El departament té un pressupost de 301,5 milions d’euros per al 2012, gairebé igual que el 2011. Pugen els ajuts a la creativitat i baixen els de les grans infraestructures
27/01/12 02:00 – barcelona – Bernat Salvà PUNT Avui

El pressupost del Departament de Cultura per al 2012 és de 301,5 milions d’euros, xifra que suposa una reducció del 0,3% respecte al 2011. El conseller Ferran Mascarell va comparèixer ahir a la tarda davant la comissió de Cultura i Llengua del Parlament de Catalunya per presentar el pressupost, que inclou un augment de l’11,7% dels diners destinats a la creativitat i reduccions de les despeses en grans equipaments (el 13,4%) i d’administració (l’11,4%).

“Serà un any complicat i exigent per les decisions que hem de prendre –va dir el conseller–, però, tot i així, esperem que siguem capaços d’enfortir el conjunt del sistema cultural”. Per àmbits sectorials, les partides més importants es destinaran a ajuts a la creativitat (86 milions), despeses de l’administració (56,3 milions), grans equipaments (49 milions) i patrimoni (31 milions).

La comissió de Cultura i Llengua va rebutjar per deu vots a sis les esmenes a la totalitat presentades pel Grup Parlamentari Socialista, ICV, ERC i Ciutadans. Van donar suport als pressupostos els representants de CiU, i el PP es va abstenir. La quantitat de diners destinada al català, un dels motius de debat en la comissió, serà de 29 milions, un 1% més que l’any passat. Mentre que Pere Bosch (ERC) va considerar que el conseller havia dedicat poc temps a un tema tan important, Jordi Cañas (Ciutadans) creu que es dediquen massa diners al català, i la portaveu del PP, Alícia Alegret, opina que s’hauria de millorar el coneixement del català escrit.

Del 10% al 15% menys

Ferran Mascarell va concretar la reducció d’aportacions als grans centres culturals: un 10% menys per al TNC i L’Auditori, i un 15% menys per al Liceu, el Lliure, el Macba, el MNAC i el Mercat de les Flors. El conseller considera que aquesta retallada provoca només una reducció de la programació, i prefereix apostar pels ajuts a la creativitat, perquè per a una petita companyia de teatre o dansa perdre els ajuts públics pot posar en perill la seva continuïtat.

Consol Prados, del grup socialista, va destacar que al web del Parlament es parla d’un 5% de reducció del pressupost de Cultura, i no del 0,3%. “És una realitat molt dura –opina–, es retalla sobre un pressupost retallat i històricament petit”.
Viernes, 27 Enero, 2012

vía Cultura salva els mobles :: e-barcelona.org :: Fòrum de Cultura, democratitzem la democràcia.

El patronato, que no le renueva el contrato a la directora, estudia la interinidad de un equipo técnico
M. ELENA VALLÉS. Diario de Mallorca

Es Baluard se quedará sin director durante varios meses hasta que el patronato le dé solución al vacío de poder que deja Cristina Ros. La actual directora ya ha sido informada de que no se le renovará el actual contrato que mantiene con la institución, que expira el próximo 5 de febrero.

El concejal de Cultura y miembro del patronato Fernado Gilet explicó que aún no se ha adoptado una decisión definitiva sobre dicho vacío de poder. “La cuestión la trataremos en la próxima comisión de gobierno, que tendrá lugar en la primera quincena de febrero”, apuntó. “Las opciones que se barajan en el patronato pasarían por la necesidad de un director. Tenemos previsto en principio poner uno, cubrir esa vacante”, prosiguió Gilet. En cuanto al concurso público que iba a convocar el anterior patronato del centro artístico, el concejal apuntó que todavía no se ha decidido nada. “Entre todas las instituciones implicadas en el museo se estudiará si se convoca un concurso o no”, comentó.

Asimismo, contempló la interinidad de un equipo técnico que ya trabaja en el centro “mientras se busca un sucesor a la actual dirección”.

Ros, que asumió el cargo en febrero de 2008, hizo un balance muy positivo de estos cuatro años al frente del museo. “Creo que ahora contamos con un reconocimiento. La gente tiene actualmente la imagen de que el museo cumple un servicio público y espero que a partir de ahora esta idea no decaiga, pero ya no será responsabilidad mía”, indicó.

La exposición de la Premio Nacional Esther Ferrer es la última presentada por la también crítica de arte. El próximo domingo terminará la de los Carpinteros, y en su lugar se colgarán cuadros de la colección propia del centro artístico. Las muestras que Ros tenía previstas para 2012 no han sido aprobadas por los órganos de gobierno del museo. Entre ellas, estaban previstas muestras de artistas de prestigio como William Kentridge o una retrospectiva de Miguel Ángel Campano.

vía dia a dia de l’aavib: Cristina Ros cesa en Es Baluard sin que se haya convocado un concurso para su sucesor.

Neus Cortés abandona el Espai Quatre

La comisaria da por cerrado un ciclo expositivo de once años en el Casal Solleric

“Necesito un paréntesis y hacer una reflexión”, afirma Neus Cortés. En el arte, como en la vida, dice, hay que ir cerrando ciclos. En esta ocasión, la pollencina ha puesto fin a su labor de comisariado en el Espai Quatre del Casal Solleric tras once años de proyecto. Una “decisión propia”, asegura, pues la nueva directora del Casal Solleric, Pilar Ribal, “se mostró colaboradora en todo momento conmigo”, apunta. “A veces, hay que saber retirarse”, añade la comisaria, quien tenía previstas cuatro exposiciones en 2012 para el sótano del centro expositivo. Por su parte, Ribal ya se puso en contacto con algunos artistas de estas muestras que iban a celebrarse en el Casal y les mandará una carta, asegura, “por si quieren presentarme proyectos”.

La flamante directora explicó que la semana pasada había ofrecido a la hasta ahora colaboradora del Casal Solleric la permanencia en el Espai Quatre. “Siempre he valorado su trabajo y le he dado todas las facilidades y opciones para que se quedara”, indica.

Para Ribal, más que hablar de fin de colaboración de Cortés, cree que habría que referirse a “una pausa”. “La institución quiere seguir colaborando con ella”, asegura. “Aquí tendrá las puertas abiertas para futuros proyectos”, añade.

La directora aún no ha decidido el rumbo exacto que tomará el Espai Quatre tras la renuncia de Cortés, que ha trabajado durante todos estos años junto a Joan Carles Gomis. Por supuesto, continúa, le cambiará el nombre a la sala. Y se centrará en un tipo de arte más especulativo, como ya hacía la pollencina, pero variando un poco el modelo. Ya en el proyecto que presentó en el concurso público, Ribal contemplaba que en el sótano del Solleric se llevaran a cabo distintas exposiciones de diferentes comisarios que girarían en torno a diversas reflexiones temáticas. “Por ejemplo, podrían estar centradas en el tema de la ciudad o en el entorno. O podrían ser ciclos temáticos que fueran variando a lo largo del tiempo”, apuntó. “También es posible que algunos artistas del proyecto CRIdA [apoyado por la directora, pero un proyecto que probablemente "habrá que ajustar"] puedan realizar ahí una intervención”, añadió.

El Espai Quatre no será el único rebautizado en el Casal Solleric, explica Ribal. La planta baja y el entresuelo recibirán otro nombre. La planta noble es la única que mantendrá esta denominación.

