El departament té un pressupost de 301,5 milions d’euros per al 2012, gairebé igual que el 2011. Pugen els ajuts a la creativitat i baixen els de les grans infraestructures
27/01/12 02:00 – barcelona – Bernat Salvà PUNT Avui

El pressupost del Departament de Cultura per al 2012 és de 301,5 milions d’euros, xifra que suposa una reducció del 0,3% respecte al 2011. El conseller Ferran Mascarell va comparèixer ahir a la tarda davant la comissió de Cultura i Llengua del Parlament de Catalunya per presentar el pressupost, que inclou un augment de l’11,7% dels diners destinats a la creativitat i reduccions de les despeses en grans equipaments (el 13,4%) i d’administració (l’11,4%).

“Serà un any complicat i exigent per les decisions que hem de prendre –va dir el conseller–, però, tot i així, esperem que siguem capaços d’enfortir el conjunt del sistema cultural”. Per àmbits sectorials, les partides més importants es destinaran a ajuts a la creativitat (86 milions), despeses de l’administració (56,3 milions), grans equipaments (49 milions) i patrimoni (31 milions).

La comissió de Cultura i Llengua va rebutjar per deu vots a sis les esmenes a la totalitat presentades pel Grup Parlamentari Socialista, ICV, ERC i Ciutadans. Van donar suport als pressupostos els representants de CiU, i el PP es va abstenir. La quantitat de diners destinada al català, un dels motius de debat en la comissió, serà de 29 milions, un 1% més que l’any passat. Mentre que Pere Bosch (ERC) va considerar que el conseller havia dedicat poc temps a un tema tan important, Jordi Cañas (Ciutadans) creu que es dediquen massa diners al català, i la portaveu del PP, Alícia Alegret, opina que s’hauria de millorar el coneixement del català escrit.

Del 10% al 15% menys

Ferran Mascarell va concretar la reducció d’aportacions als grans centres culturals: un 10% menys per al TNC i L’Auditori, i un 15% menys per al Liceu, el Lliure, el Macba, el MNAC i el Mercat de les Flors. El conseller considera que aquesta retallada provoca només una reducció de la programació, i prefereix apostar pels ajuts a la creativitat, perquè per a una petita companyia de teatre o dansa perdre els ajuts públics pot posar en perill la seva continuïtat.

Consol Prados, del grup socialista, va destacar que al web del Parlament es parla d’un 5% de reducció del pressupost de Cultura, i no del 0,3%. “És una realitat molt dura –opina–, es retalla sobre un pressupost retallat i històricament petit”.
Viernes, 27 Enero, 2012

vía Cultura salva els mobles :: e-barcelona.org :: Fòrum de Cultura, democratitzem la democràcia.

El patronato, que no le renueva el contrato a la directora, estudia la interinidad de un equipo técnico
M. ELENA VALLÉS. Diario de Mallorca

Es Baluard se quedará sin director durante varios meses hasta que el patronato le dé solución al vacío de poder que deja Cristina Ros. La actual directora ya ha sido informada de que no se le renovará el actual contrato que mantiene con la institución, que expira el próximo 5 de febrero.

El concejal de Cultura y miembro del patronato Fernado Gilet explicó que aún no se ha adoptado una decisión definitiva sobre dicho vacío de poder. “La cuestión la trataremos en la próxima comisión de gobierno, que tendrá lugar en la primera quincena de febrero”, apuntó. “Las opciones que se barajan en el patronato pasarían por la necesidad de un director. Tenemos previsto en principio poner uno, cubrir esa vacante”, prosiguió Gilet. En cuanto al concurso público que iba a convocar el anterior patronato del centro artístico, el concejal apuntó que todavía no se ha decidido nada. “Entre todas las instituciones implicadas en el museo se estudiará si se convoca un concurso o no”, comentó.

Asimismo, contempló la interinidad de un equipo técnico que ya trabaja en el centro “mientras se busca un sucesor a la actual dirección”.

Ros, que asumió el cargo en febrero de 2008, hizo un balance muy positivo de estos cuatro años al frente del museo. “Creo que ahora contamos con un reconocimiento. La gente tiene actualmente la imagen de que el museo cumple un servicio público y espero que a partir de ahora esta idea no decaiga, pero ya no será responsabilidad mía”, indicó.

La exposición de la Premio Nacional Esther Ferrer es la última presentada por la también crítica de arte. El próximo domingo terminará la de los Carpinteros, y en su lugar se colgarán cuadros de la colección propia del centro artístico. Las muestras que Ros tenía previstas para 2012 no han sido aprobadas por los órganos de gobierno del museo. Entre ellas, estaban previstas muestras de artistas de prestigio como William Kentridge o una retrospectiva de Miguel Ángel Campano.

vía dia a dia de l’aavib: Cristina Ros cesa en Es Baluard sin que se haya convocado un concurso para su sucesor.

Neus Cortés abandona el Espai Quatre

La comisaria da por cerrado un ciclo expositivo de once años en el Casal Solleric

“Necesito un paréntesis y hacer una reflexión”, afirma Neus Cortés. En el arte, como en la vida, dice, hay que ir cerrando ciclos. En esta ocasión, la pollencina ha puesto fin a su labor de comisariado en el Espai Quatre del Casal Solleric tras once años de proyecto. Una “decisión propia”, asegura, pues la nueva directora del Casal Solleric, Pilar Ribal, “se mostró colaboradora en todo momento conmigo”, apunta. “A veces, hay que saber retirarse”, añade la comisaria, quien tenía previstas cuatro exposiciones en 2012 para el sótano del centro expositivo. Por su parte, Ribal ya se puso en contacto con algunos artistas de estas muestras que iban a celebrarse en el Casal y les mandará una carta, asegura, “por si quieren presentarme proyectos”.

La flamante directora explicó que la semana pasada había ofrecido a la hasta ahora colaboradora del Casal Solleric la permanencia en el Espai Quatre. “Siempre he valorado su trabajo y le he dado todas las facilidades y opciones para que se quedara”, indica.

Para Ribal, más que hablar de fin de colaboración de Cortés, cree que habría que referirse a “una pausa”. “La institución quiere seguir colaborando con ella”, asegura. “Aquí tendrá las puertas abiertas para futuros proyectos”, añade.

La directora aún no ha decidido el rumbo exacto que tomará el Espai Quatre tras la renuncia de Cortés, que ha trabajado durante todos estos años junto a Joan Carles Gomis. Por supuesto, continúa, le cambiará el nombre a la sala. Y se centrará en un tipo de arte más especulativo, como ya hacía la pollencina, pero variando un poco el modelo. Ya en el proyecto que presentó en el concurso público, Ribal contemplaba que en el sótano del Solleric se llevaran a cabo distintas exposiciones de diferentes comisarios que girarían en torno a diversas reflexiones temáticas. “Por ejemplo, podrían estar centradas en el tema de la ciudad o en el entorno. O podrían ser ciclos temáticos que fueran variando a lo largo del tiempo”, apuntó. “También es posible que algunos artistas del proyecto CRIdA [apoyado por la directora, pero un proyecto que probablemente "habrá que ajustar"] puedan realizar ahí una intervención”, añadió.

El Espai Quatre no será el único rebautizado en el Casal Solleric, explica Ribal. La planta baja y el entresuelo recibirán otro nombre. La planta noble es la única que mantendrá esta denominación.

Si bien Cortés no continuará colaborando con el Solleric, sí lo harán Pau Waelder y Fernando Gómez de la Cuesta con Zona Zero. El cómic es otra prioridad para Ribal, que también realizará labores de comisariado de algunas exposiciones. De momento, la directora ya se ha reunido con Joan Roig y está pendiente de hacerlo con el colaborador de este diario Florentino Flórez. La directora señaló que la puerta está abierta para que otros comisarios presenten proyectos.

