Спасителният план за визуалните изкуства
Глобалната икономическа криза се монтира между нас и тя изглежда да е на време и с много негативни резултати. Някои казват, че опустошителни. Индикатор, че има хора, които стоят зад месо и кости, през последните шест месеца разлика между високо и ниско на специалния режим за самостоятелно заетите в Испания е отрицателен от 120,000 жертви. Самостоятелно заети работници, които не могат да си позволят месечната вноска за социална сигурност. Колко от тях са художници? Анализатори и политически лидери отдават кризата, до срив на икономическия модел, основан на спекулативни финансови пазар. Всички точка за новия производителна икономика като единствения възможен начин от това успешно. В рамките на производителна икономика в света подчертава важната роля на инвестициите в R + D + I, от една страна, и на творческите индустрии или знания на другите. В действителност, култура и допринася за 5% от БВП, точно под продажбата на оръжия или наркотици.
Тук-там са планове за спасяване или за активни политики за подкрепа на сектори или сегменти детерминанти. Очите говорят по-далечна подкрепа в замяна на задълбочени структурни реформи, промени образец.
Дали е възможно или е възможно да се говори на спасителен план за визуалните изкуства? Ще бъде ли план за помощ трябва да включва цикличен или структурното приспособяване?
Визуалните изкуства страдат силно негативно на ефекта от сегашната криза. Това отчасти се дължи на общата икономическа динамика, че във времена на липса на излишък се свива инвестициите в културни и артистични активи. ARCO'09 баланс е сладко и горчиво. Спадът не е толкова силна, както се очаква. Други симптоми: VEGAP признава в шеметна спад в произведенията използва деривативни на изображението от средата на 2008 г. или, казано по друг начин, спад в приходите от авторски права. Но има и вътрешни фактори, като слабостта на събиране на публични, частни и корпоративни в Испания, за постепенното унищожаване на продуктивни / разсейвател на съвременното изкуство. Нестабилността на програмите или изкуства институции, дължащи се на избирателните превратности и промени в правителството и др. В индустрия като нашата, с висока степен на икономическа зависимост на администрацията, как се отрази на предстоящите бюджетни съкращения? Ами все повече трудности за правителството, особено на общините?
Някой каза, че е даден момент на криза, тъй като старият все още не е мъртъв и нероденото отново. Старата система на икономическата производителност не е изчезнал и алтернативен модел все още не се вижда.
Дори и така, и ако има силна културния сектор, по отношение на производство, качество и възможности, в испанската държава е визуалните изкуства си струва спасяването?
Сочени от новата сделка
Един от най-мощните за спасителен план в областта на културата, ситуация, подобна до днес, е на Новия курс на президента Рузвелт в отговор на икономическата депресия от тридесетте години на миналия век. По това време основна грижа е стачката, която е инсталирана като сериозен проблем и конфликт в основата на кризата. С инструменти като благоустройството на чл проект, (PWAP) или секция за изящни изкуства, повече от 5300 американски художник (тогава населението на САЩ е бил 150 милиона души) в крайна сметка са намерили работа или са наети да извършват 2500 стенописи, 108,000 картини, 18000 скулптури, графични изкуства семинари или снимки, които документирали всички от тези програми. Те дадоха класове за деца или читалища. Млади творци като Филип Guston, Джаксън Полък, Марк Ротко и Марк Тоби участва. Мощният дисплей на изкуството от САЩ след Втората световна война не може да бъде разбран без тласък на плановете като PWAP.
В момента "План Сапатеро" импулс за благоустройството, за да създават работни места, инжектира тази година, 8000 млн. евро на общините в Испания. Само пет общини са били взети от поканата. Камарата на представителите прие резолюция, да отправя петиция до правителството за създаване на спасителен план за самостоятелно заетите лица и централното правителство току-що се създаде спасителен план за МСП, които са възложени на Официалния кредитен институт.
Спасителният план от президента Саркози, за да спаси пресата във Франция означава инжекция от 600 милиона евро в опит да компенсира спада в приходите за реклама и значителни структурни дефицити.
По повод на стартирането на тези планове генерира важен дебат: Има ли обществена подкрепа, правителствената намеса трябва да бъде в замяна на структурни реформи, за да се предотврати падане обратно в същите капани? И по отношение на времето: Какво е спешно? Какво има? И какво трябва да се промени от горе до долу?
Мерки и инструменти за
Спасителният план за визуалните изкустваЕфективното изпълнение на спасителни планове зависи от политическата воля и ресурси, които администрацията възнамерява да инвестира. Цялата първа част на този план е посветена на това основно помещение, задължително условие за успеха на инициативата, като този. Планът също е разделена на три глави или условия. Ние предлагаме, първо, авариен план, или набор от спешни мерки, които се нуждаят от палиативни приеме непосредственост. Un segundo Plan de Activación establece medidas a desarrollar a medio plazo y que han de asegurar el repunte del sector y su salida de la crisis. Finalmente, se describen aquellas reformas estructurales (también déficits) que, más allá de la actual coyuntura de crisis, se han de afrontar o resolver para colocar unos nuevos cimientos sobre los cuales levantar el sector del arte en el futuro.
А. PLAN DE CHOQUE
(medidas de carácter paliativo y
de aplicación urgente)1 Aumento del gasto público de apoyo a las artes o cambio de prioridades. Replanteamiento de las políticas.
La actual crisis está afectando al tejido productivo cultural. El deterioro será más grande y, en ocasiones, se hipotecará el futuro de amplios segmentos cuya recuperación puede ser imposible, irreversible. Las administraciones públicas culturales han de reaccionar inyectando, a corto plazo, recursos a la creación. Estos recursos se han de obtener de un reajuste, o cambio temporal de prioridades, en el gasto público en Cultura oa partir de una nueva arquitectura presupuestaria en la acción global de cada gobierno. Se proponen las siguientes medidas:
1.1. Reducir las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos a planes de rescate a las artes. Propuesta dirigida al conjunto de las administraciones.
1.2. Modificar o ampliar el plan de inversiones del 1% cultural (una mayoría de las operaciones lo son de rehabilitación de patrimonio histórico) por dedicar el 33% al fomento de las artes.
1.3. Impulsar planes de inversiones coordinados por el conjunto de administraciones.
1.4. Conseguir más recursos de Economía, implicar el conjunto de los gobiernos en un plan especial de apoyo a las artes que, además de los recursos las áreas de Cultura comprometa inversiones de otras áreas gubernamentales como por ejemplo Industria, Trabajo, Turismo, Enseñanza, Proyección Internacional, etc.
1.5. La obra social de las cajas de ahorro, o de sus fundaciones, deberán de reorientar parte de su gasto hacia estos Planes de Rescate de las Artes.
2. Ayudas o inversiones directas a las Artes Visuales.
2.1. Cada nivel de la Administración ha de impulsar un Plan de Encargo de Obras en el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Se evitará el intrusismo de los arquitectos y otros técnicos que no se dedican -habitualmente- a la creación artística.
2.2. Establecer una política del Fondos de Arte de los gobiernos de las Comunidades Autónomas (tipo FRACs franceses) , para la adquisición de obras de arte
2.3. Plan de adquisiciones de obras de arte para las colecciones públicas financiado a medias con los ayuntamientos propietarios de museos o colecciones públicas..
2.4. Campaña de estímulo al coleccionismo privado de obras de artistas emergentes. La Administración aportará 3.000 € al privado que empiece una colección de arte actual con una inversión de 3.000 € (Arts Council de Inglaterra).
2.5. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general.
2.6. Aumento de las partidas presupuestarías (gobiernos autónomos, ayuntamientos) para la convocatoria de ayudas a la investigación, la producción y la difusión de las artes visuales.
3. Facilidades de acceso al crédito para obtener liquidez o poner en marcha nuevos proyectos.
3.1. Apertura de una línea de créditos blandos o muy baratos para artistas y emprendedores artísticos el Instituto de Crédito Oficial (o similares en las CCAA). Créditos con condiciones especiales (2 años de carencia) para la primera instalación o puesta marcha de un negocio relacionado con la comercialización/distribución de las artes visuales. Créditos con condiciones especiales para negocios a en el ámbito internacional.
3.2. Ayudas o créditos para la adquisición de materiales yo/equipos y tecnología.
4. Disminución de gastos sociales de los profesionales autónomos.
La crisis está obligando a muchos profesionales autónomos a darse de baja del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA) debido a que no pueden satisfacer la cuota de cotización mínima con regularidad. Hay que rebajar la cotización mínima para evitar las bajas y estimular las altas del RETA.
Esta propuesta y otras de similares afectan al conjunto de trabajadores o profesionales autónomos. En este sentido, se recomendable establecer acuerdos y alianzas con las organizaciones profesionales o sindicales de otros sectores de la cultura o de la economía.
5. Mejoras en las condiciones de investigación y producción artística.
5.1. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas.
5.2. Ampliar la oferta de espacios para la creación (talleres) a precios muy asequibles.
5.3. Poner en marcha programes de Espacios Efímeros. Nuevos usos creativos para los edificios y oficinas (públicos o privados) en desuso. Uso temporal y pacífico de espacios, introducción de políticas de Responsabilidad Social Corporativa entre los agentes del mercado inmobiliario y aplicación de los actuales incentivos fiscales para esta clase de operaciones.
5.4. Fondos de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción.
5.5. Aumento de la capacidad económica de los museos y centros de arte para la financiación de la investigación y la producción artística.
5.6. Cesión temporal de edificios en desuso para la exposición y/o programación de artes visuales.
5.7. Aplicación escrupulosa del Código de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales en relación a la remuneración económica del artista, el respeto a sus derechos de autor y el uso del contrato por escrito en todas las instituciones públicas o privadas, con o sin ánimo de lucro.
5.8. Aumento temporal de un 5% en la remuneración del artista (un mínimo del 20 % coste de la actividad en la cual participa).
6 Plan de inserción profesional y de ocupación para artistas visuales
6.1. Programa de estímulo a la organización de la primera exposición individual de un artista en las galerías de arte.
6.2. Incentivos a la contratación de jóvenes artistas como asistentes de artistas profesionales consolidados.
6.3. Aumento de las horas lectivas dedicadas a expresión visual, creatividad y historia del arte contemporáneo a todos los niveles educativos. Contratación de artistas visuales como docentes especialistas y monitores de actividades extraescolares.
6.4. Contratación de artistas para programas educativos y visitas guiadas a las exposiciones y museos de arte.
6.5. Programa de fomento de la producción audiovisual experimental con la participación de la televisión pública estatal, autonómicas y las televisiones locales más importantes.
6.6. Incentivos a la contratación de artistas para los departamentos de I+D+i de las empresas.
6.7. El artista visual está preparado para asumir competencias sobre un amplio abanico de actividades profesionales, laborales y económicas. La actual situación de crisis recomienda a los poderes públicos ya los agentes económicos a considerar la puesta en marcha de planes de ocupación para artistas en ámbitos cómo:
- Turismo cultural y creativo.
- Paisaje urbano, rural y natural.
- Actividades creativas de mejora de la cohesión social, de inclusión de la inmigración, de lucha contra la exclusión social, la prevención de la delincuencia y de rehabilitación de internos en instituciones penitenciarias.6.7. Creación de una Bolsa de Trabajo a tiempo parcial para artistas que quieran o necesiten hacer compatible su trabajo creativo con otra ocupación que los mantenga.
7. Plan de Formación Continúa y reciclaje para artistas visuales.
7.1. Fondos de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios de producción.
7.2. Creación de una Agencia de Orientación y Ayuda a la Profesionalización del Artista Visual. Para asesorar a los artistas al inicio de su carrera (coaching), bolsas de convocatorias, ayudas, becas, residencias, intercambios, premios, espacios y talleres.
8. Apoyo a los nuevos emprendedores.
8.1. Plan de apoyo a la creación de nuevas galerías de arte.
8.2. Habilitación de locales a edificios públicos para nuevas galerías de arte.
8.3. Apoyo a las iniciativas de comercialización y distribución (HAMACA) ya la aparición de otras distribuidoras, agentes o mediadores similares al agente literario en el ámbito de las artes visuales.
