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VI CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS “MULIER MULIERIS” 2012

admin — Mon, 31 Oct 2011 22:17:57 +0000

VI CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS “MULIER MULIERIS” 2012

Destinatarios: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
Tema: Las mujeres desde una perspectiva personal o global.
Organiza: Museo de la Universidad de Alicante.
Recepción de obras: del 14 de noviembre al 22 de diciembre de 2011
Más información: www.mua.ua.es

La creación artística puesta al servicio de la libertad, la participación y la transformación social se convierte en una de las máximas aspiraciones que alienta esta convocatoria.

Mulier, Mulieris, que se enmarca dentro de los actos de celebración del Día Internacional de las Mujeres, apuesta por la pluralidad. Está abierta a artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad que, a través de la utilización de cualquier medio expresivo, aborden temáticas en torno a las mujeres.

La voluntad del MUA es conformar una plataforma para interpretar, reflexionar, cuestionar y modificar determinadas realidades que afectan al género femenino. Una oportunidad para la producción de nuevos significados y el descubrimiento de formas distintas de ver y de construir el mundo.
PRIMERA. Objeto
Abordar temas relativos a las mujeres desde la creación plástica con el fin de propiciar un contacto entre cuestiones sociales y cultura visual actual.
Favorecer la difusión de la obra de las/os artistas seleccionadas/os, que será expuesta de forma colectiva en los espacios del Museo de la Universidad de Alicante e incluida en un catálogo.
La exposición se incluirá dentro de la programación de actividades que con motivo del Día Internacional de las Mujeres se celebren en la Universidad de Alicante.
Se habilita una dotación económica para la adquisición de obra, sujeta a las retenciones marcadas por la legislación vigente.
Las obras premiadas quedarán en propiedad del Museo de la Universidad de Alicante a fin de integrar su colección de arte. La adquisición incluye los derechos de reproducción de las obras, que el Museo de la Universidad de Alicante se reserva.

SEGUNDA. Participantes
Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un o una representante, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
El autor o autora podrá presentar la obra y/o un proyecto detallado de la misma en el que se especifique:
• Memoria de la propuesta
• Datos personales de la/el artista o las/os artistas así como fotocopia del DNI
• Curriculum Vitae
• Ficha técnica de la obra: técnica, dimensiones, año y valor, así como imágenes de la misma para su reproducción en el catálogo.
Los autores y autoras se comprometen a autorizar su reproducción mediante los soportes que edite el Museo de la Universidad o a instancias de terceras personas para su divulgación.
• Toda la documentación adicional que la/el artista o las/os artistas consideren oportuna.

TERCERA. Características de las obras
Se podrá presentar una sola obra. En caso de no poder enviarla, se presentará un proyecto lo más detallado posible a fin de que el jurado tenga una visión completa del mismo.
El tema guardará relación con el objeto de la convocatoria.
La técnica será libre.
Los formatos de las obras estarán condicionados al espacio que el Museo de la Universidad de Alicante haya establecido para su exposición.
En caso de tratarse de obras con particularidades en el montaje, habrán de acompañarse las instrucciones correspondientes.

CUARTA. Recepción de obras
Los y las concursantes presentarán, junto con la obra y/o el proyecto, un ejemplar de la documentación completa en soporte digital y/o una copia en papel en el Museo de la Universidad de Alicante, Campus de la Universidad de Alicante, 03690 San Vicente del Raspeig (Alicante), durante el período del 14 de noviembre al 22 de diciembre de 2011 inclusive, en horario de 9:00 a 20:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

QUINTA. Resolución
El jurado, designado por la Universidad de Alicante, realizará una primera selección de obras basándose en los dossiers y/o en los trabajos presentados, para posteriormente solicitar las obras preseleccionadas en el caso de que no hubiesen sido enviadas.
La resolución se hará pública en enero de 2012 y los seleccionados serán informados por teléfono, fax o correo electrónico.

SEXTA. Exposición y catálogo
El Museo de la Universidad de Alicante se encargará del montaje de la exposición así como de la edición de un catálogo de la muestra, del que se remitirán ejemplares a todos los participantes seleccionados.

SÉPTIMA. Retirada de la obra
Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas a petición de sus autores/as, a partir del día siguiente al del fallo del jurado, y hasta el 28 de febrero de 2012.
Las obras seleccionadas y no adquiridas por el MUA podrán ser retiradas en un plazo de quince días a partir de la clausura de la exposición.
Vencido el plazo de devolución, se entenderá que tanto las obras seleccionadas como las no seleccionadas han sido abandonadas por su autor/a, por lo que pasarán automáticamente a la propiedad y libre disposición del Museo de la Universidad de Alicante.

OCTAVA. Responsabilidad
El Museo de la Universidad de Alicante velará por la buena conservación de las obras mientras permanezcan en su poder.

NOVENA. Aceptación de las bases
La organización se reserva el derecho a modificar o tomar iniciativas no reguladas por estas bases siempre que sea para mejorar la dinámica de la convocatoria.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases, así como de las decisiones del jurado.

w3art – la ::comunidad artística:: online.

PROYECTO VIVERO. Convocatoria

admin — Sun, 23 Oct 2011 00:45:51 +0000

PROYECTO VIVERO. Convocatoria

Se abre una convocatoria para participar en el programa Proyecto Vivero
Hasta el 15.11.2011
ACVic Centre d’Arts Contemporànies
http://acvic.org

Proyecto Vivero ofrece apoyo a creadores, a nivel individual o colectivo, para el desarrollo de proyectos, buscando y facilitando la conexión de éstos con el ámbito social y cultural. Está dirigido a proyectos iniciados desde el arte, la comunicación, el diseño, la gestión cultural, la arquitectura, la educación y de manera especial a proyectos culturales de carácter transdisciplinar que puedan tener una repercusión en el contexto social.

PV se adecua al objetivo de promover el fomento de proyectos creativos aplicados al espacio social desde la perspectiva de la innovación y el uso de las nuevas tecnologías, impulsando a los creadores a articular iniciativas a través de la autogestión, la búsqueda de oportunidades en el contexto de la sociedad del conocimiento y la posibilidad de llevar a cabo proyectos que tengan una incidencia en el espacio social.
Proyecto Vivero es un programa de ACVic con la colaboración de VIT Vic Innovació Tecnològica.

LABORATORIO Y ESPACIO DE INVESTIGACIÓN
Se articula a partir de establecer un programa de residencias temporales acompañado de formadores y tutores con el objetivo de hallar vías de definición, realización y desarrollo de los proyectos. Combina técnicas de formación, instrucción y entrenamiento, entendiendo el proceso de proyección como un recorrido práctico que cuenta con el apoyo de especialistas y colaboradores, a la vez que involucra a los participantes en un proceso bidireccional de manera que cada cual participa también como formador. Formar para transmitir y compartir con los demás el conocimiento que uno tiene y formarse para llevar a cabo un proyecto.
ACVic plantea a través de este programa la posibilidad de ensayar en la combinatoria de tres fases implícitas en el desarrollo de proyectos: la formación, la producción y la financiación con la finalidad de promover proyectos que se basen en la autogestión. El Centre hará lo posible para que esta combinación sea fructífera, acompañando a los proyectos participantes en la obtención de sus objetivos en todos los tres niveles.
La finalidad es facilitar espacio de trabajo y formación, apoyo técnico, conceptual y a la vez dar visibilidad a los proyectos con el fin de buscar vías para llevarlos a cabo. Suma tres conceptos: el de compartir espacio de trabajo con la posibilidad de genera proyectos en coproducción entre los residentes, el de asesoramiento, seguimiento en la producción y búsqueda en la difusión y, en última instancia, orientará o facilitará la búsqueda de financiación para los proyectos.
En el caso de que los proyectos requieran ayuda para elaborar un plan de negocio, asesoramiento fiscal o financiero se contará con la colaboración de ImpeVic (Institut Municipal de Promoció i Economia de Vic).
COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN
Con el fin de facilitar la comunicación de proyectos ACVic organizará temporalmente presentaciones abiertas o dirigidas a un grupo de invitados, en función de la tipología del proyecto. Se ofrecerá apoyo para buscar diversas opciones para llevarlos a cabo, desde el apadrinamiento, las donaciones o aportaciones parciales en el caso de proyectos de carácter social, la contratación de servicios en el caso de proyectos de carácter empresarial, o la cofinanciación entre aportaciones privadas y subvenciones públicas.
En función de los proyectos, esta fase contará con la colaboración de Impevic con el fin de incentivar que los emprendedores puedan desarrollar sus proyectos empresariales.
OBJETIVOS
- Estimular que creadores y emprendedores emergentes puedan iniciar proyectos.
- Dar visibilidad a colectivos o personas que trabajan en el territorio en el contexto de la cultura y la economía creativa.
- Iniciar servicios complementarios que refuercen las iniciativas incipientes y existentes en el contexto.
- Fomentar la relación entre estos creadores con el fin de estimular la relación entre ellos y promover el auto aprendizaje y la autogestión de nuevos proyectos.
- Detectar ámbitos de profesionalización en la relación cultura y ciudad
- Generar entornos de trabajo que se abran a un amplio abanico de posibilidades en las que el arte, la arquitectura, el diseño, la gestión cultural puedan hallar vías de acción.
- Generar un espacio que combine la creación de proyectos y la formación, a través del aprendizaje compartido, el auto aprendizaje y la autogestión.
A QUIEN SE DIRIGE
- Se dirige a creadores de diversas disciplinas que quieran adaptarse a la demanda de activar un proyecto cultural de carácter transdisciplinar que pueda tener incidencia en el contexto social.
- Individuos o colectivos con un proyecto y con la disponibilidad de compartir conocimientos en una doble vertiente: ofrecer y recibir.
- Temporalización variable en función del proyecto.
RECURSOS
- Los proyectos seleccionados podrán disponer de espacio en ACVic y utilizar las instalaciones del VIT, adecuándose a la normativa y especificidades que se acuerden una vez escogidos los mencionados proyectos.
-Los proyectos tendrán derecho a un mínimo de dos sesiones de tutoría con profesionales especializados. Estas se podrán incrementar a partir del intercambio. (En función de que la persona o colectivo seleccionado pueda ofrecer un tipo de conocimiento que permita tutorizar otros proyectos o formar parte del programa de formación abierta de ACVic).
- En caso de impartir formación a través de cursos o talleres se remunerará.
- ACVic dará visibilidad a los proyectos que participen en el vivero a través de la web, mediante las actividades de comunicación organizadas temporalmente y en función del proyecto podrá participar en actividades programadas desde el centro.
ESPACIO Y EQUIPAMIENTO
Espacios de ACVic : el espacio está compartido y equipado con mesas y sillas, cocina, cámara de fotos, vídeo, equipo para la edición de vídeo digital y equipo de sonido.
Espacios del VIT : espacio compartido equipado con mesas y equipos informáticos (PC y Mac). El uso de este espacio se ofrece a aquellos proyectos que incorporen elementos basados en las nuevas tecnologías.
COMITÉ DE SELECCIÓN
Tres personas designadas por ACVic Centre d’Arts Contemporànies y dos personas designadas por VIT Vic Innovació Tecnològica.
CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN
Rellenar y enviar el formulario en la web http://acvic.org con el siguiente material en un solo documento en pdf antes del día 15 de noviembre de 2011:
- Referencia a otros trabajos realizados acompañados de imágenes y currículum resumido.
- Descripción detallada del proyecto que se quiere llevar a cabo, especificando los objetivos y el plan de trabajo.
- Descripción de los conocimientos o habilidades que puede aportar en un contexto de formación.
ACVic podrá utilizar todas las imágenes generadas del proyecto para la comunicación específica y las publicaciones derivadas del conjunto de la programación.
Proyecto Vivero es un programa de ACVic con la colaboración de VIT Vic Innovació Tecnològica.
ACVic Centre d’Arts Contemporànies es resultado de la cooperación entre el Ajuntament de Vic, Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y H. Associació per a les Arts Contemporànies.