La programación del Solleric, sobre la cual pesa una reducción real en el presupuesto de en torno al 35%, ya está cerrada hasta verano. En 15 días, Ribal presentará una muestra de la videoartista búlgara Mariana Vassileva, quien nunca ha expuesto individualmente en España. En la planta noble, se inaugurará una retrospectiva de Ñaco Fabré y se prevé una colectiva para el verano.

vía dia a dia de l’aavib: Neus Cortés abandona el Espai Quatre.

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS

Barcelona El País
Barcelona destina un millón de euros para rehabilitar teatros de las entidades sin lucro de la ciudad
Para el político el gran problema cultural de la ciudad es el fracaso escolar, que llega al 30%

Una situación de crisis mantenida en el tiempo, además de un coste en la creatividad, supondría un riesgo de cambio en los hábitos culturales de los barceloneses”, aseguró Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura y Conocimiento del Ayuntamiento de Barcelona, durante una conferencia en Tribuna Ateneo. Según el político, en 2011 aumentó un 4% el número de visitantes de los museos, un 3,5% el público del Auditori, un 2% los espectadores de teatros y un 1,1% los usuarios de bibliotecas. Si los recortes continúan, “se traspasará una línea roja”, aseguró.

Ciurana desgranó los ejes de su política para los próximos años. Entre ellos, el convencimiento de que hay que replantearse la presencia del Ayuntamiento en los 10 o 12 consorcios de equipamientos de la ciudad. “Eso hace que sea una situación insostenible que debe ser repensada desde el punto de vista de la gestión”, aseguró. Ciurana anunció que Barcelona invertirá en 2012 un millón de euros en rehabilitar los 47 auditorios y salas de teatros de entidades sin ánimo de lucro que hay en la ciudad, medida que llevará a la comisión del plenario del día 27. Se trata de “impulsar los centros culturales de proximidad y retornar el protagonismo a las entidades culturales de base participativa en la acción cultural en la ciudad”.
Según Ciurana el asunto del canódromo se resolverá el 7 de febrero; es partidario de continuar el modelo de fábricas de creación, “asegurando la rotación de los artistas” y sobre el Dhub, “que ha costado 100 millones” dijo que tardará en entrar en funcionamiento porque cuesta de 10 a 12 millones abrirlo. Sin embargo, para Ciurana el gran problema cultural de la ciudad es el fracaso escolar. “Barcelona no será culta con un 30% de fracaso escolar en las aulas”, remachó.
Jueves, 26 Enero, 2012

vía Ciurana: “Los recortes pueden cambiar los hábitos culturales” :: e-barcelona.org :: Fòrum de Cultura, democratitzem la democràcia.

El PP arremete contra la incapacidad de actuación del “nacionalismo”

Isabel Landa López Donostia-San Sebastián

26 ENE 2012 -

No quedan resquicios para la negociación de la reapertura del museo Chillida-Leku que quedó ayer zanjada por parte de las instituciones públicas vascas. La última palabra de la familia Chillida, que se agarra a la opción de la venta del museo como única vía para reabrirlo, llegó el miércoles fulminante en forma de comunicado y volvió a dejar a la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno vasco descolocados.

Tras la reunión mantenida entre la Consejera de Cultura, Blanca Urgell, y la titular foral del área, Ikerne Badiola, y los representantes legales de los Chillida, quedó clara la postura institucional ante la imposibilidad de acometer  la compra de Chillida-Leku.

“Se ha descartado cualquier posibilidad de encontrar un punto de encuentro entre las partes”, dijeron ayer fuentes del departamento vasco de Cultura. Lo que imposibilita un nuevo contacto con los familiares del escultor vasco para intentar hallar una fórmula que permita reabrir un recinto que se cerró al público el 1 de enero de 2011, tras diez años de actividad, a causa de su déficit. No se cierran todas las puertas a un futuro acuerdo, aunque las fuentes dan casi por seguro que éste no se va a producir a corto o medio plazo si los allegados del artista vasco no modifican su posición. Badiola manifestó ayer que las instituciones ya habían sido “muy claras” sobre la “absoluta” inviabilidad de la compra en este momento de crisis económica.

sigue…

vía Las instituciones ponen fin a los contactos para reabrir Chillida-Leku | País Vasco | EL PAÍS.

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La familia no reabrirá Chillida-Leku si las instituciones no lo compran abc.es/Efe
Las instituciones y la familia Chillida se estancan en el desencuentro elcorreo.com
El Gobierno Vasco y la Diputación de Guipúzcoa quieren asumir la gestión de Chillida-Leku abc.es/Efe

El País. Daniel Verdú. 17/01/2012

Los principales agentes reclaman una nueva norma que, ante los recortes, facilite la entrada de capital privado – El PP planea aprobar la reforma de manera “inmediata”

Pegadas al teléfono, a la espera de esa temida llamada que confirme los previsibles recortes del Ministerio de Cultura, las instituciones españolas que dependen de sus ayudas tiemblan desde hace semanas por algo tan dramático, en algunos casos, como la cruda subsistencia. El Liceo de Barcelona, por ejemplo, se plantea ya cancelar dos meses su actividad para ahorrar poco más de dos millones de euros si el recorte en Cultura va en aumento. No hay margen. Así que, ¿es posible mantener la misma actividad cultural con los recortes y sin ningún otro estímulo? Los principales agentes del sector coinciden en que se impone la necesidad de una nueva Ley de Mecenazgo que facilite la entrada de capital privado. Una reforma, sí, pero también, un cambio de mentalidad en la joven cultura del patrocinio en España.

El PP sitúa la reforma en un nivel prioritario, “inmediato”. El 2 de febrero, José Ignacio Wert, ministro de Cultura, comparecerá en la Comisión de Cultura del Congreso para dar algunas pistas. De su programa electoral y de lo expuesto hasta la fecha se deduce un incremento muy generoso del porcentaje de desgravación por inversión en la cultura. La ley de 2002, en vigor, permite a los particulares desgravar hasta un 25% de IRPF de lo aportado a instituciones artísticas; en el caso de las empresas, la parte del impuesto de sociedades devuelta llega hasta el 35%. La referencia, coinciden todos, no es EE UU, donde determinadas donaciones filantrópicas pueden alcanzar un 100% de desgravación. El modelo son países como Francia e Inglaterra, donde las cifras se sitúan alrededor del 60% y 70%.

“Es bueno un modelo mixto, no sería conveniente un liberalismo tan acusado. Pero es necesaria una mayor aportación de la sociedad civil a la cultura. Es muy conveniente que se apruebe una nueva ley en esa línea, llevamos reclamándolo desde hace mucho. Pero el mecenazgo tardará en implantarse, además de legal, es un problema cultural. Uno cree que es más eficaz la asignación directa por parte de la sociedad civil que a través de las Administraciones públicas. No es bueno que la cultura esté en manos de los Gobiernos de turno”, explica Gregorio Marañón, presidente del Patronato del Teatro Real y responsable del éxito del coliseo madrileño en la obtención de patrocinios.

El PP ya propuso a principios del año pasado en la Comisión de Cultura incrementar la deducción en el IRPF de las personas físicas del 25% al 70% de la base en las donaciones y aportaciones del mecenazgo. En el caso de las personas jurídicas, que en el impuesto de sociedades se incremente la base de deducción del 35% al 60%. Estas cantidades podrían aumentar en la nueva propuesta. La idea es pasar de la cultura de la subvención a la de la desgravación sin perder de vista un mercado global de habla hispana de 500 millones de personas.