Si bien Cortés no continuará colaborando con el Solleric, sí lo harán Pau Waelder y Fernando Gómez de la Cuesta con Zona Zero. El cómic es otra prioridad para Ribal, que también realizará labores de comisariado de algunas exposiciones. De momento, la directora ya se ha reunido con Joan Roig y está pendiente de hacerlo con el colaborador de este diario Florentino Flórez. La directora señaló que la puerta está abierta para que otros comisarios presenten proyectos.

La programación del Solleric, sobre la cual pesa una reducción real en el presupuesto de en torno al 35%, ya está cerrada hasta verano. En 15 días, Ribal presentará una muestra de la videoartista búlgara Mariana Vassileva, quien nunca ha expuesto individualmente en España. En la planta noble, se inaugurará una retrospectiva de Ñaco Fabré y se prevé una colectiva para el verano.

vía dia a dia de l’aavib: Neus Cortés abandona el Espai Quatre.

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS

Barcelona El País
Barcelona destina un millón de euros para rehabilitar teatros de las entidades sin lucro de la ciudad
Para el político el gran problema cultural de la ciudad es el fracaso escolar, que llega al 30%

Una situación de crisis mantenida en el tiempo, además de un coste en la creatividad, supondría un riesgo de cambio en los hábitos culturales de los barceloneses”, aseguró Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura y Conocimiento del Ayuntamiento de Barcelona, durante una conferencia en Tribuna Ateneo. Según el político, en 2011 aumentó un 4% el número de visitantes de los museos, un 3,5% el público del Auditori, un 2% los espectadores de teatros y un 1,1% los usuarios de bibliotecas. Si los recortes continúan, “se traspasará una línea roja”, aseguró.

Ciurana desgranó los ejes de su política para los próximos años. Entre ellos, el convencimiento de que hay que replantearse la presencia del Ayuntamiento en los 10 o 12 consorcios de equipamientos de la ciudad. “Eso hace que sea una situación insostenible que debe ser repensada desde el punto de vista de la gestión”, aseguró. Ciurana anunció que Barcelona invertirá en 2012 un millón de euros en rehabilitar los 47 auditorios y salas de teatros de entidades sin ánimo de lucro que hay en la ciudad, medida que llevará a la comisión del plenario del día 27. Se trata de “impulsar los centros culturales de proximidad y retornar el protagonismo a las entidades culturales de base participativa en la acción cultural en la ciudad”.
Según Ciurana el asunto del canódromo se resolverá el 7 de febrero; es partidario de continuar el modelo de fábricas de creación, “asegurando la rotación de los artistas” y sobre el Dhub, “que ha costado 100 millones” dijo que tardará en entrar en funcionamiento porque cuesta de 10 a 12 millones abrirlo. Sin embargo, para Ciurana el gran problema cultural de la ciudad es el fracaso escolar. “Barcelona no será culta con un 30% de fracaso escolar en las aulas”, remachó.
Jueves, 26 Enero, 2012

vía Ciurana: “Los recortes pueden cambiar los hábitos culturales” :: e-barcelona.org :: Fòrum de Cultura, democratitzem la democràcia.

El PP arremete contra la incapacidad de actuación del “nacionalismo”

Isabel Landa López Donostia-San Sebastián

26 ENE 2012 -

No quedan resquicios para la negociación de la reapertura del museo Chillida-Leku que quedó ayer zanjada por parte de las instituciones públicas vascas. La última palabra de la familia Chillida, que se agarra a la opción de la venta del museo como única vía para reabrirlo, llegó el miércoles fulminante en forma de comunicado y volvió a dejar a la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno vasco descolocados.

Tras la reunión mantenida entre la Consejera de Cultura, Blanca Urgell, y la titular foral del área, Ikerne Badiola, y los representantes legales de los Chillida, quedó clara la postura institucional ante la imposibilidad de acometer  la compra de Chillida-Leku.

“Se ha descartado cualquier posibilidad de encontrar un punto de encuentro entre las partes”, dijeron ayer fuentes del departamento vasco de Cultura. Lo que imposibilita un nuevo contacto con los familiares del escultor vasco para intentar hallar una fórmula que permita reabrir un recinto que se cerró al público el 1 de enero de 2011, tras diez años de actividad, a causa de su déficit. No se cierran todas las puertas a un futuro acuerdo, aunque las fuentes dan casi por seguro que éste no se va a producir a corto o medio plazo si los allegados del artista vasco no modifican su posición. Badiola manifestó ayer que las instituciones ya habían sido “muy claras” sobre la “absoluta” inviabilidad de la compra en este momento de crisis económica.

sigue…

vía Las instituciones ponen fin a los contactos para reabrir Chillida-Leku | País Vasco | EL PAÍS.

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La familia no reabrirá Chillida-Leku si las instituciones no lo compran abc.es/Efe
Las instituciones y la familia Chillida se estancan en el desencuentro elcorreo.com
El Gobierno Vasco y la Diputación de Guipúzcoa quieren asumir la gestión de Chillida-Leku abc.es/Efe

El País. Daniel Verdú. 17/01/2012

Los principales agentes reclaman una nueva norma que, ante los recortes, facilite la entrada de capital privado – El PP planea aprobar la reforma de manera “inmediata”

Pegadas al teléfono, a la espera de esa temida llamada que confirme los previsibles recortes del Ministerio de Cultura, las instituciones españolas que dependen de sus ayudas tiemblan desde hace semanas por algo tan dramático, en algunos casos, como la cruda subsistencia. El Liceo de Barcelona, por ejemplo, se plantea ya cancelar dos meses su actividad para ahorrar poco más de dos millones de euros si el recorte en Cultura va en aumento. No hay margen. Así que, ¿es posible mantener la misma actividad cultural con los recortes y sin ningún otro estímulo? Los principales agentes del sector coinciden en que se impone la necesidad de una nueva Ley de Mecenazgo que facilite la entrada de capital privado. Una reforma, sí, pero también, un cambio de mentalidad en la joven cultura del patrocinio en España.

El PP sitúa la reforma en un nivel prioritario, “inmediato”. El 2 de febrero, José Ignacio Wert, ministro de Cultura, comparecerá en la Comisión de Cultura del Congreso para dar algunas pistas. De su programa electoral y de lo expuesto hasta la fecha se deduce un incremento muy generoso del porcentaje de desgravación por inversión en la cultura. La ley de 2002, en vigor, permite a los particulares desgravar hasta un 25% de IRPF de lo aportado a instituciones artísticas; en el caso de las empresas, la parte del impuesto de sociedades devuelta llega hasta el 35%. La referencia, coinciden todos, no es EE UU, donde determinadas donaciones filantrópicas pueden alcanzar un 100% de desgravación. El modelo son países como Francia e Inglaterra, donde las cifras se sitúan alrededor del 60% y 70%.

“Es bueno un modelo mixto, no sería conveniente un liberalismo tan acusado. Pero es necesaria una mayor aportación de la sociedad civil a la cultura. Es muy conveniente que se apruebe una nueva ley en esa línea, llevamos reclamándolo desde hace mucho. Pero el mecenazgo tardará en implantarse, además de legal, es un problema cultural. Uno cree que es más eficaz la asignación directa por parte de la sociedad civil que a través de las Administraciones públicas. No es bueno que la cultura esté en manos de los Gobiernos de turno”, explica Gregorio Marañón, presidente del Patronato del Teatro Real y responsable del éxito del coliseo madrileño en la obtención de patrocinios.

