Авторско право
Текущото LPI, одобрен като "кодифицирана с Кралски законодателен указ 1/1996 от 12 април" и изменен със Закон 23/2006 на Съвета от 7 юли, предвижда в член 1, че "интелектуална собственост на литературно, художествено или научно произведение принадлежи на автора със самия факт на създаването му. "
Това е, визуални артисти, от факта, че създателите на работата, са законно признати права на авторското право или, което е същото, интелектуална собственост на работата си, не е задължително да се регистрират работата си в регистъра на интелектуална собственост за установяване на авторството и правата, прикрепени към нея ..
А какво е интелектуална собственост?
Интелектуалната собственост е индивидуално право (лична), се състои от серия от личната власт и богатство, което те придават на автора на работата пълното и изключително право да го използват, без други ограничения от тези, установени в LPI.
Това е, LPI признава, автора със самия факт на създаването на работата серия от морални и икономически права над него.
Така, интелектуална собственост се състои на някои лични права (моралните права) и други активи на съдържание (права на икономическа експлоатация).
Но какви са моралните права на автора?
Морални права на автора са серия на правомощията, предоставени от създателите на художествени произведения от много личен характер, базирани на "квази" неделима връзка между създател на работата и работата, която той е изобретил.
Степента на защита на устната автора е толкова важно, че дори заявява, че всяко прехвърляне от автора на морално право се счита за нищожно и недействително. Причината е, че моралните права, по силата на закона (член 4, ЛПИ) неотменяеми и неотменими.
Какви са моралните права на автора?
Набор LPI морални авторски права, неотменна, неотменна, следните: - да реши, ако работата и как трябва да бъде оповестена.
- Да се определи дали оповестяването трябва да се прави с вашето име, под псевдоним или знак, или анонимно.
- Да иска признаване на неговото авторство на работата.
- Търсенето отношение на целостта на произведението и да се предотврати каквото и да е нарушение, промяна, промяна или атака срещу него, което би засегнало законните му интереси или да подрони репутацията.
- Промяна на работа, зачитане на правата, придобити от трети лица и искания за защита на културните ценности.
- Премахване на работата от пазара, променя своите интелектуални или морални убеждения, след като обезщетение на вреди, които са били направени от притежателите на правата за експлоатация.
- Достъп до единствената или рядко копие от произведението, когато то е във владение на друго, за да упражнят правото си на разкриване или всяко друго приложимо право.Какви са икономическите права в работата?
LPI признава авторът изключителното право да разрешават или забраняват всякаква форма на използване на неговото произведение, плюс броя на правата на възнаграждение на авторите.
За първите права се наричат на правата за експлоатация и последните, възнаграждението права.
Права на използване могат да се прехвърлят и автора може да упълномощава трети лица да се даде възможност на тях да работи (напр. правото за възпроизвеждане на произведенията, за да раздава ...), но също така може да дава на другите, тази власт да разрешават или забраняват упражняването на тези права.
Това разрешение трябва да бъде изрично и в писмена форма и може да се извършва изключително или не единствено с ограниченията и формалностите, както е описано по-долу.
Според икономическото съдържание и с двете оперативните права и правата на възнаграждение, се нарича набор от всички икономически права.
Какви са икономическите права в работата?
Първо, говорим за авторските и лицензионните възнаграждения.
В член 17 на ЛПИ се признава, авторът има изключителното право да използва произведението си по какъвто и да е начин и по-специално, размножаване, дистрибуция, публична комуникация, което не може да се направи без ваше разрешение.На първо място, характера на пълното упражняване на правото на експлоатация, че авторът има върху работата си. В нашия случай, визуален артист за неговото създаване.
Йени На второ място, последиците, които произтичат от: авторът може да получи финансова компенсация за използване на неговото произведение. И това е много важно, защото това може да бъде случаят, например, че създател е обвинен за продажбата на своята работа и, от друга страна, мед, когато тя се играе.
В етичната причина на тези разпоредби е в правото на автора да продължи успеха на работата си и, ако е вероятно да се генерират приходи на трети страни за тяхното използване, разумно е, че авторът (двигател на това богатство) също участват в тези Приходите, генерирани от неговата работа.Правото на възпроизвеждане, е регламентирана в член 18 на ЛПИ и е този, който признава правото на автора да се пристъпи към фиксирането на работата си в среда, която позволява комуникация и комуникация или получаване на копия на всички или част от него.
От това, което е било казано, се приспадат най-малко два важни въпроса:
- Всяко възпроизвеждане на произведение или част от него, временно или постоянно чрез какъвто и да е начин или форма, без съгласието на автора се смятат за незаконни и следователно може да бъде обект на съдебни действия и по ред, определени от LPI. Въпреки това, на LPI определяне на някои изключения, когато това съгласие не е необходимо, например, цитати и рецензии, работи по текущи въпроси, предвидени обратна на източника и неговия автор. Следователно, работата в тези случаи може да бъде възпроизвеждана без разрешение.
- Всякакъв вид на материала, от една страна, позволява съобщаване на произведение на публиката, а другата, за да получат копия от работата като цяло или на части от нея, е в състояние да генерира правото на възпроизвеждане. Поради това и като такива нямат право на възпроизвеждане на визуални произведения на сътворението, когато ги играят в книги, каталози, брошури, плакати, списания, списания, календари, керамика, текстил, пощенски картички
магнитни записи, аудио-визуални, филми, интерактивни видео, компютърни дискети, CD-ROM, CD-I, книги и др.Правото на разпространение е залегнало в член 19 на ЛПИ, определени като публично оповестяване на оригинала или копия на работа в осезаем начин на продажба, наем, заем или по друг начин.
Когато разпределението се извършва от самия автор или с негово съгласие от продажба или друго прехвърляне на собствеността (напр. дарение), то се погасява след първото прехвърляне.
Следователно, за да разпредели работата, оригинал или копие се изисква съгласието на автора, който е единственият, по принцип, освен ако не прехвърля правата си, могат да се възползват от това разпределение.
Правото на публична комуникация се урежда от член 20, на LPI като всеки акт, с който плурализъм на лица, могат да имат достъп до работа без предварително разпространение на копия на всеки от тях. Например, публичното оповестяване на произведения на изкуството, произведения, излъчвани по телевизията ...
Важно е да запомните, че всеки акт на публична комуникация на работа за нейната реализация изисква предварителното съгласие на автора на произведението и, следователно, в противен случай, публична комуникация се считат за незаконни.
В този момент ние знаем, че член 56.2 от устните предвижда изключение от правилото и да разберат, че първоначалният собственик на произведение на изобразителното изкуство и фотографски работа, само защото те са го придобили, има право публично представяне на работата. Ето защо, ако забранят публичната комуникация, в договорите трябва да се добавят завет е изрично посочено изключение на прехвърлянето на на публично представяне на работата. Важно е да отбележим, че не следва да заблуждава възпроизвеждане на работата с публичната си комуникация, тъй като понякога публично съобщаване изисква предварително фиксиране от копиране.
Правото на трансформация изглежда регламентирана в член 21 от ЛПИ и се посочва, че на преобразуване на произведението се състои за това, което ни интересува тук, адаптация и всякакви други промени в начина, че резултатите в различна работа.
Също така, за да трансформира произведения с авторски права изисква предварителното съгласие на автора, който има правото да използва тази трансформация, т.е. могат да се споразумеят такса, за да се позволи на тази трансформация на трети лица или да направи себе си гореспоменатата трансформация. Начини за преобразуване на работата са законно допуснати, тъй като много, както и за изграждането на различна работа чрез промяна на формата си. Например, картина в множество на скулптурната или анимация на рисунка.
Знаят, че правата върху интелектуалната собственост на работата в резултат на преобразуването принадлежат на автора на последния, независимо от правата, които могат да отговарят на автора на съществуващо работа. Например, една картина се превръща в произведение на анимация, след като упълномощи трансформация ще бъде създател на анимация, които имат права за работата Transform (производни).
Сред икономическите права, ние също простите ПРАВА заплащане, регламентирани в членове 24, 25 и 90 на LPI.
Тези права, ние сме загрижени за "Право на участие", уредена с член 24 на ЛПИ.
По Закона за участие, авторът се стреми да осигури възприемане на справедлива възвращаемост на приходи, произтичащи от икономическата използването на неговата работа.
Този закон е предвидено, че всички участващи визуални артисти със справедлива възвръщаемост на сумите на последващи продажби на тяхната работа.
За да постигне тази цел, член 24 от Акта установява испанската интелектуална собственост за правото на авторите на произведения на изобразителното изкуство да се събират от продавача от 3% от препродажбата на техните произведения, когато това се прави в публичен търг в едно търговско предприятие или намесата на дилър или търговски представител.