El Liceo de Barcelona ha perdido en los últimos tres años un 31% de ingresos por patrocinio. Precisamente coinciden con los más de dos millones que ahora le faltan para cuadrar sus números y no recurrir a un ERE temporal. “Los teatros tienen el peligro de ser difícilmente sostenibles si no hay cambios. Es evidente que una nueva ley que lo incentive es imprescindible. Pero de aquí al modelo americano hay un buen trecho. Diría que nos encaminamos a un sistema a la inglesa, a medio camino entre el centroeuropeo y el americano. A la gente le apetece más contribuir en un proyecto en el que cree que en algo que no conoce”, explica el director artístico del Liceo, Joan Matabosch.

El principal museo de España, el Prado, que ayer presentó a Telefónica como nuevo patrocinador, también se vería beneficiado de una nueva ley. “Es muy importante en cualquier circunstancia favorecer la participación de la sociedad en la cultura. Ahora más, si cabe, por las dificultades que plantea la falta de presupuestos públicos para los programas. No podemos compararnos con el mundo anglosajón, y menos con EE UU porque somos sociedades diferentes, pero hay que seguir avanzando en ese sentido”, señala Miguel Zugaza, director de la pinacoteca, de la opinión que además de las exenciones fiscales el Estado debe reconocer más claramente el apoyo del mecenazgo.

Para el director del otro gran museo de la capital, el Reina Sofía, la ley “es absolutamente necesaria, si no, no se puede continuar”. Manuel Borja-Villel sostiene que tanto el modelo tradicional de la Europa continental, basado en subvenciones, como el estadounidense no son sostenibles ahora. “Para el modelo europeo las Administraciones tendrán cada vez menos dinero. Y en el anglosajón de museos se prima el espectáculo, aquello que tiene un rendimiento económico inmediato. Eso es contraproducente porque la cultura y la educación son derechos y servicio público. La solución son fórmulas mixtas: ni privado ni público. Tiene que ver con la idea de lo común, y ha de ser un modelo global. Ese es el reto”, sostiene Borja-Villel.

Hacia ese reto, casi social, apunta el director de la Casa Encendida, José Guirao. “La ley actual no está tan mal, lo importante es que cambie la actitud. En España y los países del sur mediterráneo existe la tradición de que los temas culturales los asuma la Administración pública. Toda ley debe acompañarse de una sensibilización sobre las ventajas de invertir en la cultura, porque reporta beneficios de imagen. Si permitieran desgravar al 100%, lo estaría pagando igualmente el Estado. Así que hay una parte que debe ser generosa, de dar”.

“Un fenómeno de primera magnitud”

El País. A. García 17/01/2012

El anteproyecto de la nueva ley de mecenazgo podría conocerse tan pronto como en febrero. Además de las implicaciones empresariales y económicas, será un “fenómeno cultural de primera magnitud”. Así de contundente y misterioso se manifestó ayer José Ignacio Wert, ministro de Educación, Cultura y Deporte, en su primera visita institucional al museo del Prado. Wert lamentó no poder decir mucho más porque sería una “descortesía para los integrantes de la Comisión de Cultura”, con la que se reunirá a finales de este mes.

Lo hizo en un acto compartido con César Alierta. El presidente de Telefónica escenificó las bondades del mecenazgo al firmar el acuerdo como entidad benefactora del museo y financiadora de la entrada gratuita de los tres lunes de enero a la colección permanente del museo.

Wert tuvo ayer una mañana de inmersión en su triple ministerio. Empezó en el Prado y siguió en el Ministerio de Educación, en una multitudinaria toma de posesión de nuevos altos cargos con decenas de funcionarios y familiares de los recién nombrados.

Había más motivos para la celebración en la pinacoteca: desde ayer, el Prado abrirá todos los días del año -incluidos los lunes, hasta ahora de descanso-, salvo las fiestas de Navidad, Año Nuevo y Día del Trabajo. El director del museo, Miguel Zugaza, explicó que aunque es difícil dar cifras, se prevee que la apertura diaria del museo incremente el número de visitantes en unos 250.000.

REPORTAJE: El futuro del patrocinio de las artes

Mosaico europeo de incentivos

Italia e Inglaterra, a la cabeza en desgravaciones fiscales culturales.

El mecenazgo se aplica de formas muy distintas en Europa. Reino Unido es la más generosa llegando al 70%, pero en el caso de las empresas, Italia se lleva la palma con un 100% de desgravación.

- Reino Unido. Tanto las empresas como los particulares se pueden desgravar del impuesto de sociedades o de la declaración de la renta las donaciones dirigidas a financiar actividades artísticas, siempre y cuando esas actividades no tengan como objetivo producir ingresos directos al donante. Sin embargo, esas donaciones solo supusieron el 16% del gasto en arte en el año fiscal 2009-2010, con una inversión privada total de 658 millones de libras (795 millones de euros), según la organización Arts & Business. Las diversas Administraciones públicas aportaron el 44% de los fondos, la lotería el 2% y la venta de entradas y productos el 38%. Del total privado, el 55% llegó de donaciones individuales, el 23% de donaciones de empresas y el resto de trusts y fundaciones.

- Italia. Empresas y particulares pueden convertirse en mecenas con grandes ventajas fiscales. Una industria o un banco que decida donar una suma de dinero a un ente público para que se encargue de fomentar la cultura o directamente a un teatro, por ejemplo, deduce por completo la cuota en su declaración de la renta (100%). Si Ferrari invierte un millón de euros en sostener una ópera, pongamos, ese dinero se resta de los ingresos y la firma de coches no pagaría impuesto alguno. Si el patrocinador no es una empresa, sino un particular o una fundación, sus inversiones en cultura cargan con un 19% menos de tasas.

Este sistema funciona desde hace 10 años y se basa en la coordinación entre Hacienda y Cultura. El mecenas presenta su documentación al primer ministerio. El segundo supervisa el resto del proceso. El ministerio de “los bienes culturales” cruza los datos con los del fisco, averigua que la donación haya servido de verdad para financiar actividades culturales y finalmente da el visto bueno para que aquella suma no pese -o pese menos- en la declaración del inversor.

En un país en que el Coliseo romano se restaurará gracias a la aportación de un empresario de zapatos (Diego della Valle), la palma de la institución más apoyada por agentes privados se la lleva el teatro de ópera más importante de Italia, la Scala de Milán, que en 2010 recibió 7,8 millones de euros (frente a los cinco millones del curso anterior). El sector del espectáculo es el niño mimado por los inversores: teatros de prosa, de ópera, fundaciones líricas, instituciones musicales se llevan el 56% de la tarta.

“A pesar de la crisis, registramos una tendencia al alza en los apoyos de privados a la cultura pública”, comenta Anna Maria Trimarchi, responsable del Departamento competente de Cultura. En 2010, empresas, fundaciones y particulares invirtieron más de 58 millones, el 12% más que en 2009.

- Alemania. Tanto las personas físicas como las empresas pueden deducir de los impuestos hasta un 20% de sus donaciones a instituciones o actividades de utilidad pública. Se incluye a las culturales. En el caso de las empresas, podrán deducir sus donaciones como gastos de publicidad cuando obtengan una contrapartida de este tipo a cambio del patrocinio.

Las instituciones y las actividades culturales se financian sobre todo con dinero público. Según cálculos de la patronal alemana, la financiación privada cubre el 6% de los gastos culturales. En 2010, las instituciones públicas destinaron a cultura 9.600 millones de euros, un 4,1% más que en el año de la Gran Recesión de 2009. Las empresas privadas aportan unos 550 millones de euros anuales a actividades culturales.