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PROJECT NURSERY. Open call
Open call to participate in the program Projecte Nursery
Up to 15.10.2011
ACVic Centre d’Arts Contemporànies
http://acvic.org
The Project Nursery is a program which offers support to artists’ projects, individually or collectively, facilitating the connection of those in a social and cultural environment. The program is open to projects from the fields of art, communication, design, cultural management, architecture, art education and particularly from transdisciplinary cultural projects which could have an impact on social context.
PN seeks to promote the development of creative projects applied to social space from the perspective of innovation and the use of new technologies, encouraging artists to engage in initiatives through self-management, seeking opportunities in the context of the information society, and the possibility of carrying out projects which will have an impact on the social space.
Projecte Nursery is a program of ACVic with the collaboration of VIT Vic Innovació Tecnològica.
LABORATORY AND RESEARCH SPACE
It is organised through a temporary residencies programme with trainers and tutors, to seek ways of defining, implementing and developing projects. Combining techniques of training and instruction , understanding the project’s process as a practical itinerary with the support of specialists and collaborators, involving participants in a two-way process where everyone participates as a trainer. Training to transmit and share one’s own knowledge, and how to carry out a project.
ACVic, through this programme, makes it possible to try out the combination of the three stages implicit in the experimentation and generation of ideas: training, production and funding to promote self-managed projects. ACVic will ensure all available help to make this combination work, but makes no promise or assurance that participating projects will entirely achieve their goals.
The intention of this programme is to provide work space, technical and conceptual support, and to give visibility to projects while looking for ways to realise them.  To meet this goal a shared workspace will be offered through the programme with the possibility of generating projects in co-production between resident; assessment and monitoring of the research and production stages and further advertising (coaching) and ultimately, guiding and facilitating fund-raising.
In the case of projects that require help to develop a business plan, financial or tax advice will be supported by ImpeVic (Institut Municipal de Promoció i Economía de Vic).
COMMUNICATION PROJECT
To facilitate communication projects ACVic will organise presentations, either open or directed at a number of guests, depending on the type of project. To fund projects, support will be offered to find several options, including sponsorship, donations or partial contributions in the case of social projects, contracting services for entrepreneurial projects, or co-financing from private contributions and public subsidies.
Depending on the projects, this phase will include collaboration of ImpeVic to encourage entrepreneurs who can deploy their business projects.
OBJECTIVES
- Encourage entrepreneurs and emerging artists who can initiate projects.
- Give visibility to groups or people working locally in the context of culture and creative economy.
- Initiate complementary services to strengthen existing and emerging initiatives in the context.
- Foster relationships between artists to stimulate networking and promote independent learning and self-management of new projects.
- Detecting economic possibilities in the relationship between culture and city.
- Building work environments open to a wide range of possibilities where art, architecture, design, culture management can find ways of action.
- Generate a space that combines the creation of projects and training, through shared learning, self learning and selfmanagement.
ADDRESSED TO
- Aimed at artists from various disciplines who wish to adapt to the demands of initiating a cross-disciplinary cultural project which may impact on social context.
- It is seeking individuals or groups with a project, available to share knowledge in a double way: to provide and to receive it.
- Residencies may last between 1 month and 1 year.
RESOURCES
- The selected projects will use an ACVic space and the facilities of the VIT, adapting to the rules and specifications agreed once projects have been chosen.
- The selected projects will be entitled to a minimum of two tutoring sessions with professionals. These may be increased by means of a knowledge exchange scheme. (Depending on experience, the selected artist/ group may offer to supervise other projects, or be part of the open education programme at ACVic).
- In case of training courses or workshops, they will be remunerated.
- ACVic will give visibility to the projects involved in the nursery through the Web, through communications activities, and may include projects in the centre’s scheduled activities.
SPACE AND EQUIPMENT
ACVic spaces : A shared space equipped with tables, chairs, kitchen, photographic camera, video-camera, video and sound editing suite.
Areas of VIT : A shared space equipped with tables and computers (PC and Mac). The use of this space is offered to projects incorporating elements based on new technologies.
SELECTION COMMITTEE
Three appointed by ACVic Contemporary Arts Center and two persons designated by VIT Innovation Vic.
CONDITIONS FOR PARTICIPATION
Fill in the form and send http://acvic.org with the following material in a single PDF document by the 15th of November, 2011.
- Reference to other works, accompanied by images and brief curriculum .
- Detailed description of the project to be carried out, specifying objectives and work plan.
- Description of knowledge or skills to participate in a training context.
ACVic may use all images generated by the project’s for communications and publications arising from the development of the programme.
Nursery Projects is a project of the LAB programme of ACVic and with the collaboration of VIT Vic Innovació Tecnològica.
ACVic Centre d’Arts Contemporànies is the result of the cooperation between the Ajuntament de Vic, Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya and H. Associació per a les Arts Contemporànies.

vía dia a dia de l’aavib: PROYECTO VIVERO. Convocatoria.

Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el sector artístico y cultural

admin — Wed, 05 Oct 2011 22:01:09 +0000

Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el sector artístico y cultural

Por encargo del Instituto de Arte Contemporáneo se ha elaborado para sus socios la Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el Sector Artístico y Cultural.

En los últimos meses se han venido incrementando en el sector artístico y cultural los casos de impago o de retraso en el pago de las cantidades adeudadas tanto por venta de obra como por la prestación de servicios como el comisariado u organización de una exposición o la elaboración de un texto, por ejemplo. Se trata de impagos que están ocurriendo tanto en el ámbito de las Administraciones Públicas, donde se ha disparado el número de facturas impagadas, como en el sector privado en el marco de las relaciones más comunes entre profesionales y empresas, o entre profesiones/empresas y particulares. En algunos casos el retraso en el pago excede incluso el año, lo que viene a empeorar la precariedad económica de los profesionales del sector.

Esta guía va dirigida a todos estos profesionales con el fin de que sepan cuáles son los puntos esenciales que se deben tener en cuenta y los pasos que se deben dar para conseguir el pago de las cantidades que se les adeuda. Se ha estructurado en tres partes dependiendo del tipo de agentes que intervengan en la relación, ya que los pasos a seguir para llevar a cabo la reclamación por impago serán distintos en cada caso. La primera parte se dedica a las operaciones comerciales entre profesionales y empresas del sector. La segunda explica las principales particularidades a tener en cuenta en las relaciones con particulares. Y la tercera establece los distintos caminos para llevar a cabo una reclamación cuando el profesional o empresa ha contratado con un ente, organismo o entidad del sector público. También se han incluido los principales puntos que han de tenerse en cuenta al contratar con profesionales, empresas, particulares y administraciones.

Si quieres más información sobre la Guía puedes ponerte en contacto con el Instituto de Arte Contemporáneo: www.iac.org.es | secretaria.tecnica [[at]] iac.org.es

También te puedes poner en contacto con el autor de la guía: info [[at]] porypara.es

ÍNDICE – Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el Sector Artístico y Cultural.

I. Reclamaciones de impago entre profesionales y empresas.

A. ¿Qué cosas tengo que tener en cuenta en el sector privado a la hora de contratar que serán importantes para una reclamación posterior por impago?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me ha pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?

II. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y particulares.

III. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y los entes, organismos y entidades del sector público (la Administración).

A. ¿Qué elementos deben aparecer en el contrato con un ente, entidad u organismo del sector público?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me han pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
a. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter administrativo con una Administración Pública.
b. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con una Administración Pública.
c. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con un ente, organismo o entidad del sector público que no sea Administración Pública.

IV. “Recuerda”

Anexo I: Modelo de carta de reclamación de impago de prestación de servicios.
Anexo II: Modelo de carta de reclamación de impago de venta de obra.
Anexo III: Legislación de referencia.

vía Guía Legal para la Reclamación de Impagos en el sector artístico y cultural – e-madrid.

Recursos relacionados:

Por y Para: Asesoria, formación y consultoría de proyectos para las artes visuales. Coaching profesional.

En la trayectoria de un profesional de las artes visuales como tú surgen muchas dudas relacionadas con temas legales y administrativos. Seguro que se te presentan muchas dudas como éstas, independientemente de cuál sea tu profesión: ¿Qué debo tener en cuenta a la hora de firmar un contrato? ¿Cuáles son mis derechos frente a la otra parte? ¿Debo darme de alta en autónomos? ¿Tengo que cobrar el IVA?

En Por & Para te ayudamos a resolver todas estas dudas y te acompañamos en el desempeño de tu profesión para que la próxima vez que tomes una decisión lo hagas de manera informada.

sigue…

Por y Para: Asesoria, formación y consultoría de proyectos para las artes visuales. Coaching profesional. | Que ofrecemos.

Recursos UAAV:

El MANUAL DE ARTE Y LEGISLACIÓN

“Los artistas visuales en el ejercicio de su actividad, se encuentran a menudo con una serie de obligaciones fiscales que comportan difíciles operaciones, formalismos y tramites. Otra fuente de preocupación es su encaje en la Seguridad Social y sus consecuencias en ámbitos como la salud o la cobertura económica en caso de enfermedad o vejez. El artista profesional o en vías de profesionalización ha de conocer el conjunto de normas legales que le interesan y le afectan o que regulan su actividad. Este es el objetivo de esta publicación(…)”

Manual de arte y legislación.Introducción

Concha Jerez

Manual de Arte y Legislació. PDF
Guía práctica de introducción a los aspectos jurídicos que regulan la actividad del artista visual: las obligaciones tributarias IRPF, IVA), el artista y la Seguridad Social, la protección de los derechos de autor en España, las preguntas más frecuentes.

Autores: Josep Guiu, abogado, asesor jurídico de la UAAV y la AAVC, Javier Gutiérrez Vicén, abogado, director general de VEGAP.

Editado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales con el apoyo de VEGAP y la Fundación Arte y Derecho. Barcelona, 2001.

Castellano, 143 páginas.
Hay una versión en català en: www.artilegislacio.info

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Manual de buenas prácticas.

En los últimos años, el trato profesional entre los artistas y los mediadores ha mejorado mucho. Sobre todo desde que los centros de arte y los museos han alcanzado una cierta solvencia económica y las nuevas generaciones de directores, comisarios, gestores y galeristas han asumido la gestión de manera responsable y profesional.

Pero según nos comunican nuestros asociados o los servicios jurídicos de las asociaciones de artistas, aún hay ocasiones en las que el artista ve negado su derecho a remuneración económica por el trabajo o los servicios realizados. Son habituales las situaciones en las que se rechaza pagar a un artista con la excusa de que se le ha hecho un favor, de que se le ha promocionado. Se insiste, en estos casos, en remunerar con visibilidad, negando al artista lo que nunca se cuestiona a otros profesionales, trabajadores o empresas relacionadas con el mundo del arte. Después de veintidós años de legislación sobre los derechos de autor, todavía hay quien no la conoce, no la respeta o la defrauda. De vez en cuando afloran nuevos casos de obras censuradas, retiradas de una exposición o programa, y en ocasiones se dan casos de obras que son incluso mutiladas y readaptadas para mejorar posibilidades de venta, sin mediar el previo consentimiento del autor.

De la misma manera, también hay artistas que no asumen sus responsabilidades y superan, por poner algunos ejemplos, las fechas de entrega de una obra o los límites presupuestarios de una producción. Negar estas y otras malas prácticas sería un imperdonable gesto corporativista. La ausencia de materias jurídicas, contractuales o de orientación profesional en nuestras facultades de Bellas Artes es un déficit formativo crónico e inexplicable.

Esta publicación quiere ser una herramienta para afrontar estas situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge una serie de documentos que proponen un nuevo marco de relaciones entre los sectores implicados. Va dirigida, en primer lugar, a los artistas y, de una manera especial, a los que inician su carrera profesional. Son ellos los primeros que tienen que conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. El artista ha de exigir su cumplimiento y, de la misma manera, tiene que asumir sus responsabilidades. El otro destinatario es el mediador, ya sea público o privado, con o sin ánimo de lucro. El galerista, representante o coleccionista, el comisario de exposiciones y el programador, el director de una sala de exposiciones, centro de arte, fundación o museo de arte, el organizador de festivales, premios o bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas.

El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito. Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes.

Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales.

Editado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales con el apoyo de VEGAP y la Fundación Arte y Derecho

UAAV ,Mayo de 2008

Más información

MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS

vía MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS y modelos de contratos « U.A.A.V..

Curso de gestión e innovación cultural en ZZZINC

admin — Mon, 12 Sep 2011 17:02:22 +0000

Curso de gestión e innovación cultural en ZZZINC

Os pasamos información detallada sobre el curso que vamos a realizar en nuestro espacio centrado en la investigación e innovación en cultura y en herramientas para su análisis y gestión. Estamos muy ilusionados de poder desplegar conjuntamente estos contenidos que enmarcan tanto nuestra actividad diaria como nuestra visión del contexto en el que trabajamos. Contaremos con invitados de lujo (como Carolina Botero, Guifi.net, Goteo.org y Antonia Folguera) que participarán en algunas actividades públicas incluidas en el calendario del curso. El periodo de matrícula ya está abierto, la sesión inaugural del curso es el 22 de septiembre y el período de matriculación es hasta el viernes 23.