Според испанското владичество, са освободени от този закон произведения на приложните изкуства и се предвижда, че законът може да се прилага, когато цената на препродажбата е по-малко от 1,803.04 евро на продаден работа или група, които могат да имат единен характер.
Как да защитя авторските права?
Най-добрият начин за защита на авторското право е да съзерцава, независимо дали в същия договор или в отделен документ, какви са авторските права в работата (от икономически характер), които са разпределени и компенсация, че визуалната създател получени за тази задача.
В този момент, трябва да е ясно, че едно нещо е материална подкрепа на работата и други права за собственост на едни и същи се прехвърлят.
В действителност, ние трябва да помним, например, че когато работата продава, какво се продава, е на хардуер (една таблица, бронз, снимка и т.н.), но не правим от икономически характер (Права на възпроизвеждане, разпространение ...).
Това е, за да придобие правото да експлоатира един работа, която е била придобита или така че може да играе, например, е важно да са получили разрешение на автора да направи това или прехвърлянето на тази власт. Ето защо, тя трябва да е ясно, че купуването на едно произведение на изкуството или отговорност делегат за тях не означава по никакъв начин да могат да го играят. За да играете, ние настояваме, автор на визуалната създаването трябва да е разрешил това използване, изрично и в писмена форма, който е закупил или поръчано работа.
ЛПИ изрично да се събират специално, какви са правата, които са дадени в (член 43.Cesiones, автострада), и че тази задача се извършва задължително в писмен вид (член 45 официални писмени).
Ето защо, ако купувачите на произведения, когато купуват или такса, те призовават да им отстъпи властта да използват тези правомощия трябва да бъдат изрично посочени в писмена форма в договора.
В този смисъл, важно е, че договорните клаузи са ясно разграничени, отнасящи се до авторското право и тези, които се отнасят до предмета на договора (продажба, прехвърляне на работа за изложбата, съхранение ...), така че регулирането на и някои други въпроси, които не са объркани.
Така например, възнаграждението на автора от комисията ще се определя конкретно и не същата като тази, която е създадена, за да компенсира за оценка и разрешение за отпускане на безвъзмездни средства, за да играят.При регулирането на прехвърляне на правото на собственост, следва да вземат предвид следните насоки:
а) че присвояването на правата на ползване, трябва изрично да се посочват условията на функционирането му.
Например, ако желае да се разреши използване на произведението чрез възпроизвеждане в книга или на картичка или в риза като това трябва да бъде изразена като специфична, както и времето, когато се разрешава операцията или че прехвърлянето на правото и домейн пространството, в което може да упражни това прехвърляне на получателя. В противен случай, ако не е изрично посочено, или се материализира форми на експлоатация на работните задачи са ограничени до тези, задължително да се приспадат от самия договор да подпише и че авторът трябва да се изпълни целта.
б) трябва да уточнят естеството на изключителност на заданието. На този етап е да се отбележи
· Когато разрешението е в естеството на изключителни права трябва да се събират специално.
· Когато прехвърлянето на икономическите права в дадена работа се извършва на изключителна основа, освен ако друго не е изрично договорено, е да позволите на лицето, на които тя разрешава да направят даването на разрешение на трети лица без знанието на визуалното създател.
· Когато прехвърлянето на икономическите права в дадена работа се извършва на изключително основание, е разрешено да се използва това право много работа за изключването на всяко лице, включително собствения си творчески визии.
Рисковете, създавани от художниците изключителни лицензи, е препоръчително за изпълнение на задачи на неизключителен, и че по този начин създател има по-голям контрол върху тяхната работа и си запазва правото да прави други разрешения за трети страни.
в) че договорът трябва да се получи компенсация Автор / А, както е икономически възнаграждение за прехвърляне или разрешения за безвъзмездна помощ е ясно отделен, различен от всеки друг възнаграждението, получено от автора на други понятия, като резултат Последователност на плащане за продажбата на работата или поради професионални такси за реда на получаване.
г) не Прехвърлянето на правото на използване на всички произведения, които Автор / А може да създаде в бъдеще са равни на нула, и заветите на автора / се задължава да създаде някаква работа в бъдеще .
д) че не съществува възможност за прехвърляне на правата за експлоатация на договор за използването на произведения в областта на медиите, които не съществуват или са неизвестни по време на подписване на договора.
В договорите за продажба на произведения на изкуството или фотографията, купувачите нямат право да ги експлоатират, но това е изрично прехвърлени. Това правило има изключение: правото на публичната комуникация, като се има предвид, че се подразбира от простия факт на продажбата, освен ако изрично не е изключено в договора.
Посочва се, най-накрая, че, след UAAV се препоръчва, че разглеждането, в случаите, когато пространството, музей или арт център е платил производството на работата си за изложбата, клауза, в която тези културни агенти за период от време, за да възпроизведе произведението в своите публикации (уебсайт, списания, плакати, банери, досиета, каталози ...), без да се налага да плащат обезщетение.
В този случай се подразбира, че Автор / А и да получи възнаграждение за този трансфер чрез събиране на такси за изложбата на работата. Напред, тъй като таксата се препоръчва UAAV в договора такси в изложба на работата, 15% от общата експозиция.
В заключение, както е посочено, изглежда, че признаването от ЛПИ, авторските права е от основно значение, за разлика от това, което се случва в други правни сделки на стоки, различни от визуални творения (например при продажбата на шевна машина), в който новият собственик, придобити чрез закупуване на пълно разположение на имота, както и тяхната експлоатация, като има предвид, че, когато купувате имот (продажба) или притежание (репо-сделка) на произведение на изкуството, не са придобили права да извършват същата, с изключение на това, че авторът изрично. Да придобиват само хардуера, на който е включен работа.
Ръководството на практика и МОДЕЛИ НА ДОГОВОРИ.
Изтегли: ръководство поръчки
1.-Вземания
16. Промени в закона на авторското право и колективното управление.
16.1. Неотдавнашното законодателство в областта на правото, е ирелевантен. При отхвърлянето на задължителното колективно управление, оставяйки уреждането на това право на инициатива на участниците на пазара. Ние трябва да се реформира право в тази област и да установят задължително колективно управление, което ще създаде реален Desktop Подкрепа за визуални изкуства на автономната подхранва-unclaimed от собствениците на това право (автори или наследници) за на нововъзникващи или малко известни автори.
16.2. Необходима и спешна реформа на интелектуалната собственост Член 56,2 следва да бъде заличен, необяснимо, като се има предвид правото да се покаже на собственика на работата на визуален или фотографски. Тази дискриминация не позволява понякога икономическата експлоатация на обществени права за комуникация (такси за експозиция) трябва да се възстанови автора. Колективно управление на права следва да управляват този важен право.
2.-Документи
Препродажба на участие на работата позиция
Участие Закона за препродажба на работа. Закона Derec ... [1]Правото на собственост възниква, когато цената на препродажбата е по-малко от 1200 евро (без данък), предназначени за работа или единен продават комплект.
Правото на препродажба е право на автора (някога през живота), или лицата на тяхна издръжка (за 70 години от 1 януари на годината, следваща тази, в която е настъпила смърт или за обявяване на смъртта на автора), за да участват в цената на препродажбата на произведения на графичното или пластичното изкуство като картини, колажи, живопис, рисунки, гравюри, щампи, литографии, скулптури, гоблени, керамика, стъкло, фотография и парчета от видео арт) , след първото прехвърляне от автора и в която участват като продавачи, купувачи или посредници професионалисти на пазара на изкуство, като зали за продажба, аукционни къщи, художествени галерии, арт дилъри) и Като цяло, всяко физическо или юридическо лице, извършващи посредническа дейност, обикновено на този пазар.
Размерът на вноските, съответстващи на авторите е както следва:
· 4% от първите по 50,000 евро на цената на препродажбата.
· 3% от цената на препродажбата между 50,000.01 и 200,000 евро.
· 1% от цената на препродажбата между 200,000.01 евро и 350,000 евро.
· 0.5% от цената на препродажбата между 350,000.01 EUR и EUR 500,000.
· 0.25% от цената на препродажбата, над EUR 500,000.
В никакъв случай общата сума на правото може да надхвърля 12500 евро.Реформа на член 56 Изтегляне
Законодателен кралски указ 1/1996 правото на интелектуалната собственост2011 Кралски указ, който регулира функционирането на Комисията за интелектуална собственост mcu.es
+ Проект на регламент на Комисията закона за интелектуалната собственост Sinde MCU / PDF
Виж документа:
PDF формат (126kb)
Word формат (255kb)
Авторското право в продажбата на произведения на изкуството
Както вече бе посочено, в продажбата на произведения на изкуството се закупува хардуер или оборудване, което включва в себе си работата, като си запазва създател на авторските права (и морално).