- Francia. Este país, donde tradicionalmente el Estado está muy involucrado en la financiación de la cultura, modificó por voluntad del entonces presidente Jacques Chirac su legislación para fomentar el mecenazgo en 2003, dejando atrás unas leyes poco generosas. La nueva ley prevé una reducción del 66% de la suma de la donación en el IRPF en el caso de los particulares, dentro de un límite del 20% de la base imponible. Superado ese margen, el excedente se puede revertir en los cinco años siguientes. En el caso de las empresas, la reducción es del 60% en el impuesto de sociedades dentro de un límite del 0,5% de la facturación sin tasas, y el excedente también se puede revertir en los cinco siguientes ejercicios. En casos particulares, como la adquisición de tesoros nacionales para una colección pública, la deducción se dispara al 90%.

vía Ley de Mecenazgo, prioridad cultural | associació d’artistes visuals de catalunya.

Ante la parálisis artística, Jacobo Castellano, Jaime de la Jara, Abraham Lacalle y Miki Leal crean un nuevo espacio autogestionado en Madrid.

Bea ESPEJO | Publicado el 13/01/2012

No es una galería, ni un centro de arte, ni una fundación privada aunque todo es susceptible de venta, se expone arte contemporáneo y lo avala un mecenas. noestudio es una antigua piscifactoría situada en el madrileño barrio de Salamanca convertida hoy en laboratorio artístico donde Jacobo Castellano, Jaime de la Jara, Abraham Lacalle y Miki Leal instalarán su taller el próximo mes de febrero. Aunque aquello no sólo será un foco de estudios, de ahí su nombre. Programas expositivos, producción de obra y una editorial de libros de artistas convierten este espacio autogestionado en uno de los proyectos más destacados de la temporada. Es un ejemplo de que si se quiere, se puede. Hablamos con los artistas de dinámicas y vicios. De centros de arte, galerías y dinero. De modelos a seguir y de los que huir.

El número 64 de la calle Maldonado, ubicado en el barrio de Salamanca de Madrid, nació en los años 40 como una piscifactoría. Es una nave a dos aguas con tragaluz de unos 450 m2. En ellos se vendieron también muebles, se hicieron fotocopias y se almacenó papel. Hoy es un lugar en obras en manos del estudio de arquitectura Martín Majan, los responsables de convertir esa antigua tienda de crianza de peces en un espacio artístico. Abrirá el próximo 18 de febrero con el nombre de noestudio y el apoyo y entusiasmo de un coleccionista murciano que ha actuado como mecenas financiando el 100% del proyecto: el alquiler del espacio y un presupuesto de unos 70.000 euros anuales para la producción de obras y exposiciones, para acoger a un artista en residencia y para una pequeña editorial de libros de artistas y catálogos que difícilmente tienen cabida en el mundo editorial de este país. En la base de este espacio está la autogestión y el mismo espíritu de cultivo de su anterior negocio: enseñar, desarrollar, producir, formar y nutrir el tejido artístico español con el arte contemporáneo como cebo.

Al frente hay un equipo de gente tan versátil y agudo como la especie de tiburón que ilustra su logo. A la comisaria María José Solano y el diseñador Esteban Navarro le acompañan cuatro de los artistas más destacados de la escena española: Abraham Lacalle, Jacobo Castellano, Jaime de la Jara y Miki Leal. Todos se trasladarán allí para trabajar dentro de un mes: los primeros en las oficinas habilitadas en el primer piso del inmueble y, los artistas, en estudios situados junto a un espacio expositivo de unos 180 m2. Eso sí, diferenciados: “No es autopromoción. No hemos montado esto para mostrar nuestra propia obra, sino para trabajar con proyectos diversos de otros artistas”, aclara Jacobo Castellano. “Simplemente somos un grupo de artistas que se han unido y han tenido la oportunidad de gestionar este espacio”.

El proyecto nace de las ganas de trabajar y compartir afinidades. De la creencia en los movimientos espontáneos y en el trueque, en la autogestión como alternativa al dinero público que, cada vez más, escasea. No hay una crítica directa al mundo del arte, sino ganas de sumar esfuerzos. “En ningún caso surge porque pensemos que hay que hacer algo porque el sistema del arte está fatal. Tiene que ver con una idea más vivencial, una aportación dinámica, de vernos todos los días”, dice Miki Leal. “De la intuición”, apunta Jaime de la Jara. “De vivir y de convivir. De que trascienda la obra personal, algo que en España no estamos muy acostumbrados a hacer”, añade Abraham Lacalle.

GRAN VÍA, 63
El mismo espíritu vivencial se respiraba en Sin título, la exposición colectiva de artistas españoles que, hace ahora un año, Miki, Jacobo y Jaime organizaron en las antiguas oficinas bancarias del número 63 de Gran Vía. La financiación vino también de la mano de otro mecenazgo que se implicó económicamente en el proyecto. Cuentan que en aquella exposición se dieron cuenta de lo abierta y dispuesta que estaban los artistas al intercambio. Hasta veinte estuvieron afincados varios meses en las oficinas madrileñas. Fue un éxito de convocatoria y de críticas.

Hoy por hoy, a un mes de la apertura de este nuevo espacio en Madrid, hay paredes por tirar y tabiques que levantar. Faltan capas de pintura y habilitar espacios. También, romper con algunos tópicos convencionales de lo que debe ofrecer un espacio artístico. noestudio no responde al modelo de un centro de arte, aunque en cierto modo funciona como tal. Cuenta con un gran espacio donde tendrán cabida dos grandes exposiciones al año y un escaparate a la calle donde se presentará, de manera bimensual, el trabajo de artistas en solitario. El primero en ocuparlo será Diango Hernández, con una instalación que dialogará, desde la calle, con la exposición Lo nunca visto, una colectiva que pone a la luz los primeros trabajos de vídeo -muchos de tiempos de la facultad- de artistas ya conocidos como Carlos Irijalba, Marc Vives o Carlos Aires, entre otros. Como espacio expositivo, noestudio produce obra nueva, trabaja con comisarios independientes y paga a todo artista por exponer, mucho más de lo que la mayoría de los centros de arte españoles ofrecen hoy al artista.

¿Debe cambiar pues, el modelo del centro del arte? Miki dice ver en ellos programas muy sesgados y concretos. Jaime, un problema de politización: “Se ha pretendido que los espacios de arte funcionen con una gasolina que se llama política local, en detrimento de los artista y del arte. Es importante no tener que remitirte a esa necesidad de politización en este país”, explica. Lacalle es, igualmente, crítico. También consigo mismo: “En años de bonanza se crearon museos de arte contemporáneo en casi todas las provincias sin un programa ni una función clara, generando gastos desorbitados y un esfuerzo desperdiciado. Es como las retrospectivas a artistas de 40 años. ¿Qué sentido tienen? O la producción de determinados catálogos, un disparate… Aunque algunos de ellos sí que han tenido una función positiva que ha servido para generar la trama que sustenta, desde las instituciones, el mundo de la cultura. Soy de los que piensa que el artista es el primer responsable en esta cadena. Hablo de la relación económica pública del artista. Están los que acceden y los que no. Ese dinero es de todos, y debe gestionarse de una manera clara y coherente”. Jaime de la Jara añade: “Con su actitud el artista determina el comienzo de cómo van a funcionar las cosas posteriormente. noestudio sirve para intentar ordenar y modificar, sin condicionantes, la exhibición de proyectos artísticos”.