A continuación, toda la información sobre el curso:

1. Orientación del curso

La esfera cultural ha sufrido grandes cambios tanto en las formas de producir, difundir, gestionar cultura y, sin duda, de consumirla. También han mutado los actores que conforman este campo social y sus relaciones con un ámbito del que tradicionalmente parecía antagónico como es el económico. Esto ha supuesto una transformación del ideario de las políticas públicas centradas en cultura y en las formas de entender la cultura por parte del propio sector. ¿Es la cultura un derecho o un recurso? ¿Qué tipo de iniciativas y reivindicaciones se desarrollan desde el espacio social? ¿Qué papel debe jugar el sector privado y la emprendiduría en esta nueva realidad? ¿Qué proyectos se están llevando a cabo en este realidad y cómo se gestionan?

Fijando la mirada en este nuevo paradigma, queremos centrar este curso en dos ejes fundamentales: la innovación y la investigación en cultura. Las sesiones serán conducidas por miembros de ZZZINC, plataforma formada por comisarios, periodistas, profesores universitarios, investigadores independientes y productores culturales. En todas las sesiones se darán herramientas teóricas y ejemplos prácticos de los temas abordados.

2. Dirigido a: personas que quieran empezar a gestionar o estén gestionando iniciativas, proyectos y/o empresas de carácter cultural y que estén interesadas en comprender las nociones, códigos y formas que configuran el panorama de la cultura contemporánea.

3. Lugar: ZZZINC (C/Sant Vicenç nº33 local derecho) Mapa aquí (Metro L1 Universitat / L2 Sant Antoni)

4. Calendario

Días: Martes y jueves a partir del 22 de septiembre hasta el 20 de octubre

Horario: 18.30-20.30

5. Matrícula:

150€/persona

Período de matriculación: hasta el Viernes 23 de septiembre

Contacto: info@zzzinc.net (933 015 305)

6. Contenido de las sesiones

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jueves 22 de septiembre. 18.30-20.30h (actividad pública)

Presentación del curso y confererencia inaugural de Carolina Botero, “Cultura libre y procomún de la gente sin historia”

Un marco legal de derecho de autor reforzado durante el siglo XX para proteger el negocio de la industria del entretenimiento se viene expandiendo globalmente y provocando sismos y protestas en diferentes estamentos de las sociedades. Es evidente que las personas cuentan ahora con una tecnología que va más allá de la industria y la pone a la misma altura de otras formas muy antiguas también de producir y circular productos culturales, y eso genera resistencia. ¿Cómo estamos viviendo esto del otro lado del océano?. Desde un relato de prácticas culturales y resistencias jurídicas daremos una mirada a Colombia y a su entorno latinoamericano actual.

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martes 27 septiembre. 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)

Sesión 1: José Luis de Vicente “Investigación en cultura / Culturas desde la Investigación”

Las prácticas culturales nunca han estado tan determinadas por la lógica del laboratorio como hoy. Nuevas disciplinas y espacios de conocimiento están surgiendo en el encuentro entre artistas, científicos, diseñadores y emprendedores sociales, marcadas por los procesos de investigación y la generación de prototipos temporales e inconclusos.

Esta sesión recorrerá de qué manera esta dinámica del laboratorio abierto y en red ha producido réditos cruciales para entender el espacio cultural de este momento, a través de disciplinas emergentes como la visualización de información, el nuevo urbanismo en red, la biología sintética, el “diseño crítico”, la fabricación digital, y otros ámbitos. También se explorará cómo las comunidades open source han generado un ecosistema de herramientas de innovación para la producción creativa, a través de entornos como Processing, Arduino, OpenFrameworks y otros.

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Jueves 29 de septiembre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)

Sesión2: Gerald Kogler “La importancia del Software Libre para la cultura digital y su aplicación a proyectos artísticos”

invitado a la sesión: Guifi.net

Esta sesión se dividirá en dos partes, primero nos sumergiremos en Software libre y cultura digital y para la segunda parte contaremos con Guifi.net, que nos explicarán el proceso y estado actual de esta red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral.

En la primera parte se destacará la importancia del software libre para la libertad y autonomía en el mundo digital. Definimos conceptos como copyleft, licencias de software libre y open data y mostramos proyectos importantes del ámbito de la creación colectiva, de la programación creativa y del uso desde la sociedad civil de datos abiertos. Para finalizar se repasará algunos proyectos artísticos que usan software libre y devuelven código a la comunidad.

Guifi.net es una red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral que se vertebra a partir de un acuerdo de interconexión entre personas en el que cada participante (nodo) extiende la red y obtiene conectividad. guifi.net trabaja como plataforma colaborativa de innovación, investigación y desarrollo que promueve y fomenta la creación de redes e infraestructuras abiertas de comunicación. En la actualidad se han implementado más de 13.555 nodos operativos, lo cual representa 21.921,5 kilómetros de enlaces construidos por la ciudadanía en colaboración con entidades públicas y privadas.

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Martes 4 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)

Sesión3: Daniel Granados (Producciones Doradas) “Cultura libre y nuevas industrias culturales”

El desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) propició a inicios del siglo XXI un cambio de paradigma en las formas de consumir, difundir y compartir cultura. El auge de la cultura digital ha conllevado una transformación de los roles tradicionales que hasta la fecha habían jugado creadores, industrias culturales y consumidores.

Esta sesión quedará dividida en dos partes, una primera en la que nos centraremos en la Ley de la Propiedad Intelectual y el marco legislativo actual y una segunda en la que analizaremos el origen y desarrollo de la cultura libre, de sus postulados, sus herramientas (como las licencias Creative Commons) y algunas iniciativas (empresas, asociaciones, colectivos, instituciones, etc…) que parten ya de una nueva lógica que ahonda en las nuevas posibilidades políticas, culturales y económicas del medio digital.

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Miércoles 5 y jueves 6 de octubre, 18.30-20.30 (actividad pública)

Sesión4: Guifilab, taller a cargo de Guifi.net

Se realizarán 2 sesiones enfocadas a explicar las posibilidades de la Red Abierta en el ámbito de la cultura. Se explicará la base tecnológica y conceptual de la comunidad guifi.net, así como el estado actual del proyecto en los diferentes territorios en donde se ha implementado. Paralelamente se mostrarán proyectos que usan como base guifi.net y que generan relaciones con el entorno cultural.

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Martes 11 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)

Sesión5. Guillem Aloy y Paco González “ciudad y cultura”

La cultura hace ciudad y la ciudad es también cultura. La cultura en los últimos 20 años ha sido utilizada como un instrumento de imagen y proyección exterior de las ciudades para atraer un público turista. Son excepciones los equipamientos y programas culturales de la ciudad que han resistido a esta tendencia, que ha supeditado al análisis económico y financiero a la función social de cultivar la cultura con los propios habitantes de la ciudad. En este tiempo han emergido prácticas culturales y urbanas alternativas que han ocupado este espacio de la construcción cultural de la ciudad.

El objetivo al finalizar la sesión es mostrar una síntesis del uso y gestión cultural del espacio público y prácticas urbanas más interesantes de los últimos años, llevados a cabo no solo por expertos (arquitectos, urbanistas, geógrafos…) sino por colectivos de artistas y ciudadanos que con sus acciones hacen de la ciudad un espacio del procomún.

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Jueves 13 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)

Sesión6: Rubén Martínez (YProductions) “Innovación en cultura”

La innovación, cuya acepción contemporánea proviene de la teoría económica, ha tenido especial impacto en la esfera cultural durante los últimos años. Se han llevado a cabo políticas públicas que fomentan la producción cultural como fuente para el desarrollo económico y social bajo conceptos como capitales culturales, clases creativas e industrias creativas. Estas y otras acciones han dado a entender que la cultura puede pensarse como un proceso de I+D+i.

Esta sesión se dividirá en dos partes, una de carácter teórico y otra de carácter práctico. En la primera, analizaremos el impacto que ha tenido el discurso de la innovación a través de sus autores y contextos más destacados. En la segunda, veremos casos concretos -proyectos culturales, transformación de entornos urbanos, planes estratégicos- y debatiremos colectivamente su potencial innovador, las tensiones de este proceso de economización de la cultura, así como su relación con el contexto local y proyectos de los/as asistentes.

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Martes 18 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)

Sesión7. Oscar Abril Ascaso “Investigación en cultura y metodologías performativas”

La performatividad es el campo de batalla donde se baten los actuales procesos culturales, políticos y económicos. Como motor de los actos productivos del capitalismo cognitivo y del biopoder y como resistencia a su proyecto de capitalización global del saber y de la vida, la performatividad emerge como una caja de herramientas desde la que analizar y, al mismo tiempo, construir los nuevos códigos de acción en nuestra cultura contemporánea.

¿Qué es la performatividad? ¿Por qué es un término clave para detectar los mecanismos de creación y gestión de conocimiento en las sociedades de la información? ¿Qué proponen las metodologías performativas a la investigación en cultura? El objeto de esta sesión es abrir una panorámica introductoria para la comprensión de la performatividad como categoría analítica y como metodología científica en el ámbito de la investigación y de la producción cultural.

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Jueves 20 de Octubre, 19h (actividad pública)

Clausura del Curso. “Crowdfunding, ¿un sucedáneo del procomún?”Mesa redonda dentro del proyecto #masacritica

Invitados: Goteo.org y Antonia Folguera

El crowdfunding se basa en la financiación colectiva de una idea, iniciativa o producto a través de la suma de microdonaciones por parte de clientes, usuarios o fans. Durante los últimos dos años han aparecido toda una serie de plataformas que han revitalizado un viejo sistema que encuentra nuevas posibilidades en la red. Muchas de ellas se centran en proyectos de base creativa, y alojan propuestas de todo tipo de artistas, ya sean músicos, cineastas, diseñadores, etc. A través de estas plataformas, el creador cuenta con un límite de tiempo para conseguir el total de lo solicitado. Pero se ha hablado tanto del crowdfunding, que bien seguro todo esto ya os suena familiar.

El próximo 20 de octubre a las 19h, hemos invitado a la gente de Goteo.org y a Antonia Folguera para hablar con ellos sobre crowdfuding. Pero nos gustaría centrar el debate en algunas ideas que sacudan un poco las posibilidades que ofrece este sistema de financiación. ¿Es el crowdfunding algo más que un sistema de prepago?, ¿Qué papel tiene la comunidad además de financiar y posicionar el producto?, ¿Puede el crowdfunding generar o fomentar procesos de gestión colectiva de recursos? ¿Podemos relacionar crowdfunding y procomún?. Estas y otras preguntas son las que nos gustaría compartir con todos y todas vosotras en una nueva sesión de #masacritica, investigación colectiva que realizamos desde ZZZINC dentro del CCCB Lab.

vía Curso de gestión e innovación cultural en ZZZINC : ZZZINC.

Trans Artists – La guía para artistas en residencia

admin — Thu, 08 Sep 2011 23:15:56 +0000

Trans Artists is a knowledge centre on artist-in-residence opportunities. Here you can find all about facts, use and value of international artist-in-residence programs as well as other opportunities for artists to stay and work elsewhere ‘for art’s sake’.

vía Trans Artists | Your Artist in Residence guide.

vía dia a dia de l’aavib: Trans Artists – La guía de residencias creativas para artistas.

2a CONVOCATORIA DE PROYECTOS CONSEJO SUPERIOR DE DEPORTES + IDENSITAT

admin — Wed, 07 Sep 2011 10:57:05 +0000

2a CONVOCATORIA DE PROYECTOS CONSEJO SUPERIOR DE DEPORTES + IDENSITAT

http://idensitat.net | http://www.csd.gob.es

El Consejo Superior de Deportes [CSD] en colaboración con IDENSITAT [iD Sport] abre una convocatoria de proyectos de carácter interdisciplinar promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo. La convocatoria se abre a dos modalidades diferentes, relacionadas con los frentes de acción que CSD e iD SPORT se plantea desarrollar. Por un lado el Banco de proyectos, orientado a proyectos existentes, y por otro el Laboratorio de Proyectos, que persigue la producción de nuevos proyectos experimentales.

El objetivo de esta convocatoria es detectar proyectos existentes, generar un archivo de prácticas existente, difundirlas y apoyar la creación de nuevas experiencias transversales que surjan de la relación entre las prácticas deportivas y las prácticas artísticas.

