d'obres d'art gràfiques o plàstiques (com ara els quadres, collages, pintures, dibuixos, gravats, estampes, litografies, escultures, tapissos, ceràmiques, objectes de vidre, fotografies i peces de vídeo art) que es porti a terme després de la primera cessió realitzada per l'autor i en què participin, com a venedors, compradors o intermediaris, professionals del mercat de l'art (com ara sales de venda, sales de subhastes, galeries d'art, marxants d'obres d'art) i , en general, qualsevol persona física o jurídica que realitzi habitualment activitats d'intermediació en aquest mercat.
L'import de la participació que correspon als autors és el següent:
· 4% dels primers 50.000 euros del preu de revenda.
· 3% de la part del preu de la revenda compresa entre 50.000,01 i 200.000 euros.
· 1% de la part del preu de la revenda compresa entre 200.000,01 euros i 350.000 euros.
· 0,5% de la part del preu de la revenda compresa entre 350.000,01 euros i 500.000 euros.
· 0,25% de la part del preu de la revenda que excedeixi 500.000 euros.
En cap cas l'import total del dret podrà excedir els 12.500 euros.Reforma de l'Article 56 Descarregar
Reial Decret Legislatiu 1 / 1996 llei de propietat intel · lectual2011 Real Decreto por el que se regula el funcionamiento de la Comisión de Propiedad Intelectual mcu.es
+ Borrador del reglamento de la Comisión de Propiedad Intelectual de la ley Sinde mcu/pdf
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DERECHOS DE AUTOR en la compraventa de obra artística
Como ya se ha indicado, en la compraventa de obra artística se adquiere el soporte físico o material en el que se incorpora la obra, reservándose el creador de la misma los derechos de autor (morales y patrimoniales).
4.1. Derechos morales : especial atención a los casos de compra-venta . La LPI reconoce al autor una serie de derechos de contenido y carácter moral sobre la obra, que no pierde por el hecho de venderla, siendo éstos irrenunciables e inalienables. Así, el Autor/A, aun después de vender la obra, mantiene la titularidad de los siguientes derechos de carácter moral: Decidir si su obra ha de ser divulgada y en qué forma. En relación con este derecho moral debe indicarse que la mera compraventa no supone la divulgación de la obra, salvo que, obviamente, ésta se realice a un museo, galerista o cualquier otra persona cuya actividad profesional consista en la exhibición de obras de arte. La LPI define la divulgación de una obra como toda expresión de la misma que, con el consentimiento del autor, la dé a conocer al público por primera vez en cualquier forma. Sin embargo, no existe divulgación cuando se celebre la comunicación dentro de un ámbito estrictamente doméstico que no esté conectado a una red de difusión de cualquier tipo. Por tanto, puede concluirse que cuando el creador vende su obra a un particular no está realizando un acto de divulgación, pudiendo decidir todavía si su obra debe o no ser divulgada y, de ser así, de qué forma. Determinar si tal divulgación ha de hacerse en su nombre, bajo pseudónimo, signo o anónimamente. – Exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra.- Exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabando su reputación. Desgraciadamente, no todos los compradores son conscientes cuando adquieren la obra artística compran el soporte físico de la misma y no los derechos morales o económicos de la obra, motivo por el que si vemos que eso es así será conveniente transcribir en el contrato, a efectos pedagógicos, los derechos de autor (morales y patrimoniales) que el artista retiene incluso habiendo vendido su obra. Por ello, planteamientos que son válidos en otros tipos de bienes no protegidos por la LPI (“esto es mío y hago con ello lo que quiero”) no pueden aplicarse a las obras artísticas. Por ello, la respuesta ha de ser afirmativa cuando un autor consulta sobre si puede ejercitar su derecho moral ante la actuación del comprador de una escultura (propietario del soporte físico), que la ha pintado “verde esmeralda” al entender que éste era un color más acorde que el original, atendiendo al jardín en el que aquélla se ubicó. O igualmente ha de ser afirmativa la respuesta ante la consulta de un autor a quien se haya destruido una obra porque su propietario se había “cansado” de ella. Ambos casos son vulneraciones del derecho moral del artista susceptible de ser perseguidas. Modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros y las exigencias de protección de bienes y de interés cultural. Retirar la obra del comercio, por cambio de sus convicciones intelectuales o morales, previa indemnización de daños y perjuicios a los titulares de los derechos de explotación. En este supuesto, el autor debe ser consciente de que si quiere ejercer este derecho moral deberá resarcir al propietario del soporte físico y/o titular de derechos de explotación sobre la obra, en los daños y perjuicios que tal retirada de la obra del comercio le haya podido causar. Acceder al ejemplar único o raro de la obra, cuando se halle en poder de otro, a fin de ejercitar el derecho de divulgación o cualquier otro que le corresponda.
4.2 . Derechos de autor de contenido patrimonial : especial atención al contrato de compraventa. En cuanto a los derechos de explotación sobre la obra vendida nos remitimos a lo ya indicado en la Introducción de esta Guía de la Contratación, bajo la rúbrica “Derechos de Autor”, recomendando que en los contratos de compraventa se incluya el pacto Cuarto propuesto en el modelo ahora examinado. Es importante advertir a los autores que en algunas ocasiones determinadas instituciones presionan a los artistas para forzarlos a que cedan los derechos económicos de autor sobre sus obras, cuando éstas son compradas para formar parte de sus colecciones hasta el punto de que condicionan la compra a la cesión de estos derechos. Este tipo de pactos son leoninos si no ilegales. Sin embargo, y atendiendo a que es muy habitual que el comprador se interese por la cesión “forzosa” de determinados derechos de explotación sobre la obra vendida, exponemos las cláusulas más habituales con las que nos podemos encontrar y desde aquí aconsejamos no suscribir o consultar con nuestra asociación, un profesional o la entidad de gestión de derechos.
de MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS. Más información
DESCARGAR: guia de contratación
3 – La gestión colectiva de los Derechos de Autor.Vegap y la Fundación arte y derecho
VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) se creó en 1990 por Orden Ministerial del Ministerio de Cultura para permitir a los creadores visuales la gestión de sus derechos en la práctica.
VEGAP, al ser una entidad de gestión colectiva de derechos, no tiene ánimo de lucro y es propiedad de aquellos creadores visuales que deseen incorporarse. En los supuestos en que el autor sea socio de VEGAP, el contrato se limitará a reflejar esta condición y será VEGAP quien gestionará todos aquellos derechos directamente con el usuario, siendo esta entidad la que emita las correspondientes licencias. Qué es VEGAP
vía VEGAP | Qué es VEGAP .
Derechos que gestiona VEGAP
Derecho de ReproducciónDerecho de ParticipaciónComunicación PúblicaCopia Privadavía VEGAP | Gestión de derechos | Derechos que gestiona VEGAP .