DEJAR DE LLORAR
Todos parecen estar de acuerdo con darle un giro a la inercia que, a menudo, impera en el mundo del arte. Sobre todo, a la actitud. A los hábitos y a los tópicos. Al no hay dinero y no existo fuera. El deseo es establecer vínculos entre unos y otros y generar una imagen más dinámica, global y contundente del arte hecho en este país. Reivindican que el dinero público no es la única vía para construirlo: “Mucha gente relacionada con el mercado podría aportar mucho al mundo del arte y no son muy conscientes de cómo hacerlo. noestudio es sólo un ejemplo”, dice Jaime. “La cultura está demasiado subvencionada -sigue explicando Jacobo- y el artista joven español es muy llorón y está esperando a que la institución le saque las castañas del fuego. Becas y subvenciones están muy bien y son necesarias, pero es importante que no basemos nuestra carrera en éxitos o fracasos sólo en relación a ellas. Si ahora que la financiación institucional se acaba porque estamos en crisis, y entendemos que las prioridades son otras, como la sanidad y la educación, ¿habrá que buscar otras vías, no? Ese es el propósito del proyecto. Generar colaboracionismo, algo que en otros países es más natural, en España es casi ortopédico. Sigue siendo algo subversivo y extraordinario”, añade Jacobo se refiere a espacios como Studio Voltaire de Londres o SOMA de México; Jaime alude también a Transmission Gallery, en Glasgow, y Miki a espacios similares a noestudio en Düsseldorf, Filipinas y Los Ángeles, con los que ya está entablando posibles redes de trabajo. Uno de los objetivos de este espacio es generar colaboraciones entre lo que sucede en España y lo que ocurre fuera. Romper con cualquier idea o complejo de localismo. “Hay una calidad brutal de artistas en este país -proclama Jaime-. Encontrar un método para que eso se sepa es nuestra gran meta”·

El “método noestudio” pasa por la autogestión, por buscar dinero para que el proyecto salga adelante. Sin necesidad de intermediaros y trabajando directamente con artistas, coleccionistas, comisarios. Descolgando el teléfono y llamando. Así consiguieron la implicación del coleccionista que sustenta este proyecto. Le propusieron la idea y aceptó. Aunque noestudio está abierto a otras vías de financiación como el alquiler del espacio o la venta de obra, algo que replantea, también, el papel de la galería. “Todo está abierto a la venta”, explica Miki Leal. “Los artistas que tengan galería venderán sus obras a través de ellas. Y, los que no, el espacio puede gestionarlo. En caso de venta, el artista siempre se llevará el 50%. Y, en cualquier caso, este espacio piensa en un beneficio no superior al 20%. Aquí no tendremos una dinámica de galería al uso, donde si venden siempre tienen que pagarte. Si hacemos ediciones, por ejemplo, una parte se las quedará el artista y otras el espacio. Si las vendemos será beneficio para nosotros. No se está buscando que nadie se lucre económicamente, sino que se autofinancie”.

CUENTAS PENDIENTES
Todavía es poco habitual que los artistas hablen de dinero de manera abierta y sin tapujos. De cuánto cobran y cuándo; de los meses, o años, de retrasos en pagos por venta de obra, gasto de producción por parte de centros y museos, o becas y premios. “Tenemos claro que, hagamos los proyectos que hagamos, sean más o sean menos, los artistas cobrarán puntualmente lo que tengan que cobrar, porque en el mundo del arte parece que la gente no entiende que el artista vive y debe pagar sus facturas como cualquier otra persona”, explica Jacobo. Como Leal y De la Jara, Castellano forma parte del elenco de artistas de la galería Fúcares que, justo este mes, cumple 25 años de su apertura en Madrid. Por otro lado, Abraham Lacalle es uno de los artistas de la galería Marlborough y, sólo hace unos días, presentaba una individual en Benveniste Contemporary de Madrid.

Ninguno de ellos va a dejar de trabajar con su galería, aunque reconocen que algo debe cambiar en su modelo. “Antes del mal momento económico actual -explica Abraham- el modelo de galería actual ya estaba en crisis. Y terminará desapareciendo de algún modo, no sé cómo. En su principio, el modelo de galería tenía una línea concreta, con la que los artistas se identificaban, como si se tratase de un proyecto común, unitario, ideológicamente coherente y dirigido para intervenir en la cultura. Quizá el problema está entre ideología y mercado. Tenemos una paradoja que resolver”. Jacobo está de acuerdo: “La cuestión es no perder de vista cuál es su función: promoción, para mí lo más importante, y, por supuesto, intentar la venta. Ahora mismo, la idea de promoción es inexistente dada la crisis económica. Pero cuando hubo dinero tampoco se promocionaba al artista fuera. Eso es lo grave. Si la crisis vale para algo, no sé si es ese el fin, es para que se replantee la figura del intermediario. ¿Es necesario el galerista? No digo que tenga que desaparecer, pero debe replantear su papel”.

Cumplir los objetivos de una galería no es fácil cuando los museos casi no compran, el público es minoritario, hay menos exposiciones, las ferias fuera generan gastos inviables y el coleccionismo privado es escaso… Más aún, cuando el coleccionista, cada vez más, parece preferir relacionarse directamente con el artista. Aún así, una galería sigue siendo vital para un artista. ¿O no? ¿Puede un artista vivir sin galería? Miki Leal responde: “Sí y no. De entrada, me parece casi imprescindible para que un artista se abra camino en la escena artística de su país. Indudablemente te da un sitio. Pero cuando el artista coge autonomía, el modelo más clásico de galerías se queda obsoleto y rezagado, sin potencial para promocionarle fuera ni relacionarle con otros agentes del arte internacional y acaba asumiendo casi una labor administrativa, con el mismo programa de siempre. Llega un momento que es normal que a la gente no le apetezca ir a las galerías. Es fundamental hacer algo al respecto. Saber que se puede trabajar de otro modo, sin grandes presupuestos y más determinación”.

¿LISTO O TONTO?
Puestos a repasar tópicos, pronto aflora la tortilla de patatas y el flamenco, la imagen turística que se vende de España y cómo nos vende ésta a nosotros. “Aquí nadie viene a buscar artistas -añade Jacobo-, ni siquiera la gente del arte. Hemos vendido España como la zona de divertimento de Europa y es muy complicado revertir esa idea. Yo creo que mi generación no lo vamos a ver”. Sigue Jaime: “Juan Muñoz decía que, o te vas fuera e intentas ser el más tonto de los listos o te quedas y te haces el más listo de los tontos. Hay muchos países que apoyan y promocionan a sus artistas. Pero aquí esto no pasa. ¿Qué hay aquí?”. La pregunta sobrevuela en el aire hasta que Abraham la coge para responder de modo contundente: “Tenemos la idea de que para triunfar en el mundo del arte hay que irse y ése es el fallo. Las cosas que salen de España, como el flamenco o la cocina, salen porque se hacen aquí. La estructura con el arte es la misma. Eso es lo que no hemos entendido ni entendemos ahora. Hay que hacerlo aquí con convencimiento y no con la frustración de no poderlo hacer fuera. La estructura debes generarla tú”.

vía Nace noestudio.el cultural.es

03/01/2012

NOTICIAS Y ARTÍCULOS SOBRE EL DA2 DOMUS ARTIUM …
AVA PIDE APLICACIÓN DEL DOCUMENTO CERO DE BUENA…
TODA PRÁCTICA ES LOCAL. CENTROS DE PRODUCCIÓN E…
NOTA PÚBLICA DE AVA SOBRE LOS CATÁLOGOS DE EXPO…
COMUNICADO DE JAVIER PANERA: SOBRE LOS CATÁLOGO…

vía CARTA DE AVA AL ALCALDE DE SALAMANCA SOBRE EL DA2. 27/12/2011. – ARTISTAS VISUALES AGRUPADOS CASTILLA Y LEON- AVA Castilla y León.

Las primeras medidas económicas castigan las rentas salariales y causarán una recesión duradera

31/12/2011

El Gobierno de Mariano Rajoy anunció ayer un conjunto de medidas económicas de orientación política y eficacia a medio plazo discutibles. En síntesis, consisten en un recorte presupuestario de 8.900 millones (definido por la vicepresidenta primera Soraya Sáenz de Santamaría como “el inicio del inicio” de los ajustes) y una subida de impuestos que proporcionará a las arcas públicas un total de 6.200 millones. La justificación de un ajuste tan duro, probablemente el más drástico del que se tiene memoria desde 1975, es que el déficit público de este año, que debería ser del 6% para cumplir los compromisos con la CE, llegará en realidad al 8%. Es necesario, pues, un recorte adicional del gasto (que continuará en marzo, cuando se aprueben los nuevos Presupuestos Generales del Estado para 2012) y una subida de impuestos, permanentemente negada por Mariano Rajoy durante la campaña electoral y su discurso de investidura, para cubrir el agujero de las cuentas públicas.

sigue…

vía Un ajuste inquietante · ELPAÍS.com.