9. Lucha contra la brecha digital.
9.1. Programa de visibilidad de los artistas y las artes visuales en Internet (buscadores, wikipedia, etc.)
9.2. Fondos de ayudas (% de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes.
9.3. Creación de un portal de difusión y comercialización on-line de las artes visuales.
10. Proyección internacional de las artes visuales
Las instituciones públicas con competencias sobre la proyección internacional de la cultura y de las artes (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull y otras instituciones del Ministerio de Asuntos Exteriores y de los gobiernos autónomos) han de impulsar planes de apoyo y estímulo a la proyección internacional de las artes visuales. Se ha de atender -preferentemente- a la agenda internacional de los artistas, agentes, mediadores, centros y museos del arte contemporáneo a partir de criterios rigurosos y delegando -por lo tanto- las decisiones artísticas/científicas a los Consejos de las Artes oa comisiones de expertos de acuerdo con el que -sobre esta materia- dispone el Documento de Buenas Prácticas a Museos y Centras de Arte.
11. Puesta en valor del sector y de algunos de sus segmentos.
11.1. Campañas institucionales en los medios de comunicación sobre el valor de las artes y de los artistas.
11.2. Programas televisivos artísticos de divulgación de la actividad y la función del artista y su condición social y profesional.
11.3. Potenciar -especialmente- la producción artística que se genera a todo el territorio, evitando la centralidad de las grandes capitales y de su área.
11.4. Edición y distribución gratuita de una revista de artes visuales con informaciones, agenda y crítica. Anuncios a la prensa escrita ya vallas publicitarias.
B. PLAN DE REACTIVACIÓN
(medidas para impulsar un repunte o salida,
de implementación a medio plazo)13. Creación de equipamientos o nuevas infraestructuras de arte contemporáneo.
13.1. Impulso de una red de centros de arte a nivel de Comunidad Autónoma.
13.2. Constitución y apoyo a una red de museos de arte contemporáneo en la Comunidad Autónoma..
14. Plan de Investigación+Desarrollo+innovación en las Artes Visuales
Se promoverá la alianza de los creadores con la Universidad, la Administración y las Empresas para la producción artística experimental en el campo de las artes electrónicas y la web. Las empresas que destinen recursos a proyectos de experimentación creativa de sus productos (hardware o software, servidores de Internet, etc…) con la implicación de artistas, recibirán incentivos fiscales especiales o el apoyo de los departamentos o institutos públicos de Industrias Culturales. En las universidades se favorecerá la creación de equipos de investigación en todas las ciencias (sociales y naturales) con la presencia de artistas visuales para desarrollar proyectos multidisciplinares.
15. Medidas fiscales (cambios legislativos).
15.1. Rebajar el IVA de la obra de arte y el de la prestación de servicios culturales al 4 % (el gobierno central lo debe proponer a la Unión Europea).
15.2. Aumentar los incentivos fiscales para las operaciones de mecenazgo o patrocinio a las artes.
15.3. Incentivar fiscalmente (desgravaciones) la adquisición de obras de arte de autores vivos.
15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.
16. Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
C. REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)18. Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.
19. Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.
20. Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.
21. Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.
22. Redefinir el papel de los intermediarios, fomentando la relación directa entre el artista (la producción) y el consumidor o cliente.
23. Reformular el estatuto de la obra y el trabajo de los artistas. Reconsiderar la producción de obra limitada (o escasa) -que se revaloriza y genera plusvalía dentro de un mercado especulativo- hacia la producción de obras ilimitadas (parecidas a otras producciones artísticas) y servicios sostenidos por un nuevo modelo productivo y económico.
24. Cambios en la arquitectura presupuestaria de los gobiernos. La Cultura aporta el 5% del PIB, sólo está por debajo del mercado de armas o el narcotráfico. En cambio, el gasto cultural del Estado español se sitúa al 0,3% y la de las Comunidades Autónomas (Generalitat de Catalunya) al 1,13 %.
D. MEJORAS EN EL SISTEMA DE GESTIÓN,
CONTROL Y EVALUACIÓNLa concreción y gestión del Plan de Rescate de las Artes Visuales, a nivel autonómico o estatal, se ha de encargar los nuevos Consejos de las Artes oa comisiones de expertos independientes de acuerdo con las disposiciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centras de Arte. Los criterios de ayudas directas han de respetar la pluralidad y diversidad artística (prácticas, generaciones, etc.). En todo caso, se propone la creación de comisiones mixtas de seguimiento, coordinación, control y evaluación de los respectivos Planes de Rescate formadas por representantes de las diferentes administraciones y las asociaciones profesionales del sector.
Se propone la creación de un Observatorio de la Crisis que recopile información sobre el impacto en el sector y dé la alerta en caso de recortes presupuestarios en el gasto de Cultura, la cancelación de actividades, la desaparición de centros o programas, la bajada de negocios, etc.
UAAV Mayo 2009.
Más información:
New Deal Cultural Programs: Experiments in Cultural Democracy by Don Adams and Arlene Goldbard
Un New Deal cultural para superar la crisis
¿Es la cultura un sector como los demás?
Razones para financiar el arte en épocas de austeridad .
In an era of austerity, reasons to fund the arts | The Art Newspaper .
Un bon moment per a un centre d'art contemporani-314140 .Avui+El Punt
Is austerity the mother of creativity? telegraph.co.uk
The government has taken the axe to public funding of the arts. Will philanthropists save the arts? guardian.co.uk
CULTURA O BARBARIE 29-12-10 Daniel Castillejo vía ( CULTURA O BARBARIE ) « UAAV .
28-2-2011
Juan Pastor Martín.Salud y cultura . Salud y cultura – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias .
9-03-2011
Juli Capella Arquitecto
Por qué no hay que recortar (más) la cultura
Por qué no hay que recortar (más) la cultura – Opinión – El Periódico .
12.03-2011
Josep Maria Pou Actor y director teatral
15-M le da la vuelta a la cultura
Los indignados recopilan un arsenal de propuestas y reivindicaciones para desvincular la creación cultural de las leyes del mercado, recuperar los espacios públicos y gestionar mejor los recursos
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Сектора на културата и на движение на 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Grupos de trabajo de cultura en el movimiento 15M
Comision de cultura 15M de Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Grupo de trabajo Cultura Elche
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/#.Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Grupo de trabajo cultura Madrid
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) Barcelona
La Declaració de la Comissió de Cultura de Plaça Catalunya de Barcelona per un Model de Cultura Social
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PER propostes културен модел NOU (v.Beta) | Култура Къмпинг Comissió Барселона .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 de Cultura Acampada Barcelona
FACEBOOK: Cultura Acampada Barcelona
Pots seguir-nos a: @CulturaBCN
Международен
Occupy Art World #!/OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/
SEGUIMIENTO OBSERVATORIO DE LA CRISIS EN LA PRENSA UAAV
Otras notícias:
Después de la burbuja inmobiliaria
REPORTAJE: ARQUITECTURA
ANATXU ZABALBEASCOA 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japanese Architecture, Londres : Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Nueva York: Princeton Architectural Press, 2008.9 de julio, Fundación Miró de Palma de Mallorca/ seminario
Кризата като катарзис
От Алфонсо Armada. 20 юни, 2009 г. - номер: ABCD 908
Неговото желание да научат истината на всяка цена, просто осъждаща Едип разбира, че той е никой друг освен убиеца на баща си и на жена, която е майка му лежи. Откровение заслепява зрители, присъстващи на самостоятелно наказание от избухване бедните роговица Едип, за да накаже остатъка от дните си като един сляп човек. Катарзиса, който служи на гърците да ни очисти днес трие слепоочията му, приспани от мекотата. Човек се чуди дали кризата е дошъл да се събудим на отпадналост може да служи като стимул, че изкуството осветява тъмните времена.
Въпреки че той не харесва например, Isidoro Валкарсел Medina (Мурсия, 1937) може да се направи лакмусова хартия. След като го игнорира в продължение на години, музеят ще сега искам да се съберат, но той не го постави "almidonen." Шума, произвеждан спора му с музея на Reina Sofia, когато той предложи да представи проект, се съгласи при условие знае какво трябва да струва най-новите изложби, каталози, монтаж, транспорт и застраховка. Въпреки тези данни Валкарсел, че са обществено достояние, Reina Sofia обърна таралеж. Художникът се обърна към департамент и Конгреса, но само на омбудсмана в негова полза. Изложбата бе отменена, но магазини кореспонденция Валкарсел е изобразен фрагмент от света.