4.1 морални права: специално внимание на случаите на продажба. , LPI признава авторът серия от съдържание правата и морални качества в работата, не, загубен да го продават, те са незаменим и неотменими. По този начин, авторът / A, дори и след продажбата на работата, запазва собствеността на следните неимуществени права: Решете дали произведението е да бъде разкрита и как. Под това морално право да се отбележи, че самият продажба не включва разкриване на работата, освен ако, разбира се, това се прави музей, галерия или всяко друго лице, чиято дейност се състои в изложбата на произведения на изкуството. LPI определя разкриването на работа като всеки израз на една и съща, със съгласието на автора, да я предостави на обществеността за първи път в каквато и да е форма. Въпреки това, няма разкриване, когато комуникацията се извършва в рамките на строго вътрешен, който не е свързан с мрежа за излъчване на всякакъв вид. Тя може да се заключи, че когато създателят продава работата му на частно лице не е изпълнявал акта на оповестяване може да реши, ако работата му или не се разкриват и, ако е така, как. Определете дали оповестяването е да се направи от ваше име, под псевдоним или знак, или анонимно. - Да иска признаване на неговото авторство на работата. Отношение на търсенето за целостта на произведението и да се предотврати каквото и да е нарушение, промяна, промяна или атака срещу него, което би засегнало законните му интереси или да подрони репутацията. За съжаление, не всички купувачи са наясно, когато те купуват произведения на изкуството да закупят самия хардуер и не морални или икономически права на работата, защо, ако ние виждаме, че това е толкова удобно да се напишат в договора за тази цел образователни, авторските права (и морално), че художникът запазва дори след продажбата на работата му. Ето защо, подходи, които са валидни и в други видове стоки, които не са обхванати от LPI ("Това е мое и аз правя с нея каквото си искам") не могат да кандидатстват за произведения на изкуството. Ето защо, отговорът трябва да бъде положителен, когато попитах дали един автор може да упражнява неговото моралното право да изпълнение на скулптура купувача (собственик на хардуера), който е нарисувал "изумрудено зелено", за да се разбере, че това е цвят по-последователно, отколкото на оригинала, като се има предвид градина, където се намира. О, също има положителен отговор на консултирането на един автор, който е бил унищожен, защото собственика му произведение е "уморен" от него. И двете са нарушения на моралното право на художника може да бъде преследван. Промяна на работа, зачитане на правата, придобити от трети лица и искания за защита на имот и културни забележителности. Извадете работата от пазара, променя своите интелектуални или морални убеждения, след като обезщетение на щети на притежателите на правата на ползване. В този случай, авторът трябва да са наясно, че ако искате да упражнява този морален закон трябва да обезщети собственика на хардуера и / или собственикът на правата да се възползват от работа в щетите, че такова оттегляне на работата от вас може да е причинил. Достъп единствената или рядко копие на произведението, когато то е във владение на друго, да упражни правото си на разкриване или всяко друго приложимо право.
4.2 копиране имот: специално внимание на договора за продажба. Що се отнася до правото на използване върху продадено работа ние наричаме, както е посочено в увода към това ръководство за наемане на работа, озаглавена "Copyright", в който се препоръчва, че договорите за продажба включват завета предложи Четвърто модел сега в процес на преразглеждане. Важно е да се отбележи, че авторите понякога определени институции, натиск на изпълнители, за да се принуди да отстъпи икономически права на автори в произведенията им, когато те са закупени, за да бъде част от колекциите си на мястото на покупката, за да се определи прехвърляне на тези права. Тези споразумения са безотговорно, ако не е незаконно. Въпреки това, като се има предвид, че е много обща, че купувачът е заинтересован в задачата, "принудени" да определени права за експлоатация на продадената работа, ние представяме най-често срещаните условия, с които можем да открием и да препоръча подписване тук или посетете с нашата асоциация, професионална или правата на управление на предприятието.
Наръчник на практики и модели НА ДОГОВОРИ.
Изтегли: ръководство поръчки
3 - колективно управление на права на Фондация Autor.Vegap и изкуство и право
VEGAP (Visual асоциация за управление на художниците) е създадена през 1990 г. с министерско постановление на Министерството на културата, за да се даде възможност на визуални артисти, за да управляват своите права на практика.
VEGAP, е дружество за колективно управление на права, а не за печалба и собственост на тези визуални артисти, които желаят да се присъединят. В случаите, когато извършителят е член на VEGAP споразумението е ограничено, за да отрази това състояние и ще VEGAP, които управляват тези права директно с потребителя, е лице, което издава съответните лицензии. Какво е VEGAP
чрез VEGAP | Какво е VEGAP .
Права успя VEGAP
Правото на възпроизвежданеПраво на участиеПублична комуникацияКопиране за лично ползванечрез VEGAP | Rights Management | Права успя VEGAP .
Теми от общ интерес
Данъчно облагане на авторитеКонкурси ДанниПринудителни задачиКопиране за лично ползванеЦелостта на произведениетоКолективна работаТеми от общ интересчрез VEGAP | Партньори | Теми .Какво е Фондацията за изкуство и дясно?
За Фондацията
чрез изкуство и Закона за фондациите, за визуални Създатели: За Фондацията: Цел .
Новини:- Нов договор за членство VEGAP, която ви позволява да решите кое парче да искате да управлявате
Досега авторът подписа споразумение за членство, при които VEGAP отстъпени права за управление, изключително и за цялата си продукция. Но VEGAP събрание през март одобри използването на нов договор за модел, който позволява на автора да реши каква работа искате да управлявате.
Тази промяна позволява на художника да работи с по-голяма свобода и гъвкавост през различните начини за управление на техните права и за всяка конкретна работа, или събиране (чрез VEGAP), управлението на персонала или използване на различни модели на Криейтив Комънс лицензи.
Аз приложен новият модел adhesión.pdf договор .
- Право на възнаграждение за копиране за лично ползване
es un derecho de gestión colectiva obligatoria que compensa al autor por las copias que hacen las personas privadas de sus obras (fotocopias, cds, dvs). La gestión colectiva obligatoria significa que los importes que pagan los fabricantes e importadores de aparatos que permiten la copia privada sólo pueden cobrar las entidades de gestión. En nuestro sector, VEGAP cobra estos importes y está obligada a repartirlos entre TODOS los autores y no sólo entre sus socios.
Por este motivo, porque el derecho a cobrar lo tiene cualquier autor, VEGAP ha puesto en contacto con nosotros para pedir que se difunda esta noticia y las instrucciones para hacer efectivo el cobro del derecho entre el máximo número posible de artistas visuales que no son socios de VEGAP.
Si NO eres socio de VEGAP pero quieres cobrar tu Derecho de Remuneración por Copia Privada tienes que rellenar los formularios que te adjuntamos. Como puedes ver hay una hoja con un formulario en cada cara. Una cara debe recoger los datos sobre la reproducción de obras tus libros y publicaciones asimiladas. El otro formulario debe incluir los datos sobre la comunicación pública de obras tus ámbito audiovisual (emisión por TV).
Envía los formularios a VEGAP, a la atención de Carlos González, Responsable del Departamento de Socios, C/ Nuñez de Balboa, 25. 28001, Madrid . O bien por correo electrónico a la dirección: cgonzalez@vegap.es.Puedes descargarte el formulario en los siguientes enlaces:
Cuestionario CP07-1Formulario de copia privada.xls .
PREGUNTAS Y RESPUESTAS
DERECHOS DE LOS CREADORES VISUALES
LEGISLACIÓN NACIONAL
vía Fundación Arte y Derecho, a favor de los Creadores Visuales : Derechos de Autor : Legislación .
ENSAYOS Y CONFERENCIAS
– Fondo Asistencial y Cultural
Actividades Asistenciales
- SERVICIOS DE ASESORAMIENTO
- ASESÓRATE
- ASESORíA FISCAL
- SERVICIO DE INTERVENCIÓN SOCIAL
- FONDO PARA LA DEFENSA DEL DERECHO MORAL
- ARTISTAS SEGUROS
- Seguro Multirriesgo
- Seguro de Responsabilidad Civil
- Seguro de Accidentes
- Seguro Dental
- VENTAJAS A LOS SOCIOS
El artículo 155 de la vigente Ley de Propiedad Intelectual establece que las Entidades de Gestión deberán, directamente o por medio de otras entidades, promover actividades o servicios de carácter asistencial en beneficio de sus socios, así como atender actividades de formación y promoción para el sector.
La ley determina que la cantidad destinada a estos efectos será el 20% de la recaudación por el derecho de remuneración compensatoria por el uso privado de la copia y que se destinará, por partes iguales, al desarrollo de estas actividades.