Temas de interés
Fiscalidad de los AutoresBases de los ConcursosCesiones ForzosasCopia PrivadaIntegridad de la ObraObra ColectivaTemes d'interèsQué es la Fundación arte y derecho?
Acerca de la Fundación
vía Fundación Arte y Derecho, a favor de los Creadores Visuales : Acerca de la Fundación : Fines .
Novedades:- Nuevo contrato de adhesión a VEGAP que te permite decidir qué obras quieres que te gestionen
Hasta ahora el autor firmaba un contrato de adhesión a VEGAP en virtud del cual cedía la gestión de derechos de forma exclusiva y para toda su producción. Pero la asamblea de VEGAP del mes de marzo aprobó el uso de un nuevo modelo de contrato que permite al autor decidir qué obras quiere que se gestionen.
Este cambio permite al artista trabajar con más libertad y flexibilidad sobre las diferentes formas de gestión de sus derechos y para cada obra en concreto, ya sea gestión colectiva (a través de VEGAP), gestión personal o utilizando los diferentes modelos de licencias Creative Commons.
Te adjuntamos el nuevo modelo de Contrato de adhesión.pdf .
- El Derecho de Remuneración por Copia Privada
es un derecho de gestión colectiva obligatoria que compensa al autor por las copias que hacen las personas privadas de sus obras (fotocopias, cds, dvs). La gestión colectiva obligatoria significa que los importes que pagan los fabricantes e importadores de aparatos que permiten la copia privada sólo pueden cobrar las entidades de gestión. En nuestro sector, VEGAP cobra estos importes y está obligada a repartirlos entre TODOS los autores y no sólo entre sus socios.
Por este motivo, porque el derecho a cobrar lo tiene cualquier autor, VEGAP ha puesto en contacto con nosotros para pedir que se difunda esta noticia y las instrucciones para hacer efectivo el cobro del derecho entre el máximo número posible de artistas visuales que no son socios de VEGAP.
Si NO eres socio de VEGAP pero quieres cobrar tu Derecho de Remuneración por Copia Privada tienes que rellenar los formularios que te adjuntamos. Como puedes ver hay una hoja con un formulario en cada cara. Una cara debe recoger los datos sobre la reproducción de obras tus libros y publicaciones asimiladas. El otro formulario debe incluir los datos sobre la comunicación pública de obras tus ámbito audiovisual (emisión por TV).
Envía los formularios a VEGAP, a la atención de Carlos González, Responsable del Departamento de Socios, C/ Nuñez de Balboa, 25. 28001, Madrid . O bien por correo electrónico a la dirección: cgonzalez@vegap.es.Puedes descargarte el formulario en los siguientes enlaces:
Cuestionario CP07-1Formulario de copia privada.xls .
PREGUNTAS Y RESPUESTAS
DERECHOS DE LOS CREADORES VISUALES
LEGISLACIÓN NACIONAL
vía Fundación Arte y Derecho, a favor de los Creadores Visuales : Derechos de Autor : Legislación .
ENSAYOS Y CONFERENCIAS
– Fondo Asistencial y Cultural
Actividades Asistenciales
- SERVICIOS DE ASESORAMIENTO
- ASESÓRATE
- ASESORíA FISCAL
- SERVICIO DE INTERVENCIÓN SOCIAL
- FONDO PARA LA DEFENSA DEL DERECHO MORAL
- ARTISTAS SEGUROS
- Seguro Multirriesgo
- Seguro de Responsabilidad Civil
- Seguro de Accidentes
- Seguro Dental
- VENTAJAS A LOS SOCIOS
El artículo 155 de la vigente Ley de Propiedad Intelectual establece que las Entidades de Gestión deberán, directamente o por medio de otras entidades, promover actividades o servicios de carácter asistencial en beneficio de sus socios, así como atender actividades de formación y promoción para el sector.
La ley determina que la cantidad destinada a estos efectos será el 20% de la recaudación por el derecho de remuneración compensatoria por el uso privado de la copia y que se destinará, por partes iguales, al desarrollo de estas actividades.
VEGAP desarrolla estas actividades con cargo al Fondo Asistencial y Cultural, y encomienda cada año a la Fundación Arte y Derecho la gestión de este Fondo.
Para más información consulta la página Web de nuestra Fundación:
vía VEGAP | Defensa de la Creación | Fondo Asistencial y Cultural .
- Por qué hacerse socio de VEGAP
El artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, dice: ” Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes ya participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten. Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda producción científica, literaria o artística de la cual es autor”. Los derechos sobre las obras pertenecen a su autor, quien puede ejercerlos de forma individual o colectiva. También puedes optar por no ejercerlos. Es una decisión propia. La Ley de propiedad Intelectual ofrece mecanismos que permiten entre otras acciones, proteger la obra frente a vulneraciones de carácter moral y percibir una remuneración económica cuando la obra es utilizada por terceros, sean cuales sean los propósitos de esta utilización.
Es la Ley la que crea la figura de las sociedades de autor o entidades de gestión que son asociaciones sin ánimo de lucro, de carácter colectivo. Estas entidades permiten a los autores organizarse y ejercer estas facultades de una forma eficaz. La primera sociedad de autores de la creación visual nació en Francia a principios del siglo pasado, más tarde, los autores de cada país fueron creando su propia sociedad. VEGAP nació en el año 1990 a instancias de los artistas en colaboración con el Ministerio de Cultura.
Los creadores que así lo desean se incorporan a VEGAP mediante un contrato que garantiza la gestión de sus derechos en el ámbito nacional e internacional. VEGAP tiene suscritos contratos de reciprocidad con otras sociedades de autor lo que garantiza que los autores tengan sus obras protegidas en una gran cantidad de países.
Como creador tienes derechos y puedes ejercerlos de forma gratuita y eficaz a través de la organización que ha creado la comunidad artística.
vía VEGAP | Autores | Por qué hacerse socio de VEGAP .
http://www.vegap.es
http://www.arteyderecho.orgProyecto “Encuentros con Vegap” 2010
“ Encuentros con Vegap ”, son un conjunto de actividades encaminadas a la divulgación de los derechos de autor y de la gestión colectiva de estos derechos entre los autores asociados a las asociaciones federadas dentro de la UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Este programa está financiado por el Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP a través de la Fundación Arte y Derecho.
Encuentros con Vegap”,UAAV/Calendario de los actos públicos de las asociaciones de la UAAV « UAAV.
De acuerdo al convenio de colaboración establecido entre la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y la Fundación Arte y Derecho, y dentro del programa “Encuentros con VEGAP” , AAVAC organiza, una conferencia dedicada a la difusión de la entidad de gestión de derechos de autor, “Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos” (VEGAP), que desde 1990 viene trabajando en la protección de los derechos de los autores de obras de creación visual. (Modelo de las jornadas)
Acto público:
Encuentros con VEGAP ( AVVAC documentación)
Conferencia / 26-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.