El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de noviembre de 2011.

La realización de todos los proyectos debe efectuarse y finalizarse dentro del año 2012.

Este texto da algunas referencias de los ámbitos y objetivos específicos que se propone incidir, así como las bases concretas que determinan y complementan las orientaciones generales.
Estamos asistiendo al desarrollo de lo que podríamos considerar como un «campo» de compromisos sociales del deporte, algo inexistente hasta hace tan solo unos pocos años. Estos compromisos tienen como objetivo principal la actuación en situaciones de exclusión social con intervenciones en contextos desfavorecidos.
El desarrollo cada día mayor de actividades y proyectos deportivos dirigidos a estos sectores nos lleva a plantearnos una búsqueda de experiencias o «buenas prácticas» que puedan servir para ir construyendo un archivo, y para generar nuevas formas de aprendizaje y de debate sobre la interacción entre deporte, las prácticas creativas (arte, diseño, arquitectura, etc.) y las problemáticas sociales.
Pensamos que el deporte, en su interacción con otros campos, puede apoyar los procesos de cohesión social. Especialmente cuando ayuda a consolidar lugares, éste hace de punto de encuentro o de comunicación entre iguales, convirtiéndose así en una fuente interesante de capital social y en un elemento para la generación de diferentes redes de relaciones sociales (contactos, amigos, amistades, prestigio, etc.).
Desde el ámbito del arte –y en general en las prácticas creativas– la relación con el deporte suele ser circunstancial o de carácter temático. Pero existen experiencias artísticas que buscan en ciertas dinámicas sociales una opción de trabajo basada en la relación y la creatividad compartida. El deporte facilita estas relaciones y conexiones. Las actividades deportivas suelen facilitar el contacto y relación entre personas y grupos de distintos orígenes sin los protocolos que se exigen en otro tipo de actividades.
Poner ambos aspectos en relación puede contribuir al desarrollo de proyectos que incentiven la creatividad social y el intercambio de valores propios de cada campo de acción en determinados contextos locales.
También creemos que, dentro de esta dinámica, es importante reconocer los límites tanto de las actividades deportivas como de las prácticas creativas. Es decir, el deporte o las actividades deportivas, así como el arte o las actividades creativas por sí solas, no cambian las situaciones de exclusión social o cultural. Para ello se necesita la combinación de cada parte con políticas e intervenciones desde proyectos transversales.
El objetivo de esta convocatoria es detectar proyectos existentes, generar un archivo de prácticas existente, difundirlas y apoyar la creación de nuevas experiencias transversales que surjan de la relación entre las prácticas deportivas y las prácticas artísticas. La convocatoria está orientada a una amplia gama de organizadores, creadores y agentes que operan en diferentes poblaciones del estado español.

MODALIDADES
La convocatoria se abre a dos modalidades diferentes, relacionadas con los frentes de acción que CSD e iD Sport se plantea desarrollar. Por un lado el Banco de proyectos, orientado a proyectos existentes, y por otro el Laboratorio de Proyectos, que persigue la producción de nuevos proyectos experimentales.
1. Banco de proyectos
Se convocan proyectos deportivos con compromiso social; proyectos artísticos relacionados con temáticas deportivas; y proyectos que, de manera híbrida, actúen transversalmente entre los distintos ámbitos de acción: creativo, deportivo y social. Se seleccionarán proyectos en proceso de realización o ya finalizados que aporten elementos diferenciales y de innovación. Éstos formarán parte de un archivo o banco de proyectos con el objetivo de difundirlos y hacerlos accesibles públicamente. Los proyectos seleccionados recibirán una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes con motivo de esta convocatoria. Además, se otorgarán tres premios con una dotación de 1.000 euros para cada uno de ellos.
El Banco de Proyectos va dirigido a:
Asociaciones, clubs de deporte, organizaciones u otras entidades que tengan como objetivo principal la inclusión social de personas así como la intervención social a través del deporte en zonas desfavorecidas.
Creadores y colectivos de diferentes disciplinas (artistas, arquitectos, diseñadores, etc.) que promuevan proyectos creativos relacionados con temáticas deportivas y con especial orientación hacia cuestiones sociales.
Proyectos basados en la colaboración entre organizaciones y asociaciones de carácter deportivo con colectivos e individuos que, desde el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas, articulen proyectos híbridos. Que a partir de la relación entre creatividad y deporte se aborden cuestiones de inclusión o intervención social.

2. Laboratorio de Proyectos
Se convocan proyectos que propongan formatos de intervención en el espacio público en los que la relación arte-deporte-sociedad sea el principal hilo conductor. Estos proyectos deben tratar aspectos relacionados con el espacio social, planteando cuestiones, detectando conflictos y proponiendo estrategias de negociación o de participación a través de la interrelación entre prácticas artísticas y deporte, abordando metodologías explícitas en esta transversalidad. Se dirige a proyectos que puedan desarrollarse a medio-corto plazo y que experimenten formas de producción compartida en colaboración con organizaciones locales pertenecientes a contextos urbanos o rurales. Uno de los objetivos es promover proyectos desde el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas que incidan en el espacio público, que articulen metodologías de colaboración directa con agentes o colectivos locales y que el elemento articulador de todo ello esté vinculado a prácticas deportivas formales o informales.
Las propuestas seleccionadas recibirán una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y recibirán para su producción un importe máximo de 9.000 euros, de los cuales un máximo del 20% podrán destinarse a honorarios. El total de proyectos seleccionados podrá formar parte del Banco de Proyectos y participar en un proyecto expositivo que se organizará a partir de esta convocatoria.
El Laboratorio de proyectos va dirigido a:
Creadores que desde el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas trabajen en colaboración con organizaciones, asociaciones o entidades deportivas, ideando proyectos híbridos que hagan referencia a cuestiones de inclusión o intervención social, a partir de la relación transversal entre creatividad y deporte.
Los proyectos convocados desde ambas modalidades podrán referirse a cualquier población española y la participación está abierta a cualquier nacionalidad.
+INFO

COMITÉ DE SELECCIÓN
La selección de proyectos correrá a cargo de un comité formado por:
· Marta Carranza Gil-Dolz del Castellar, Subdirectora general de promoción deportiva y deporte paralímpico. Consejo Superior de Deportes.
· Carmen Guerrero Martínez, Periodista Asesora del gabinete del Secretario de Estado. Presidente del Consejo Superior de Deportes.
· Gaspar Maza, Antropólogo. Coordinador del programa Deporte e inclusión social-Plan Integral para la Actividad Física y el Deporte. Consejo Superior de Deportes.
· Ramón Parramon Artista. Director de IDENSITAT y de ACVic, Centre d’Arts Contemporànies.

· Martí Peran . Comisario independiente y profesor titular de teoría del Arte en la Universidad de Barcelona.

DISPOSITIVOS AUTÓNOMOS DE VISIBILIDAD
CSD e iD activarán mecanismos para reforzar la presentación y difusión de cada uno de los proyectos según las características intrínsecas de las diferentes producciones. Esto supondrá incentivar formatos de presentación específicos tales como intervenciones en el espacio público, exposiciones, publicaciones, etcétera. De esta manera el concepto expositivo se usará para dar visibilidad a los proyectos que se consideren convenientes.

DISPOSITIVO EDITORIAL
La estrategia de comunicación, divulgación e interpretación de los diferentes proyectos se realizará mediante la Web, en la que se actualizará de manera permanente la información en torno a los proyectos seleccionados, su proceso y el conjunto de actividades generadas. Se prevé la creación de contenidos específicos ya sea en formato de texto, imagen o vídeo.
Los proyectos seleccionados podrán formar parte de una publicación temática sobre prácticas artísticas, prácticas deportivas e inclusión social.
Presentación de propuestas. Las propuestas deberán remitirse en formato digital a través del formulario que se encuentra en la web: http://idensitat.net, especificando la modalidad de convocatoria en la cual se participa: Banco de proyectos o Laboratorio de proyectos.
Para la categoría Banco de proyectos presentar en un único documento en formato pdf:
· Descripción que defina las líneas básicas del proyecto y sus objetivos. (5.000 caracteres máx.)
· Imágenes y textos sobre el proyecto y referencias del contexto en el que se desarrolló. (5.000 caracteres máximo y 10 imágenes.)
· Currículum de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas
· Datos de contacto (nombre, teléfono, e-mail y dirección postal)

Para la categoría Laboratorio de proyectos presentar en un único documento en formato pdf:
· Propuesta a desarrollar: documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto. (5.000 caracteres máx.)
· Unmáximode10imágenesparafacilitar la comprensión del proyecto
· Currículum de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas
· Datos de contacto (nombre, teléfono, e-mail y dirección postal)

TÉRMINO DE PRESENTACIÓN
El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de noviembre de 2011.
La realización de todos los proyectos debe efectuarse y finalizarse dentro del año 2012.
Los trabajos seleccionados y los proyectos correspondientes son propiedad del autor o autores. Se permitirá su reproducción para las distintas publicaciones que promueva CSD-IDENSITAT, para la divulgación en su página Web y en todos aquellos casos relacionados con la difusión del programa.
Para cada proyecto seleccionado en la modalidad Laboratorio de Proyectos, se efectuará un contrato específico en función de los objetivos, temporización y presupuesto. Los trabajos producidos en el marco de CSD-IDENSITAT deberán explicitarlo en caso de que se presenten públicamente fuera de este ámbito.
CSD e IDENSITAT incorporarán a su fondo documental y de archivo toda la documentación que genere en la convocatoria.

vía dia a dia de l’aavib: 2a CONVOCATORIA DE PROYECTOS CONSEJO SUPERIOR DE DEPORTES + IDENSITAT.

Convocatòria 2011 de beques de recerca i creació del CONCA: erra que erra

admin — Tue, 06 Sep 2011 07:34:26 +0000

Convocatòria 2011 de beques de recerca i creació del CONCA: erra que erra

Publicado el septiembre 6, 2011 por soymenos

Surt la convocatòria del CoNCA de beques de recerca i creació en els àmbits artístics i del pensament per al 2011.
O no tenen cap capacitat d’escoltar, o es tracta d’una nova presa de
pel: el termini de presentació és el 26 de setembre, i els projectes
s’han d’executar abans de que acabi l’any 2011: o sia, els beneficiaris
només disposaran d’un parell de mesos per a dur-los a terme, tot tenint
en compte el periode de selecció. Segurament argumentaran que el CoNCA
està sotmès a les disciplines administratives de la Generalitat: cap
argumentari millor per a demostrar la funcionarització de l’entitat i la
seva manca d’autonomia, a despit del que digui el seu director.
Novament veiem com les demandes fetes pel teixit artístic durant tot
aquest temps se les passen pel forro i com els temps administratius
s’imposen sobre els temps dels creadors i dels seus procediments.

Per cert, a qui estigui interessat, ha aparegut aquesta convocatòria
oberta de propostes creatives i de recerca a Euskadi, impulsada pel
govern basc. Una cosa ben diferent a la del CONCA: www.eremuak.net

vía Convocatòria 2011 de beques de recerca i creació del CONCA: erra que erra | Soymenos.

Bases del XXVI Premio BMW de Pintura

admin — Mon, 22 Aug 2011 22:10:18 +0000

Bases del XXVI Premio BMW de Pintura

El XXVI Premio BMW de Pintura queda convocado de acuerdo a las siguientes bases:

1. Podrán concurrir los pintores españoles o extranjeros residentes en España. No obstante lo anterior, no podrán concurrir a la presente edición del XXVI Premio BMW de Pintura, quienes, en cualquier edición anterior hubieran obtenido el Premio BMW. Los ganadores de la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, así como los del Premio BMW al Talento más Joven, no podrán optar al mismo premio; sin embargo, podrán concurrir para el Premio BMW de Pintura. En cuanto a los ganadores del Talento más Joven podrán participar en el Premio BMW de Pintura al cumplir la mayoría de edad.

2. Tanto el tema, como la técnica a utilizar serán de libre elección, siempre que no se haga alusión a ninguna marca comercial, y que de ningún modo el contenido de la obra sea ofensivo en el más amplio sentido. Se hacen las siguientes sugerencias aplicables al contenido de los cuadros: “Ecología y Medio Ambiente”; “Naturaleza y Mundo Animal”; “Cultura y Convivencia”; “Arte e Historia del hombre en La Tierra”; “Estética y Tecnología”; y “Creatividad del hombre en el tiempo a lo largo de las civilizaciones”. Cada autor podrá concursar solamente con una obra, que necesariamente no habrá sido presentada a otro certamen. Este extremo será acreditado mediante declaración jurada.