VEGAP desarrolla estas actividades con cargo al Fondo Asistencial y Cultural, y encomienda cada año a la Fundación Arte y Derecho la gestión de este Fondo.
Para más información consulta la página Web de nuestra Fundación:
vía VEGAP | Defensa de la Creación | Fondo Asistencial y Cultural .
- Por qué hacerse socio de VEGAP
El artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, dice: ” Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes ya participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten. Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda producción científica, literaria o artística de la cual es autor”. Los derechos sobre las obras pertenecen a su autor, quien puede ejercerlos de forma individual o colectiva. También puedes optar por no ejercerlos. Es una decisión propia. La Ley de propiedad Intelectual ofrece mecanismos que permiten entre otras acciones, proteger la obra frente a vulneraciones de carácter moral y percibir una remuneración económica cuando la obra es utilizada por terceros, sean cuales sean los propósitos de esta utilización.
Es la Ley la que crea la figura de las sociedades de autor o entidades de gestión que son asociaciones sin ánimo de lucro, de carácter colectivo. Estas entidades permiten a los autores organizarse y ejercer estas facultades de una forma eficaz. La primera sociedad de autores de la creación visual nació en Francia a principios del siglo pasado, más tarde, los autores de cada país fueron creando su propia sociedad. VEGAP nació en el año 1990 a instancias de los artistas en colaboración con el Ministerio de Cultura.
Los creadores que así lo desean se incorporan a VEGAP mediante un contrato que garantiza la gestión de sus derechos en el ámbito nacional e internacional. VEGAP tiene suscritos contratos de reciprocidad con otras sociedades de autor lo que garantiza que los autores tengan sus obras protegidas en una gran cantidad de países.
Como creador tienes derechos y puedes ejercerlos de forma gratuita y eficaz a través de la organización que ha creado la comunidad artística.
vía VEGAP | Autores | Por qué hacerse socio de VEGAP .
http://www.vegap.es
http://www.arteyderecho.orgProyecto “Encuentros con Vegap” 2010
“ Encuentros con Vegap ”, son un conjunto de actividades encaminadas a la divulgación de los derechos de autor y de la gestión colectiva de estos derechos entre los autores asociados a las asociaciones federadas dentro de la UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Este programa está financiado por el Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP a través de la Fundación Arte y Derecho.
Encuentros con Vegap”,UAAV/Calendario de los actos públicos de las asociaciones de la UAAV « UAAV.
De acuerdo al convenio de colaboración establecido entre la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y la Fundación Arte y Derecho, y dentro del programa “Encuentros con VEGAP” , AAVAC organiza, una conferencia dedicada a la difusión de la entidad de gestión de derechos de autor, “Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos” (VEGAP), que desde 1990 viene trabajando en la protección de los derechos de los autores de obras de creación visual. (Modelo de las jornadas)
Acto público:
Encuentros con VEGAP ( AVVAC documentación)
Conferencia / 26-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.
La conferencia abordará los siguientes temas:
Programa:
1 .- Explicación de VEGAP como organización.
a) Su naturaleza jurídica y política.
b) La estructura operativa.
c) Los socios y la entidad.
d) La gestión de derechos.
e) El reparto de derechos.
Coloquio
2.- VEGAP como nodo de una red.
a) Las sociedades de autores como movimiento social y político.
b) Las estructuras de representación (CISAC, IFRRO, EVA).
coloquio
3.- VEGAP ante el entorno digital.
a) La copia privada.
b) La tarta digital.
c) Los autores y la cesión de sus derechos.
d) Las “obras huérfanas”.
Paula Jiménez de Parga; Directora Centro VEGAP Catalunya.
José Vicente Quirante; Director de la Fundación Arte y Derecho.
Presenta: Juan José Martín.
Presentación:preguntas y respuestas:
4.- Pequeño glosario :
Es difícil, muy difícil pero hemos intentado hacer un glosario riguroso jurídicamente pero claro, sencillo y ameno.Copyright
Copyright es el término más común para denominar a los derechos de autor en los países de tradición jurídica anglosajona. Esta denominación pone el énfasis en los derechos de explotación económica, que convierten a la obra del autor en objeto de comercio. Por el contrario, el término droit d'auteur, empleado en los países de tradición romano-germánica, hace alusión al sujeto del derecho, al creador ya los derechos que a él se le reconocen, tanto patrimoniales, como morales.Derechos de autor
Los derechos de autor son una serie de facultades de corte monopolístico, los derechos de explotación, y una serie de prerrogativas de carácter personal, los derechos morales. Tales derechos sobre la obra literaria, artística, científica que cumpla con el requisito de originalidad, corresponden al autor, por el solo hecho de su creación.
Desde ese momento, los derechos de autor son ejercitables erga omnes. El autor tendrá el derecho a prohibir cualquier uso de la obra que suponga una infracción de sus derechos. No obstante, el ejercicio de los derechos está sometido a ciertos límites legales como la cita o reseña de las obras; la utilización de las obras con ocasión de informaciones de actualidad y las situadas en vías públicas; la reproducción y préstamo de las obras en determinadas instituciones; la ejecución de obras musicales en actos oficiales y ceremonias religiosas; la copia privada, etc.Registro de la propiedad Intelectual
Es un Registro único en todo el territorio nacional, integrado por los registros territoriales, el Registro Central y la Comisión de Coordinación. El Registro es un medio para la protección de los derechos de propiedad intelectual de los autores y demás titulares sobre sus obras, actuaciones o producciones.
La inscripción registral no es constitutiva, pero supone una mejor protección de los derechos de propiedad intelectual proporcionando una prueba cualificada de la existencia de los derechos inscritos.Propiedad Intelectual
Dentro del término “Propiedad Intelectual” se engloban dos tipos de derechos: los “derechos de autor” y los “derechos conexos”. Los derechos de autor establecen la protección a las personas creadoras de obras del intelecto, mientras que los derechos conexos protegen a los que de algún modo, realizan trabajos y aportaciones que el legislador también ha entendido que deben ser protegidas. Esta última categoría incluye el derecho de los artistas intérpretes y ejecutantes, de los productores de fonogramas, de los productores de grabaciones audiovisuales, de las entidades de radiodifusión, de los autores de meras fotografías y de aquellos que llevan a cabo determinadas producciones editoriales.
En general, desde un punto de vista jurídico, pueden distinguirse dos clases de derechos de propiedad intelectual: Derechos morales y Derechos patrimoniales.Derechos morales
Son derechos inalienables e intransmisibles que engloban principalmente el derecho a la paternidad de la obra (ser reconocido autor de una obra), el derecho a la integridad de la misma (impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella) y el derecho a decidir en qué forma se difundirá la obra. También se contemplan, por parte de la ley española, el derecho a retirar la obra del mercado, o el derecho a acceder al ejemplar único o raro de la misma; aunque el ejercicio de estos últimos derechos es poco frecuente.Derechos patrimoniales
Son los derechos de explotación de la obra, generalmente con contenido económico. Se incluyen entre ellos los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación.Obra registrada
La obra registrada es la obra inscrita en el Registro de la Propiedad Intelectual.Copyleft
Този термин се използва, за разлика от авторското право. Copyleft лицензи позволяват правоприемник на правата, изучаване на лицензиран работа, възпроизвежда, разпространява и да го промените. Това, при условие, че последващите позволява на лицензиантите приобретателят се радват на същите свободи. Copyleft лицензи са известни като взаимни лицензи (реципрочно лицензи). Това гарантира, че натрупаната процес на създаване и подобряване на работата, няма да бъдат компрометирани от ограниченията, които могат да налагат различни участващи автори.
Copyleft лиценз, най-известен е на GNU Public License (GNU General Public License или "GPL"), използвани за разпространение на свободен софтуер. Ричард Столман, основател на проекта GNU, е известен като човек, който изкова термина Copyleft.Creative Commons
Creative Commons е неправителствена, нестопанска организация, основана от Лорънс Лесиг, професор по право в Станфордския университет и специалист в областта на интелектуалната собственост и право на киберпространството.
Целта на тази организация е да се улесни общественият достъп до защитени интелектуални произведения с авторски права, чрез лицензирането тип система. Режим на интелектуалната собственост осигурява на авторите с всички права на техните произведения. Чрез Creative Commons, авторите могат да запазят само някои икономически права, или, ако е необходимо, да се откаже от всички тях, което позволява на потребителите да извършат действия, които иначе биха се изисква предварителното одобрение на автори.Shareware
Se denomina Shareware a una modalidad de distribución de software de forma gratuita, aunque por tiempo limitado. Pueden existir limitaciones, asimismo, en cuanto a las formas de uso o las facultades finales del usuario. Para adquirir una licencia de software que permite el uso del programa de manera completa se requiere de un pago (muchas veces modesto) aunque existe también el llamado Shareware de precio cero, si bien es muy poco común.