El PP ya propuso a principios del año pasado en la Comisión de Cultura incrementar la deducción en el IRPF de las personas físicas del 25% al 70% de la base en las donaciones y aportaciones del mecenazgo. En el caso de las personas jurídicas, que en el impuesto de sociedades se incremente la base de deducción del 35% al 60%. Estas cantidades podrían aumentar en la nueva propuesta. La idea es pasar de la cultura de la subvención a la de la desgravación sin perder de vista un mercado global de habla hispana de 500 millones de personas.

El Liceo de Barcelona ha perdido en los últimos tres años un 31% de ingresos por patrocinio. Precisamente coinciden con los más de dos millones que ahora le faltan para cuadrar sus números y no recurrir a un ERE temporal. “Los teatros tienen el peligro de ser difícilmente sostenibles si no hay cambios. Es evidente que una nueva ley que lo incentive es imprescindible. Pero de aquí al modelo americano hay un buen trecho. Diría que nos encaminamos a un sistema a la inglesa, a medio camino entre el centroeuropeo y el americano. A la gente le apetece más contribuir en un proyecto en el que cree que en algo que no conoce”, explica el director artístico del Liceo, Joan Matabosch.

El principal museo de España, el Prado, que ayer presentó a Telefónica como nuevo patrocinador, también se vería beneficiado de una nueva ley. “Es muy importante en cualquier circunstancia favorecer la participación de la sociedad en la cultura. Ahora más, si cabe, por las dificultades que plantea la falta de presupuestos públicos para los programas. No podemos compararnos con el mundo anglosajón, y menos con EE UU porque somos sociedades diferentes, pero hay que seguir avanzando en ese sentido”, señala Miguel Zugaza, director de la pinacoteca, de la opinión que además de las exenciones fiscales el Estado debe reconocer más claramente el apoyo del mecenazgo.

Para el director del otro gran museo de la capital, el Reina Sofía, la ley “es absolutamente necesaria, si no, no se puede continuar”. Manuel Borja-Villel sostiene que tanto el modelo tradicional de la Europa continental, basado en subvenciones, como el estadounidense no son sostenibles ahora. “Para el modelo europeo las Administraciones tendrán cada vez menos dinero. Y en el anglosajón de museos se prima el espectáculo, aquello que tiene un rendimiento económico inmediato. Eso es contraproducente porque la cultura y la educación son derechos y servicio público. La solución son fórmulas mixtas: ni privado ni público. Tiene que ver con la idea de lo común, y ha de ser un modelo global. Ese es el reto”, sostiene Borja-Villel.

Hacia ese reto, casi social, apunta el director de la Casa Encendida, José Guirao. “La ley actual no está tan mal, lo importante es que cambie la actitud. En España y los países del sur mediterráneo existe la tradición de que los temas culturales los asuma la Administración pública. Toda ley debe acompañarse de una sensibilización sobre las ventajas de invertir en la cultura, porque reporta beneficios de imagen. Si permitieran desgravar al 100%, lo estaría pagando igualmente el Estado. Así que hay una parte que debe ser generosa, de dar”.

“Un fenómeno de primera magnitud”

El País. A. García 17/01/2012

El anteproyecto de la nueva ley de mecenazgo podría conocerse tan pronto como en febrero. Además de las implicaciones empresariales y económicas, será un “fenómeno cultural de primera magnitud”. Así de contundente y misterioso se manifestó ayer José Ignacio Wert, ministro de Educación, Cultura y Deporte, en su primera visita institucional al museo del Prado. Wert lamentó no poder decir mucho más porque sería una “descortesía para los integrantes de la Comisión de Cultura”, con la que se reunirá a finales de este mes.

Lo hizo en un acto compartido con César Alierta. El presidente de Telefónica escenificó las bondades del mecenazgo al firmar el acuerdo como entidad benefactora del museo y financiadora de la entrada gratuita de los tres lunes de enero a la colección permanente del museo.

Wert tuvo ayer una mañana de inmersión en su triple ministerio. Empezó en el Prado y siguió en el Ministerio de Educación, en una multitudinaria toma de posesión de nuevos altos cargos con decenas de funcionarios y familiares de los recién nombrados.

Había más motivos para la celebración en la pinacoteca: desde ayer, el Prado abrirá todos los días del año -incluidos los lunes, hasta ahora de descanso-, salvo las fiestas de Navidad, Año Nuevo y Día del Trabajo. El director del museo, Miguel Zugaza, explicó que aunque es difícil dar cifras, se prevee que la apertura diaria del museo incremente el número de visitantes en unos 250.000.

REPORTAJE: El futuro del patrocinio de las artes

Mosaico europeo de incentivos

Italia e Inglaterra, a la cabeza en desgravaciones fiscales culturales.

El mecenazgo se aplica de formas muy distintas en Europa. Reino Unido es la más generosa llegando al 70%, pero en el caso de las empresas, Italia se lleva la palma con un 100% de desgravación.

- Reino Unido. Tanto las empresas como los particulares se pueden desgravar del impuesto de sociedades o de la declaración de la renta las donaciones dirigidas a financiar actividades artísticas, siempre y cuando esas actividades no tengan como objetivo producir ingresos directos al donante. Sin embargo, esas donaciones solo supusieron el 16% del gasto en arte en el año fiscal 2009-2010, con una inversión privada total de 658 millones de libras (795 millones de euros), según la organización Arts & Business. Las diversas Administraciones públicas aportaron el 44% de los fondos, la lotería el 2% y la venta de entradas y productos el 38%. Del total privado, el 55% llegó de donaciones individuales, el 23% de donaciones de empresas y el resto de trusts y fundaciones.

- Italia. Empresas y particulares pueden convertirse en mecenas con grandes ventajas fiscales. Una industria o un banco que decida donar una suma de dinero a un ente público para que se encargue de fomentar la cultura o directamente a un teatro, por ejemplo, deduce por completo la cuota en su declaración de la renta (100%). Si Ferrari invierte un millón de euros en sostener una ópera, pongamos, ese dinero se resta de los ingresos y la firma de coches no pagaría impuesto alguno. Si el patrocinador no es una empresa, sino un particular o una fundación, sus inversiones en cultura cargan con un 19% menos de tasas.

Este sistema funciona desde hace 10 años y se basa en la coordinación entre Hacienda y Cultura. El mecenas presenta su documentación al primer ministerio. El segundo supervisa el resto del proceso. El ministerio de “los bienes culturales” cruza los datos con los del fisco, averigua que la donación haya servido de verdad para financiar actividades culturales y finalmente da el visto bueno para que aquella suma no pese -o pese menos- en la declaración del inversor.

En un país en que el Coliseo romano se restaurará gracias a la aportación de un empresario de zapatos (Diego della Valle), la palma de la institución más apoyada por agentes privados se la lleva el teatro de ópera más importante de Italia, la Scala de Milán, que en 2010 recibió 7,8 millones de euros (frente a los cinco millones del curso anterior). El sector del espectáculo es el niño mimado por los inversores: teatros de prosa, de ópera, fundaciones líricas, instituciones musicales se llevan el 56% de la tarta.

“A pesar de la crisis, registramos una tendencia al alza en los apoyos de privados a la cultura pública”, comenta Anna Maria Trimarchi, responsable del Departamento competente de Cultura. En 2010, empresas, fundaciones y particulares invirtieron más de 58 millones, el 12% más que en 2009.