La conferencia abordará los siguientes temas:
Programa:
1 .- Explicación de VEGAP como organización.
a) Su naturaleza jurídica y política.
b) La estructura operativa.
c) Los socios y la entidad.
d) La gestión de derechos.
e) El reparto de derechos.
Coloquio
2.- VEGAP como nodo de una red.
a) Las sociedades de autores como movimiento social y político.
b) Las estructuras de representación (CISAC, IFRRO, EVA).
coloquio
3.- VEGAP ante el entorno digital.
a) La copia privada.
b) La tarta digital.
c) Los autores y la cesión de sus derechos.
d) Las “obras huérfanas”.
Paula Jiménez de Parga; Directora Centro VEGAP Catalunya.
José Vicente Quirante; Director de la Fundación Arte y Derecho.
Presenta: Juan José Martín.
Presentación:preguntas y respuestas:
4.- Pequeño glosario :
Es difícil, muy difícil pero hemos intentado hacer un glosario riguroso jurídicamente pero claro, sencillo y ameno.Copyright
Copyright es el término más común para denominar a los derechos de autor en los países de tradición jurídica anglosajona. Esta denominación pone el énfasis en los derechos de explotación económica, que convierten a la obra del autor en objeto de comercio. Por el contrario, el término droit d'auteur, empleado en los países de tradición romano-germánica, hace alusión al sujeto del derecho, al creador ya los derechos que a él se le reconocen, tanto patrimoniales, como morales.Derechos de autor
Los derechos de autor son una serie de facultades de corte monopolístico, los derechos de explotación, y una serie de prerrogativas de carácter personal, los derechos morales. Tales derechos sobre la obra literaria, artística, científica que cumpla con el requisito de originalidad, corresponden al autor, por el solo hecho de su creación.
Desde ese momento, los derechos de autor son ejercitables erga omnes. El autor tendrá el derecho a prohibir cualquier uso de la obra que suponga una infracción de sus derechos. No obstante, el ejercicio de los derechos está sometido a ciertos límites legales como la cita o reseña de las obras; la utilización de las obras con ocasión de informaciones de actualidad y las situadas en vías públicas; la reproducción y préstamo de las obras en determinadas instituciones; la ejecución de obras musicales en actos oficiales y ceremonias religiosas; la copia privada, etc.Registro de la propiedad Intelectual
Es un Registro único en todo el territorio nacional, integrado por los registros territoriales, el Registro Central y la Comisión de Coordinación. El Registro es un medio para la protección de los derechos de propiedad intelectual de los autores y demás titulares sobre sus obras, actuaciones o producciones.
La inscripción registral no es constitutiva, pero supone una mejor protección de los derechos de propiedad intelectual proporcionando una prueba cualificada de la existencia de los derechos inscritos.Propiedad Intelectual
Dentro del término “Propiedad Intelectual” se engloban dos tipos de derechos: los “derechos de autor” y los “derechos conexos”. Los derechos de autor establecen la protección a las personas creadoras de obras del intelecto, mientras que los derechos conexos protegen a los que de algún modo, realizan trabajos y aportaciones que el legislador también ha entendido que deben ser protegidas. Esta última categoría incluye el derecho de los artistas intérpretes y ejecutantes, de los productores de fonogramas, de los productores de grabaciones audiovisuales, de las entidades de radiodifusión, de los autores de meras fotografías y de aquellos que llevan a cabo determinadas producciones editoriales.
En general, desde un punto de vista jurídico, pueden distinguirse dos clases de derechos de propiedad intelectual: Derechos morales y Derechos patrimoniales.Derechos morales
Son derechos inalienables e intransmisibles que engloban principalmente el derecho a la paternidad de la obra (ser reconocido autor de una obra), el derecho a la integridad de la misma (impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella) y el derecho a decidir en qué forma se difundirá la obra. También se contemplan, por parte de la ley española, el derecho a retirar la obra del mercado, o el derecho a acceder al ejemplar único o raro de la misma; aunque el ejercicio de estos últimos derechos es poco frecuente.Derechos patrimoniales
Son los derechos de explotación de la obra, generalmente con contenido económico. Se incluyen entre ellos los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación.Obra registrada
La obra registrada es la obra inscrita en el Registro de la Propiedad Intelectual.Copyleft
Este término es empleado en contraposición a Copyright. Las licencias de Copyleft permiten al cesionario de los derechos, estudiar la obra licenciada, reproducirla, distribuirla y modificarla. Ello, siempre y cuando el cesionario permita a licenciatarios subsiguientes disfrutar de las mismas libertades. Las licencias de Copyleft son conocidas como licencias recíprocas (reciprocal licenses). De esta forma, se asegura que el proceso cumulativo de creación y mejora de la obra no va a ser comprometido por restricciones que pueden imponer los distintos autores intervinientes.
La licencia de Copyleft más conocida es la Licencia Pública de GNU (GNU General Public License o “GNU GPL”), empleada para la distribución de software libre. Richard Stallman, fundador del Proyecto GNU, es conocido como la persona que acuñó el término Copyleft.Creative Commons
Creative Commons es una organización no gubernamental, sin ánimo de lucro, que fue fundada por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y especialista en Propiedad intelectual y Derecho del ciberespacio.
El objetivo de esta organización es facilitar el acceso del público a las creaciones intelectuales protegidas por medio de derechos de autor, a través de un sistema de licencias tipo. El régimen de propiedad intelectual otorga a los autores todos los derechos sobre sus obras. A través de las licencias Creative Commons, los autores pueden reservar sólo algunos derechos patrimoniales o, si así lo desean, hacer dejación de todos ellos; permitiendo a los usuarios llevar a cabo actos que, de otra manera, necesitarían de la autorización previa de los autores.Shareware
Se denomina Shareware a una modalidad de distribución de software de forma gratuita, aunque por tiempo limitado. Pueden existir limitaciones, asimismo, en cuanto a las formas de uso o las facultades finales del usuario. Para adquirir una licencia de software que permite el uso del programa de manera completa se requiere de un pago (muchas veces modesto) aunque existe también el llamado Shareware de precio cero, si bien es muy poco común.
No debe confundirse el Shareware con el sistema Freeware que indica que un software es totalmente gratuito. Tampoco debe confundirse el hecho de que un software sea Shareware o Freeware con el hecho de que sea de Código Abierto (“Open Source”), ya que esto último depende de la accesibilidad o no al código fuente, mientras que los primeros son denominaciones de la forma o sistema de comercialización.Freeware
Freeware es un software que se distribuye sin contraprestación, de forma gratuita. El Freeware es software propietario y su licencia de distribución no proporciona, normalmente, acceso al código fuente. Los términos contractuales en los que se distribuye confieren a los usuarios las facultades de libre reproducción y redistribución; pero, dado que el código fuente no está disponible, ellos no pueden estudiar, adaptar o modificar el programa. Ésta es la diferencia fundamental con el Free Software. En Freeware, el adjetivo “free” hace referencia a gratuito; sin embargo, en Free Software, hace referencia a libertad -“Free as in free speech, not as in free beer”.Royalty free
El término “royalty” o “royalties” (en castellano, “regalía”) significa la participación en los ingresos o la cantidad fija periódica que se paga al propietario de un derecho a cambio del permiso para ejercerlo.