No debe confundirse el Shareware con el sistema Freeware que indica que un software es totalmente gratuito. Tampoco debe confundirse el hecho de que un software sea Shareware o Freeware con el hecho de que sea de Código Abierto (“Open Source”), ya que esto último depende de la accesibilidad o no al código fuente, mientras que los primeros son denominaciones de la forma o sistema de comercialización.Freeware
Freeware es un software que se distribuye sin contraprestación, de forma gratuita. El Freeware es software propietario y su licencia de distribución no proporciona, normalmente, acceso al código fuente. Los términos contractuales en los que se distribuye confieren a los usuarios las facultades de libre reproducción y redistribución; pero, dado que el código fuente no está disponible, ellos no pueden estudiar, adaptar o modificar el programa. Ésta es la diferencia fundamental con el Free Software. En Freeware, el adjetivo “free” hace referencia a gratuito; sin embargo, en Free Software, hace referencia a libertad -“Free as in free speech, not as in free beer”.Royalty free
El término “royalty” o “royalties” (en castellano, “regalía”) significa la participación en los ingresos o la cantidad fija periódica que se paga al propietario de un derecho a cambio del permiso para ejercerlo.
En el ámbito de la propiedad intelectual, se denominan regalías a las cantidades porcentuales oa tanto alzado que perciben los titulares de derechos como contraprestación por las licencias de uso de sus obras, invenciones, marcas, diseños industriales, etc.
El concepto “royalty free” hace referencia a todo el material que puede ser usado sin tener que pagar regalías por ello. Se entiende como royalty free, aquellas obras, invenciones… de las que se puede disponer mediante un pago único o gratuitamente, bien porque han caído en el dominio público (por ejemplo, por haber expirado el plazo de vigencia de los derechos de autor) o bien porque son distribuidas mediante alguna licencia que permite el uso sin contraprestación.
*Glosario basado en el ordenamiento jurídico español por lo que algunos aspectos no son aplicables a otros ordenamientos.Reportaje publicado en AyD 91 (05/07)
5.- HISTÓRICO:
En 1990 un numeroso grupo de artistas representados bajo la ya desaparecida “Confederación de Artistas Plásticos”, solicitaron al Ministerio de Cultura su apoyo para la puesta en marcha de una entidad. Esta solicitud estaba plenamente justificada pues el sector no contaba en su seno con ningún grupo empresarial que apoyase esta iniciativa.Para poder iniciar esta gestión, los propios autores debían organizarse en entidades legalmente constituidas y solicitar dicha autorización al Ministerio de Cultura. Por ello, se constituyó la Asociación sin ánimo de lucro, denominada “Visual Asociación de Artistas Plásticos”, que se fundó el 17 de Mayo de 1.990.
El Ministerio de Cultura fue sensible a la reivindicación de los artistas plásticos, pues entendió que la ausencia de una entidad de gestión colectiva para este sector impedía la aplicación práctica de la Ley o, al menos, la dificultaba enormemente.
Así, el 5 de junio de 1990, se publicó la Orden Ministerial que autorizaba a los propios artistas plásticos para operar como entidad de gestión, ejerciendo los derechos que les fueran confiados, siempre por cuenta y en interés de sus asociados.
vía VEGAP habla .
Los artistas plásticos exigen derechos de autor
El manifiesto de Zaragoza pide la propiedad moral y económica de los creadores
ROCIO GARCÍA - Zaragoza – 01/12/1993
La tierra de Goya acogió ayer las quejas de los artistas plásticos. Antonio López, Ràfols Casamada, Luis Gordillo, Juan Genovés, Eduardo Chillida y Javier Mariscal pidieron en Zaragoza que el Gobierno haga respetar sus derechos de autor, recogidos en la Ley de Propiedad Intelectual. “Al artista hay que defenderle y no explotarle. Es hora de que tomemos el poder y de que se nos respete y reconozca”, dijo Gordillo, presidente de VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos), entidad organizadora del acto, en el que la gran ausente fue la ministra de Cultura.
El manifiesto de Zaragoza, que recogió ayer el director general de Bellas Artes, José Guirao, en nombre del Ministerio de Cultura, consta de 14 puntos y en ellos se examinan las obligaciones del Estado y la sociedad civil para con los derechos de autor, tanto morales como económicos. Los artistas plásticos, en el manifiesto, piden la supresión del apartado 2 del artículo 56 de la Ley de Propiedad Intelectual, que regla los derechos de exhibición, por considerarlo una sustracción de sus derechos por parte del propietario de la obra. También solicitan la obligación de informar al autor de la localización de sus obras en cada momento; lo que es un derecho moral nuevo en España, pero que está presente desde hace mucho tiempo en las legislaciones europeas.Otras de las reivindicaciones del manifiesto es la petición de rebajar el precio umbral de 300.000 pesetas hasta situarlo en los límites europeos, en tomo a las 25.000 o 30.000, en los casos de reventa de la obra. Por último, los artistas son partidarios de aumentar a 70 años -ahora están en 60 años- los derechos de explotación de la obra por parte de los herederos en caso de muerte del autor.
Los pasillos del paraninfo de la Universidad de Zaragoza se llenaron de pintores y escultores. Los había más militantes y otros más despistados. Luis Gordillo se encontraba entre los primeros. Como presidente de VEGAP, entidad que gestiona los derechos de autor de los artistas plásticos, el pintor sevillano se quejaba de que, a pesar de que sobre el papel la Ley de Propiedad Intelectual de 1987 es “positiva y progresista”, su aplicación deja mucho que desear.
Tienen tan interiorizado el sentido del sufrimiento y la desilusión, que aún el mismo Gordillo, el más activo de todos, confiesa que se daría con un canto en los dientes si se recogieran en un futuro algunas de sus reivindicaciones. “Nuestras esperanzas no existen”.
Sin embargo, Gordillo no cree que los artistas plásticos estén discriminados legalmente con respecto a los escritores o músicos, ni que haya un vacío legal. “En España se hacen leyes preciosas, pero después no se aplican. El Gobierno no se puede hacer el loco y debe obligar a las instituciones ya la propia Administración a divulgar, cumplir y hacer cumplir los derechos de los artistas”, señaló ayer en la prestación del manifiesto.
A juicio de Gordillo, una de las prioridades de este colectivo es la de “convencer a la sociedad de nuestros derechos”. “Se piensa que ya se nos paga suficiente con la publicidad que se nos hace de nuestra obra y, a veces, se presiona y obliga al artista a renunciar a sus derechos”, señaló el pintor, para quien son los propios artistas los que también se tienen que concienciar. “Con el boo m del mercado que hemos vivido la sociedad se cree que los artistas tenemos algún poder. Esto es absolutamente falso; son seres desvalidos y débiles, algunos de ellos verdaderos héroes, que trabajan con dificultades bestiales. Al artista hay que defenderle y no explotarle. Se acabó la mendicidad y la humillación, es hora de que los artistas tomemos el poder y exijamos el respeto y reconocimiento que nos merecemos.
Para Juan Genovés es importante que se haga en España lo mismo que en Europa, así como que se cumpla la legislación existente. El autor de los famosos dibujos pro amnistía en plena dictadura franquista, que hizo público su malestar por la ausencia de la ministra, denunció el que incluso museos nacionales en la elaboración de catálogos “han llegado a pagar derechos de autor a artistas extranjeros y no a españoles, con el peregrino argumento de que aquí, en nuestro país, nunca se había hecho”. Con un bolsón cruzado por el pecho y una gabardina quizá demasiado larga para su estatura, Antonio López sonreía por los pasillos de la universidad a los muchos admiradores que se le acercaban a saludar. Él estaba claramente en el grupo, si no de los despistados, sí de los no demasiado concienciados o algo dudosos. Aunque el pintor manchego señaló que estaba de acuerdo con la necesidad e importancia de crear un marco en el que los autores, sobre todo los más jóvenes, vean respetar sus reivindicaciones y derechos, López no quiso obviar algo que quizá estaba latente y nadie se atrevía a decirlo.
“Aquí hay demasiados tópicos; es todo muy complicado. Es verdad que hay que corregir posibles injusticias y desajustes, pero hay que ser también más realistas. La vida es muy difícil y dura para todos, y no sé por qué los pintores tenemos que exigir más que los demás. Ninguno de los que estamos aquí, y yo el primero, nos podemos quejar. Los pintores no debemos exigir más que los campesinos o los taxistas”, dijo el pintor.
Autor de los medallones con los que VEGAP galardonó ayer a diversas instituciones en Zaragoza, Mariscal señaló que no había que esperar a que el Estado resolviera los problemas. “Lo que hay que hacer es currárselo. Yo llevo mucho tiempo desarrollando una labor pedagógica por medio de contratos”.