- Alemania. Tanto las personas físicas como las empresas pueden deducir de los impuestos hasta un 20% de sus donaciones a instituciones o actividades de utilidad pública. Se incluye a las culturales. En el caso de las empresas, podrán deducir sus donaciones como gastos de publicidad cuando obtengan una contrapartida de este tipo a cambio del patrocinio.

Las instituciones y las actividades culturales se financian sobre todo con dinero público. Según cálculos de la patronal alemana, la financiación privada cubre el 6% de los gastos culturales. En 2010, las instituciones públicas destinaron a cultura 9.600 millones de euros, un 4,1% más que en el año de la Gran Recesión de 2009. Las empresas privadas aportan unos 550 millones de euros anuales a actividades culturales.

- Francia. Este país, donde tradicionalmente el Estado está muy involucrado en la financiación de la cultura, modificó por voluntad del entonces presidente Jacques Chirac su legislación para fomentar el mecenazgo en 2003, dejando atrás unas leyes poco generosas. La nueva ley prevé una reducción del 66% de la suma de la donación en el IRPF en el caso de los particulares, dentro de un límite del 20% de la base imponible. Superado ese margen, el excedente se puede revertir en los cinco años siguientes. En el caso de las empresas, la reducción es del 60% en el impuesto de sociedades dentro de un límite del 0,5% de la facturación sin tasas, y el excedente también se puede revertir en los cinco siguientes ejercicios. En casos particulares, como la adquisición de tesoros nacionales para una colección pública, la deducción se dispara al 90%.

vía Ley de Mecenazgo, prioridad cultural | associació d’artistes visuals de catalunya.

03/01/2012

NOTICIAS Y ARTÍCULOS SOBRE EL DA2 DOMUS ARTIUM …
AVA PIDE APLICACIÓN DEL DOCUMENTO CERO DE BUENA…
TODA PRÁCTICA ES LOCAL. CENTROS DE PRODUCCIÓN E…
NOTA PÚBLICA DE AVA SOBRE LOS CATÁLOGOS DE EXPO…
COMUNICADO DE JAVIER PANERA: SOBRE LOS CATÁLOGO…

vía CARTA DE AVA AL ALCALDE DE SALAMANCA SOBRE EL DA2. 27/12/2011. – ARTISTAS VISUALES AGRUPADOS CASTILLA Y LEON- AVA Castilla y León.

diciembre 26, 2011

Ya tenemos a nuestro nuevo ministro Wert reptiendo argumentos falaces, por lo que creo que es bueno recordar algunos pocos datos objetivos:

1. Es falso que España sea uno de los países más piratas del mundo. Eso lo dicen en todos los países donde las “majors” hacen campaña de presión para endurecer las leyes de derechos de autor.
2. Si España está en la “lista 301″ de los países más “piratas” del gobierno norteamericano, fue para presionar por la ley Sinde, y porque el propio presidente de PROMUSICAE, Guisasola, lo solicitó.
3. Se recurren a argumentos “filosóficos” del tipo “los autores tienen el derecho de vivir de su trabajo”. En realidad están diciendo: “los que deciden ser autores tienen el derecho de vivir de los que les apetece trabajar, la sociedad debe asegurarles ese derecho”. Pero es un derecho que no existe para el resto de los ciudadanos. Somos muy pocos los que podemos vivir de lo que no gusta, y aún así tenemos que buscar formas indirectas de financiación (como poner en marcha un sitio, y ganar de la publicidad, no por programar y liberar el código). La inmensa mayoría tiene que trabajar de lo que puede, o de lo que el “mercado” demanda. Hay muchísimos músicos a los que les gustaría vivir de vender sus discos, pero viven de dar clases, o tocando en hoteles. Hay otros a los que les gustaría vivir de sus vídeos y cortos, pero trabajan en televisiones, o dando clases en la universidad. Hay muchos que les gustaría vivir de sus hobbies pero que no pasan de eso, y hay cinco millones de personas que ni siquiera pueden trabajar. Aunque es algo demagógico recurrir al paro, lo cierto es que con la crisis que estamos pasando, y las necesidades urgentes que hay, es impúdico, insultante y ofensivo que se gaste tanto tiempo y recursos públicos para modificar leyes para defender  ”el derecho de [unos poquísimos] autores a vivir de su trabajo”.
4. Se recurren a argumentos de “puestos de trabajo”, “volumen de negocio”, o “el PIB de la cultura en España”, pero son absolutamente falaces y manipulados. La facturación de las “industrias culturales” en España es ridícula (salvo la editorial -3.500 millones- y prensa en general -unos 4.500 millones-) comparada con otras “industrias”, inclusos las tecnológicas. Para dar un poco de contexto:
   • El cine español factura menos de 100 millones de euros, pero recibe más de 200 millones en subvenciones (el Ministerio de Cultura, Comunidades Autónomas, tasas a televisiones).
   • Las discográficas sólo facturan 200 millones de euros, en sus años de record históricos (1999 y 2000) facturaron 600 millones de euros, una décima parte de lo que factura Vodafone en España.
   • Sólo AdSense factura en España más que la suma de lo que facturan el cine y las discográficas.
   • El “volumen total de negocio” de todas las industrias culturales (incluyendo subvenciones, prensa, editoriales y hasta toros) es de unos 26.000 millones de euros, lo mismo que facturan Telefónica de España y Vodafone en España.
5. En España se subvencionan muchas películas que sólo se estrenan en una sala para cumplir con los requisitos, no para llegar al público. Proporcionalmente a la población y tamaño del mercado, en España se hacen más películas que Hollywood. La razón es que en España es más fácil conseguir subvenciones que paguen más del coste de la película, que hacer películas que tengan éxito de público y facturación.
6. Se difunden estudios falsos, exagerados, manipulados y preparados por la propia industria y lobbies. Son tan absurdos que aseguran que sin la piratería en Internet, la facturación en España sería cinco veces mayor que el record histórico.
7. Una minoría muy pequeña de autores y músicos viven de la venta de libros o discos, esos son de la “élite” que pide leyes más duras. La mayoria de autores de libros tienen otros trabajos e ingresos, no se dedican exclusivamente a escribir libros, ni siquiera los best sellers españoles.
8. En la industria editorial, entre el 70% y 80% del coste del libro se gasta en distribución física (el 50%) y marketing. Los autores se quedan con menos del 10% del precio de venta. Los que más estarán afectados por los libros digitales son los distribuidores y las tiendas de libros físicos.
9. Las películas y canciones españolas no son las que los españoles más bajan de Internet, son las series norteamericanas (que viven en uno de los mejores momentos de su historia) y “blockbusters” de Hollywood (que no tienen precisamente problemas de facturación). Los temas musicales más populares (y más bajados de Internet), están disponibles de forma gratuita  y con altísima calidad de audio en Youtube, subidas por sus propios autores o discográficas (por ejemplo, On the Floor, tiene nueve meses en Youtube, con casi 500 millones de visualizaciones).
10. Las legislación para endurecer los derechos de autor no tiene justificación ideológica posible. Para los progresistas y socialistas, es contradictorio anteponer los derechos de una minoría al acceso universal de la cultura. Para “liberales económicos” no tiene sentido que el estado asegure el “mercado” vía leyes y persecución judicial en vez de que sea la propia oferta y demanda la que decida. En todo caso ambos parecen defender ideas soviéticas, “el interés del estado sobre el de las personas”, empeorado en que en este caso el “estado” es explícitamente la minoría del “politburó”.
11. El discurso político-industrial oficial está falseado, desde la manipulación de la historia que hacen hasta los Ministros de Cultura, hasta el propio abuso de la palabra “propiedad intelectual” equiparándola a “propiedad física”. No tienen nada que ver unas con otras, no existe “posesión” sobre las obras intelectuales digitalizadas, la copia no produce la pérdida del original, ni priva de disfrute al poseedor original, por lo que no se puede hablar de “robo”, como tantas veces se insiste. (Desde el punto de vista económico, los objetos físicos e intelectuales tampoco tienen nada que ver en una era digital. El coste marginal de los primeros sigue siendo elevado, el de los segundos es prácticamente cero.)
12. Si los sitios de enlaces ganan tanto dinero como aseguran ¿cómo es que la propia industria no hace lo mismo? ¿cómo es que no ponen demandas civiles y/o mercantiles por estafa y competencia desleal? La ley española lo permite.
13. Si está tan preocupado por la “cultura de la subvención”, debería empezar a dar datos objetivos de las “subvenciones a la cultura”: cánones, tasas a televisiones, ayudas directas del ministerio y comunidades, IVA super reducido para algunos y casi cinco veces más altas para otros (reducir impuestos discriminadamente es también una forma de subvención), publicidad institucional, ayudas a empresas de medios. No vendrá mal al debate conocer precisamente qué parte de los 25.000 millones de dinero que se mueve en “cultura” son subvenciones que pagamos entre todos, y cómo se reparten.
14. Si para proteger el “derecho a que unos pocos se ganen la vida” vía la “propiedad intelectual”, hacen falta leyes que socavan derechos fundamentales, que intentan criminalizar a la mayoría de la población, que necesitan espiar y regular actividades privadas, que requieren la invención y manipulación de estudios, listas y hasta de la propia historia, que quitan competencias a los jueces para pasarlas a comisiones dependientes del Poder Ejecutivo, ¿dónde reside el problema y la corrupción? ¿en la sociedad? ¿en unas páginas webs? ¿o en el concepto mismo de propiedad intelectual y en defender a toda costa la supervivencia de un negocio obsoleto y que nació [sólo] hace poco más de 50 años?