3. Las medidas de los cuadros no serán inferiores a 100 x 81 centímetros, ni superiores a 195 x 195 centímetros. Las obras estarán obligatoriamente enmarcadas con un listón cuya anchura no supere los 3 centímetros visto de frente. No serán admitidas las que estén protegidas con cristal, aunque si lo serán las que estén protegidas con metacrilato o similar.

4. La entrega y recepción de las obras se realizarán a cambio de recibo en los lugares señalados en estas bases entre los días 10 al 30 de Septiembre de 2011:

Barcelona
GIL STAUFFER
c/ Motores, 40 – Zona Franca
08040 Barcelona
Email: barcelona@gil-stauffer.com
Horarios de lunes a viernes: 8,00 a 14,00 h. / 15,00 A 18,00 h.
Teléfono: 93 223 13 14 / 93 215 55 55
Contacto: Diego Torres, Mamen Gonzalez, Carlos Guiró

Madrid
CORZÓN, S.L.
c/ Alameda, 11 28014 Madrid
Email: corzon@corzon.com
Dirección sólo para entrega en mano.
Horarios de lunes a viernes: 9,30 a 13,30 h. / 16,30 a 20,00 h.
Sábados: 10,00 a 13,30 h.
Teléfono: 91 429 39 93
Contacto: Paloma Del Amo, Belén del Pino, Eugenia Rodríguez, Manolo Calderón

Madrid
CORZÓN, S.L.
c/ Sevilla, 8 – Pol. Ind. San Roque
28500 Arganda del Rey (Madrid)
Email: corzon@corzon.com
Dirección para entrega en mano y por agencia de transporte.
Horarios de lunes a viernes: 9,00 a 14,00 h. / 15,00 a 18,00 h.
Teléfono: 91 872 99 31
Contacto: Sandra García, Justo Rodríguez, Tomás López

Sevilla
GIL STAUFFER
Parque Empresarial San Nicolás
c/ San Nicolás 1, nº 6
41500 Alcalá de Guadaira (Sevilla)
Email: sevilla@gil-stauffer.com
Horarios de lunes a viernes: 9,00 a 14,00 h. / 16,00 a 18,00 h.
Teléfono: 95 563 02 22
Contacto: Clara Sellés

Valencia
GIL STAUFFER
c/ Pintor Sorolla, 7-9 – P. I. Ciudad Mudeco
46930 Quart de Poblet (Valencia)
Email: valencia@gil-stauffer.com
Horarios de lunes a viernes: 9,00 a 13,00 h. / 16,00 a 18,00 h.
Teléfono: 96 192 12 12
Contacto: Teresa Márquez, Ana Martí

La ficha de inscripción adjunta, cumplimentada en su totalidad y acompañada de la fotocopia del D.N.I., deberá incluirse con la entrega de la obra. Salvo los cuadros directamente entregados en Madrid, los restantes serán presentados o enviados por cuenta y riesgo de sus autores, a portes pagados y con embalaje utilizable para su devolución. BMW Ibérica, S.A. no se responsabiliza del deterioro de las obras por embalaje inadecuado. Los seguros
que quisieran efectuarse serán por cuenta de cada uno de los participantes.

5. El XXVI Premio BMW está dotado con 25.000,00 euros, y no podrá ser dividido ni declarado desierto. En este premio se encuentra incluida también, la remuneración que, en su caso, como cantidad alzada, procedería por la reproducción de la obra por la entidad patrocinadora, que desde este momento adquiere el derecho a su explotación y exhibición, a efectos de divulgar, en su más amplia acepción, el Premio BMW de Pintura así como las obras premiadas en las sucesivas ediciones del mismo.

6. El Jurado, cuya composición será hecha pública al dar a conocer el fallo, podrá conceder hasta diez Medallas de Honor y seleccionará las obras que considere más interesantes para su exposición.

7. El fallo del Jurado será dado a conocer durante el cuarto trimestre de 2011, y serán entregados el Premio BMW de Pintura; la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica; el Premio BMW al Talento más Joven y las diez Medallas de Honor. La obra galardonada con el Primer Premio, así como la Beca y el Premio al Talento más Joven, pasarán a ser propiedad de la entidad patrocinadora del certamen en la fecha en la cual se haya hecho público el fallo del jurado.

8. El cuadro galardonado se reproducirá en una serie de 75 grabados de 30 x 30 centímetros aproximadamente, todos ellos realizados sobre el mejor papel y con las técnicas más apropiadas. El autor deberá estar conforme con la calidad de la reproducción y firmará cada grabado numerado.

9. El fallo del Jurado será inapelable, y el mero hecho de participar en el concurso supone la plena aceptación de las bases.

10. Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas de los locales en que fueron entregadas, previa entrega del correspondiente resguardo, entre los días 15 de Noviembre y 15 de Diciembre. En caso contrario, se entenderá que el autor o, en su caso, presentador de la obra, renuncia a cualquier derecho sobre la misma a favor de la entidad patrocinadora del certamen, que podrá disponer de las obras no retiradas en plazo, con absoluta libertad.

11. La entidad organizadora del concurso pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad por extravíos, daños, robos o cualquier otro acto ajeno a su voluntad que se pueda producir durante su transporte, depósito, o exhibición.

12. BMW ha previsto la celebración de exposiciones en diversas ciudades españolas con las obras finalistas del certamen. A tal efecto, sus autores las cederán en depósito a BMW durante el plazo de un año, a partir de la fecha en que se haya hecho público el fallo del Jurado, entendiéndose que durante tal plazo efectúan a título gratuito la cesión del derecho de reproducción y exhibición, en favor de la entidad patrocinadora en el territorio español, a efectos de divulgar, en su más amplia acepción, el Premio BMW de Pintura y las obras finalistas del mismo.

• BECA MARIO ANTOLÍN DE AYUDA A LA INVESTIGACIÓN PICTÓRICA

La Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, será concedida a uno de los tres concursantes más jóvenes entre los pintores seleccionados para participar en la Exposición del Premio BMW de Pintura, cuya obra presentada tenga la mejor calidad artística y pictórica. Queda excluido de opción a esta Beca el ganador del certamen.

1. La Beca está dotada con 8.000,00 euros.

2. El becario seleccionado facilitará una memoria del trabajo que se proponga realizar a lo largo de un semestre, en España o en el extranjero, y que ha de tener relación con el tema estipulado en la finalidad de la Beca.

3. El becario recibirá 5.000,00 euros al iniciar su proyecto y el resto al concluir el periodo señalado.

4. El becario presentará un cuadro que refleje el rendimiento de su investigación, el cual será cedido en propiedad a la entidad patrocinadora.

5. La concesión de la Beca se hará pública en el acto de entrega del XXVI Premio BMW de Pintura.

• PREMIO BMW AL TALENTO MÁS JOVEN

El Premio BMW al Talento más Joven se convoca con arreglo a las siguientes bases:

1. Podrán concurrir al Premio BMW para el Talento más Joven los residentes en España cuya edad, el día 30 de septiembre de 2011, fecha límite para la entrega y recepción de las obras, se encuentre comprendida entre los ocho y doce años de edad.

2. Cada autor podrá participar con una sola obra, original y con la que no haya participado en otro certamen, que deberá versar exclusivamente sobre una de las siguientes temáticas: “Naturaleza y Mundo Animal”, “Ecología y Medio Ambiente” y “Familia y Amistad”. La técnica a analizar será exclusivamente dibujo con lápiz, lápiz de cera, acuarela o guache, y el soporte será papel, específico en función de la técnica utilizada. Las medidas de los cuadros no serán inferiores a 21×30 centímetros, ni superiores a 70×100 centímetros en cualquiera de sus lados.

3. El ganador del Premio BMW al Talento más Joven recibirá una dotación de 4.000 euros que será administrada por los padres o tutor del ganador con la finalidad de cultivar su talento artístico.

4. Será de aplicación al Premio BMW al Talento más Joven lo establecido en las bases 4, 6, 7, 9, 10, 11 y 12 del XXVI Premio BMW de Pintura, así como la base 5 en lo relativo al derecho de explotación que adquiere la entidad patrocinadora.

5. La concesión del premio se hará público en el acto de entrega del XXVI Premio BMW de Pintura.

Descarga las bases del concurso 2011, incluye el reglamento
(PDF, 1 MB).

vía Bases premio de Pintura – BMW España.

El crowdfunding como caballo de Troya del procomún

admin — Sun, 14 Aug 2011 22:37:56 +0000

El crowdfunding como caballo de Troya del procomún

De la financiación en masa a la colectiva

El crowdfunding, o financiación en masa como se traduce a veces al castellano, supone todo un nuevo paradigma de la red y las posibilidades que ofrece Internet para crear nuevos modelos socioeconómicos. Resumiendo mucho su reciente historia, surge con casos esporádicos (entre los 90 y el nuevo siglo) de llamadas de apoyo económico a sus fans por parte de grupos de música y de promotores de películas, y se comienza a replicar desde hace poco más de dos años en cada vez más plataformas. Éstas aglutinan infinidad de ideas, proyectos e iniciativas de terceros que, sumando progresivamente pequeñas cantidades económicas, aportadas por el máximo de usuarios posibles, permiten recaudar el suficiente dinero para llevarse a cabo.

Normalmente a cambio de alguna recompensa proporcional (una pegatina, una camiseta, salir en los créditos, una versión extendida o firmada del producto, etc), el creador propone una gama de importes ya prefijados con los que se puede ayudar, lo cual facilita la transacción. Algunos de los impulsores de estos proyectos consiguen sumar el capital necesario y muchos otros no, en una especie de selección natural de su talento y capacidad de empatizar para atraer la atención (y el dinero, en última instancia) de internautas con ganas de apostar por ideas y recompensas individuales que les gusten.

Es un fenómeno tan nuevo todavía que traducir el término en nuestro idioma no resulta trivial. Aquí nos referiremos a él como crowdfunding a menudo, pero en un momento determinado dejaremos de hablar de financiación en masa (con las connotaciones que el término supone, cuando lo masivo a menudo no es lo mejor ni más inteligente, ni efectivo a la larga) para referirnos al fenómeno como financiación colectiva, que creemos connota lo compartido, coordinado y cuidado, algo que debe tener un papel muy importante en lo que a través de dicha financiación se puede lograr. Pero vayamos paso a paso…

De un tiempo a esta parte se puede constatar que el crowdfunding se encuentra en plena expansión por la red, y a día de hoy son muchos los ejemplos de este tipo de plataformas en funcionamiento, tanto a nivel internacional como desde España. Cada una con su idiosincrasia y peculiaridad en el planteamiento, pero a grandes rasgos el canon de diseño funcional y conceptual es por lo general el mismo: (a) cantidades económicas prefijadas y escaladas a cambio de recompensas individuales preestablecidas, (b) un objetivo de financiación que si no se alcanza en el plazo previsto no activa finalmente ninguna de las transacciones, y (c) la confianza como motor del acuerdo (según el cual el impulsor del proyecto llevará a cabo la obra prometida, y hará llegar también las recompensas establecidas a cada una de las personas que le han ayudado a financiarlo).

Obviamente, el riesgo de saturación por tanta competencia entre plataformas de proyectos, en esta feroz economía de la atención que es Internet, apuntaría ya a la posibilidad de otra especie de selección natural digamos que en la capa superior (la de las propias plataformas). Esto es algo paralelo a la capacidad que muchas iniciativas pueden estar adquiriendo actualmente para activar de manera autónoma, digamos que desde sus propios asentamientos web, los mecanismos necesarios para recaudar fondos bajo el mismo funcionamiento y filosofía (sin necesidad ya de una plataforma aglutinadora).

¿Tiene sentido en este escenario, por tanto, proponer una nueva herramienta de crowdfunding? Desde Platoniq creemos que sí. Por las razones que exponemos más abajo y especialmente por la capacidad, no explorada aún, de articular ciertas variaciones sobre la fórmula de la financiación en masa que hemos venido analizando desde que se inició el fenómeno. Para así utilizarlo, a través de una herramienta que hemos dado en llamar Goteo, con una finalidad y contexto muy concretos: la defensa y fortalecimiento del procomún.