El primer pleito
EL PAIS-JT – Zaragoza – 01/12/1993
El escultor vasco Eduardo Chillida asistió a los actos de Zaragoza profundamente indignado por la actitud del Ayuntamiento de Vitoria hacia su obra en la plaza de los Fueros de la capital alavesa. Tras la denuncia pública, Chillida puso en manos de VEGAP la defensa de sus intereses ante a la “tropelía” del consistorio.Sin ninguna consulta al escultor, ni siquiera al arquitecto Luis Peña Ganchegui, encargado de la reforma de la plaza de los Fueros, los responsables municipales han colocado una valla que altera radicalmente el sentido de la obra de Chillida en su entorno. El artista vasco afirmó dolido: “Es la única obra, en toda mi vida, de la que me arrepientoLos artistas plásticos exigen derechos de autor
Eduardo Chillida denunció que, con anterioridad al cubrimiento con tablones de la plaza, ya se había dejado oculta la escultura que él había donado a la ciudad, sin que en ningún momento fuera consultado sobre la forma de resolver lo que parecía un peligro, al encontrarse la plaza dividida en varios niveles de altura.Ahora, tras haber suprimido el problema, en una obra dirigida por Peña Ganchegui que el escultor califica de “muy buen trabajo”, el Ayuntamiento ha vuelto a decidir unilateralmente la colocación de una verja de protección que según el escultor resulta además de innecesaria, ridícula.
Eduardo Chillida planteó en los mismos pasillos del paraninfo de la universidad zaragozana a los directivos de la VEGAP la necesidad de intervenir colectivamente ante el atropello. Javier Gutiérrez, vicegerente de la asociación, asumió en una aplicación inmediata del manifiesto, hecho público apenas unos minutos antes, la defensa de los intereses del artista e indicó que iniciarán inmediatamente las actuaciones, primero por la vía del diálogo y si no hay resultado, por la jurídica, para que la voluntad del autor se respete.
El vicepresidente de VEGAP indicó que éste será el primer conflicto en el que se actúe tras el manifiesto, pero en realidad hará la actuación número tres de similares características.
Las dos anteriores han tenido lugar con respecto a esculturas maltratadas, una en la plaza de Azca de Madrid y otra en una localidad andaluza, en las que la asociación ha tenido que intervenir “frente a la desidia de las autoridades hacia obras plásticas en lugares públicos”.
El escultor donostiarra Eduardo Chillida calificó de preocupante el trato que sufren determinadas obras de arte instaladas en lugares públicos por parte de las instituciones y luego sometidas a designios arbitrarios o falta de cuidado y mantenimiento. “Reivindicar en común nuestros derechos es ya un paso importante”, se consolaba Chillida.
6.- Internacional.Las estructuras de representación (CISAC, IFRRO,EVA).
La CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores), que representa a 229 sociedades de autores de 121 países ya tres millones de creadores y editores.
vía CISAC .
International Federation of Reproduction Rights Organisations( IFRRO)
trabaja para aumentar a nivel internacional la utilización lícita de las obras de texto y de la imagen basada en los derechos de autor y para eliminar la copia no autorizada mediante la promoción de una gestión eficaz de los derechos colectivos a través de las RRO para complementar a los creadores ya los editores en sus propias actividades.
IFRRO .
EVA
European Visual Artists (EVA) represents the interests of authors' collective management societies for the visual arts. 25 European collecting societies for visual creators are gathered under this roof as members or observers. They manage collectively authors' rights of close to 60 000 creators of works of fine art, illustration, photography, design, architecture and other visual works.
vía EVARTISTS – EVA [european visual artists] .
otras organizaciones,convenios y tratados
- Organización Mundial de la Propiedad Intelectual
- Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas
- Convención Universal sobre Derecho de Autor
- Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor
- Directiva de la Unión Europea sobre derecho de autor
L'ABC du droit d'auteur
Título : L'ABC Du droit d'auteur
Autor : UNESCO Sector de la Cultura
Idioma : Francés e Inglés
Entidad : UNESCO Sector de la Cultura
Nº de páginas : 96
Fecha de publicación : marzo 2010
Disponibilidad : La publicación está disponible en el siguiente sitio web:
http://www.unesco.org/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/diversity/pdf/WAPO/ABC_Copyright_fr.pdfLa UNESCO ha publicado un documento sobre los derechos de autor que recoge una visión general de sus principios fundamentales y nos acerca a las distintas normativas internacionales sobre este tema:
seguir leyendo…
7.- Dossier sobre arte y copyleft
Son muchos los lugares donde se está dando un debate vivo e intenso sobre copyleft, cultura libre y circulación libre del conocimiento. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía muestra cierta reacción a tratar el tema, seguramente porque ve en el copyleft y todo lo que ello significa una energía de renovación para la que no está preparado.
Aquí un dossier de ideas y experiencias artísticas con licencias de circulación libres publicado por Natxo Rodríguez y Lila Pagola.
dossier de ideas y experiencias artísticas con licencias de circulación libres
- natxo rodríguez / lila pagola
- versión 1.0 2010
Въвеждане
Retomamos este dossier de recursos sobre arte y copyleft luego de varios años, con el estímulo de hacerlo circular entre los colectivos y personas activistas de la cultura libre que se reúnen en el Foro Social Grande de Porto Alegre este próximo fin de enero de 2010 en Brasil.
Anhelamos que aporte una mirada particular sobre las diversas perspectivas desde las cuales los artistas, mayormente los que venimos de las artes visuales, nos aproximamos a la cultura libre: perspectivas que reconocen enlaces históricos con viejas discusiones en el mundo del arte, perspectivas políticas, también viejas, que se preguntan por la función social del arte en la sociedad, el status del artista y de sus producciones: entre otros aspectos por su distribución, y por los modos de hacer, los procedimientos que se reconocen como artísticos en este contemporáneo contexto de remezcla, apropiación y cita.
Hacer dialogar las “miradas” de distintos colectivos, es a nuestro entender, un desafío central en la difusión y comprensión real de las propuestas de la cultura libre, en función a la heterogeneidad de los activistas que la sostienen. Por otro lado, la perspectiva de un conjunto de los creadores como son los artistas -en una definición acotada a la legitimación de las instituciones culturales- representa un diálogo imprescrindible y urgente. Es claro que la mayoría de nosotros, en nuestro rol de receptores, ya hemos actuado – a conciencia o no- a favor de la libre circulación de la cultura: cada vez que fotocopiamos un libro, bajamos una canción o una película, copiamos una fotografía estamos reafirmando nuestra posibilidad de acceder al inmenso y creciente acervo cultural global que es internet.
El paso estratégico es que en nuestro rol de creadores, recordemos esta dinámica de inusitada riqueza de la que estamos participando, y aportemos lo que está a nuestro alcance -nuestra creación- sin restricciones de circulación, para que aquel modelo basado en la escasez material, acabe por disolverse en su propia imposibilidad de control.
Los matices de la copia permitida son terreno de arduo debate, y también de ensayo y error: si permitir usos comerciales o no, si permitir obras derivadas o no … y no parece ser posible una unificación de criterios que resulte útil a todas las formas artísticas en su diversidad de modos de circular, y garantizarle a los autores la devolución -en la forma que esta ocurra, que complete el círculo y abone la diversidad cultural.
Estos y otros temas son abordados en los materiales que reunimos en este dossier, para aportar al debate informado ya la recuperación de pensamientos, actos, obras muy anteriores a nuestro presente tecnológico, en las que puede haber claves para entender y acordar las formas de circulación de la cultura en el futuro.Януари 2010 г.
Presentación versión beta
Son muchos los lugares donde se está dando un debate vivo e intenso sobre copyleft, cultura libre y circulación libre del conocimiento. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía muestra cierta reacción a tratar el tema, seguramente porque ve en el copyleft y todo lo que ello significa una energía de renovación para la que no está preparado. Existe toda una mitología creada en torno al artista, la obra de arte, su comprensión y su difusión sobre la que se sostiene todo un sistema que no está dispuesto a trastocar sus tradicionales fundamentos. Aceptar el copyleft simplemente como una posibilidad significaría renunciar a ciertos mecanismos vigentes, a discutirlos y quizá reemplazarlos por otros modos de hacer que pondrían en cuestión al autor, el museo, el mercado, etc. tal y como se ha ido transmitiendo durante décadas. Todo ello, a pesar de que el fenómeno digital avanza imparablemente y aquellos modelos basados en la escasez y en el valor del soporte físico ven cómo sus ancestrales paradigmas llegan a su fin. El arte, que mira de reojo a las industrias culturales o creativas del cine y la música como modelos de negocio, no es capaz de verse reflejado en sus errores y continúa intentando sacar partido de los procesos emprendidos de espectacularización de la cultura y puesta en valor de la imagen y lo audiovisual conforme, por contra, a patrones obsoletos provenientes del mundo analógico. ¡Se está retrasando lo inevitable! Ya que mientras lo digital propone una coyuntura de abundancia y reproducción infinita a casi coste cero con infinitas posibilidades de revertir en el procomún, para el bien de la comunidad, el arte y su pesada estructura siguen viviendo en el paradigma del autor mítico, la obra original y el acceso restringido. En consecuencia, para proteger su espacio ancestral, tanto en el reino del arte contemporáneo como en de la cultura, dominado por las industrias del entretenimiento, las leyes de derechos de autor y de propiedad intelectual se endurecen y están siendo utilizadas para cercar y expropiar más derechos a los usuarios en supuesto beneficio del creador cuando, en realidad, se está hablando de control y beneficios empresariales.