En el ámbito de la propiedad intelectual, se denominan regalías a las cantidades porcentuales oa tanto alzado que perciben los titulares de derechos como contraprestación por las licencias de uso de sus obras, invenciones, marcas, diseños industriales, etc.
El concepto “royalty free” hace referencia a todo el material que puede ser usado sin tener que pagar regalías por ello. Se entiende como royalty free, aquellas obras, invenciones… de las que se puede disponer mediante un pago único o gratuitamente, bien porque han caído en el dominio público (por ejemplo, por haber expirado el plazo de vigencia de los derechos de autor) o bien porque son distribuidas mediante alguna licencia que permite el uso sin contraprestación.
*Glosario basado en el ordenamiento jurídico español por lo que algunos aspectos no son aplicables a otros ordenamientos.Reportaje publicado en AyD 91 (05/07)
5.- HISTÓRICO:
En 1990 un numeroso grupo de artistas representados bajo la ya desaparecida “Confederación de Artistas Plásticos”, solicitaron al Ministerio de Cultura su apoyo para la puesta en marcha de una entidad. Esta solicitud estaba plenamente justificada pues el sector no contaba en su seno con ningún grupo empresarial que apoyase esta iniciativa.Para poder iniciar esta gestión, los propios autores debían organizarse en entidades legalmente constituidas y solicitar dicha autorización al Ministerio de Cultura. Por ello, se constituyó la Asociación sin ánimo de lucro, denominada “Visual Asociación de Artistas Plásticos”, que se fundó el 17 de Mayo de 1.990.
El Ministerio de Cultura fue sensible a la reivindicación de los artistas plásticos, pues entendió que la ausencia de una entidad de gestión colectiva para este sector impedía la aplicación práctica de la Ley o, al menos, la dificultaba enormemente.
Así, el 5 de junio de 1990, se publicó la Orden Ministerial que autorizaba a los propios artistas plásticos para operar como entidad de gestión, ejerciendo los derechos que les fueran confiados, siempre por cuenta y en interés de sus asociados.
vía VEGAP habla .
Los artistas plásticos exigen derechos de autor
El manifiesto de Zaragoza pide la propiedad moral y económica de los creadores
ROCIO GARCÍA - Zaragoza – 01/12/1993
La tierra de Goya acogió ayer las quejas de los artistas plásticos. Antonio López, Ràfols Casamada, Luis Gordillo, Juan Genovés, Eduardo Chillida y Javier Mariscal pidieron en Zaragoza que el Gobierno haga respetar sus derechos de autor, recogidos en la Ley de Propiedad Intelectual. “Al artista hay que defenderle y no explotarle. Es hora de que tomemos el poder y de que se nos respete y reconozca”, dijo Gordillo, presidente de VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos), entidad organizadora del acto, en el que la gran ausente fue la ministra de Cultura.
El manifiesto de Zaragoza, que recogió ayer el director general de Bellas Artes, José Guirao, en nombre del Ministerio de Cultura, consta de 14 puntos y en ellos se examinan las obligaciones del Estado y la sociedad civil para con los derechos de autor, tanto morales como económicos. Los artistas plásticos, en el manifiesto, piden la supresión del apartado 2 del artículo 56 de la Ley de Propiedad Intelectual, que regla los derechos de exhibición, por considerarlo una sustracción de sus derechos por parte del propietario de la obra. También solicitan la obligación de informar al autor de la localización de sus obras en cada momento; lo que es un derecho moral nuevo en España, pero que está presente desde hace mucho tiempo en las legislaciones europeas.Otras de las reivindicaciones del manifiesto es la petición de rebajar el precio umbral de 300.000 pesetas hasta situarlo en los límites europeos, en tomo a las 25.000 o 30.000, en los casos de reventa de la obra. Por último, los artistas son partidarios de aumentar a 70 años -ahora están en 60 años- los derechos de explotación de la obra por parte de los herederos en caso de muerte del autor.
Los pasillos del paraninfo de la Universidad de Zaragoza se llenaron de pintores y escultores. Los había más militantes y otros más despistados. Luis Gordillo se encontraba entre los primeros. Como presidente de VEGAP, entidad que gestiona los derechos de autor de los artistas plásticos, el pintor sevillano se quejaba de que, a pesar de que sobre el papel la Ley de Propiedad Intelectual de 1987 es “positiva y progresista”, su aplicación deja mucho que desear.
Tienen tan interiorizado el sentido del sufrimiento y la desilusión, que aún el mismo Gordillo, el más activo de todos, confiesa que se daría con un canto en los dientes si se recogieran en un futuro algunas de sus reivindicaciones. “Nuestras esperanzas no existen”.
Sin embargo, Gordillo no cree que los artistas plásticos estén discriminados legalmente con respecto a los escritores o músicos, ni que haya un vacío legal. “En España se hacen leyes preciosas, pero después no se aplican. El Gobierno no se puede hacer el loco y debe obligar a las instituciones ya la propia Administración a divulgar, cumplir y hacer cumplir los derechos de los artistas”, señaló ayer en la prestación del manifiesto.
A juicio de Gordillo, una de las prioridades de este colectivo es la de “convencer a la sociedad de nuestros derechos”. “Se piensa que ya se nos paga suficiente con la publicidad que se nos hace de nuestra obra y, a veces, se presiona y obliga al artista a renunciar a sus derechos”, señaló el pintor, para quien son los propios artistas los que también se tienen que concienciar. “Con el boo m del mercado que hemos vivido la sociedad se cree que los artistas tenemos algún poder. Esto es absolutamente falso; son seres desvalidos y débiles, algunos de ellos verdaderos héroes, que trabajan con dificultades bestiales. Al artista hay que defenderle y no explotarle. Se acabó la mendicidad y la humillación, es hora de que los artistas tomemos el poder y exijamos el respeto y reconocimiento que nos merecemos.
Para Juan Genovés es importante que se haga en España lo mismo que en Europa, así como que se cumpla la legislación existente. El autor de los famosos dibujos pro amnistía en plena dictadura franquista, que hizo público su malestar por la ausencia de la ministra, denunció el que incluso museos nacionales en la elaboración de catálogos “han llegado a pagar derechos de autor a artistas extranjeros y no a españoles, con el peregrino argumento de que aquí, en nuestro país, nunca se había hecho”. Con un bolsón cruzado por el pecho y una gabardina quizá demasiado larga para su estatura, Antonio López sonreía por los pasillos de la universidad a los muchos admiradores que se le acercaban a saludar. Él estaba claramente en el grupo, si no de los despistados, sí de los no demasiado concienciados o algo dudosos. Aunque el pintor manchego señaló que estaba de acuerdo con la necesidad e importancia de crear un marco en el que los autores, sobre todo los más jóvenes, vean respetar sus reivindicaciones y derechos, López no quiso obviar algo que quizá estaba latente y nadie se atrevía a decirlo.