Un juego de palabras frívolo, pero serio: Deus dedit, Deus abstulid. Deus ex machina.

PS: Minutos después de publicar este apunte, veo que Mangas Verdes publicó algo similar: Nadie respeta a un ministro desinformado.

PS2: También Réplica a José Ignacio Wert de Daniel Rodríguez Herrera, y La Tapadera le estallará a Rajoy en Nacionred.

vía Conviene recordar algunos datos sobre la propiedad intelectual y la ley Sinde « Ricardo Galli, de software libre.

Por David García | 23.12.2011

José María Lassalle Ruiz, Diputado por Cantabria. G.P. Popular (GP) / congreso.es

José María Lassalle Ruiz (Santander, 1966), Diputado por Cantabria y Portavoz Adjunto de la Comisión de Cultura del Congreso de  los Diputados, ha sido nombrado Secretario de Estado de Cultura en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
No se cumplieron los pronósticos. Ruiz Gallardón no ha conseguido instalar mas fichas en el nuevo gobierno y su brazo cultural, Alicia Moreno Espert, seguirá en su puesto de Delegada de Las Artes en el Ayuntamiento de Madrid. Por ahora.

José María Lassalle Ruiz, fue el encargado de negociar las reformas incluidas en la Ley de Economía Sostenible (ley Sinde) y partidario de suprimir el canon digital.
Marianista, doctor en Derecho, ha sido profesor en la Universidad de Cantabria, en la Carlos III de Madrid,  en el CEU-Madrid y profesor asociado de Filosofía del Derecho en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (Autorizado por la Comisión del Estatuto del Diputado.
Fue director de la Fundación Carolina del Ministerio de Asuntos Exteriores (2003-2004), secretario Nacional de Estudios del Partido Popular (2004-2008), secretario Nacional de Cultura desde 2008 y portavoz adjunto de Cultura del Grupo Popular (2004-2008). Es  Secretario del Comité Ejecutivo Nacional y Portavoz de Cultura del PP desde 2008.

Conferenciante y colaborador del diario “ABC” de las Artes y las Letras y de la Revista de Occidente, es miembro del Consejo Asesor del Instituto Cánovas del Castillo de la Fundación-FAES, encargado de la investigación y difusión de la historia del pensamiento liberal-conservador español que dirige Carlos Robles Piquer.

Está casado con Meritxell Batet, diputada por Barcelona por el Partido Socialista y también conferenciante de Derecho Constitucional varias universidades catalanas.

+José María Lassalle Ruiz. Declaración de Bienes y Rentas a fecha del 29.11.2011 / congreso.es
Su Declaración de Actividades está pendiente de acuerdo definitivo del Pleno del Congreso de los Diputados.

+Más libertad, propiedad y legalidad por José María Lassalle Ruiz, artículo en El País/ 29.12.2009

+El nuevo secretario de Estado de Cultura, todo un impulsor de la ‘Ley Sinde’ elmundo.es
+José María Lassalle, secretario de Estado de Cultura elcultural.es

vía José María Lassalle Ruiz, portavoz de Cultura del PP en el Cogreso, nombrado Secretario de Estado de Cultura | aaaaarte.

José Ignacio Wert es favorable a los toros, cree que el 15M es “una papilla de anarco-comunismo iletrado”, y asegura que los usuarios de webs de descargas son “bárbaros”

Cultura | 23/12/2011 – 10:06h

Albert Lladó

Dicen de él que tiene gran prestigio y mejor humor. Dicen que es un gran gestor e independiente. Lo cierto es que José Ignacio Wert (Madrid, 1950), que ha sido nombrado por Rajoy como ministro de Educación, Cultura y Deporte, es una de las grandes sorpresas del nuevo Ejecutivo.

Wert es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y Máster en Sociología Política. Ha ejercido como profesor en las universidades Complutense y Autónoma de Madrid, ha sido subdirector del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), y anteriormente diputado por el Partido Demócrata Popular (PDP). Desde 2005 es presidente de Inspire Consultores. El sociólogo fue, también, presidente de ESOMAR, la Asociación Global de Investigadores de Opinión y Mercado, así como de la EFQM, representando a BBVA. Conocemos ya su currículum, pero ¿qué piensa realmente? ¿Cuáles son sus principales paradigmas desde donde abordará su nuevo rol político?

vía ¿Quién es el nuevo ministro de Cultura y Educación?.La Vanguardia.com

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>José Ignacio Wert twitter.com

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>Tragar la píldora, por José Ignacio Wert, artículo en el diariovasco.com/04.12.2011

>Sondeo a los sondeos, por José Ignacio Wert, artículo en elpais.com /15.11.2011

(*) Inspire Consultores SL. Objeto Social:LA GESTION Y ADMINISTRACION DE EMPRESAS DE CUALQUIER CLASE. EL ASESORAMIENTO DE EMPRESAS, EL ESTUDIO, INVESTIGACION, PROMOCION Y PRESTACION DE TODA CLASE DE SERVICIOS DE CONSULTORIA REFERENTE A ESTRATEGIAS EMPRESARIALES.