El ámbito (amenazado) del procomún

Echemos una mirada rápida para contextualizar qué es eso del procomún (sáltense este párrafo y el siguiente quienes crean ya saberlo). Aún a riesgo de simplificar o de perder matices por el camino, podemos entender por procomún cualquier bien común y compartido del que pueden disfrutar todas las personas que forman una sociedad, sin ningún tipo de restricciones de acceso, y en cuyo cuidado y protección deben participar también el máximo posible de personas, para que así pueda ser legado a futuras generaciones en similares condiciones.

No es nada nuevo, sino que se remonta a los orígenes de la civilización y la utilización de los recursos naturales. También es el conocimiento y la cultura generados de un modo concreto, que permita su acceso libre y replicación. Y de un tiempo a esta parte se hace extensivo a los ámbitos de Internet y las TIC, por ejemplo en el caso del software libre.

Hablamos por tanto de cosas como un parque, una obra literaria o un programa informático determinado. Y de unas condiciones bajo las cuales se puedan recombinar libremente para crear nuevas cosas, procesos y oportunidades, innovando y ayudando de manera abierta al progreso de la sociedad. Dichas condiciones pueden permitir que se cite al autor original, que éste obtenga recompensación por su trabajo e incluso que su creación llegue a más personas, y por ese motivo suponen una garantía de regulación pero también de expansión del procomún.

Sin embargo, la progresiva mercantilización, sobreexplotación y descuido en torno a los bienes comunes que como sociedad hemos heredado o generado los ponen actualmente en peligro, que es cuando como explica Antonio Lafuente nos solemos acordar de ellos. Por ese motivo creemos, junto a mucha otra gente, que es importante fomentarlos y reforzarlos activamente, (re)descubriendo el procomún en las posibilidades de Internet y lo digital pero también en el uso de nuevos lugares donde queremos vivir y trabajar. O en el vasto mundo de la educación, donde tanto urge innovar. O en nuevos modos de producción y distribución de alimentos ecológicos y la preservación del medio ambiente en general. O también la creación productos de hardware libre y fácil de replicar, por citar sólo algunas áreas de las muchas que se deben explorar.

Investigación aplicada al codiseño con usuarios

Ha habido dos caminos para diseñar la herramienta de Goteo y moldearla según el contexto social en que debe inscribirse: tratando de contrastarla con la evolución de la financiación en masa en Internet, por un lado, y por otro con las expectativas y percepciones de usuarios de la red. De personas que, en definitiva, destinarán tiempo y dinero a aportar su grano de arena para que un proyecto que les gusta pueda pasar de ser una idea a una realidad.

En primer lugar iniciamos, a finales de 2009, un proyecto de investigación de lo que todavía era una tendencia incipiente, analizando las similitudes y diferencias entre las primeras plataformas y mecanismos de crowdfunding surgidos hasta entonces. También buscando sus conexiones con otros fenómenos digitales y offline, como por ejemplo el crowdsourcing y el peer -to -peer, los microcréditos de corte benéfico y los procesos de participación y sociabilización en un sentido amplio. Y llevando a cabo aproximaciones a experiencias significativas de micropagos como Flattr, iniciativas de apoyo a proyectos web como Mozilla Drumbeat o la economía distribuida en torno al open hardware.

En paralelo, llegados a un punto de suficiente conocimiento sobre ese entorno, diseñamos el taller “Goteo , cultura de la financiación colectiva” que desde de diciembre del 2010 hemos estado reproduciendo en numerosas ciudades de España.

Mediante este taller tratamos de comprender mejor qué decisiones adoptan diferentes tipos de personas y los motivos que les mueven: el peso de determinadas informaciones de los proyectos que buscan financiación, las recompensas que prometen o los resultados a que aspiran. También factores relacionados con el modo de comunicar y el tipo de relación que se puede establecer entre todos los agentes del sistema, para que el paradigma conceptual del crowdfunding se aproxime también al de las redes sociales o las forjas de software libre.

Hay que señalar que en esta actividad han participado, jugando el rol de cofinanciadores, desde creadores audiovisuales y programadores informáticos hasta emprendedores, en un sentido amplio de la palabra, pasando por representantes de instituciones públicas (vinculadas a las artes escénicas, los museos, la educación o el mundo de la empresa) o también personas del ámbito universitario, quienes han podido descubrir y compartir criterios comunes para entender cómo funcionan los mecanismos del crowdfunding, y cómo tratar de replantearlos. Por ejemplo sobre el gran peso que tiene la originalidad de la propuesta en comparación a otros factores como las recompensas prometidas. O el incipiente interés por la repercusión social que puedan alcanzar los proyectos una vez realizados, así como el valor determinante a la hora de cofinanciar una iniciativa que implica conocer la experiencia previa de la persona o equipo que la impulsa.

Con el objetivo ya de crear una plataforma de crowdfunding que incorporase otras lógicas de colaboración, establecimos junto a ellos una metodología de trabajo basada en el prototipado y testeo conceptual de procesos. No tanto para ayudar a identificar características que debía presentar la herramienta a nivel de arquitectura de información o usabilidad, que también, sino para contrastar de cerca y compartir las percepciones y criterios de los usuarios a la hora de implicarse en un proceso de financiación verdaderamente colectivo. En este proceso también comenzamos a trabajar en red con el soporte de entidades como el Gabinete de Iniciativa Joven , el propio Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y cabe destacar la colaboración estrecha con Amasté (Colaborabora), como también, la de expertos solidarizados con Goteo y el procomún como Arantxa Mendiharat, Cristina Riera, Jordi Planas, Anto Recio o Jorge Campanillas.

Los resultados de esa dinámica experimental y presencial han derivado, a su vez, en un tipo de taller que permite comprender mejor los procesos de financiación colectiva y adoptarlos, utilizando cantidades de dinero simbólicas que se asignan tras un proceso de análisis colectivo de proyectos reales. Gracias a esas dinámicas se ha logrado que la plataforma y funcionamiento de Goteo adopten unas características propias que detallamos a continuación, al tiempo que han generado conocimiento entre una red incipiente de contactos en torno a este fenómeno y su relación con el procomún.

Recombinando las lógicas del crowdfunding

Todo ello nos ha llevado a plantearnos cómo hacer funcionar el crowdfunding en relación a lo que mencionábamos al principio: que se acerque más a la sensibilidad y compromiso de una financiación colectiva, y no sólo la esporádica y a menudo falta de garantías de lo masivo. Se trata por tanto de características propias de Goteo que se combinan para obedecer a ese objetivo compartido que es fortalecer el procomún, tratando de armonizar fondo y forma para logralo de una manera coherente y eficaz.

¿Cómo crecer en un ecosistema de tanta competencia en la atención global, tantas plataformas de crowdfunding aspirando a captar fondos de los usuarios? Especializándose en un objetivo concreto: Goteo permite financiar exclusivamente proyectos que ofrezcan algún tipo de retorno colectivo. Que estén regidos total o parcialmente por licencias copyleft, como las de Creative Commons o similares, y por tanto que se pueda aprender sobre cómo han sido hechos y también remezclarlos, incorporarlos a un proceso o producto diferente.

¿Cómo garantizar que el impulsor de un proyecto lo lleva a cabo finalmente, y que su relación con los cofinanciadores pueda ser más estrecha? Estructurando en dos fases el proceso: Goteo implica una primera ronda de financiación, similar a las que se establecen normalmente, pero sólo para lograr el capital mínimo necesario para iniciar el proyecto. Una vez recibido, si se ha llegado a ese objetivo inicial, el creador dispone de otro plazo en que ponerse a trabajar informando de sus avances para lograr más fondos.

¿Cómo se puede ir más allá de lo económico para ayudar a un proyecto? Ampliando el tipo de apoyos que puede recibir: Goteo ofrece la posibilidad de solicitar en paralelo a cantidades prefijadas de financiación las habilidades concretas que un proyecto necesita de terceros (traductores, testers, prescriptores). También préstamos de recursos materiales (transporte, equipos) o infraestructura (espacios, instalaciones). Algo que permita establecer relaciones más estrechas que las de una transacción económica puntual.

¿Cómo combinar las aportaciones pequeñas con otras mayores, a cargo de entidades que también velen por el procomún? Creando una bolsa de inversión social: Goteo gestiona un fondo abierto a aportaciones de entidades públicas y privadas, a través del cual éstas pueden potenciar la cofinanciación de proyectos coordinadas con la comunidad y la sociedad civil, logrando así un efecto multiplicador.

¿Cómo ayudar, desde el mismo proceso de inscripción, a los creadores que aspiran a contribuir al procomún? Acompañando y asesorando desde la herramienta y su comunidad: Goteo dispone de un asistente contextual que guía todo el proceso de alta de proyectos, explicando la importancia de las decisiones que debe tomar su impulsor para lograr sus objetivos. También activa el asesoramiento, cuando es necesario, de una comunidad de expertos y apasionados en torno a temáticas concretas.

¿Cómo lograr que el procomún se extienda de modo efectivo y se refuerze globalmente, más allá de lo digital? Generando nodos autónomos de atracción y gestión: Goteo persigue que se instauren grupos de interés locales en torno a proyectos del procomún, para que gestionen la herramienta de manera independiente pero coordinada con el resto, generando así comunidades de proximidad que puedan tener impacto en su contexto.

¿Cómo aplicar los principios que defiende la herramienta a su propia esencia? Apostando por la trasparencia y la distribución abierta: Goteo es, además de una plataforma, una fundación sin ánimo de lucro e independiente, legalmente establecida para velar por unos objetivos comunes con las mayores garantías posibles. Además es software libre con todas las de la ley: cualquiera que en vez de establecerse como nodo de Goteo quiera utilizar el código fuente podrá hacerlo (a partir de 2012) bajo la licencia AGPL. De esta manera esperamos que en futuro cercano se sumen más programadores y nuevos desarrollos que también repercutan, mejoren o amplíen el código de Goteo y por tanto su apuesta por el procomún.

Se buscan procomunes viables

Llegados a este punto, en que la herramienta se encuentra ya en una fase beta (aún de acceso restringido, mientras se ultiman detalles de diseño y contenidos antes de abrirla finalmente a mediados de septiembre) aprovechamos este post para hacer una llamada a más ideas de proyectos impulsados por personas que quieran trabajar desde y por el procomún, para formar parte de la primera fase de financiaciones colectivas que propondrá Goteo.

Buscamos proyectos digitales (o no) que incidan en la sostenibilidad y/o la ecología, la educación y el aprendizaje, la investigación académica, el espacio público, los nuevos medios, el arte y el software, y también que destaquen por mezclar estos ámbitos (o mejor aún, si nos sorprenden porque son de otros muy diferentes . También personas y entidades interesadas en apoyarlos económica o humanamente cuando se abran desde la plataforma, para así ir conformando los pilares de esa comunidad de Goteo que haga crecer todo explicado más arriba.

Porque todo esto va, por si aún no había quedado claro, de que partiendo de la financiación colectiva se pueda llegar más allá del crowdfunding, contribuyendo a hacer crecer el procomún. Como un troyano que instalado en las lógicas de este sistema económico imperfecto que nos rodea pueda contribuir a cambiarlo desde dentro.

Platoniq (promotor de Goteo) y Enric Senabre Hidalgo (miembro del equipo dinamizador de Goteo)

http://www.goteo .org

vía CCCB LAB » Arxiu del Bloc » El crowdfunding como caballo de Troya del procomún.

Becas Ministerio de Cultura / Fulbright para la ampliación de estudios artísticos y de gestión cultural.

admin — Tue, 02 Aug 2011 09:27:02 +0000

Becas Ministerio de Cultura / Fulbright para la ampliación de estudios artísticos y de gestión cultural.