Арт настаняване. Валкарсел вярва, че кризата е дошъл да помогне журналистика (тази статия / проучване е още едно доказателство): "Мисля, че тя е маргинализирани истинския смисъл на кризата. Това се случва много, в това време на бутилиране информация. Кризата е много положително нещо. Изкуството винаги е в криза, в смисъл на думата красив. Изкуството е немислимо освен от кризата. Понеже настаняване изкуство не е изкуство. " Валкарсел криза не губят сън ", аз не се интересуват най-малко. Никога не съм преставал да бъде в криза. Нито се радваха на бум в света на изкуството или страдате в този момент. Има хора, които са трудно време, и няма право да я, но виждам стотици вратички. В икономически смисъл ние имаме опит, така необмислен. Мисията на изкуството, и по време на криза, е да стимулира капацитет и умствен процес. Постигане на най-важните художествени творения, които имаме днес, е лесно. Но творческите професии не чуете някаква забележка по този въпрос, който няма икономически конотации. Очаквам много от кризата. Той е продал много на амбалажа, което е нещо, които са обсебени ние. Виж ако е така, благодарение на кризата, ние успяхме да поднови нещо. "
Усилете духа. "Разпространи идеята, че кризата от забавящото се потребление, се опитва да заблуди потребителите се настаняват безплатно дейности и, в някои случаи, възвисяваща. В последния случай ще бъде чл. Изкуството като забавление, а не като собственост. Това е, по мое мнение, фантазия ", казва есеист и писател Алваро Делгадо-Гал (Мадрид, 1953), автор на The Man обожествен. "Вярно е, че бедността се увеличава търсенето на евтини или безплатни. Но изкуството може да се ползва само ако е налична за обучение условия, вкус - трудно да придобие и невъзможно импровизация. Така че аз мисля, че кризата няма да правят изкуство, в този смисъл по-"необходимо". Това не означава, че все повече хора ходят на някои експонати на предположението, че можете да ги получавате вход свободен. Сега, между влизането на изложба, за да се мотае, без да харчите евро, или да вземе следобед гледате самолети излитане в Барахас, виждам истината, няма разлика. "Директорът Преглед книга не ценят отношения като" връзка систематично между съдържанието, контекста и художествено качество. Понякога драма генерира социални или политически въпроси, притеснения, проблеми. Гроздовете на гнева, Стайнбек, роден на Голямата депресия, голяма част от литературата на Солженицин, опит в сталинските лагери на смъртта, Примо Леви не би написал голямата му свидетелство без да преминава през Аушвиц велосипеди крадец, Виторио де Сика, е страхотен филм и мощен документ на социалния протест. Но мъката на Антониони Италия са в развитието на шейсетте години е Пруст като писател преди Първата световна война, и Джойс игнорирани. Пикасо и Брак изобретил кубизма и преди Първата световна война, която не притежава какъвто и да е вид на вдъхновение. То може да бъде, че създател работи историческа и социална драма за естетически цели, без да се ангажират с човешката реалност. Такъв е случаят на Вале-Inclán. Обратното се случва, разбира се, с Гоя. Най-интересното от козметична гледна точка, е да се прецени дали един стил или гланц подобрява възприемането на определени Magnos факти. Очевидно е, че кубизма Няма смисъл да се говори за война. Global Нито, нито на Испанската гражданска. Долина се грижи много по-човешко е да се изгради добра литературен испански. "
Романтична наследство. За поет и есеист Шантал Maillard (Брюксел, 1951), "ако ние не въведем внимание, че" изкуството "е понятие, че е в криза отдавна и чийто смисъл и цел да се преразгледа, и ние следваме романтичната наследство план, можем да кажем, че наистина лоши времена са добри за самоанализ, не остава на повърхността, където живеем в добри времена, за да надникнеш в най-дълбоките ни слабости, и стойността на справят. Оттук и необходимостта да общуват, да хвърлят въжета, които другите могат да бъдат взимани. Лошите времена са стимул, внезапно нещо, че чувства и да каже нещо. Но в действителност, е капан, тъй като предмет на изкуството (изкуство) не е извън, но в човешката природа, външни промени ще трябва да прибави нищо към него. Човешките същества винаги в криза, която се чува малко, и добри дела, са тези, които ни казват нещо за този ритъм. " Автор е на книги, като например кабели или индийски вестници, изкуство като мисия казва: "Всяка мисия е идеология, и чух някой, който седи и отговаря на ключодържател."