Libros, discos y festivales dan cuerpo a una teoría que cuestiona la propiedad intelectual y considera las obras de creación bienes pertenecientes a la comunidad

ANTONIO FRAGUAS | Madrid 28/12/2011

Bibliotecas virtuales, elepés, películas, festivales… proyectos y obras de arte que son de todos y de nadie. Al menos eso es lo que propugna la doctrina del procomún, una teoría sobre la que desde hace años se reflexiona en los llamados laboratorios de cultura digital (entre otros el Medialab-Prado en Madrid, el CCCB Lab y Platoniq, en Barcelona, ColaBoraBora, en Bilbao, o el museo Reina Sofía). Los frutos de esa reflexión son ya tangibles. Frutos como Bookcamping, Fundación Robo, Traficantes de Sueños, el festival Zemos98… El concepto de procomún, además, explica buena parte de las actitudes del 15-M y de las acciones de protesta contra la llamada ley Sinde.

Puesto al día por la estadounidense Elinor Ostrom (Nobel de Economía 2009), el término se refiere a los bienes que son de todos, no confundir con bienes públicos (del Estado). Para sus defensores son procomunes, entre otros, el aire, el agua, el conocimiento científico, el software y, también, las obras culturales… De la mano del mundo digital este nuevo paradigma está colonizando el ecosistema de la gestión cultural (pública y privada).

“El procomún está de moda. Para lo bueno y para lo malo. El mercado ya ha entendido que compartir y remezclar son dos palabras que los usuarios han adoptado y ya lo está fagocitando. Por eso hay que defender los proyectos en los que compartir tenga un interés político o social”, señalan desde Sevilla, Sofía Coca, Felipe G. Gil y Pedro Jiménez que cada año trabajan para ofrecer, en marzo, el Festival Internacional Zemos98.

“La digitalización de la cultura ha provocado cambios inesperados para muchos. Sobre todo para el viejo modelo de industria cultural. Sin embargo por nuestro festival han pasado cientos de artistas, activistas, educadores… casi todos comparten la necesidad de generar espacios comunitarios donde compartir ideas, metodologías, procesos…”, añaden.

Las licencias alternativas al copyright (el Creative Commons y el movimiento copyleft, más conocidos por el gran público) son solo un aspecto del procomún. Un término, por cierto, que existe en castellano desde hace siglos: “figuraba en el diccionario de Nebrija”, asegura Antonio Lafuente, responsable del Laboratorio del Procomún del Medialab-Prado (medialab-prado.es) una institución financiada por el Ayuntamiento de Madrid (PP), en la que investigan “académicos y activistas” de diversos campos: biólogos, antropólogos, gestores culturales, hackers, juristas…. Los valedores de esta teoría van un paso más allá respecto a la creación: el creador debe devolver su obra a los demás, es lo que denominan retorno social.

“Para que a alguien creativo se le ocurra algo ha tenido que leer un montón de cosas, participar en seminarios, visitar exposiciones… hay una atmósfera cultural que es el fundamento para que pueda generarse la creatividad. Además se necesita una infraestructura: bibliotecas, transportes, canales de acceso… Hay una dimensión en la creación que es procomunal: por eso es absurdo es que alguien al que se le ocurre algo le den la propiedad en exclusiva por ni se sabe cuántos años y que la pueda transmitir a sus hijos”, afirma Lafuente. Este investigador del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC reconoce que les han colgado las etiquetas de anarquistas, comunistas…

Con las premisas del procomún funciona, por ejemplo, Bookcamping (bookcamping.cc), una biblioteca en Internet: “En ella cualquiera puede colgar libros, vídeos y audios con licencias abiertas: tienen derecho de autor pero su difusión está autorizada”, señala Jessica Romero, una de sus impulsoras. Bookcamping surge en el torbellino del 15-M, al grito de “si no quieres ser como ellos, lee”. El proyecto pone en contacto a editores, autores, libreros…: “Queremos mostrar que hay otras formas de hacer cultura y de editar libros. El caso de Lucía Etxebarría es paradigmático, se queja de lo poco que gana con cada libro al tener que pagar a gestores y a agentes: eso muestra que el discurso habitual sobre la propiedad intelectual no defiende al creador, sino a la industria. Hay que replantear los procesos de producción. Como en la música: los músicos ya no viven de la venta de productos, sino de los conciertos”.

En esta línea ahondaba en verano Daniel Alonso del grupo sevillano Pony Bravo: “Se puede funcionar. Con esta filosofía compartimos nuestros discos en formato mp3. Hemos montado sellos y tenemos gente currando para nosotros. El 80% de nuestros ingresos proviene de los conciertos”.

Para financiar algunos de estos proyectos se ha creado Goteo (goteo.org), “una red social de financiación colectiva (aportaciones monetarias) y colaboración distribuida”, según se definen en su web. Sobre la vinculación de esta teoría con el mundo de los emprendedores investiga la productora cultural YP (www.ypsite.net) y su proyecto denominado “empresas del procomún”, otra muestra de que las ideas, a veces, se convierten en hechos.

vía La revolución cultural del procomún · ELPAÍS.com.

Por David García | 23.12.2011

José María Lassalle Ruiz, Diputado por Cantabria. G.P. Popular (GP) / congreso.es

José María Lassalle Ruiz (Santander, 1966), Diputado por Cantabria y Portavoz Adjunto de la Comisión de Cultura del Congreso de  los Diputados, ha sido nombrado Secretario de Estado de Cultura en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
No se cumplieron los pronósticos. Ruiz Gallardón no ha conseguido instalar mas fichas en el nuevo gobierno y su brazo cultural, Alicia Moreno Espert, seguirá en su puesto de Delegada de Las Artes en el Ayuntamiento de Madrid. Por ahora.

José María Lassalle Ruiz, fue el encargado de negociar las reformas incluidas en la Ley de Economía Sostenible (ley Sinde) y partidario de suprimir el canon digital.
Marianista, doctor en Derecho, ha sido profesor en la Universidad de Cantabria, en la Carlos III de Madrid,  en el CEU-Madrid y profesor asociado de Filosofía del Derecho en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (Autorizado por la Comisión del Estatuto del Diputado.
Fue director de la Fundación Carolina del Ministerio de Asuntos Exteriores (2003-2004), secretario Nacional de Estudios del Partido Popular (2004-2008), secretario Nacional de Cultura desde 2008 y portavoz adjunto de Cultura del Grupo Popular (2004-2008). Es  Secretario del Comité Ejecutivo Nacional y Portavoz de Cultura del PP desde 2008.

Conferenciante y colaborador del diario “ABC” de las Artes y las Letras y de la Revista de Occidente, es miembro del Consejo Asesor del Instituto Cánovas del Castillo de la Fundación-FAES, encargado de la investigación y difusión de la historia del pensamiento liberal-conservador español que dirige Carlos Robles Piquer.

Está casado con Meritxell Batet, diputada por Barcelona por el Partido Socialista y también conferenciante de Derecho Constitucional varias universidades catalanas.

+José María Lassalle Ruiz. Declaración de Bienes y Rentas a fecha del 29.11.2011 / congreso.es
Su Declaración de Actividades está pendiente de acuerdo definitivo del Pleno del Congreso de los Diputados.