“Aquí hay demasiados tópicos; es todo muy complicado. Es verdad que hay que corregir posibles injusticias y desajustes, pero hay que ser también más realistas. La vida es muy difícil y dura para todos, y no sé por qué los pintores tenemos que exigir más que los demás. Ninguno de los que estamos aquí, y yo el primero, nos podemos quejar. Los pintores no debemos exigir más que los campesinos o los taxistas”, dijo el pintor.
Autor de los medallones con los que VEGAP galardonó ayer a diversas instituciones en Zaragoza, Mariscal señaló que no había que esperar a que el Estado resolviera los problemas. “Lo que hay que hacer es currárselo. Yo llevo mucho tiempo desarrollando una labor pedagógica por medio de contratos”.
El primer pleito
EL PAIS-JT – Zaragoza – 01/12/1993
El escultor vasco Eduardo Chillida asistió a los actos de Zaragoza profundamente indignado por la actitud del Ayuntamiento de Vitoria hacia su obra en la plaza de los Fueros de la capital alavesa. Tras la denuncia pública, Chillida puso en manos de VEGAP la defensa de sus intereses ante a la “tropelía” del consistorio.Sin ninguna consulta al escultor, ni siquiera al arquitecto Luis Peña Ganchegui, encargado de la reforma de la plaza de los Fueros, los responsables municipales han colocado una valla que altera radicalmente el sentido de la obra de Chillida en su entorno. El artista vasco afirmó dolido: “Es la única obra, en toda mi vida, de la que me arrepientoLos artistas plásticos exigen derechos de autor
Eduardo Chillida denunció que, con anterioridad al cubrimiento con tablones de la plaza, ya se había dejado oculta la escultura que él había donado a la ciudad, sin que en ningún momento fuera consultado sobre la forma de resolver lo que parecía un peligro, al encontrarse la plaza dividida en varios niveles de altura.Ahora, tras haber suprimido el problema, en una obra dirigida por Peña Ganchegui que el escultor califica de “muy buen trabajo”, el Ayuntamiento ha vuelto a decidir unilateralmente la colocación de una verja de protección que según el escultor resulta además de innecesaria, ridícula.
Eduardo Chillida planteó en los mismos pasillos del paraninfo de la universidad zaragozana a los directivos de la VEGAP la necesidad de intervenir colectivamente ante el atropello. Javier Gutiérrez, vicegerente de la asociación, asumió en una aplicación inmediata del manifiesto, hecho público apenas unos minutos antes, la defensa de los intereses del artista e indicó que iniciarán inmediatamente las actuaciones, primero por la vía del diálogo y si no hay resultado, por la jurídica, para que la voluntad del autor se respete.
El vicepresidente de VEGAP indicó que éste será el primer conflicto en el que se actúe tras el manifiesto, pero en realidad hará la actuación número tres de similares características.
Las dos anteriores han tenido lugar con respecto a esculturas maltratadas, una en la plaza de Azca de Madrid y otra en una localidad andaluza, en las que la asociación ha tenido que intervenir “frente a la desidia de las autoridades hacia obras plásticas en lugares públicos”.
L'escultor donostiarra Eduardo Chillida va qualificar de preocupant el tracte que pateixen determinades obres d'art instal · lades en llocs públics per part de les institucions i després sotmeses a designis arbitraris o falta de cura i manteniment. "Reivindicar en comú els nostres drets és ja un pas important", es consolava Chillida.
6 .- Internacional.Las estructures de representació (CISAC, IFRRO, EVA).
La CISAC (Confederació Internacional de Societats d'Autors i Compositors), que representa a 229 societats d'autors de 121 països ia tres milions de creadors i editors.
via CISAC .
International Federation of Reproduction Rights Organisations (IFRRO)
treballa per augmentar a nivell internacional la utilització lícita de les obres de text i de la imatge basada en els drets d'autor i per eliminar la còpia no autoritzada mitjançant la promoció d'una gestió eficaç dels drets col · lectius a través de les RRO per complementar els creadors i als editors en les seves pròpies activitats.
IFRRO .
EVA
European Visual Artists (EVA) represents the interests of authors 'collective management societies for the visual arts. 25 European Collecting societies for visual creators are gathered under this roof es members or observers. They management collectively authors 'rights of close to 60.000 creators of works of Fine Arts, illustration, photography, design, architecture and other visual works.
via EVARTISTS - EVA [european visual artists] .
altres organitzacions, convenis i tractats
- Organització Mundial de la Propietat Intel · lectual
- Conveni de Berna per a la Protecció de les Obres Literàries i Artístiques
- Convenció Universal sobre Dret d'Autor
- Tractat de l'OMPI sobre Dret d'Autor
- Directiva de la Unió Europea sobre dret d'autor
L'ABC du droit d'auteur
Títol: L'ABC Du droit d'auteur
Autor: UNESCO Sector de la Cultura
Idioma: Francès i Anglès
Entitat: UNESCO Sector de la Cultura
N º de pàgines: 96
Data de publicació: març 2010
Disponibilitat: La publicació està disponible en el següent lloc web:
http://www.unesco.org/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/diversity/pdf/WAPO/ABC_Copyright_fr.pdfLa UNESCO ha publicat un document sobre els drets d'autor que recull una visió general dels seus principis fonamentals i ens apropa a les diferents normatives internacionals sobre aquest tema:
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via Dep de Cultura - Consell Basc de la Cultura - Observatori Basc de la cultura - LABC du droit dauteur .
7 .- Dossier sobre art i copyleft
Són molts els llocs on s'està donant un debat viu i intens sobre copyleft, cultura lliure i circulació lliure del coneixement. No obstant això, l'art contemporani encara mostra certa reacció a tractar el tema, segurament perquè veu en el copyleft i tot el que això significa una energia de renovació per a la qual no està preparat.
Aquí un dossier d'idees i experiències artístiques amb llicències de circulació lliures publicat per Natxo Rodríguez i Lila Pagola.
dossier d'idees i experiències artístiques amb llicències de circulació lliures
- Natxo rodríguez / lila Pagola
- versió 1.0 2010
Introducció
Reprenem aquest dossier de recursos sobre art i copyleft després de diversos anys, amb l'estímul de fer-ho circular entre els col · lectius i persones activistes de la cultura lliure que es reuneixen en el Fòrum Social Gran de Porto Alegre aquest proper cap de gener de 2010 al Brasil .