>Entrevista en ABC punto radio >Wert “Hay que hacer más con menos y hacerlo mejor“ abc.es/radio / 21.12.2011

Hemeroteca:

TRIBUNA: JOSÉ IGNACIO WERT

Peristas y libertarios

vía Peristas y libertarios · ELPAÍS.com.

http://www.elpais.com/articulo/espana/WERT/_JOSE_IGNACIO/VICENTE/_CIRIACO_DE/NASARRE/_EUGENIO_/PP/ESPANA/UNION_DE_CENTRO_DEMOCRATICO/TELEVISION_ESPANOLA_/RTVE/PARTIDO_SOCIALISTA_OBRERO_ESPANOL_/elpepiesp/19820911elpepinac_12/Tes

http://www.lavanguardia.com/politica/20090803/53757641129/j-ignacio-wert-una-reforma-laboral-ayudaria.html

Por David García | 21.12.2011

· Tres ministros en uno
· Hombre de confianza de Pedro Arriola, asesor estrella de José María Aznar
· Tiene abierta una consultoría y mantiene fuertes vínculos con empresas demoscópicas
· Colabora habitualmente en varios medios nacionales, entre ellos, el diario deportivo ‘AS’

José Ignacio Wert / Fotografía de su twitter @Jiwert

José Ignacio Wert (Madrid, 1950), pilarista, madridista, abogado y sociólogo, estará al frente de un nuevo ministerio que agrupa Cultura, Educación y Deporte. El nuevo ministro tendrá que nombrar, en breve, Secretarios de Estado para cada uno de los departamentos de su competencia, que es muchísima.

Como estaba prácticamente cantado, Cultura pierde su categoría y se integra en un ministerio con tres cabezas, el mismo modelo que ha puesto en marcha el PP en Castilla la Mancha, que agrupa en una sola las consejerías de Educación, Cultura y Deportes.
Habrá que esperar unos días para confirmar el nombramiento de Alicia Moreno al frente de la Secretaría de Cultura, como indican las quinielas.

Wert, especialista en sondeos de opinión y cálculo de audiencias, es un reconocido gurú en el análisis e interpretación de encuestas y tendencias electorales, con fuertes vínculos en empresas demoscópicas nacionales y multinacionales. Fue militante y concejal por el Partido Demócrata Popular (PDP) y diputado con AP-PDP-UL, cargo que abandonó para dedicarse a su profesión. Se le considera un hombre de confianza de Pedro Arriola, casado con la también militante del PP Celia Villalobos, asesor de la CEOE, asesor estrella de José María Aznar, es persona con enorme poder de influencia en Génova, aunque no tanto dentro del Partido en el que despierta fuertes recelos.

Crítico con la ley Sinde, afirma sin embargo que ‘las webs de descargas son la traducción digital del receptador de mercancía robada’ (ver Peristas y libertarios, ElPaís, 02/01/2011 )

Bio, cargos, empresas…
José Ignacio Wert (Madrid, 1950), Máster en Sociología Política y licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido jefe del Servicio de Estudios de RTVE (1974–1979), subdirector del CIS, Centro de Investigaciones Sociológicas, organismo autónomo dependiente del Ministerio de la Presidencia, y profesor de Sociología Política de la Universidad Autónoma de Madrid. Es presidente y propietario de Inspire Consultores SL desde 2005 (*).

En 1982 se afilió al Partido Demócrata Popular (PDP), por el que fue elegido concejal del Ayuntamiento de Madrid, cargo que desempeñó hasta 1986 en que salió elegido diputado del PDP a las Cortes Generales por la circunscripción de La Coruña, en la coalición AP-PDP-UL pero renunció al escaño para regresar a sus actividades profesionales.

Desde 1987 hasta 2003 ha sido presidente de Demoscopia, instituto privado dedicado a la investigación de opinión y mercado (cuyos accionistas eran Profisa y José Ignacio Wert), instituto ahora integrado en TNS, que a su vez pertenece al grupo multinacional de publicidad y relaciones públicas WPP). En 1994 presidió Sofres AM, empresa de medición de audiencias televisivas (también integrada en TNS -Taylor Nelson Sofres ), y a continuación fue nombrado consejero delegado de la compañía de encuestas Sofemasa, propiedad del Grupo Sofres, cargo en que cesó ese mismo año para volver a Demoscopia, fusionada a su vez con Sofemasa empresa en la que José Ignacio Wert participaba con un 20% en 1994, fecha de la fusión.

Fue presidente de ANEIMO, Asociación Nacional de Empresas de investigación de Mercados (2003–2005), de ESOMAR, la Asociación Global de Investigadores de Opinión y Mercado, y la EFQM (European Foundation for Quality Management), que presidió entre 2003 y 2010 en representación del BBVA, banco del que fue Director de Relaciones Corporativas (2003–2005).

Es autor de libros de Sociología Política y de la Comunicación, conferenciante, opinador y colaborador habitual en varios medios nacionales. Conocido madridista, escribe regularmente en el diario deportivo ‘AS’.

+
>José Ignacio Wert twitter.com

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(*) Inspire Consultores SL. Objeto Social:LA GESTION Y ADMINISTRACION DE EMPRESAS DE CUALQUIER CLASE. EL ASESORAMIENTO DE EMPRESAS, EL ESTUDIO, INVESTIGACION, PROMOCION Y PRESTACION DE TODA CLASE DE SERVICIOS DE CONSULTORIA REFERENTE A ESTRATEGIAS EMPRESARIALES.

>Entrevista en ABC punto radio >Wert “Hay que hacer más con menos y hacerlo mejor“ abc.es/radio / 21.12.2011

vía José Ignacio Wert, gurú de las encuestas electorales, ministro de Educación, Cultura y Deporte | aaaaarte.

El presidente del Gobierno sorprende con un nombre poco conocido por la opinión pública para el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes

josemblanco / madrid

Día 21/12/2011 – 19.54h

vía José Ignacio Wert, ministro de Educación – ABC.es.

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>Tragar la píldora, por José Ignacio Wert, artículo en el diariovasco.com/04.12.2011

>Sondeo a los sondeos, por José Ignacio Wert, artículo en elpais.com /15.11.2011

(*) Inspire Consultores SL. Objeto Social:LA GESTION Y ADMINISTRACION DE EMPRESAS DE CUALQUIER CLASE. EL ASESORAMIENTO DE EMPRESAS, EL ESTUDIO, INVESTIGACION, PROMOCION Y PRESTACION DE TODA CLASE DE SERVICIOS DE CONSULTORIA REFERENTE A ESTRATEGIAS EMPRESARIALES.

>Entrevista en ABC punto radio >Wert “Hay que hacer más con menos y hacerlo mejor“ abc.es/radio / 21.12.2011

Hemeroteca:

TRIBUNA: JOSÉ IGNACIO WERT

Peristas y libertarios

vía Peristas y libertarios · ELPAÍS.com.

http://www.elpais.com/articulo/espana/WERT/_JOSE_IGNACIO/VICENTE/_CIRIACO_DE/NASARRE/_EUGENIO_/PP/ESPANA/UNION_DE_CENTRO_DEMOCRATICO/TELEVISION_ESPANOLA_/RTVE/PARTIDO_SOCIALISTA_OBRERO_ESPANOL_/elpepiesp/19820911elpepinac_12/Tes

http://www.lavanguardia.com/politica/20090803/53757641129/j-ignacio-wert-una-reforma-laboral-ayudaria.html

Por David García | 19.12.2011

· César Antonio, al Instituto Cervantes ?