+Más libertad, propiedad y legalidad por José María Lassalle Ruiz, artículo en El País/ 29.12.2009

+El nuevo secretario de Estado de Cultura, todo un impulsor de la ‘Ley Sinde’ elmundo.es
+José María Lassalle, secretario de Estado de Cultura elcultural.es

vía José María Lassalle Ruiz, portavoz de Cultura del PP en el Cogreso, nombrado Secretario de Estado de Cultura | aaaaarte.

José Ignacio Wert es favorable a los toros, cree que el 15M es “una papilla de anarco-comunismo iletrado”, y asegura que los usuarios de webs de descargas son “bárbaros”

Cultura | 23/12/2011 – 10:06h

Albert Lladó

Dicen de él que tiene gran prestigio y mejor humor. Dicen que es un gran gestor e independiente. Lo cierto es que José Ignacio Wert (Madrid, 1950), que ha sido nombrado por Rajoy como ministro de Educación, Cultura y Deporte, es una de las grandes sorpresas del nuevo Ejecutivo.

Wert es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y Máster en Sociología Política. Ha ejercido como profesor en las universidades Complutense y Autónoma de Madrid, ha sido subdirector del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), y anteriormente diputado por el Partido Demócrata Popular (PDP). Desde 2005 es presidente de Inspire Consultores. El sociólogo fue, también, presidente de ESOMAR, la Asociación Global de Investigadores de Opinión y Mercado, así como de la EFQM, representando a BBVA. Conocemos ya su currículum, pero ¿qué piensa realmente? ¿Cuáles son sus principales paradigmas desde donde abordará su nuevo rol político?

vía ¿Quién es el nuevo ministro de Cultura y Educación?.La Vanguardia.com

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>José Ignacio Wert twitter.com

>José Ignacio Wert-InspireConsultores. Conferencia en FAES: La sociedad española ante la agenda de reformas fundacionfaes.org/pdf/ 11.06.2010
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>Tragar la píldora, por José Ignacio Wert, artículo en el diariovasco.com/04.12.2011

>Sondeo a los sondeos, por José Ignacio Wert, artículo en elpais.com /15.11.2011

(*) Inspire Consultores SL. Objeto Social:LA GESTION Y ADMINISTRACION DE EMPRESAS DE CUALQUIER CLASE. EL ASESORAMIENTO DE EMPRESAS, EL ESTUDIO, INVESTIGACION, PROMOCION Y PRESTACION DE TODA CLASE DE SERVICIOS DE CONSULTORIA REFERENTE A ESTRATEGIAS EMPRESARIALES.

>Entrevista en ABC punto radio >Wert “Hay que hacer más con menos y hacerlo mejor“ abc.es/radio / 21.12.2011

Hemeroteca:

TRIBUNA: JOSÉ IGNACIO WERT

Peristas y libertarios

vía Peristas y libertarios · ELPAÍS.com.

http://www.elpais.com/articulo/espana/WERT/_JOSE_IGNACIO/VICENTE/_CIRIACO_DE/NASARRE/_EUGENIO_/PP/ESPANA/UNION_DE_CENTRO_DEMOCRATICO/TELEVISION_ESPANOLA_/RTVE/PARTIDO_SOCIALISTA_OBRERO_ESPANOL_/elpepiesp/19820911elpepinac_12/Tes

http://www.lavanguardia.com/politica/20090803/53757641129/j-ignacio-wert-una-reforma-laboral-ayudaria.html

Por David García | 21.12.2011

· Tres ministros en uno
· Hombre de confianza de Pedro Arriola, asesor estrella de José María Aznar
· Tiene abierta una consultoría y mantiene fuertes vínculos con empresas demoscópicas
· Colabora habitualmente en varios medios nacionales, entre ellos, el diario deportivo ‘AS’

José Ignacio Wert / Fotografía de su twitter @Jiwert

José Ignacio Wert (Madrid, 1950), pilarista, madridista, abogado y sociólogo, estará al frente de un nuevo ministerio que agrupa Cultura, Educación y Deporte. El nuevo ministro tendrá que nombrar, en breve, Secretarios de Estado para cada uno de los departamentos de su competencia, que es muchísima.

Como estaba prácticamente cantado, Cultura pierde su categoría y se integra en un ministerio con tres cabezas, el mismo modelo que ha puesto en marcha el PP en Castilla la Mancha, que agrupa en una sola las consejerías de Educación, Cultura y Deportes.
Habrá que esperar unos días para confirmar el nombramiento de Alicia Moreno al frente de la Secretaría de Cultura, como indican las quinielas.

Wert, especialista en sondeos de opinión y cálculo de audiencias, es un reconocido gurú en el análisis e interpretación de encuestas y tendencias electorales, con fuertes vínculos en empresas demoscópicas nacionales y multinacionales. Fue militante y concejal por el Partido Demócrata Popular (PDP) y diputado con AP-PDP-UL, cargo que abandonó para dedicarse a su profesión. Se le considera un hombre de confianza de Pedro Arriola, casado con la también militante del PP Celia Villalobos, asesor de la CEOE, asesor estrella de José María Aznar, es persona con enorme poder de influencia en Génova, aunque no tanto dentro del Partido en el que despierta fuertes recelos.

Crítico con la ley Sinde, afirma sin embargo que ‘las webs de descargas son la traducción digital del receptador de mercancía robada’ (ver Peristas y libertarios, ElPaís, 02/01/2011 )

Bio, cargos, empresas…
José Ignacio Wert (Madrid, 1950), Máster en Sociología Política y licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido jefe del Servicio de Estudios de RTVE (1974–1979), subdirector del CIS, Centro de Investigaciones Sociológicas, organismo autónomo dependiente del Ministerio de la Presidencia, y profesor de Sociología Política de la Universidad Autónoma de Madrid. Es presidente y propietario de Inspire Consultores SL desde 2005 (*).

En 1982 se afilió al Partido Demócrata Popular (PDP), por el que fue elegido concejal del Ayuntamiento de Madrid, cargo que desempeñó hasta 1986 en que salió elegido diputado del PDP a las Cortes Generales por la circunscripción de La Coruña, en la coalición AP-PDP-UL pero renunció al escaño para regresar a sus actividades profesionales.

Desde 1987 hasta 2003 ha sido presidente de Demoscopia, instituto privado dedicado a la investigación de opinión y mercado (cuyos accionistas eran Profisa y José Ignacio Wert), instituto ahora integrado en TNS, que a su vez pertenece al grupo multinacional de publicidad y relaciones públicas WPP). En 1994 presidió Sofres AM, empresa de medición de audiencias televisivas (también integrada en TNS -Taylor Nelson Sofres ), y a continuación fue nombrado consejero delegado de la compañía de encuestas Sofemasa, propiedad del Grupo Sofres, cargo en que cesó ese mismo año para volver a Demoscopia, fusionada a su vez con Sofemasa empresa en la que José Ignacio Wert participaba con un 20% en 1994, fecha de la fusión.

Fue presidente de ANEIMO, Asociación Nacional de Empresas de investigación de Mercados (2003–2005), de ESOMAR, la Asociación Global de Investigadores de Opinión y Mercado, y la EFQM (European Foundation for Quality Management), que presidió entre 2003 y 2010 en representación del BBVA, banco del que fue Director de Relaciones Corporativas (2003–2005).

Es autor de libros de Sociología Política y de la Comunicación, conferenciante, opinador y colaborador habitual en varios medios nacionales. Conocido madridista, escribe regularmente en el diario deportivo ‘AS’.

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(*) Inspire Consultores SL. Objeto Social:LA GESTION Y ADMINISTRACION DE EMPRESAS DE CUALQUIER CLASE. EL ASESORAMIENTO DE EMPRESAS, EL ESTUDIO, INVESTIGACION, PROMOCION Y PRESTACION DE TODA CLASE DE SERVICIOS DE CONSULTORIA REFERENTE A ESTRATEGIAS EMPRESARIALES.