Es complejo, articular una respuesta a esta problemática pero la experiencia enriquecedora del software libre como propuesta intelectual colectiva, creativa, horizontal, participativa, activa para con el procomún, nos hace pensar que el copyleft puede ser el paradigma que subvierta definitivamente los fundamentos tradicionales del arte contemporáneo. Más aún, cuando nos referimos a aquellas parcelas del arte sustentadas y apoyadas desde lo público, donde sin duda y sin contestación, el esfuerzo realizado desde lo público debe revertir en lo público y eso pasa por enriquecer y promocionar el procomún. Si en el ámbito de lo privado el copyleft es “una opción” viable, en el terreno de lo público el copyleft ha de erigirse como “la opción”.
Sin embargo, no podemos perder de vista que el copyleft y todo su discurso proceden de un contexto muy concreto como es el del software libre. En el arte, por tanto, al ser un ámbito y un contexto bastante distinto, el reto es doble. Por un lado, intentar aprender de sus logros y conquistas y, por otro, hacer un esfuerzo en trasladarlos de modo coherente a un campo donde autoría, colectivo, creación, acceso, utilidad e incluso negocio o empresa tienen significado y connotaciones bien diferentes.
Este directorio pretende, en consecuencia, ser un repositorio en construcción de textos en castellano, propuestas y referencias específicas sobre arte y copyleft que contribuyan a activar un debate muy necesario sobre el arte contemporáneo y lo que el copyleft puede aportar en la coyuntura actual.
El directorio está organizado en tres secciones: Repositorio de textos sobre copyleft y arte, Experiencias copyleft en el arte y Licencias libres para el arte.
Agosto 2006.
Repositorio de materiales
Listados de varios textos (libros y artículos) y clásicos generales
- Listado Copyfight de Elastico.net
- Free Culture Lawrence Lessig.
- Copia este libro David Bravo.
- Vender vino sin botellas: la economía de la mente en la Red Global. Perry Barlow, John. 2004. Publicado originalmente como en la revista Wired
en 1994. http://www.wired.com/wired/archive/2.03/economy.ideas_pr.html
2001
2004
- COPYLEFT: la creación se promueve… compartiéndola Nuria Vila y Xabier Barandiaran. 2004.
- La conquista silenciosa del ciberespacio: Creative Commons y el diseño de entornos digitales como nuevo arte regulativo en Internet . Ariel Vercelli. 2004.
- Capitalismo cognitivo. AAVV. Edit. Traficantes de sueños.
- Stallman, Richard M. Software libre para una sociedad libre . Ed. Traficantes de sueños. Madrid, 2004
2005
- Creación e Inteligencia Colectiva. El libro. Autores varios. Edición de Zemos. 2005.
- Estado de las Creative Commons. Nicolás Malevé. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
- Herramientas jurídicas como narración feminista: del autor a las commons . Laurence Rassel. texto pronunciado la primera vez durante el seminario «Mutaciones del feminismo: genealogías y prácticas artísticas». Arteleku. Abril 2005.
- Licencias libres en el mundo del arte. Resumen de mesa debate con Javier Gutiérrez (fuera de línea) Vicen y Jorge Cortell; Moderador: Amador Fernández Savater. En las II Jornadas Copyleft. Barcelona. (el resumen de la mesa se encuentra en la 3ª parte del documento). Abril 2005.
- Manifiesto de Soria . Sobre las reproducciones de obras de arte. JA Ramírez. Junio 2005.
- Imaginando un mundo sin copyright. Joost Smiers y Marieke Van Schijndel. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
- Derechos de autor: hacia nuevas conceptualizaciones categoriales de la producción y colaboración en la obra de arte digital . Diana Zuik y María Alejandra Sánchez Antelo. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
- Hacking Net. Software Libre. Experiencias Artísticas . Angie Bonino. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
- Copyright y el brillante futuro digital de los museos. Natxo Rodríguez. Zehar nº57. Arteleku. 2005
- La crítica y la historia del arte frente a los derechos de reproducción . JA Ramírez. Lápiz. nº 217, noviembre 2005
2006
- Rodríguez, Natxo. Reactivación del procomún. III Congreso online. Conocimiento Abierto. Sociedad Libre. 20/11/2006 – 3/12/2006.
- El salario del Artista . Florenci Guntín. EXIT Express. nº17, febrero 2006
- J(em)'acuse. Rogelio López Cuenca . EXIT Express. nº17, febrero 2006
- Derecho de ¿autor? El debate de hoy . Lilian Alvarez. EDITORIAL DE CIENCIAS SOCIALES, LA HABANA, 2006
- Los verdaderos enemigos de los “derechos de autor” . JA Ramírez. EXIT Express. nº17, febrero 2006. Reproducido en Artesanía en la red.
- Acerca de los derechos de autor en la era digital . М. Alejandra Sánchez Antelo y Diana Zuik. Ponencias seleccionadas en el Simposio de prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital 2006. Córdoba (Argentina). Agosto 2006.
- Copy-left. Manual de uso . Libro editado por Traficantes de sueños, con la colaboración de Arteleku y UNIA arte y pensamiento. Tiene un capítulo dedicado a las obras audiovisuales (MC Cagide y N. Fillat Oiz) y otro a Copyleft y Arte (n.Rodríguez). Se puede descargar en pdf o comprar en papel en su web.
2007
- Proto-Copyleft LA Lila Pagola. 2007.
- ¿POR QUÉ A ALGUNOS ARTISTAS NOS INTERESA EL SOFTWARE LIBRE? Lila Pagola. 2007.
- Cultura Libre y actitud copyleft: Nuevos nombres para viejas prácticas. Notas sobre las obras derivadas Lila Pagola. Texto curatorial para la Bienal Arte nuevo interactiva 2007. México.
- Software libre: caja abierta y transparente. Lila Pagola. En: Instalando arte y tecnología. Edición del colectivo Troyano. 2007. Chile.
- turbulence: remixes + bonus beats . Eduardo Navas
2008
- Artes visuales y Cultura Libre. Una aproximación copyleft al arte contemporáneo. Natxo Rodríguez. Tesis doctoral 2008 (pendiente de publicación). Solicitar por mail a natxo (at) fundacionrdz.com.
- Imaginando un mundo sin copyright Video de la conferencia de Joost Smiers en CAmon. Octubre 2008. Alicante. España.
- Compartiendo capital: el libro Autores varios. Argentina. 2008.
- Propiedad Intelectual. Nuevas tecnologías y accceso a la cultura. Varios Autores. Centro Cultural de España, México 2008
2009
- Las muertes anunciadas y nunca consumadas del autor Conferencia de Simón Marchán Fiz, crítico de arte, catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía de la UNED. Diciembre 2009.
- Abandonar el copyright: una bendición para los artistas, el arte, y la sociedad Joost Smiers. Traducción de Kamen Nedev. Publicado en Medialab Prado .
- 6ª Videoconferencia: Arte, Copyleft y el problema del doble estándar en contextos de contradicción Lila Pagola. Seminario SECO. 2009.
- Estética y política del procomún Jordi Claramonte. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
- Copyleft, cultura libre y arte contemporáneo Lila Pagola. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
- Audiovisuales y el uso de plataformas de software libre Felipe del Águila. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
- Repensando los bienes intelectuales comunes: análisis socio-técnico sobre el proceso de co-construcción entre las regulaciones de derecho de autor y derecho de copia y las tecnologías digitales para su gestión Ariel Vercelli. 2009.
- El uso de las redes P2P como fuente de manifestaciones culturales en Brasil. El ejemplo de la red Submidialogia Comunicación presentada por Karla Brunet en el marco del seminario del 4º Encuentro Inclusiva-net: Redes y procesos P2P, celebrado en Madrid del 6 al 10 de julio de 2009.