El Ministerio de Cultura perderá su categoría política y será sustituido, en el nuevo gobierno, por una Secretaría de Estado adscrita a la Presidencia directamente, un modelo que ha sido ensayado, y viene funcionando desde el verano, en Portugal.

Alicia Moreno Espert / espormadrid.es

Alicia Moreno Espert (Barcelona, 1957), actual Concejala de Cultura (“Delegada de Las Artes”, según la terminología Gallardón) del Ayuntamiento de Madrid, será la sustituta de la ministra Sinde, pero sin cartera ni ministerio. Habrá que esperar a la presentación del nuevo presupuesto, hacia finales de enero, para valorar en qué medida queda su capacidad de acción.

No es extraño que el ministerio de Cultura desaparezca. El grado de desprestigio en que lo ha dejado la ministra Sinde sería suficiente argumento, pero también lo es el modelo que, con el fuerte recorte de presupuestos, siguen las autonomías gobernadas por el PP. En el gobierno de Valencia se agrupan, en una sola consellería, Turismo, Cultura, Deporte y Portavoz del Consell, en Galicia, Cultura y Turismo, en Castilla la Mancha, Educación, Cultura y Deportes.

El baile de sillas está servido. El nombramiento de Alicia Moreno Espert abrirá una serie de relevos en puestos claves del organigrama:
- Daniel Espín López, jefe del gabinete, con rango de Director General, nombrado por la ministra Sinde tras fulminar al anterior, Javier Bonilla
-María Ángeles Albert de León, Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales
-Santos Castro Fernández, Director General de Política e Industrias Culturales
-Y todos aquellos nombramientos en organismos que dependen también del ministerio: los Museos Estatales, Teatros, Auditorios y Compañías Nacionales, la tutela de las Fundaciones, el Registro de la Propiedad Intelectual…

Y César Antonio, al Instituto Cervantes
Una más. Para dirigir el Instituto Cervantes nos podríamos encontrar con la sorpresa del regreso a la vida política del ex-ministro de Zapatero César Antonio, un hombre que perdió una batalla con Exteriores por defender la unidad de acción desde un solo ministerio para todas las sociedades estatales, incluido el propio Instituto Cervantes, y sería rescatado para el puesto directamente por el propio Rajoy.

Cabe recordar que el ministerio de Exteriores maneja una fuerte partida para la promoción de la cultura fuera de España y que el ministerio de Fomento administra el 1% cultural.

Continuará…

vía Alicia Moreno Espert sustituirá a Sinde al frente de Cultura (pero sin Ministerio) | aaaaarte.

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Hemeroteca 05/04/2003

ENTREVISTA: ALICIA MORENO Consejera de las Artes

“Sé que decepciono a mucha gente al ir con Ruiz-Gallardón”

La responsable de Cultura se defiende de las críticas por sumarse a las listas del PP

ROSANA TORRES – Madrid – 05/04/2003

vía “Sé que decepciono a mucha gente al ir con Ruiz-Gallardón” · ELPAÍS.com.

Las artes, ante el cambio de GobiernoPresidente, un ministerio, por favorMedio centenar de creadores y gestores de las artes piden al nuevo Gobierno la supervivencia de un titular de Cultura, frente a la opción de secretario de Estado

BORJA HERMOSO – Madrid – 19/12/2011

En democracia, la cultura, ese magma informe que alguno denominó por vía romántica “los bienes del espíritu” por contraposición a otros bienes, hoy de más y mucho peor actualidad, ha sido gestionada en España de manera directa tanto por ministros del ramo como por algún que otro secretario de Estado bajo los auspicios de un ministerio de más amplia potestad.

Los socialistas, tanto con Felipe González como con José Luis Rodríguez Zapatero al frente, siempre prefirieron la figura del ministro: Javier Solana, Jorge Semprún, Jordi Solé Tura, Carmen Alborch, Carmen Calvo, César Antonio Molina y Ángeles González-Sinde (inminente extitular de Cultura) fueron, sucesivamente, los inquilinos socialistas o de Gobierno socialista de la Casa del Rey. Antes de ellos, Pío Cabanillas, Manuel Clavero, Ricardo de la Cierva, Íñigo Cavero y Soledad Becerril lo habían sido como representantes de la Unión de Centro Democrático (UCD) de Adolfo Suárez.

En 1996, cuando el Partido Popular llegó al poder, José María Aznar procedió a un pragmático aunque muy controvertido dos en uno y fusionó los Ministerios de Educación y de Cultura, lo que dio lugar a eso, a un gran Ministerio de Educación y Cultura en el que la palabra “gran” fue, desde luego, mucho más ajustada a la primera que a la segunda disciplina. Esperanza Aguirre, Mariano Rajoy (aunque tanta gente lo haya olvidado) y Pilar del Castillo fueron los ministros populares en ese ámbito. Quienes se ocuparon de forma específica de los dosieres culturales fueron primero Miguel Ángel Cortés y luego Luis Alberto de Cuenca, como secretarios de Estado.

Hasta aquí, el hilo de la historia reciente. La pregunta ahora, cuando estamos en puertas de un nuevo Gobierno popular, es: ¿Ministerio de Cultura sí o Ministerio de Cultura no? Nada ha trascendido de las intenciones concretas de Mariano Rajoy en cuestiones de organigrama, aunque algunos responsables del PP sí han dejado entrever de forma más o menos clara que, en tiempos de crisis, se impone ahorrar y que, puestos a recortar, Cultura figura en primera fila de fuego, y que un ministerio cuesta más que una Secretaría de Estado. A partir de esas premisas, EL PAÍS ha preguntado a medio centenar largo de personalidades del mundo de la cultura su opinión al respecto. Escritores, pensadores, editores, historiadores, académicos, directores y productores de cine, dramaturgos y directores teatrales, artistas plásticos, músicos, gestores culturales y responsables de instituciones ofrecen, en estas líneas, un juicio enérgico, profundo y sobre todo heterodoxo sobre la cuestión.

Las ideas-fuerza que resultan del sondeo son: gasto cultural no equivale a derroche; no está claro que la supresión del ministerio suponga ahorro; hay que reforzar la imagen de la marca cultura española a nivel internacional, incluido su valor económico; es necesario un ministerio central frente a la dispersión ocasionada por la acción cultural de las autonomías y de algunos nacionalismos; no importa el formato, sino un profundo debate sobre qué es la cultura y cómo se protege y refuerza en tiempos de crisis… y es necesario que alguien hable de Cultura en el Consejo de Ministros, es decir, es necesario un Ministerio de Cultura: esta es la opinión mayoritaria, pero salpicada de matices. Tampoco faltan quienes, como el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, verían sin excesiva preocupación la inclusión del ministerio dentro de una gran estructura transversal de apoyo a la cultura (“no debería ser menos útil una Secretaría de Estado con peso”, según la escritora Almudena Grandes). O quienes, como el productor Eduardo Campoy, el escritor Luis Goytisolo, el director de ARCO, Carlos Urroz o el lingüista Manuel Seco, creen que no es importante la existencia o no del ministerio. Y los que opinan (Luis García Montero, Antonio del Real…) que la supresión del ministerio confirmaría que al Gobierno la cultura le va importando menos.