>Entrevista en ABC punto radio >Wert “Hay que hacer más con menos y hacerlo mejor“ abc.es/radio / 21.12.2011

vía José Ignacio Wert, gurú de las encuestas electorales, ministro de Educación, Cultura y Deporte | aaaaarte.

El presidente del Gobierno sorprende con un nombre poco conocido por la opinión pública para el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes

josemblanco / madrid

Día 21/12/2011 – 19.54h

vía José Ignacio Wert, ministro de Educación – ABC.es.

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>Tragar la píldora, por José Ignacio Wert, artículo en el diariovasco.com/04.12.2011

>Sondeo a los sondeos, por José Ignacio Wert, artículo en elpais.com /15.11.2011

(*) Inspire Consultores SL. Objeto Social:LA GESTION Y ADMINISTRACION DE EMPRESAS DE CUALQUIER CLASE. EL ASESORAMIENTO DE EMPRESAS, EL ESTUDIO, INVESTIGACION, PROMOCION Y PRESTACION DE TODA CLASE DE SERVICIOS DE CONSULTORIA REFERENTE A ESTRATEGIAS EMPRESARIALES.

>Entrevista en ABC punto radio >Wert “Hay que hacer más con menos y hacerlo mejor“ abc.es/radio / 21.12.2011

Hemeroteca:

TRIBUNA: JOSÉ IGNACIO WERT

Peristas y libertarios

vía Peristas y libertarios · ELPAÍS.com.

http://www.elpais.com/articulo/espana/WERT/_JOSE_IGNACIO/VICENTE/_CIRIACO_DE/NASARRE/_EUGENIO_/PP/ESPANA/UNION_DE_CENTRO_DEMOCRATICO/TELEVISION_ESPANOLA_/RTVE/PARTIDO_SOCIALISTA_OBRERO_ESPANOL_/elpepiesp/19820911elpepinac_12/Tes

http://www.lavanguardia.com/politica/20090803/53757641129/j-ignacio-wert-una-reforma-laboral-ayudaria.html

Por David García | 19.12.2011

· César Antonio, al Instituto Cervantes ?

El Ministerio de Cultura perderá su categoría política y será sustituido, en el nuevo gobierno, por una Secretaría de Estado adscrita a la Presidencia directamente, un modelo que ha sido ensayado, y viene funcionando desde el verano, en Portugal.

Alicia Moreno Espert / espormadrid.es

Alicia Moreno Espert (Barcelona, 1957), actual Concejala de Cultura (“Delegada de Las Artes”, según la terminología Gallardón) del Ayuntamiento de Madrid, será la sustituta de la ministra Sinde, pero sin cartera ni ministerio. Habrá que esperar a la presentación del nuevo presupuesto, hacia finales de enero, para valorar en qué medida queda su capacidad de acción.

No es extraño que el ministerio de Cultura desaparezca. El grado de desprestigio en que lo ha dejado la ministra Sinde sería suficiente argumento, pero también lo es el modelo que, con el fuerte recorte de presupuestos, siguen las autonomías gobernadas por el PP. En el gobierno de Valencia se agrupan, en una sola consellería, Turismo, Cultura, Deporte y Portavoz del Consell, en Galicia, Cultura y Turismo, en Castilla la Mancha, Educación, Cultura y Deportes.

El baile de sillas está servido. El nombramiento de Alicia Moreno Espert abrirá una serie de relevos en puestos claves del organigrama:
- Daniel Espín López, jefe del gabinete, con rango de Director General, nombrado por la ministra Sinde tras fulminar al anterior, Javier Bonilla
-María Ángeles Albert de León, Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales
-Santos Castro Fernández, Director General de Política e Industrias Culturales
-Y todos aquellos nombramientos en organismos que dependen también del ministerio: los Museos Estatales, Teatros, Auditorios y Compañías Nacionales, la tutela de las Fundaciones, el Registro de la Propiedad Intelectual…

Y César Antonio, al Instituto Cervantes
Una más. Para dirigir el Instituto Cervantes nos podríamos encontrar con la sorpresa del regreso a la vida política del ex-ministro de Zapatero César Antonio, un hombre que perdió una batalla con Exteriores por defender la unidad de acción desde un solo ministerio para todas las sociedades estatales, incluido el propio Instituto Cervantes, y sería rescatado para el puesto directamente por el propio Rajoy.

Cabe recordar que el ministerio de Exteriores maneja una fuerte partida para la promoción de la cultura fuera de España y que el ministerio de Fomento administra el 1% cultural.

Continuará…

vía Alicia Moreno Espert sustituirá a Sinde al frente de Cultura (pero sin Ministerio) | aaaaarte.

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Hemeroteca 05/04/2003

ENTREVISTA: ALICIA MORENO Consejera de las Artes

“Sé que decepciono a mucha gente al ir con Ruiz-Gallardón”

La responsable de Cultura se defiende de las críticas por sumarse a las listas del PP

ROSANA TORRES – Madrid – 05/04/2003

vía “Sé que decepciono a mucha gente al ir con Ruiz-Gallardón” · ELPAÍS.com.

Cuando todo es hipermercado, el arte se convierte en un foco de inversión más. Como tal, ha de ser publicitado de la manera más eficaz, tanto desde las propias instituciones como desde las empresas privadas. Asimismo, tal consideración de producto, tiñe a la obra de arte con una pátina de valores excluyentes, o sea, valores explícitos e implícitos de exclusividad.

Ese aspecto cuantitativo de la obra de arte (ese valor comercial), denota en una serie de facetas que constituyen su calidad y que, por tanto, generan interés. El éxito de la obra de arte, tanto si es actual como si no, estará determinado por la confluencia y consenso de una serie de factores, esto es, por una fórmula que, pese a la vanidosa negativa de los expertos en mercadotecnia, siempre suele ser infalible. Así, una gran exposición es tal en tanto que su éxito público está garantizado por esa serie de cocientes.

Arte y cultura

Pero dado los tiempos que corren, sabido y superado ya el recetario del éxito, cabe indagar en el valor neto del resultado, o lo que es lo mismo, cabe pensar qué lugar ocupa ese éxito. Ante la sobreabundancia de eventos relacionados con la palabra arte y con la palabra cultura, el espectador común se siente abrumado. Por su parte, el visitante de museos entiende que ya no se trata de buscar obras de arte, sino de buscar discursos expositivos que, sin ser novedosos, cuenten algo que suscite su interés particular. Hasta ahora y como siempre, el contenido del simulacro, la obra de arte, ha sobrevivido situada en el umbral de la risa o la seriedad.

El egocentrismo de artistas y críticos (y demás secuaces) ha querido que la habitual contemplación de cuadros o esculturas (fundamentalmente en las grandes instituciones) no sea otra cosa que un discurso, una articulación más o menos lógica y más o menos coherente de ideas propias. La asunción, en definitiva, de una idea centrípeta de las artes como una parte más del reloj social, con la cual se hace política y se genera riqueza.

Por su parte, la prensa cultural, especializada en promover el lado más nefasto del espectáculo, ha vulgarizado el arte hasta convertirlo en un dolo indigesto, sostenido por explicaciones grandilocuentes o sucintas, que no hacen otra que cosa que uniformar a muchos lectores que, aún hoy, creen que los cuadros están pintados con ideas o forjados bajo una serie de nobles y elevadísimos absolutos, cuando en realidad, están elaborados a partir de necesidades estrictamente fisiológicas. Quizá la tarea inmediata de todo el entramado del arte y de todos sus sabios, sea declarar que no hay plan oculto.

¿Hacia un futuro sin cultura?

sigue…

vía ¿Hacia un futuro sin cultura?.