Anhelem que aporti una mirada particular sobre les diverses perspectives des de les quals els artistes, majorment els que venim de les arts visuals, ens aproximem a la cultura lliure: perspectives que reconeixen enllaços històrics amb velles discussions en el món de l'art, perspectives polítiques, també velles, que es pregunten per la funció social de l'art en la societat, l'estatus de l'artista i de les seves produccions: entre altres aspectes per la seva distribució, i per les maneres de fer, els procediments que es reconeixen com artístics en aquest contemporani context de remescla, apropiació i cita.
Fer dialogar les "mirades" de diferents col · lectius, és al nostre entendre, un desafiament central en la difusió i comprensió real de les propostes de la cultura lliure, en funció de l'heterogeneïtat dels activistes que la sostenen. D'altra banda, la perspectiva d'un conjunt dels creadors com són els artistes-en una definició acotada a la legitimació de les institucions culturals-representa un diàleg imprescrindible i urgent. És clar que la majoria de nosaltres, en el nostre rol de receptors, ja hem actuat - a consciència o no-a favor de la lliure circulació de la cultura: cada vegada que fotocopiem un llibre, baixem una cançó o una pel · lícula, copiem una fotografia estem reafirmant la nostra possibilitat d'accedir a l'immens i creixent patrimoni cultural global que és internet.
El pas estratègic és que en el nostre rol de creadors, recordem aquesta dinàmica d'inusitada riquesa de la qual estem participant, i aportem el que està al nostre abast-la nostra creació-sense restriccions de circulació, perquè aquell model basat en l'escassetat material, acabi per dissoldre en la seva pròpia impossibilitat de control.
Els matisos de la còpia permesa són terreny de ardu debat, i també d'assaig i error: si permetre usos comercials o no, si permetre obres derivades o no ... i no sembla possible una unificació de criteris que resulti útil a totes les formes artístiques en la seva diversitat de maneres de circular, i garantir als autors la devolució-en la forma que aquesta passi, que completi el cercle i aboni la diversitat cultural.
Aquests i altres temes són abordats en els materials que reunim en aquest dossier, per aportar al debat informat ia la recuperació de pensaments, actes, obres molt anteriors al nostre present tecnològic, en les que pot haver claus per entendre i acordar les formes de circulació de la cultura en el futur.Gener 2010
Presentació versió beta
Són molts els llocs on s'està donant un debat viu i intens sobre copyleft, cultura lliure i circulació lliure del coneixement. No obstant això, l'art contemporani encara mostra certa reacció a tractar el tema, segurament perquè veu en el copyleft i tot el que això significa una energia de renovació per a la qual no està preparat. Hi ha tota una mitologia creada entorn a l'artista, l'obra d'art, la seva comprensió i la seva difusió sobre la qual se sosté tot un sistema que no està disposat a capgirar les seves tradicionals fonaments. Acceptar el copyleft simplement com una possibilitat significaria renunciar a certs mecanismes vigents, a discutir-los i potser reemplaçar-los per altres maneres de fer que posarien en qüestió a l'autor, el museu, el mercat, etc. tal com s'ha anat transmetent durant dècades. Tot això, tot i que el fenomen digital avança imparablement i aquells models basats en l'escassetat i en el valor del suport físic veuen com els seus ancestrals paradigmes arriben al final. L'art, que mira de reüll les indústries culturals o creatives del cinema i la música com a models de negoci, no és capaç de veure reflectit en els seus errors i continua intentant treure partit dels processos empresos de espectacularització de la cultura i posada en valor de la imatge i l'audiovisual conforme, en canvi, a patrons obsolets provinents del món analògic. ¡S'està retardant l'inevitable! Ja que mentre el digital proposa una conjuntura d'abundància i reproducció infinita a gairebé cost zero amb infinites possibilitats de revertir en la utilitat pública, per al bé de la comunitat, l'art i la seva pesada estructura segueixen vivint en el paradigma de l'autor mític, l'obra original i l'accés restringit. En conseqüència, per protegir el seu espai ancestral, tant en el regne de l'art contemporani com en de la cultura, dominat per les indústries de l'entreteniment, les lleis de drets d'autor i de propietat intel · lectual s'endureixen i estan sent utilitzades per cercar i expropiar més drets als usuaris en suposat benefici del creador quan, en realitat, s'està parlant de control i beneficis empresarials.
És complex, articular una resposta a aquesta problemàtica però l'experiència enriquidora del programari lliure com a proposta intel · lectual col · lectiva, creativa, horitzontal, participativa, activa envers el procomú, ens fa pensar que el copyleft pot ser el paradigma que subverteixi definitivament els fonaments tradicionals del art contemporani. Más aún, cuando nos referimos a aquellas parcelas del arte sustentadas y apoyadas desde lo público, donde sin duda y sin contestación, el esfuerzo realizado desde lo público debe revertir en lo público y eso pasa por enriquecer y promocionar el procomún. Si en el ámbito de lo privado el copyleft es “una opción” viable, en el terreno de lo público el copyleft ha de erigirse como “la opción”.
Sin embargo, no podemos perder de vista que el copyleft y todo su discurso proceden de un contexto muy concreto como es el del software libre. En el arte, por tanto, al ser un ámbito y un contexto bastante distinto, el reto es doble. Por un lado, intentar aprender de sus logros y conquistas y, por otro, hacer un esfuerzo en trasladarlos de modo coherente a un campo donde autoría, colectivo, creación, acceso, utilidad e incluso negocio o empresa tienen significado y connotaciones bien diferentes.
Este directorio pretende, en consecuencia, ser un repositorio en construcción de textos en castellano, propuestas y referencias específicas sobre arte y copyleft que contribuyan a activar un debate muy necesario sobre el arte contemporáneo y lo que el copyleft puede aportar en la coyuntura actual.
El directorio está organizado en tres secciones: Repositorio de textos sobre copyleft y arte, Experiencias copyleft en el arte y Licencias libres para el arte.
Agosto 2006.
Repositorio de materiales
Listados de varios textos (libros y artículos) y clásicos generales
- Listado Copyfight de Elastico.net
- Free Culture Lawrence Lessig.
- Copia este libro David Bravo.
- Vender vino sin botellas: la economía de la mente en la Red Global. Perry Barlow, John. 2004. Publicado originalmente como en la revista Wired
en 1994. http://www.wired.com/wired/archive/2.03/economy.ideas_pr.html
2001
2004
- COPYLEFT: la creación se promueve… compartiéndola Nuria Vila y Xabier Barandiaran. 2004.
- La conquista silenciosa del ciberespacio: Creative Commons y el diseño de entornos digitales como nuevo arte regulativo en Internet . Ariel Vercelli. 2004.
- Capitalismo cognitivo. AAVV. Edit. Traficantes de sueños.
- Stallman, Richard M. Software libre para una sociedad libre . Ed. Traficantes de sueños. Madrid, 2004
2005
- Creación e Inteligencia Colectiva. El libro. Autores varios. Edición de Zemos. 2005.