El pintor Eduardo Arroyo es uno de los más firmes defensores de la supervivencia del ministerio: “Sería un error monumental suprimirlo, sería mucho más efectivo eliminar las consejerías autonómicas. Tampoco es solución unirlo a otro ámbito como Educación, porque educación y cultura no tienen nada que ver entre sí… pero no tengo mucha esperanza de que se cambie de parecer”. Y en el mismo sentido se expresan otros compañeros suyos de viaje, artistas o galeristas. Es el caso de Luis Gordillo, quien pregunta: “¿Puede haber alguien del mundo de la cultura que crea de verdad que no es necesario un ministerio? No lo creo. La cultura es algo inmaterial pero esencial para las personas, y además tiene una vertiente práctica: de hecho representa una parte importante del PIB, y eso se tiene que defender con medidas políticas, y en la primera categoría”. Con él coincide plenamente la comisaria y exdirectora del Reina Sofía María de Corral: “Es fundamental que siga existiendo. Como Secretaría de Estado no tiene el mismo poder económico ni capacidad de decisión”, explica.

sigue…

vía Presidente, un ministerio, por favor · ELPAÍS.com.

Es la quiniela de moda esta semana: ¿habrá Ministerio de Cultura? ¿Puede la cultura sobrevivir sin un ministerio? Porque lo primero es diferenciar la política cultural y el hecho de que exista un órgano con rango ministerial al frente. Un político bromeaba ayer con el hecho de que Rajoy no dé pistas de sus intenciones: «Es malo para los periodistas (tan dados a especular) y para los candidatos a ministro». Y no aportan poca emoción las declaraciones de Pedro Almodóvar, que anteanoche prometió —con afán de congraciarse con el nuevo poder— «un beso en la boca» a quien sea designado ministro. Interesante panorama.

Pero la cultura está entre las grandes prioridades del PP. Porque su gestión y el potencial económico de las industrias culturales representan uno de los sectores en los que, si las cosas se hacen bien, puede haber un crecimiento importante. La estrategia anunciada durante la campaña electoral por José María Lassalle, responsable de cultura de los populares, tiene como objetivo sacar «pleno partido y rendimiento a la economía creativa en español. Si hoy representa un 4% del PIB, nuestra aspiración es conseguir que la cultura aporte como en EE.UU. el 12 % del PIB». Lassalle añadió en su conversación del pasado noviembre con ABC que «España tiene la gran suerte de compartir con el mundo iberoamericano la cultura en una lengua que utilizan 500 millones de personas hispanohablantes. Las posibilidades económicas que se abren para nuestro país requieren un trabajo muy ambicioso de impulso de las industrias creativas».

La clave, un gesto austero

Así que lo importante es cómo desarrollar esa estrategia. Todo apunta a que Rajoy tendrá un Gobierno de pocos ministerios, diez carteras a lo sumo. No tanto porque suponga un inmenso ahorro como por lo que tiene de mensaje de austeridad. Y se especula por ello con macrodepartamentos: muchos se inclinan a pensar en un gran ministerio económico sectorial (industria, comercio, innovación, energía…) y otro macroministerio del ramo cultural. De momento es pura especulación, pero…

sigue…

vía ¿Necesita España un Ministerio de Cultura? – ABC.es.

JOSEP MARIA MONTANER 01/12/2011

Los síntomas con relación a la promoción de la cultura catalana no son buenos. Tan temibles como los recortes presupuestarios son los encogimientos de mentalidades. Habíamos avanzado un poco en una política cultural más abierta y cosmopolita, pero parece que el carácter cerrado, provinciano y grupal vuelve a apretar fuerte. El panorama es tan complejo que hoy preocupa tanto a la intelectualidad conservadora como a la progresista.

Todo el conflicto con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Conca) y su paulatino adelgazamiento hasta que han dimitido la práctica totalidad de sus miembros y, consecuentemente, el jurado de los Premios Nacionales de Cultura, no puede ser evaluado más que como un proceso negativo. Habíamos trabajado a fondo para ser como Inglaterra, con su Arts Council, y no lo hemos conseguido. El Conca se comprime y pierde su razón de ser si se reduce su independencia del poder político de turno.

Tampoco el procedimiento seguido para la elección del nuevo director del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) ha resultado apasionante. El director elegido, Josep Serra, ha dirigido muy bien el Museo Picasso y no hay duda de que era el mejor de los candidatos presentados, pero el hecho de la escasez de competidores es un mal síntoma, ya que dentro y fuera de Cataluña hay muchos expertos y expertas que podrían haber concursado: o dirigir el MNAC no es nada apetecible o algo se ha gestionado indebidamente, de manera que se ha desalentado a los posibles aspirantes. Quisiéramos que el MNAC fuera como el Louvre, pero sigue siendo un museo con un inmenso potencial y un escaso atractivo para la mayoría de los visitantes de Barcelona, un museo que no ha podido superar aún los endémicos obstáculos de difícil accesibilidad e imagen excesivamente institucional.

La paradoja es que estos síntomas no se corresponden con el alto valor que la cultura catalana contemporánea ha tenido hasta ahora. No solo por lo que respecta a la creación literaria y al no menos importante mundo editorial catalán, sino sobre todo a las artes figurativas y la cultura de las formas. Los artistas de un país pequeño siguen haciendo las mejores aportaciones: en artes plásticas (Antoni Muntadas recibe distinciones y presenta exposiciones reveladoras), en fotografía (Joan Fontcuberta acaba de ganar el Premio Nacional de Ensayo), en arquitectura (Benedetta Tagliabue, de EMBT, ha aumentado su reconocimiento internacional con el pabellón de España en Shanghai), en urbanismo (Joan Busquets es el primer español que recibe el prestigioso premio holandés Erasmus), en cine (Pa negre, de Agustí Villaronga, está seleccionada para los Oscar) y un larguísimo etcétera. Formamos parte de una cultura que ha demostrado unas capacidades especiales para la imaginación plástica y espacial.

A la cultura catalana le ha faltado el suficiente soporte institucional. Y no pretendemos que sea similar al de otros países que sí promocionan su cultura, como Francia y Holanda, solo que los gobernantes confíen realmente en los valores de su propia cultura. Si así fuera, quizás entenderían que en un periodo de crisis cada país debe reforzar y sacar partido de aquello en lo que ya es fuerte, como el arte y las industrias culturales en el nuestro, y potenciar que en cada una de las áreas surjan nuevos creadores. Se debe evitar que se produzca una involución que genere generaciones perdidas. Y no por falta de ideas y de obras, que han existido y pueden existir con poco dinero y poco apoyo, sino por falta de difusión y proyección en un mundo global en el que lo que no se transmite no existe. Por ello, los recortes no deberían afectar ni a la promoción de los jóvenes ni a la difusión internacional de la cultura catalana.

Tenemos unos valores que pueden contrarrestar el vacío del consumo y la banalidad que comporta la industria turística, pero los estamos comprimiendo y encogiendo. Al lado de las cifras de la macroeconomía y de los coeficientes asfixiantes de las deudas, de los millones en corrupción, en pensiones y dietas abusivas, con estos recortes, para ahorrar con el chocolate del loro, ¿no estaremos hipotecando nuestra cultura y nuestro futuro?

vía Cultura encogida · ELPAÍS.com.