Experiencias Copyleft en el Arte
Una experiencia de actitud copyleft realizada sobre un objeto real (una pintura que fue siendo derivada por amigos del autor, que trabajaban a partir de lo que les llegaba)
Platoniq es una plataforma de producción y distribución de contenidos digitales, un sello de net cultura que además se ocupa de organizar actividades gratuitas en espacios públicos. Entre sus proyectos, cabe destacar propuestas como Burn Station , con el que fueron premiados en 2006 en Transmediale, o Banco Común de Conocimientos
El evento Copyfight ha tenid, hasta el momento dos partes. En la primera, julio 2005, se planteaban una serie de “actividades sobre la crisis imparable del modelo actual de propiedad intelectual, y la emergencia de la cultura libre”. En la segunda, celebrada en el Centre d'Art Santa Mònica, de Barcelona, el objetivo era la cuestión de los derechos de autor en las artes visuales con un la celebración de un simposio, un punto de consulta y una biblioteca online de cultura libre.
Es un proyecto internacional colectivo y descentralizado en el que participan varios colaboradores/as con diversos niveles de implicación. Como resultado se ha publicado un libro y un doble DVD, recogiendo el trabajo de más de 100 participantes en el proyecto, cuyos contenidos están disponibles bajo licencia Creative Commons.
Estudio Livre es una plataforma colaborativa que surgió en Brasil y ofrece herramientas y recursos para el trabajo en equipo o derivativo sobre audio, video e imagen fija.
El proyecto es una propuesta para repensar el proceso de creación artística, implicado tácitamente por la noción de autoría convencional, dentro de un marco institucional de legitimación como es el museo, y en general el circuito del arte. La “obra derivada” es una posibilidad que pueden elegir los autores mediante una licencia cc, permitiendo a los “receptores”
hacer otra obra tomando como punto de partida la del autor original, modificándola y haciéndola suya, pero sin dejar de reconocer el autor de origen.Copycult tuvo lugar en el año 2000 en Bruselas y fue un intercambio de experiencias sobre la influencia del copyright y la cultura de la copia. A partir de entonces, Copycultse ha convertido en un lugar de referencia sobre copyleft; textos, noticias y discurso crítico sobre la influencia del copyright en la cultura y el arte.
Es un proyecto curatorial que pretende crear un plataforma para intercambiar obras entre artistas, curators y el público dando a la audiencia libre acceso a los trabajos. Los trabajos recopilados en la web pueden ser descargados, cambiados, distribuidos, exhibidos y usados libremente por cualquiera.
Una plataforma para el libre intercambio de conocimientos. Un espacio donde compartir detalles de procesos, proyectos y logros felices.
- La caja quemadora Planeta X. Una Burn Station made in Rosario.
- Copyleft Argentina COPYLEFT Argentina es un sitio destinado a informar e impulsar el desarrollo de actividades, proyectos e iniciativas relacionadas con la filosofía del Copyleft.
- Narración con FlickrCC: Obras de creación colectiva creadas por los usuarios Concurso de cuentos creados a partir de fotos de Flickr con licencias CC
- Sin cita Fabricio Caiazza. 2007-2009. “Textos extraídos de blogs y trasladados a espacios públicos, para luego ser fotografiados y devueltos a la blogósfera. Traslado a otros espacios textos que circulan en internet (sitios de auto-publicación como blogs, facebook, twitter,etc). Son fragmentos de pensamientos en torno a la construcción y circulación de realidad en la internet social o web 2.0. Luego me encargo de rotularlos sobre diversos soportes y trasladarlos a la calle para fotografiarlos y finalmente devolverlos a la blogosfera”.
Licencias libres para el arte
- Guía de Licencias de Contenido Abierto (en inglés)
Una exhaustiva recopilación de licencias de contenido abierto, con muchas licencias aplicables al sonido (creación, reproducción, retransmisión)
Licencia para producciones artísticas inspirada en la GPL. Formulada originalmente en Francia, está traducida a 6 idiomas y es válida en los países que respetan los derechos de autor. El texto de la licencia es muy similar a la GPL, casi al punto en el que la palabra “software” está reemplazada por “obra de arte”.
Es una licencia copyleft porque permite por defecto la modificación (obras derivadas) y el uso comercial de aquello que se licencia.
- Sistema de Licencias * Creative Commons
Creative Commons es un sistema modular de licencias que permite elegir al autor entre distintas posibilidades respecto de la realización de obras derivadas, el uso comercial y el respeto a los términos originales de la licencia.
Algunas combinaciones dan como resultado licencias que no son copyleft, en cuanto no permiten modificaciones y/o uso comercial de la obra.
En todos los casos permiten la copia y exigen el reconocimiento al autor.Una licencia que propone una solución técnica para el acceso a los archivos-fuente de las obras digitales (los .fla sobre todo) accediendo desde la palabra Source del material licenciado de esta forma.
Esta licencia, realizada por el abogado Abel Garriga fue especialmente realizada para la exposición “Aire Incondicional”, llevada a cabo en el Centro de Arte Shedhalle (Zürich) y aplicada a una serie de contenidos dentro de la exposición ya otros realizados durante el tour de presentaciones en Suiza.
La licencia Aire incondicional fue redactada desde el principio en español y desde el marco legal de España, en vistas a que sea fácilmente entendible, modificable y expandida por las personas y grupos de habla hispana que la quieran utilizar en sus contenidos y conociendo que no existen apenas iniciativas de este tipo que no sean en lengua anglosajona.links
Tiene dos ediciones, 2008 y 2009, con la presencia de múltiples actores de toda Argentina vinculados a la escena de la cultura libre.
Un reporte de la primera edición puede leerse en la edición de la revista Escaner cultural de diciembre de 2008.es un proyecto de difusión de la cultura libre que reúne materiales, música, difunde noticias, etc.
Dossieres Arteleku: Copyleft.
Dentro del apartado dossieres del espacio online de arteleku, se recoge material documental completo (imágenes y textos) de los proyectos más importantes que se desarrollan a lo largo del año en el centro. Hay una sección especial dedicada a Copyleft.Sección monográfica en el Transmisor de Laura Baigorri sobre copyright, propiedad intelectual y derechos de autor. Links a licencias, debates, textos e instituciones públiicas o privadas implicadas en el copyleft.
Biblioteca de textos sobre cultura libre puesta en marcha desde el proyecto Copyfight.
Blog relacionado con el proyecto derivadas donde se reflejan algunos temas surgidos durante el proceso del proyecto.
Impresionante archivo de textos copyleft creado por Metabolik Hacklab. Documentos teóricos sobre mediactivismo, hacktivismo, software libre, cognitariado y un largo etc.
licencia de uso y datos de contacto
Licencia de uso y otros datos:
Creative Commons License
Dossier sobre arte y copyleft por Natxo Rodríguez y Lila Pagola está licenciado bajo una licencia Creative Commons Atribución-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported.Por correcciones, comentarios, sugerencias, materiales para agregar, etc. puede contactarse con:
- Natxo Rodríguez: natxo (at) fundacionrdz.com
- Lila Pagola: lilapagola (at) gmail.com
- vía Dossier sobre arte y copyleft : compartiendocapital.org.ar .
Más información:
Enlaces:
¿Qué es la propiedad intelectual?
Mariapella – La propiedad intelectual en la era digital
Derecho de autor – Wikipedia, la enciclopedia libre
Dossier sobre arte y copyleft (Natxo Rodríguez /Lila Pagola)
Access to Knowledge in the Age of … – Gaëlle Krikorian, Amy Kapczynski – Google Libros
Prohibido pensar, propiedad privada. Los monopolios sobre la vida, el conocimiento y la cu…
Intellectual property: economic and … – Roger D. Blair, Thomas F. Cotter – Google Libros
Libres de monopolios sobre el conocimiento y la vida: Hacia una convergencia de movimiento…
Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva.
¡Copiad, malditos!
“¡Copiad, malditos! derechos de autor en la era digital” es un documental sobre propiedad intelectual, derechos de autor y el futuro de la cultura, que está produciendo elegant mob films junto con TVE.
¡Copiad, malditos! derechos de autor en la era digital – elegant mob films: el documental .
Aquí está el documental para visionar:
¡Copiad, malditos! (DOC/58′/ES/HD720p 16:9) from elegant mob films on Vimeo .
Otros sitios de interés relacionados:
- Andy Ramos
- Bandaancha.st
- Blogespierre
- Caspa.tv
- Cultura Digital
- David Bravo
- derechoynormas.blogspot.com
- Defensa Cultura
- Derecho en Red
- Derecho Internet
- Escolar.net
- Facua
- Fundación Copyleft
ACTUALIDAD y notícias de prensa