- Estado de las Creative Commons. Nicolás Malevé. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
- Herramientas jurídicas como narración feminista: del autor a las commons . Laurence Rassel. texto pronunciado la primera vez durante el seminario «Mutaciones del feminismo: genealogías y prácticas artísticas». Arteleku. Abril 2005.
- Licencias libres en el mundo del arte. Resumen de mesa debate con Javier Gutiérrez (fuera de línea) Vicen y Jorge Cortell; Moderador: Amador Fernández Savater. En las II Jornadas Copyleft. Barcelona. (el resumen de la mesa se encuentra en la 3ª parte del documento). Abril 2005.
- Manifiesto de Soria . Sobre las reproducciones de obras de arte. JA Ramírez. Junio 2005.
- Imaginando un mundo sin copyright. Joost Smiers y Marieke Van Schijndel. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
- Derechos de autor: hacia nuevas conceptualizaciones categoriales de la producción y colaboración en la obra de arte digital . Diana Zuik y María Alejandra Sánchez Antelo. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
- Hacking Net. Software Libre. Experiencias Artísticas . Angie Bonino. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
- Copyright y el brillante futuro digital de los museos. Natxo Rodríguez. Zehar nº57. Arteleku. 2005
- La crítica y la historia del arte frente a los derechos de reproducción . JA Ramírez. Lápiz. nº 217, noviembre 2005
2006
- Rodríguez, Natxo. Reactivación del procomún. III Congreso online. Conocimiento Abierto. Sociedad Libre. 20/11/2006 – 3/12/2006.
- El salario del Artista . Florenci Guntín. EXIT Express. nº17, febrero 2006
- J(em)'acuse. Rogelio López Cuenca . EXIT Express. nº17, febrero 2006
- Derecho de ¿autor? El debate de hoy . Lilian Alvarez. EDITORIAL DE CIENCIAS SOCIALES, LA HABANA, 2006
- Los verdaderos enemigos de los “derechos de autor” . JA Ramírez. EXIT Express. nº17, febrero 2006. Reproducido en Artesanía en la red.
- Acerca de los derechos de autor en la era digital . M. Alejandra Sánchez Antelo y Diana Zuik. Ponencias seleccionadas en el Simposio de prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital 2006. Córdoba (Argentina). Agosto 2006.
- Copy-left. Manual de uso . Libro editado por Traficantes de sueños, con la colaboración de Arteleku y UNIA arte y pensamiento. Tiene un capítulo dedicado a las obras audiovisuales (MC Cagide y N. Fillat Oiz) y otro a Copyleft y Arte (n.Rodríguez). Se puede descargar en pdf o comprar en papel en su web.
2007
- Proto-Copyleft LA Lila Pagola. 2007.
- ¿POR QUÉ A ALGUNOS ARTISTAS NOS INTERESA EL SOFTWARE LIBRE? Lila Pagola. 2007.
- Cultura Libre y actitud copyleft: Nuevos nombres para viejas prácticas. Notas sobre las obras derivadas Lila Pagola. Texto curatorial para la Bienal Arte nuevo interactiva 2007. México.
- Software libre: caja abierta y transparente. Lila Pagola. En: Instalando arte y tecnología. Edición del colectivo Troyano. 2007. Chile.
- turbulence: remixes + bonus beats . Eduardo Navas
2008
- Artes visuales y Cultura Libre. Una aproximación copyleft al arte contemporáneo. Natxo Rodríguez. Tesis doctoral 2008 (pendiente de publicación). Solicitar por mail a natxo (at) fundacionrdz.com.
- Imaginando un mundo sin copyright Video de la conferencia de Joost Smiers en CAmon. Octubre 2008. Alicante. Espanya.
- Compartiendo capital: el libro Autores varios. Argentina. 2008.
- Propiedad Intelectual. Nuevas tecnologías y accceso a la cultura. Varios Autores. Centro Cultural de España, México 2008
2009
- Las muertes anunciadas y nunca consumadas del autor Conferencia de Simón Marchán Fiz, crítico de arte, catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía de la UNED. Diciembre 2009.
- Abandonar el copyright: una bendición para los artistas, el arte, y la sociedad Joost Smiers. Traducción de Kamen Nedev. Publicado en Medialab Prado .
- 6ª Videoconferencia: Arte, Copyleft y el problema del doble estándar en contextos de contradicción Lila Pagola. Seminario SECO. 2009.
- Estética y política del procomún Jordi Claramonte. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
- Copyleft, cultura libre y arte contemporáneo Lila Pagola. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
- Audiovisuales y el uso de plataformas de software libre Felipe del Águila. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
- Repensando los bienes intelectuales comunes: análisis socio-técnico sobre el proceso de co-construcción entre las regulaciones de derecho de autor y derecho de copia y las tecnologías digitales para su gestión Ariel Vercelli. 2009.
- El uso de las redes P2P como fuente de manifestaciones culturales en Brasil. El ejemplo de la red Submidialogia Comunicación presentada por Karla Brunet en el marco del seminario del 4º Encuentro Inclusiva-net: Redes y procesos P2P, celebrado en Madrid del 6 al 10 de julio de 2009.
Experiencias Copyleft en el Arte
Una experiencia de actitud copyleft realizada sobre un objeto real (una pintura que fue siendo derivada por amigos del autor, que trabajaban a partir de lo que les llegaba)
Platoniq es una plataforma de producción y distribución de contenidos digitales, un sello de net cultura que además se ocupa de organizar actividades gratuitas en espacios públicos. Entre sus proyectos, cabe destacar propuestas como Burn Station , con el que fueron premiados en 2006 en Transmediale, o Banco Común de Conocimientos
El evento Copyfight ha tenid, hasta el momento dos partes. En la primera, julio 2005, se planteaban una serie de “actividades sobre la crisis imparable del modelo actual de propiedad intelectual, y la emergencia de la cultura libre”. En la segunda, celebrada en el Centre d'Art Santa Mònica, de Barcelona, el objetivo era la cuestión de los derechos de autor en las artes visuales con un la celebración de un simposio, un punto de consulta y una biblioteca online de cultura libre.
Es un proyecto internacional colectivo y descentralizado en el que participan varios colaboradores/as con diversos niveles de implicación. Como resultado se ha publicado un libro y un doble DVD, recogiendo el trabajo de más de 100 participantes en el proyecto, cuyos contenidos están disponibles bajo licencia Creative Commons.
Estudio Livre es una plataforma colaborativa que surgió en Brasil y ofrece herramientas y recursos para el trabajo en equipo o derivativo sobre audio, video e imagen fija.