Доказано е, че да има едно ухо за музика и оригинални форми на театър с две проведените събрания, Христос на Gascons, и реда на Маги, която е организирала неговата компания, Нао г? Обичат. Ана Замора (Мадрид, 1975) смята, че "отвъд Адресати репертоар, театърът е привилегирован и образцова на свобода, борба с начини на живот, усещане ... И така е политически факт. Това е от съществено значение за живота в обществото, както по време на криза, както в добри времена. " На въпроса, ако кризата сили се опита да направи изкуството по-уместни, театрален режисьор казва: "Чувствам се доста по-оптимистично на идеологическо ниво, тъй като тази криза означава, че неизбежно, цялото общество, за да спрем за момент и поставя под въпрос смисъла на една икономическа структура, че сме продали като идилично и се оказа измама. Пазарните стойности са урежда на сценичните изкуства в страната ни през последните години. Ние сме живели едно скандално лекомислие, в което имаше място само за продукти, които са бързо и лесно да се яде. Надяваме се цялата тази ситуация ни кара да се обърне към театъра от по-човешки, по-дълбока. Работата на създаването изисква щедрост, и това е нещо, което сме забравили. "
Сублимата ежедневието. "Арт възниква, защото някои привилегировани хора, художниците успяват да изразят емоция, толкова възвишено във всеки от нас, чрез песен, текст, форма, цвят, изображение. Възвишеното изкуство, ежедневието ни просветлява, събужда нашия чувствителност, стимулира, обогатява, нова крачка напред? Прави ни по-добре. И това, независимо от всяка ситуация, независимо, че в добри времена на криза. Във времена на криза, забележителност изкуство е още по-необходима, защото тя помага да преодолеем трудностите, разочарованията, разочарования ... Това е като светлина, която се превръща и осветява добрата страна на човешките същества, ние може да бъде, ако ние orientáramos към истината и красотата. "са думите на архитект Сезар Portela (Понтеведра, 1937), която се опитва да имитира нейните творби с околната среда или за диалог, дори рязко с него, тъй като Finisterre гробището.
Писател и poetaMenchu Гутиерес (Мадрид, 1957), който рискува с всяка книга, вярва, че "изкуството като философия или поезия, е начин да се рови в това, което ние наричаме реалност, и е невъзможно за кризата независимо от неговия произход, независимо от началната точка на един автор, не влияе на творчески акт. " Гарантира, че автор на дисекция на буря: "Никога не съм се интересувал в изкуството решително" мисионер ", насочена към ми възгледи опростен анализ. Въпреки това, случаите на крайна необходимост, във всички сфери на живота, и разбира се на бюджета, ние сме изправени пред неочакван и много дълго огледална зала, и Quicksilver е уникален творчески ръб. В този контекст, не би могъл да определи какво е "съответната". "
"Единственото мисията на изкуството е просто да създава изкуство. Предложената изкуство регенерация надхвърля конкретните ситуации на ставите. Най-сложните случаи са склонни да правят по-силен, по-наясно, по-поучително. Творения, които са сериозни за нас направи интелигентен, предполага, че по-добре "Parco с думи, и любовник на точност, фотографа Едуард Momeñe (Билбао, 1952), вижте стимули в смут:" кризи обезкуражи опортюнизъм, адаптиране към мода, към посредствеността. Всичко това може да бъде лошо за пазара, но не и за произведения. Бурите имат достатъчно неща за вършене, но накрая изчиствам въздуха. Фотографията е плача. "
Entertainment областта. Художникът Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Араба, 1954), който се завръща в Испания, след повече от две десетилетия в Манхатън, ирония на съдбата, че тази "криза, като пророкува и реклама също трябва да принадлежат към развлекателната област, и сигурно малко го на стената, като добър пример на изкуството на масовата публика. " Художникът, който постоянства да улови благодатта на светлината, се казва, че "изкуството да се прави с умения и човешките разстройство и често са неравномерно разпределени, с или без спонсори, изобилие или недостиг на вода. Това заяви, нека ни се отбележи, че тази криза, а в сравнение с растежа, която е довела до колективен ентусиазъм може да запали нова визия, прилича на един край, който гние в упадък. В най-добрия случай, би било на прага на един период на спокойно море, и по този начин са лишени от най-малкото вятър да ни охлади обратно. Какво изкуство ще отнеме време като това? Не вида на въпрос, който пита, преди да отиде да учи. Нито на художника по-критично на работата им е да вярват, че продават работа се равнява на добра работа. " По ирония на съдбата, той заключава: "Излишно е да казвам, ние всички се надяваме, че кризата изтрива изкуство и художници" плитко ", т.е. на конкурса".
"Трудно е да се знае, ако има" мисия "на изкуството, особено по естетическата красота са институционализирани в модерните времена, както това, което е безполезно или мисия, така че, ако се прави по необходимост, престават да се ползват Предполагам, че свободата от съществено значение. Но това е още по-трудно да знам дали там са всъщност няколко пъти липсата на криза, дори и от различни типове. Аз не искам се тривиализират всяка драматична ситуация, но кризата е страхотно извинение, за много хора и много институции не успяват да изпълнят задълженията си ", казва един наблюдател, който използва философията да дешифрираме света. Хосе Луис Пардо (Мадрид, 1954), автор на това не е музика. Въведение в дискомфорта на масовата култура, в отговор на въпроса за това дали кризата принуждава по-подходящи за изкуство: "Това звучи странно, че едно произведение на изкуството произтича от задължение, без съмнение, кризи, и предлагат теми за творци могат да ги напълнят с отговорността, но изглежда трудно да се повярва, че тази проста комбинация, която прави раждане на произведения като Достоевски или Galdós. Със сигурност е имало много писатели, които са по-внимателни към социалните потребности и кризи на своето време, да речем, Флобер или Clarin, но са работи на последния, а не тези, които остават модел. Не знаем дали те са делата, които са родени на криза или големи произведения на изкуството, са тези, които в криза на обществата, в които те се появяват, и поради неговото величие. "
С очите остана на нова фотосесия, Mercedes Alvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), директор на небето се оказва, смята, че "нито художник, нито поет, нито дори имат интелектуален и трудното положение, органът или способност социално влияние са имали в миналото. Мисля, че всички ние признаваме, и от тази гледна точка, аз не мисля, че настоящата финансова и икономическа криза оставя дълбоки следи в изкуството. Технологична парадигма (представяне на реалния) и вездесъщ пазар (интензивно модел на производство и потребление) са истинските врагове на художника, са колонизирали живот, опит и приключението на живота. Както виждам, сега е за преодоляване на кризата, за насърчаване на потреблението и производството, аз също така предложи да ни за това за няколко години назад нова криза по-остри. Но изкуството се връща или преобразуват само когато спрем отново, за да бъде гола пред, пред мъката на живот, едно, че, както каза Хайдегер Oteiza, само на художника могат да бъдат излекувани. "
Историята се повтаря. Мъка, че няма да изчезнат "Купете, купете, по дяволите!" И извратен вариант "Dance, Dance, по дяволите!". Без да се опитвам да се прекъсне старите огледала, погледнете в криза от гледна точка на Варлам Шаламов (1907-1982), автор на "Приказки на Колима, която преживя ГУЛАГ," Защо пиша? Аз не вярвам в литературата. Аз не мисля, че литературата е в състояние да коригира мъж. Опитът на руската хуманистична литература кървавите екзекуции на ХХ век, аз съм виждал със собствените си очи. Аз не мисля, че може да попречи на нищо, за да бъде в състояние да се избегне повторение. Историята се повтаря. И 37 години отбор може да се повтори. Така че защо, независимо от всичко това, аз пиша? Аз пиша за някой друг, когато четете моята проза, което е далеч от една лъжа, може да обясни по същия начин живота си. Човек трябва да направи нещо ... Тук има споделена отговорност и нормално, но и морален. Това е отговорност на обикновения човек, но на поета е от съществено значение. "