Objetivos:	Ampliación de estudios artísticos o de gestión cultural en universidades y centros de Estados Unidos.
Plazo de presentación de solicitudes:	Del martes, 02 de agosto de 2011 al miércoles, 31 de agosto de 2011
Disciplinas:	Artes audiovisuales, artes escénicas, artes plásticas y visuales, música y musicología, museología y conservación del patrimonio, gestión cultural.
Requisitos: De obligado cumplimiento, no hay excepciones	Nacionalidad española o de otro país de la Unión Europea; título superior expedido por una universidad española o reconocido por el Ministerio de Educación (excepcionalmente se aceptarán títulos que no estén homologados); sólo en el caso de las especialidades de creación artística e interpretación, se aceptarán otros niveles de formación académica; TOEFL o IELTS con la puntuación mínima exigida.
Documentación imprescindible	Fotocopias escaneadas, cargadas en la solicitud electrónica, de: Certificado académico universitario completo; Título universitario o justificante de haberlo solicitado; DNI o pasaporte; Una fotografía reciente; Currículum Vitae en español. Resultados del TOEFL o IELTS; Originales en papel: Un formulario de solicitud electrónica, impreso y firmado; Tres cartas de referencia; Dos declaraciones responsables (Puntos III.2.D y III.2.E de la convocatoria).
Impresos disponibles para descarga	Convocatoria Cartas de referencia Declaración Responsable 1 Declaración Responsable 2
Duración:	De 6 a 12 meses. Las becas no son renovables para un segundo año de estudios.
Periodo de disfrute:	Entre el verano o el otoño de 2012 y el otoño de 2013.
Dotación:	Viaje de ida y vuelta y gastos varios, hasta un máximo de $2.600; asignación mensual de $1.500 a $2.100; matrícula, hasta un máximo de $31.000; seguro de enfermedad y accidente.
Entrevistas personales:	Otoño de 2012
Observaciones:	La solicitud electrónica, a la que puede acceder desde la parte superior derecha de esta pantalla, sólo estará disponible durante el periodo de apertura de la convocatoria.

vía Fulbright.

Convocatoria de becas para el Museo Lázaro Galdiano 2011 – 2012. Fundación Lázaro Galdiano

admin — Sun, 31 Jul 2011 22:12:42 +0000

Convocatoria de becas para titulados superiores 2011 – 2012FUNDACIÓN LÁZARO GALDIANO | MUSEO

Una de las misiones fundamentales de la Fundación Lázaro Galdiano es poner al servicio de la sociedad las importantes colecciones que legó al Estado José Lázaro Galdiano. Para alcanzar este objetivo es preciso perfeccionar continuamente sus sistemas de información y documentación, intentando mejorar la calidad del servicio que esta Institución cultural presta según sus Estatutos. Asimismo, plantea una actividad didáctica constante, centrando su atención tanto en los escolares que visitan el Museo, como en la elaboración de talleres infantiles o recorridos temáticos por la colección.

Por ello, la Fundación Lázaro Galdiano desea facilitar al mayor número posible de especialistas en el área de Humanidades la oportunidad de colaborar en los trabajos de investigación, catalogación, didáctica y difusión de los fondos museísticos, actividades que pueden redundar en su perfeccionamiento personal. Con este fin, la Fundación Lázaro Galdiano convoca 2 BECAS destinadas al MUSEO.

REQUISITOS DE LOS SOLICITANTES

Ser licenciado en alguna de las carreras del área de Humanidades, principalmente en Historia del Arte.

MÉRITOS DE LOS SOLICITANTES:

Se valorarán los siguientes méritos:

El expediente académico. Hasta un máximo de 2 puntos.
Haberse licenciado con posterioridad a 2004. Hasta un máximo de 1,50 puntos.
Inglés fluido o el dominio de algún otro idioma de la Unión Europea. Hasta un máximo de 1,50 puntos.
Haber sido beneficiario de otras becas o premios relacionados con la actividad en museos. Hasta un máximo de 1,5 puntos.
Experiencia y conocimiento en difusión cultural y actividades didácticas en museos. Hasta un máximo de 2 puntos.
Experiencia y conocimiento en el tratamiento de bases de datos documentales o del programa DOMUS (Sistema integrado de documentación y gestión museístico). Hasta un máximo de 1,50 puntos.

TAREAS A DESEMPEÑAR

Bajo la tutela de los responsables, participarán en las siguientes tareas:

Creación, gestión y desarrollo de las actividades documentales (DOMUS).
Creación, gestión y desarrollo de actividades e instrumentos relativos a la didáctica del Museo, dirigidas principalmente a escolares, como visitas guiadas, talleres, recorridos temáticos, etc. Asimismo, participarán en la creación y mantenimiento de cuantos instrumentos gráficos o digitales sean necesarios para estas actividades.
Cualquier otra actividad relacionada con las funciones propias del Museo que les sea encomendada por el tutor o por la Dirección de la Fundación.

DOTACIÓN ECONÓMICA TOTAL DE CADA BECA: 6.300 euros (brutos).

PLAZO DE SOLICITUD: Hasta el 21 de agosto de 2011.

FORMALIZACIÓN DE SOLICITUDES

Las solicitudes deberán entregarse en la Secretaría de la Fundación Lázaro Galdiano: C/ Serrano, 122, 28006 Madrid, teléfono 91-5616084, fax 915617793. Podrán igualmente remitirse por correo electrónico a la siguiente dirección: c.gonzalez@flg.es. Los solicitantes preseleccionados serán convocados a una entrevista, en la cual se comprometen a presentar la documentación acreditativa de sus méritos.

PROCESO DE SELECCION

La Dirección de la Fundación Lázaro Galdiano nombrará una Comisión para la selección que pronunciará su decisión antes del 12 de septiembre de 2011. Dicho fallo será comunicado únicamente a los beneficiarios, publicando sus nombres en la página web: www.flg.es.

PERIODO Y CONDICIONES DE DISFRUTE:

La beca tendrá una duración de nueve meses, desde el 21 de septiembre de 2011 hasta el 20 de junio de 2012. El horario, de lunes a viernes, será de 25 horas semanales (de 9 a 14 horas).
La dotación económica se hará efectiva mensualmente y previa certificación por parte del tutor de los resultados del trabajo encomendado para cada período.
La beca objeto de esta convocatoria no establecerá relación contractual alguna, no vinculará laboralmente al becario con la Fundación ni implicará compromiso alguno en cuanto a la posterior incorporación del interesado a la plantilla de la misma. No se derivará para las partes firmantes obligación alguna referente a la Seguridad Social, por carecer de esa condición la relación jurídica que entre ellas se establece.
La Fundación Lázaro Galdiano correrá con los gastos del seguro de asistencia sanitaria de los becarios.
La Fundación Lázaro Galdiano podrá efectuar, en su caso, las retenciones correspondientes al Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas según lo previsto en la legislación vigente, así como cualesquiera otras retenciones legales y la expedición de los correspondientes certificados de retención al becario.

OBLIGACIONES DEL BENEFICIARIO Y RÉGIMEN DE DISFRUTE DE LA BECA:

Desarrollar el plan de trabajo fijado por la Fundación de acuerdo con las tareas marcadas por el tutor y la Dirección de la Fundación Lázaro Galdiano.
Cumplir el horario establecido y las normas internas de la Fundación, así como guardar secreto profesional sobre las tareas realizadas durante su estancia y una vez finalizada ésta. En caso de ausencia será necesario comunicarlo y justificarlo documentalmente al tutor asignado por la Fundación.
Facilitar en todo momento al tutor asignado cuanta información y documentación se le solicite sobre la marcha y resultados del trabajo encomendado. El material resultante de las prácticas quedará, en todo caso, como propiedad de la Fundación.
Incorporarse a la Fundación en la fecha establecida por la misma, siendo necesario para poder interrumpir la beca la autorización expresa del tutor. Durante el periodo de disfrute de la beca, los becarios deberán respetar en todo momento las normas de organización, régimen interno y de seguridad vigentes en la misma.
Realizar una memoria de las actividades desarrolladas durante el período de duración de la beca, con una amplitud máxima de 6 folios. Dicha memoria será requisito imprescindible para la emisión del “certificado final de la beca” y el becario reconoce a la Fundación como titular pleno de dicha memoria.

PARTICIPACIÓN

La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las presentes bases y de todas las condiciones en ellas contenidas.

RESOLUCIÓN DE LA BECA UNA VEZ CONCEDIDA:

La condición de beneficiario de este programa de becas quedará resuelta de pleno derecho en el supuesto de incumplimiento de las condiciones y obligaciones de las partes recogidas en la convocatoria del programa. Esta resolución no originará a favor de la otra parte derecho a percibir indemnización o compensación de ningún tipo.
Además, y siempre que la parte que resuelva lo notifique a la otra parte con una antelación mínima de quince días, serán causas de resolución anticipada del presente programa de becas las siguientes:
- El mutuo acuerdo de las partes.
- La entrada en vigor de disposiciones legales o reglamentarias que determinen su extinción.
- La denuncia por desistimiento de una de las partes, con el preaviso de 15 días correspondiente, que se documentará por escrito.
- Por causas justificadas de bajo rendimiento, falta de aprovechamiento, ausencias injustificadas, comportamiento inapropiado o falta de cooperación, apreciado por su tutor o por la Dirección de la Fundación Lázaro Galdiano.
Esta resolución no originará a favor de la otra parte derecho a percibir indemnización o compensación de ningún tipo

Madrid, 19 de julio de 2011

IMPORTANTE - Si están interesados en recibir información sobre las próximas convocatorias de becas de la Fundación Lázaro Galdiano por email cuando se convoquen pueden mandar un correo a fundacion.lazaro@flg.es con el siguiente texto:

“Deseo recibir información por email sobre las próximas convocatorias de becas de la Fundación Lázaro Galdiano”.

Descargar solicitud de becas para el Museo 2011 – 2012

vía Convocatoria de becas para el Museo Lázaro Galdiano 2011 – 2012. Fundación Lázaro Galdiano.

Convocatoria 2011. XXII Edición de Circuitos de Artes Plásticas

admin — Wed, 20 Jul 2011 22:18:01 +0000

Convocatoria 2011. XXII Edición de Circuitos de Artes Plásticas

La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid convoca la XXII Edición Circuitos de Artes Plásticas, 2011 con el fin de promocionar la obra de los jóvenes artistas y facilitar su acceso a la vida profesional. A través de esta convocatoria se seleccionará un máximo de 10 artistas plásticos, residentes en la Comunidad de Madrid y menores de 35 años.

El tema, la técnica y materiales utilizados serán de libre elección por el artista. Cada uno recibirá una ayuda económica y participará en la exposición colectiva que organizará la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas. Las ayudas tendrán la misma cuantía para todos los beneficiarios, no pudiendo exceder individualmente de 3.000 euros. La cuantía global de las ayudas tendrá un importe máximo de 12.000 euros. La exposición se presentará en la Sala de Arte Joven sin perjuicio de su posible itinerancia en otras salas nacionales e internacionales.Puede consultar las bases en el BOCM del día 12 de julio de 2011. Las solicitudes se podrán descargar en www.madrid.org, “Servicios y Trámites”, y se podrán presentar hasta el día 1 de agosto, junto con la documentación requerida en las bases, en el Registro sito en la calle Caballero de Gracia, nº 32, 28013 Madrid, o bien por cualquiera de los medios previstos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y Procedimiento Administrativo Común, o a través del Registro Telemático.

Para más información puede ponerse en contacto con la Subdirección General de Museos, sita en la calle Alcalá, número 31-1ª planta (28014 Madrid) o en el teléfono 91 720 81 23.

vía Información Práctica – Convocatoria 2011. XXII Edición de Circuitos de Artes Plásticas.