El proyecto es una propuesta para repensar el proceso de creación artística, implicado tácitamente por la noción de autoría convencional, dentro de un marco institucional de legitimación como es el museo, y en general el circuito del arte. La “obra derivada” es una posibilidad que pueden elegir los autores mediante una licencia cc, permitiendo a los “receptores”
hacer otra obra tomando como punto de partida la del autor original, modificándola y haciéndola suya, pero sin dejar de reconocer el autor de origen.Copycult tuvo lugar en el año 2000 en Bruselas y fue un intercambio de experiencias sobre la influencia del copyright y la cultura de la copia. A partir de entonces, Copycultse ha convertido en un lugar de referencia sobre copyleft; textos, noticias y discurso crítico sobre la influencia del copyright en la cultura y el arte.
Es un proyecto curatorial que pretende crear un plataforma para intercambiar obras entre artistas, curators y el público dando a la audiencia libre acceso a los trabajos. Los trabajos recopilados en la web pueden ser descargados, cambiados, distribuidos, exhibidos y usados libremente por cualquiera.
Una plataforma para el libre intercambio de conocimientos. Un espacio donde compartir detalles de procesos, proyectos y logros felices.
- La caja quemadora Planeta X. Una Burn Station made in Rosario.
- Copyleft Argentina COPYLEFT Argentina es un sitio destinado a informar e impulsar el desarrollo de actividades, proyectos e iniciativas relacionadas con la filosofía del Copyleft.
- Narración con FlickrCC: Obras de creación colectiva creadas por los usuarios Concurso de cuentos creados a partir de fotos de Flickr con licencias CC
- Sin cita Fabricio Caiazza. 2007-2009. “Textos extraídos de blogs y trasladados a espacios públicos, para luego ser fotografiados y devueltos a la blogósfera. Traslado a otros espacios textos que circulan en internet (sitios de auto-publicación como blogs, facebook, twitter,etc). Son fragmentos de pensamientos en torno a la construcción y circulación de realidad en la internet social o web 2.0. Luego me encargo de rotularlos sobre diversos soportes y trasladarlos a la calle para fotografiarlos y finalmente devolverlos a la blogosfera”.
Licencias libres para el arte
- Guía de Licencias de Contenido Abierto (en inglés)
Una exhaustiva recopilación de licencias de contenido abierto, con muchas licencias aplicables al sonido (creación, reproducción, retransmisión)
Licencia para producciones artísticas inspirada en la GPL. Formulada originalmente en Francia, está traducida a 6 idiomas y es válida en los países que respetan los derechos de autor. El texto de la licencia es muy similar a la GPL, casi al punto en el que la palabra “software” está reemplazada por “obra de arte”.
Es una licencia copyleft porque permite por defecto la modificación (obras derivadas) y el uso comercial de aquello que se licencia.
- Sistema de Licencias * Creative Commons
Creative Commons es un sistema modular de licencias que permite elegir al autor entre distintas posibilidades respecto de la realización de obras derivadas, el uso comercial y el respeto a los términos originales de la licencia.
Algunas combinaciones dan como resultado licencias que no son copyleft, en cuanto no permiten modificaciones y/o uso comercial de la obra.
En todos los casos permiten la copia y exigen el reconocimiento al autor.Una licencia que propone una solución técnica para el acceso a los archivos-fuente de las obras digitales (los .fla sobre todo) accediendo desde la palabra Source del material licenciado de esta forma.
Esta licencia, realizada por el abogado Abel Garriga fue especialmente realizada para la exposición “Aire Incondicional”, llevada a cabo en el Centro de Arte Shedhalle (Zürich) y aplicada a una serie de contenidos dentro de la exposición ya otros realizados durante el tour de presentaciones en Suiza.
La licencia Aire incondicional fue redactada desde el principio en español y desde el marco legal de España, en vistas a que sea fácilmente entendible, modificable y expandida por las personas y grupos de habla hispana que la quieran utilizar en sus contenidos y conociendo que no existen apenas iniciativas de este tipo que no sean en lengua anglosajona.links
Tiene dos ediciones, 2008 y 2009, con la presencia de múltiples actores de toda Argentina vinculados a la escena de la cultura libre.
Un reporte de la primera edición puede leerse en la edición de la revista Escaner cultural de diciembre de 2008.es un proyecto de difusión de la cultura libre que reúne materiales, música, difunde noticias, etc.
Dossieres Arteleku: Copyleft.
Dentro del apartado dossieres del espacio online de arteleku, se recoge material documental completo (imágenes y textos) de los proyectos más importantes que se desarrollan a lo largo del año en el centro. Hay una sección especial dedicada a Copyleft.Sección monográfica en el Transmisor de Laura Baigorri sobre copyright, propiedad intelectual y derechos de autor. Links a licencias, debates, textos e instituciones públiicas o privadas implicadas en el copyleft.
Biblioteca de textos sobre cultura libre puesta en marcha desde el proyecto Copyfight.
Blog relacionado con el proyecto derivadas donde se reflejan algunos temas surgidos durante el proceso del proyecto.
Impresionante archivo de textos copyleft creado por Metabolik Hacklab. Documentos teóricos sobre mediactivismo, hacktivismo, software libre, cognitariado y un largo etc.
licencia de uso y datos de contacto
Licencia de uso y otros datos:
Creative Commons License
Dossier sobre arte y copyleft por Natxo Rodríguez y Lila Pagola está licenciado bajo una licencia Creative Commons Atribución-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported.Por correcciones, comentarios, sugerencias, materiales para agregar, etc. puede contactarse con:
- Natxo Rodríguez: natxo (at) fundacionrdz.com
- Lila Pagola: lilapagola (at) gmail.com
- vía Dossier sobre arte y copyleft : compartiendocapital.org.ar .
Más información:
Enllaços:
¿Qué es la propiedad intelectual?
Mariapella – La propiedad intelectual en la era digital
Derecho de autor – Wikipedia, la enciclopedia libre
Dossier sobre arte y copyleft (Natxo Rodríguez /Lila Pagola)
Access to Knowledge in the Age of … – Gaëlle Krikorian, Amy Kapczynski – Google Libros
Prohibido pensar, propiedad privada. Los monopolios sobre la vida, el conocimiento y la cu…
Intellectual property: economic and … – Roger D. Blair, Thomas F. Cotter – Google Libros
Libres de monopolios sobre el conocimiento y la vida: Hacia una convergencia de movimiento…
Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva.
¡Copiad, malditos!
“¡Copiad, malditos! derechos de autor en la era digital” es un documental sobre propiedad intelectual, derechos de autor y el futuro de la cultura, que está produciendo elegant mob films junto con TVE.
¡Copiad, malditos! derechos de autor en la era digital – elegant mob films: el documental .
Aquí está el documental para visionar:
¡Copiad, malditos! (DOC/58′/ES/HD720p 16:9) from elegant mob films on Vimeo .
Otros sitios de interés relacionados:
- Andy Ramos
- Bandaancha.st
- Blogespierre
- Caspa.tv
- Cultura Digital
- David Bravo
- derechoynormas.blogspot.com
- Defensa Cultura
- Derecho en Red
- Derecho Internet
- Escolar.net
- Facua
- Fundación Copyleft
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