Programa eremuak 2011/ eremuak [deialdi jarraitua] – convocatoria contínua septiembre

admin — Wed, 20 Jul 2011 22:05:36 +0000

Programa eremuak 2011

www.eremuak.net

Eremuak Programa Ireki bat da, Eusko Jaurlaritzaren Kultura Sailak sustatua eta ekoiztua. Programa honen helburu nagusia Euskal Herrian arte garaikidearen testuingurua osatzen laguntzea da.
Horretarako, PROGRAMA IREKI honek lehentasuna emango dio aurretik dauden azpiegiturak zein giza baliabideak optimizatzeari, Euskal Herrian testuinguru artistikoaren bikaintasunera iritsi ahal izateko; era horretara, alderdi lagungarriak bultzatuko dira, eta garapenari laguntzen ez dioten alderdi ahulak indartuko dira.
Hori horrela izan dadin, jarduerak bultzatzen dituen eta kanpoko proiektuak hartzen dituen programa bihurtzen da eremuak; DEIALDEI JARRAITU baten bitartez, eta bertan artearen sorkuntza garaikideari loturik dauden era guztietako egileak zein taldeak parte hartu ahal izango dute, bai langintza artistikoaren eremuan, bai interpretazioaren edo bitartekaritzaren eremuan (dokumento programatiko ikusi: 4.en saila).
Gaur egun 10 proposamen garatzen ari dira (6 sorkuntza artistikoaren eremuan, 2 interpretazioaren eremuan, 2 bitartekaritzaren eremuan).
Ohar hau datorren ebaluazioa irailan izango dela informatzeko da; honako honetan proposamen berriak gehitzea eta indartzea espero dugu.
www.eremuak.net-en izen emateko behar duzun informazio guztia aurkitu dezakezu. Iraialaren 25a arte proposamena bidaltzeko denbora daukazu. Hala ere, datorren ebaluazioa gertuegi nabaritzen baduzu, gogoratu batzordeak hiruhilabetero ebaluazioak egingo dituela. Ez ahaztu izen emateko orria era jarraituan irekia dagoela ere.
Proposamenak baino gehiago, lan egiteko erak eta euskarritako ideak interesatzen zaizkigu:
eremuak eskurragarria duzun tresna da indarreko testingurua ekoizten duten ekintzek , hauek orientatzen dituzten parametroei egokitzeko //
——————————————————————————————–

Eremuak es un PROGRAMA ABIERTO promovido y producido por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco que tiene como objetivo principal contribuir al desarrollo del contexto del arte contemporáneo en el País Vasco. Para ello, el objetivo prioritario de eremuak es optimizar tanto las infraestructuras como los recursos humanos existentes para favorecer la excelencia en los diversos contextos artísticos, potenciando los aspectos favorecedores y reforzando aquellos otros que por su fragilidad no permitan un mayor desarrollo.
Eremuak se constituye así como programa impulsor de actividades y receptor de propuestas externas, mediante una CONVOCATORIA CONTINUA a la que pueden aplicar todo tipo de autores o colectivos, sin restricciones territoriales, ligados a la creación contemporánea, tanto en el ámbito de la elaboración artística, como en el de interpretación o mediación (ver documento programático: punto 4). Actualmente tenemos en desarrollo diez propuestas (6 en el ámbito de la creación artística, 2 en el de la interpretación y 2 en la mediación).
Esta nota es para informarte que la fecha de evaluación más próxima, donde esperamos incorporar y potenciar nuevas propuestas, es el mes de septiembre. En www.eremuak.net encontrarás toda la información sobre la inscripción. Tienes tiempo hasta el 25 de septiembre, pero si esta evaluación es demasiado cercana recuerda que la Comisión hará evaluaciones cada trimestre. No olvides que el formulario está abierto de forma continua.
Por encima de los proyectos, estamos interesados en las líneas de trabajo y las ideas que las sustentan: eremuak es la herramienta que tienes a mano para adecuar el contexto en dominio a los parámetros que orientan las acciones que lo producen //

http://www.eremuak.net/documentoprogramatico

edozein galderei erantzuteko / para cualquier información: info@eremuak.net

vía w3art – la ::comunidad artística:: online.

Premio de Pintura Focus-Abengoa 2011

admin — Mon, 18 Jul 2011 22:30:37 +0000

Podrán optar al Premio todos los artistas de cualesquiera de los Estados miembros de la Unión Europea, América, o residentes en los mismos, que no hayan obtenido premio o accésit en convocatorias precedentes. Con ello, los premios de pintura Focus-Abengoa, de ya larga tradición y de reconocido prestigio, se extienden a autores no exclusivamente de nacionalidad española.

La cantidad asignada a premios es de 36.000 euros: 24.000 euros para el ganador y dos accésit de 6.000 euros cada uno de ellos.

El tema para concurrir a este Premio es libre y podrá emplearse para la realización de la obra cualquier técnica pictórica. Cada pintor podrá presentar una sola obra, que debe ser original y fechada en el mismo año o año anterior.

Los autores que deseen participar formalizarán una inscripción previa. Para el conocimiento puntual de las bases establecida, deberán dirigirse a la Fundación Focus-Abengoa, Hospital de los Venerables, Plaza de los Venerables, 8. 41004 Sevilla. e-mail: focus@abengoa.com – www.focus.abengoa.es

El Jurado seleccionará entre las obras presentadas las que optarán al Premio que se convoca. Estas obras serán expuestas al público en la sede de la Fundación durante un tiempo determinado.

Bases Premio de Pintura Focus-Abengoa 2011

Focus Abengoa.

IX Convocatoria Becas CAM Artes Plásticas

admin — Sun, 17 Jul 2011 22:07:50 +0000

IX Convocatoria Becas CAM Artes Plásticas

Caja Mediterráneo convoca públicamente la IX edición de las Becas Colección CAM de Artes Plásticas, destinadas a proyectos de investigación individuales o colectivos.

Bases

Un jurado cualificado seleccionará hasta seis (6) becas en cualquiera de las siguientes disciplinas de Artes Plásticas: pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo y técnicas digitales.

El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional, salvo autorización expresa de CAM. Caso de que el artista premiado esté disfrutando de cualquier otra beca o ayuda, deberá comunicarlo a CAM. La beca es exclusivamente para la realización de un proyecto artístico. En ningún caso para la realización de estudios relacionados con la materia.

Condiciones de los participantes

Tener entre 23 y 40 años en la fecha de envío de la solicitud y cumplir alguno de estos requisitos:

• Españoles que sean residentes en territorio español o que tuvieran su residencia fuera de España acreditando esta circunstancia.

• Nacionales de cualquier estado miembro de la Unión Europea con residencia en España acreditando esta circunstancia.

• Nacionales extracomunitarios con residencia en España acreditando esta circunstancia.

Dotación

• Sin cambio de residencia para la realización del proyecto: 14.000 euros.

• Con traslado a otro país, distinto al de su residencia habitual y que no sea el de su nacionalidad: 24.000 euros. Las ayudas serán directas e intransferibles.

Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente.

La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo pactado y sin interrupción.

• Forma de pago: 35% al inicio del disfrute, 25% en cada uno de los dos trimestres siguientes y 15% a la recepción de la memoria final (apartado 4, punto 3). Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la Colección CAM haya tenido entrada la aceptación escrita del solicitante. Dichos pagos se formalizarán en cuenta CAM, facilitándose su apertura en caso de no disponer de ella.

Duración

• El tiempo de disfrute de esta beca será de 12 meses a partir de la firma de la aceptación.

Compromisos

• La ayuda de la Colección CAM deberá ser citada en cuanta documentación se genere durante el plazo de disfrute de la beca.

• El Jurado de la Colección CAM podrá, durante el disfrute de la beca, directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y desarrollo del proyecto presentado.

• El becario se compromete a enviar a la Colección CAM, en el mes posterior a la finalización de su beca, una memoria en la que, según los objetivos marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la documentación gráfica de los trabajos realizados. A su recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el porcentaje pendiente de pago.

La Colección CAM contemplará la posibilidad de realizar una exposición colectiva (con su respectivo catálogo) y con la itinerancia que crea conveniente, de los trabajos realizados por los artistas durante el periodo de disfrute de la beca, para lo que deberán facilitar la información, documentación y préstamo de obra que se les solicite.

La Colección CAM seleccionará al menos dos de las obras realizadas, que pasarán a formar parte de su fondo artístico, cedidas por el artista a título gratuito. En el caso de que el proyecto becado contemple una serie fotográfica, de videoproyecciones, instalaciones, soportes informáticos, etc., que no deban fragmentarse, el Jurado, en aras a la integridad del proyecto e independientemente del número de obras, podrá elegir la serie o series que deban formar parte del fondo artístico de la Colección CAM.

Caja Mediterráneo podrá ejercitar en exclusiva y sin ánimo de lucro la exposición, reproducción en catálogos, distribución y comunicación pública de las obras de arte que pasen a integrar los fondos de la Colección, en tanto sean de su propiedad.

El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas permitirá a CAM actuar como en derecho corresponda.

El becario se compromete a participar en el Proyecto CAMON (www.tucamon.es), iniciativa emblemática de Caja Mediterráneo para dar difusión a la cultura digital en todas sus vertientes.

La forma de participación consistirá en el mantenimiento de un perfil personal dentro del grupo de trabajo BECAS COLECCIÓN CAM ARTES PLÁSTICAS, que se creará a tal efecto en la página www.tucamon.es. Una vez adquirida la condición de becario se le facilitará las instrucciones correspondientes para la participación en el espacio CAMON.

El becario mantendrá un blog personal durante el periodo de duración de la beca en el que relatará el proceso creativo que está llevando a cabo, y deberá ser actualizado al menos una vez al mes. La forma de actualizarlo será a través de textos, imágenes y/o videos. En el caso de que el blog no sea actualizado en los plazos mencionados, Caja Mediterráneo se reserva el derecho a ejercer las acciones que considere oportunas.

Documentación

• Ficha de solicitud debidamente cumplimentada y firmada, disponible en www.tucamon.es

• Fotocopia del DNI o documento acreditativo. (En el caso de los proyectos colectivos será necesario indicar el nombre y apellidos del resto de artistas, más una fotocopia de sus DNI)

• Dirección completa y teléfonos más e-mail de contacto.

• Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados, actividades profesionales, exposiciones, premios, becas, etc. En el caso de los proyectos colectivos será necesario enviar un CV de cada uno de los participantes.

• Memoria completa del proyecto, en un máximo de tres folios, especificando su objetivo, plan de actuación (fases de desarrollo y fechas) y justificación personal de la conveniencia de llevarlo a cabo.

• Sinopsis del proyecto en un máximo de 10 – 12 líneas.

• Documentación gráfica impresa en papel, entre 8/15 fotografías color, de obra reciente.

• Caja Mediterráneo podrá solicitar a los participantes información complementaria relacionada con la solicitud presentada.

Se recomienda no enviar catálogos colectivos, solamente individuales, que ilustren obra no representada en la documentación gráfica anteriormente mencionada.

No se admiten diapositivas o soporte digital, salvo en los casos en que la obra lo requiera (net-art, vídeo, etc.).

Sólo se admitirá un proyecto por participante. En ningún caso se aceptarán proyectos que no adjunten la documentación citada anteriormente.

El procedimiento de la devolución de la documentación requerida será la siguiente: retirarla de forma manual e individualizada en las instalaciones de Caja Mediterráneo (Avda. Dr. Gadea, 1. 03003 Alicante), hasta 30 días después de la difusión pública del fallo del Jurado. No se acepta la retirada mediante mensajero.

En caso de no recogerse el dossier por el autor o persona en quien éste delegue, el material será destruido transcurridos 30 días después de la difusión pública del fallo del Jurado.

La organización no se responsabiliza de posibles pérdidas o deterioros.

No se aceptarán dos proyectos de diferentes artistas en un mismo sobre. En ese caso deberán remitirse separadamente y su devolución se solicitará separadamente.

La Colección CAM se reserva el derecho de solicitar la presentación de obra original, o de un mayor número de obras como apoyo al dossier presentado.

Jurado

El Jurado será designado por la Comisión Asesora de la Colección CAM, y estará constituido por una representación de sus miembros. El fallo del Jurado será inapelable.

Plazos

Los plazos de entrega de obra y su correspondiente solicitud serán entre el 14 de noviembre y el 2 de diciembre de 2011, en el apartado de correos 501 (ver punto “Presentación de Solicitudes”). Se aceptarán las solicitudes recibidas en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo matasellos sea, como máximo, del día de cierre del plazo establecido en la convocatoria. La decisión se dará a conocer a partir del 20 de enero de 2012, en nuestra página Web http://obrasocial.cam.es/ y en www.tucamon.es

Cláusula de aceptación

La participación en esta convocatoria supone la aceptación íntegra de sus bases, así como de su aplicación por la entidad convocante y de la decisión del Jurado.

Información

Cualquier consulta o duda sobre esta convocatoria se atenderá mediante alguno de los siguientes canales: Telf.: 902 100 112 e-mail: obra-social@cam.es.

Presentación de solicitudes

Cumplimentar los datos requeridos en el formulario que podrá encontrar en la Web de Obra Social http://obrasocial.cam.es/ a partir del 14 de noviembre y hasta el 2 de diciembre de 2011. Una vez cumplimentado el formulario en la propia Web, se generará un formulario en PDF y enviará un e-mail de confirmación a la dirección que usted haya elegido. Este formulario en PDF deberá enviarlo firmado junto con el Currículum Vitae, documentación fotográfica, fotocopia del D.N.I. o Pasaporte, más cualquier otro documento que se considere relevante.

Remitir las solicitudes con la documentación requerida, entre el 14 de noviembre y el 2 de diciembre de 2011, al siguiente apartado de correos: CAJA MEDITERRÁNEO, Becas de Artes Plásticas. Apartado de Correos 501. 03080 Alicante (España).

vía Obra Social CAM – IX Convocatoria Becas CAM Artes Plásticas.

Enlaces relacionados:

ACTUALIZADO

Guía de Recursos para la Promoción de las Artes Visuales

Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes