Durante la primera semana de octubre de 2009 tuvo lugar en Gijón el encuentro Zig-Bee.

Organizado por elhervidero, Zig-Bee tenía como objetivo crear un espacio donde diferentes agentes del sector cultural pudieran encontrarse para analizar, reflexionar y plantear las posibilidades de diseño y puesta en marcha de espacios artísticos autogestionados e independientes. Zig-Bee se constituyó en una plataforma de intercambio e itinerancia de propuestas entre creadores, agentes y espacios que permitió mantener una relación activa de colaboración artística.

Este fue el programa del encuentro (pdf), donde Aulabierta participó contando sus experiencias y proyectos:

jueves 1 oct: Pablo de Soto (Hackitectura), Jaime Rodríguez (Kaosart), Cuco Suárez (Centro de Arte Ladines), Javier Ávila.

viernes 2 de oct: La Nau Côclea (Gerona), Kamen Nedev, Aulabierta (Granada), La Caja Negra (Oviedo), Espacio Abisal (Bilbao)

sábado 3 de oct: Nekane Aramburu, Otro Espacio (Valencia), Espacio Tangente (Burgos), Pensart (Madrid), Espacio de Creación y didáctica (Gijón).

Nau Côclea, a través de su net-tv retransmitió las jornadas que aún se pueden ver en su web.

Una buena oportunidad para conocer aún mejor los espacios y proyectos participantes y los asuntos tratados en las mesas de debate.

http://coclea.tv/veure2.php

Para visionar tenéis que ir al apartado de “reportatges” y abrir la subcategoria el hervidero.

vía zig–bee. Encuentro de Espacios Artísticos Autogestionados | AULABIERTA.INFO.

Mapa de espacios autogestionados, colectivos y asociaciones de difusión, gestión, producción e investigación de arte contemporáneo

Sábado 13 de marzo del 2010.
- Fotostabacalera.blogspot.com

Explorando autogestión: de democracia, participación y centros sociales

Sobre participación, gestión democrática y buen gobierno.

- Lunes 15 de marzo 2010 a las 20 h. en la Tabacalera de Lavapiés. Metro Embajadores.

Entrada por puerta central. Puntualidad, tratamos de acceder en grupo.

¿Es un centro social un lugar donde “se hacen muchas cosas en un solo sitio”? ¿Vale con hacer una asamblea de vez en cuando para que un espacio sea horizontal y democrático? ¿Los conflictos desaparecen cuando la gente se gobierna a sí misma y el buen gobierno es solo una cuestión de formas?

¿De geometría? ¿Qué diferencia puede haber entre un centro social autogestionado y otras instituciones tipo?

Nuestro tiempo es el tiempo en el que la democracia es un valor que se pretende universalizable: así, democrático es todo sistema con elecciones y división de poderes: debe de ser por eso que estamos tan satisfechos con la forma en que se nos gobierna, por eso nos sentimos tan implicad@s en la política oficial y valoramos tanto nuestras instituciones.

Sin embargo, cuando ponemos en marcha otras formas alternativas de buen gobierno (de lo pequeño: otra escala nos es desconocida), con frecuencia adjudicamos al proceso términos floridos como “tedio” o  “manipulación” y
tratamos a un@s de “listillos de asamblea” o a otr@s, de “parásit@s”, y parece que no se puede hacer otra cosa que asamblearse o escaquearse, o generar centros, aunque vemos que la vida serpentea…

En la base de la propuesta de Tabacalera está la autoorganización de la gente que participe en el proyecto para gestionarlo en común.
También, esa participación se quiere abierta a cualquiera que, a lo largo de toda la experiencia, quiera hacerlo.

Conseguir que ambas cosas sean una realidad efectiva y no solo una voluntad o un eslogan no es fácil; diferencias  en lenguajes, experiencias, velocidades, intereses, amistades, volúmenes de voz, etc., hacen necesario reflexionar un poco sobre cómo se hace eso; desde los  objetivos hasta los métodos, desde lo más teórico hasta lo más práctico.

Entonces, para iniciar el proceso de conversión de Tabacalera en un centro social autogestionado parece conveniente no partir de ideas preestablecidas (“esto es así y lo que hay que hacer es esto”, un abecé del buen rollo democrático-asambleario): cada experiencia es singular, un encadenamiento (¿que libera?) de momentos de investigación, de creación.
Tampoco, por el lado contrario, ser tan prepotentes para desperdiciar saberes o experiencias acumuladas, las propias críticas que cada experiencia ha señalado, sus apuestas creativas, sus e/horrores.

Lo que proponemos es realizar una prospección de esos saberes, de modelos, de herramientas, no solo para diseñar la puesta en funcionamiento del monstruo (esto se organizará así o asá), sino también para anticipar
recursos colectivos “inteligentes”: que potencien nuestra capacidad inmensa de alegría y cooperación, y también que sitúen y traten de resolver problemas, desde los microproblemas -que se hacen gigantes- de las posiciones desiguales dentro de los espacios comunes (el control de la información, la habilidad para tejer redes y alianzas o prestigios, el
poder y el empoderamiento…) hasta los problemazos que cualquiera pueda imaginar en la gestión de un espacio social.

Entonces, sugerimos tratar de momento tres bloques:

1. Las herramientas metodológicas: qué recursos podemos crear o importar para que las personas que quieran participar encuentren mecanismos para incorporarse al proceso sabiendo (tanto como cualquiera, tanto como lleguemos a saber) a qué se incorporan, poder aportar, aprender o participar en la toma de decisiones, en los organismos que creemos, sabiendo que el espacio horizontal no está dado, que se crea.
2. Los modelos de gestión: sabiendo qué se gestiona, debatir el repertorio de alternativas posibles.
3. Las experiencias: cómo se piensa o se ha pensado y señalado en otros momentos o lugares las ventajas, los problemas y sus soluciones en cada caso.

Para ello, hemos hecho una búsqueda de materiales -relativamente variados, que van desde reflexiones hasta propuestas- que nos pueden servir, cuyos enlaces o formas de buscar -con más o menos detalle: cualquiera puede
añadir otros- precisamos a continuación:

http://www.lainvisible.net/
http://defiendelo.patiomaravillas.net/
http://www.sindominio.net/laboratorio/documentos/seminario_csos/
http://sindominio.net/laboratorio/lab03/archivo/020209.html
http://sindominio.net/karacola/antigua_casa/textos/brumaria.htm
http://www.communia.info/candelaup612/node/49
http://www.amarika.org/blog/ (aquí, especial atención al PDF Doc Proy. Amarika, y al Mapa de Espacios Autogestionados… (este proporciona un montón de enlaces, aunque muchos parecen rotos)
http://www.espaciotangente.net/
http://www.arteleku.net/

Y desde luego, os sugerimos que no os perdáis lo que ocurre cuando en google metéis las búsquedas  “metodologías participativas” o “grupos inteligentes”.

Nos vemos el lunes.

vía La Tabacalera.net – Centro Social Autogestionado en la antigua fábrica de tabacos de Lavapiés.

FOTOS  TABACALERA

Los ‘okupas’ se adelantan al Ministerio de Cultura en la Tabacalera

vía Los ‘okupas’ se adelantan al Ministerio de Cultura en la Tabacalera – Madrid Madrid – Madridiario.

El colectivo va explicando por Internet las actividades lleva a cabo para dar forma a un centro dedicado a la “autogestión cultural” en el edificio de la Tabacalera, construido a finales del siglo XVIII. Así, estos días están acondicionando el espacio y definiendo el proyecto.

Ellos mismos indican en su página web que el presupuesto para poner a punto el espacio y dotarlo de unas instalaciones mínimas será de 72.000 euros. Para ello, aseguran que cuentan con arquitectos y expertos en botánica, que se encargará del jardín central del edificio, aunque no explican cómo conseguirán el dinero.

Esperan poder abrir este espacio al público y ofertar una programación a mediados de abril. De esta manera, será el movimiento ‘okupa’, si las autoridades no se lo impiden, quienes den vida de nuevo a este histórico edificio sin uso desde hace aproximadamente una década.

La última vez que la Tabacalera abrió sus puertas fue hace aproximadamente un año, con motivo de la XVIII edición del Festival Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid. Está previsto que el Ministerio de Cultura instale en este edificio la sede del futuro Centro Nacional de Artes Visuales.

IR A CAPTURANDO LA TABACALERA

LA MEMORIA DE LAS CIGARRERAS

Las fábricas de las ideas

La cultura marcha por su cuenta. Cerca de la Fábrica de Tabacos, varios locales abren sus puertas a la imaginación y la vanguardia

14.03.10 – 00:59 -

SERGIO BALSEYRO sergiobalseiro2@hotmail.com | ALICANTE

Alicante se mueve con la cultura de base, sobre todo en los últimos años. Diversas asociaciones particulares, ajenas al apoyo institucional y con el objetivo de unir a artistas, provocar encuentros, realizar proyectos, actuaciones de todo tipo de artes y ante todo vivir de la cultura en sí y no de su negocio están instaladas en locales situados precisamente alrededor de la próxima Fábrica de las Ideas que el Ayuntamiento instalará en la Tabacalera. Hace unos días se inauguró una nueva propuesta, Macondo, en la Plaza Hermanos Pascual, y El Eric, en la calle Sevilla es todo un clásico, pero rodeando a la fábrica de tabacos, a pocos metros y en todos los puntos cardinales ya funcionan factorías de imaginación y creación.

Desde 2004 está en la calle Barcelona de El Pla El Ring, dedicado al teatro y la música; junto al Panteón de Quijano; Ocho y medio acaba de ponerse en marcha mirando al cine y la pintura; El Tábano, en San Antón, continúa centrándose en la edición de sus cuadernos, en la música en vivo y el radioteatro; y a su rebujo otros locales, como el restaurante Santa Bárbara, se apunta a la movilización cultural con exposiciones y música. Están al pie del cañón y entre ellos hay comunicación, intercambio, de público y de propuestas, sinceridad y muchas ganas de sacar adelante lo que para ellos es esencial, la cultura, la información y la transmisión de conocimientos.

El Ring

Un lugar para alejarse de la cultura popular

Detrás de El Ring se encuentra Vicente Leal, un profesional en la gestión cultural y del teatro. Este local, en pleno centro del Pla y que dispone de un más que digno escenario nació en 2004 «con la colaboración de Pepe Gimeno y para crear un foro, unir a los artistas alicantinos de teatro, artes plásticas y música», explica Leal, quien tiene ahora a su alrededor a un equipo formado por Lorena Pérez, Pablo Fajardo, Cristóbal Leal, Llyna y el pintor Gonzalo Núñez, que desde los campos que conocen programan.

vía Las fábricas de las ideas. La Verdad.

La potencia de la cooperación. 3 años de La Casa Invisible.

Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, reitera públicamente su apoyo a La Invisible

En declaraciones a la Cadena Ser en el programa “A vivir que son dos días” el pasado 20 de febrero, el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Manuel Borja Villel, señaló a La Casa Invisible de Málaga como uno de los proyectos más interesantes del estado al proponer una “cultura que no esta ligada al mercado y al dinero” y apelo a las instituciones a que garanticen los apoyos y garantías para que se desarrollen proyectos de este tipo.

A raíz de estas declaraciones distintos periódicos se han hecho eco de La Invisible señalandolo como “un fenómeno social y cultural pionero en España”.

En dicha entrevista Borja Villel realiza un análisis crítico de las políticas culturales basadas en construir museos y grandes eventos tratanto la cultura con la lógica especulativa y vinculada a interesas económicos del sector privado. nos suena familiar?

ESCUCHA LA ENTREVISTA DE LA CADENA SER

Cultura

ARTE

La Casa Invisible, la otra vía

Hace más de dos años que Málaga asiste a un fenómeno social y cultural pionero en España

INFORMACIÓN RELACIONADA

Juan Ruiz Correa

Santa Cruz de Tenerife

Manuel Borja Villel resulta una de las voces más autorizadas que existen en España para hablar de cultura. El director del Centro de Arte Reina Sofía difícilmente decepciona cuando se le escucha o se le lee. Recientemente, en declaraciones a la Cadena Ser, ofreció sus opiniones sobre el momento social y cultural que vive España. Sus valoraciones no tienen desperdicio.

“Hay que recuperar la ética y la política desde el arte, que no puede ir al margen de una visión sobre la sociedad”, comentaba Borja Villel. El máximo responsable del Reina Sofía, inmerso en la pelea por mantener El Guernica en su museo, abogaba por “ser más libres” como antídoto al “intercambio vacío” que se produce muchas veces entre museo y espectador, entre productor de arte y consumidor de arte.

“Tenemos en España muchos museos, muchos edificios, muy bonitos, pero poco dinero para que funcionen. Tenemos grandes estructuras vacías”, comentaban, al tiempo que aplaudía fenómenos de grupos en principio marginales, que de forma no oficial han puesto en marcha apuestas como ’La Casa Invisible’, en Málaga. “Hay que crear una cultura menos ligada al mercado y más a la creatividad”, decía al final de la entrevista en la Cadena Ser el director del Reina Sofía, al tiempo que invitaba a conocer la Casa Invisible.

Pero, ¿qué es la Casa Invisible? En 2007, al tiempo que se celebraba en Málaga el Festival de Cine, un grupo de jóvenes creadores ocupaba un edificio abandonado en el número 11 de la calle Nosquera, en pleno centro histórico de la capital de la Costa del Sol. Se trataba de un edificio levantando sobre un solar de 2.000 metros cuadrados, expropiado por el Ayuntamiento, luego de abonar 2,6 millones de euros.

Antigua discoteca y antes de ese uso colegio religioso, de la noche a la mañana se convirtió en un lugar de reunión y en un modelo de gestión cultural ciudadana. Grupos de jóvenes de la ciudad venían demandado desde hacía tiempo un espacio para no tener que reunirse “en los bares”, como ellos mismo manifestaban por entonces.

Acontecimientos

De repente, la administración se vio superada por los acontecimientos. Con anterioridad, el Ayuntamiento había reconocido que no tenía programado un uso para el edificio, lo que resultó la excusa perfecta para que los nuevos inquilinos lo tomaran al asalto. Los “ocupas” dotaron a la ciudad de un lugar para llevar a cabo talleres de iniciación al jazz, conferencias, edición de libros, clases de español para extranjeros, exposiciones, proyecciones, etc. Se ponía en marcha así un fenómeno cultural y social, siguiendo ejemplos de lo que viene ocurriendo en ciudades de Alemania y de Holanda.

Dos años después de aquello, la apuesta ha funcionado bien, alentando el sustrato cultural de una ciudad que parecía dormida, al igual que tantas en este país, contagiadas por esa tendencia de que todo lo cultural debe emanar de lo público, de esa manía de esperar el dinero de las instituciones para poner en marcha cualquier plan, de no arriesgar lo más mínimo. Tal ha sido el éxito, que a día de hoy parece más que superado el debate del desalojo, planteado en un primer momento por el Ayuntamiento y que planeó durante mucho tiempo sobre el proyecto.

Promoción

Pero vaciar la Casa Invisible comenzó a ser visto como una torpeza y el Consistorio acabó por acercarse a los responsables de la misma. En plena controversia, se hizo ver la paradoja que suponía que lo público se opusiese a este fenómeno, al tiempo que la ciudad se promocionaba como capital 2016 de la cultura europea, con la enorme aportación económica que acarreaba esa candidatura. Sin embargo, el diálogo se ha impuesto y está llevando a un camino para dar carácter “legal” a lo que allí ocurre, una vía a la que a finales del año pasado se sumaron Cultura de la Diputación y la Junta de Andalucía. Parece que el modelo de crear una “fundación” acabará siendo la salida más fácil.

Resultados

Y es que La Casa Invisible ha sido capaz de ofrecer una programación de contenidos basándose en la apuesta por abrir un espacio destinado a fomentar la auto-organización ciudadana, el pensamiento crítico y la creación colectiva. Se ha buscado por tanto un espacio público que no estuviese condicionado por regulaciones estatales o mercantiles, y que pudiese abrirse a la creatividad y a la capacidad organizativa. En la génesis del toda la idea también está lo experimental de todo fenómeno, el carácter aventurero.

Quizá por todo eso no resulta extraño que el proyecto haya obtenido importantes apoyos del mundo de la cultura y de las organizaciones sociales, entre las que destacan figuras como el premio Nobel Darío Fo, cineastas como Fernando León o Javier Corcuera, escritores de la talla de Naomi Klein y Antonio Negri y más de un centenar de profesores de la Universidad de Málaga.

La Casa Invisible es también una respuesta cultural a la crisis. Muchos jóvenes creadores, deseos hacerse un hueco han chocado con la burocracia de la administración y con unos círculos culturales cada vez más cerrados y viciados por la endogamia. Por eso estos artistas noveles han optado por abrirse ellos mismos una puerta.

El nombre de “Invisible” tiene que ver precisamente con ese deseo. Esta casa abre sus puertas pues a los creadores que no consiguen hacerse ver porque encuentran serias dificultades para ensayar o sencillamente compartir sus creaciones u organizarse junto a gente con inquietudes o problemas similares.

vía Diario de Avisos -sábado 27 de febrero de 2010-Decano de la Prensa Canaria.

[TRES AÑOS MUY VISIBLES - DIARIO SUR]

[La Casa Invisible celebra su tercer aniversario con el apoyo del Reina Sofía - El Mundo]

Centros de investigación, producción y difusión del arte contemporáneo « U.A.A.V..

escritas como vocal de la ejecutiva para la asamblea general de diciembre de 2009

Situación crítica del mundo del arte en general y de la aavib en particular
El tema de la crisis y sus efectos particulares en el ámbito de nuestro colectivo es tan importante que requiere una sesión específica aparte. Propongo plantear una mesa redonda pública y específica sobre el tema, con diferentes ponentes y publicar las conclusiones en nuestra web.

Situación de nuestro entorno particular

• El amiguismo personal e ideológico supone un peligro real que coarta la independencia profesional. La ausencia de riesgo económico personal por parte de los gestores funcionariales agudiza el problema.
• Los artistas, como la propia aavib, nos vemos avocados a dedicar más tiempo a pedir subvenciones que a la propia labor creativa.
• El hecho de que los espacios institucionales no permiten vender y no se haya logrado la normalidad de los honorarios para el artista da precariedad de vida al artista de base. Para subsistir se han de hacer ventas de modo semioculto, como si fueran operaciones ilegales.
• El público se va acostumbrando a ver exposiciones en las que no se vende, va perdiendo el hábito de comprar y si alguien lo intenta tiene demasiadas dificultades.
• Las instituciones han ido incrementando su prepotencia desde las sillas de funcionarios que se escudan en su anonimato y grisura. Sus abusos llegan al punto de fiscalizar las páginas web de los artistas para impedirles las ventas cuando realizan bajo su logo un proyecto específico por el que el artista no percibe beneficio económico. Yo mismo he tenido experiencias recientes muy significativas.
• El arte se concibe cada vez más como concepto de consumo visual inmediato y no perdurable. Desde el plano creativo puede ser legítimo y eventualmente oportuno, pero desde el punto de vista de las adquisiciones de los particulares tiene las consecuencias que tiene.
• La implantación generalizada de internet está revolucionado la situación con sus pros y sus contras. Su capacidad como medio de comunicación es extraordinaria. Supone un importante cambio en los hábitos del público, incidiendo de modo intenso sobre el consumo visual inmediato. Las imágenes en internet suelen tener poca relación con los originales físicos y es poco frecuente la compra de éstos a través de la red.
• Los derechos de autor son una salida parcial. Aunque hoy están en entredicho por las políticas desacertadas de la SGAE y los propios artistas estamos a menudo en contra de ciertas de sus medidas, VEGAP parece estar teniendo hasta el momento criterios más acertados. Habríamos de llegar a tener un criterio coherente al respecto y mantenerlo.
• El desconcierto de criterios de qué es arte y qué no aviva el problema. Merecería la pena debatir el tema. Sería enriquecedor intelectualmente.
• Los medios de información cada vez dedican menos espacio y calidad de atención al artista que no esté en los circuitos institucionales o no haga extravagancias.
• Muchos gestores dicen que «nos basta con el honor de exponer».
• Los abusos de las galerías son frecuentes. Algunas se han convertido en sucursales de las instituciones y viceversa. Con la excusa de competencia desleal ponen al artista de base entre la espada y la pared.
• Los gestores públicos y privados se aprovechan de nuestro individualismo endémico. No hemos de bajar la guardia ni dejar de defendernos. La defensa colectiva es muy necesaria.
• Los abusos y desprecios hacia los artistas son continuos por parte de algunos gestores.

Propongo al respecto:
1. Analizar a fondo:
— ¿Cómo ha sido el proceso ese generalizado institucionalización?
— ¿A qué nos está llevando?
— ¿Qué opciones tenemos en adelante?
2. Seguir dando vida al contenido del Manual de bones pràctiques. Dos ejemplos:
— En cada exposición o evento artístico el artista ha de percibir en torno al 15% del presupuesto general como honorarios, o bien se le ha de proporcionar un sistema adecuado para sus ventas.
— Se ha de hacer un contrato justo antes de cualquier exposición o evento artístico según ordena la propia legislación vigente.
3. Crear una corriente de información y comentarios sobre las experiencias propias al respecto. Nuestro espacio web puede ser muy útil para la colaboración y solidaridad entre todos nosotros.
4. Acordar que si oímos a alguien decir algo como «Si un artista no acepta o resulta incómodo hay cientos esperando» respondamos descalificando a quien lo diga, porque:
— Cada artista es único.
— Comentarios como ese delatan a quien no sabe diferenciar calidades artísticas y, por tanto, quien lo diga no es capaz de discernimiento ni criterio válidos, demostrando además prepotencia y de falta de tacto.
5. Crear y mantener una sección de DENUNCIAS Y AVISOS PARA NAVEGANTES en la web de la aavib. Para que los socios puedan publicar impagos, apropiamientos indebidos, especulaciones abusivas, corrupciones, etc.

Problemas de la aavib en particular
Hay poca implicación de la mayoría de los socios y propongo al respecto:

1. Transparencia. Invitar a cada reunión mensual de la ejecutiva a algún socio, de modo sucesivo o aleatorio. Recordar que cualquier socio puede solicitar asistir a alguna reunión y la ejecutiva atenderá su petición en el momento que sea posible. Comunicar las decisiones o cuestiones tratadas en las reuniones mensuales.
2. Mantener contacto con directivos anteriores, aunque ya no estén en la aavib. Sus experiencias son importantes.
Animar a asociarse a más artistas. Contra más seamos más fuerza tendremos. Si bien, hemos de tener claros los fines de esa fuerza y recordar que acatar los Estatuts es un requisito para ser socio, pues son la guía para no desviarnos de nuestros objetivos.
3. Mejorar la comunicación entre los socios por medio del e-mail y nuestra web. Nuestro espacio web ha de tener un papel central y operativo, centralizando en ella la información y enviando e-mails informativos frecuentes claros y concisos.

Las distintas expectativas respecto de la aavib
1. Los artistas más establecidos con recursos propios estamos, en general, más preocupados por las dificultades concretas de carácter profesional y los deterioros de la situación. Desearíamos una aavib a caballo entre un colegio profesional y un sindicato abierto, sin identificación partidista.
2. Los artistas jóvenes o emergentes están, en general, más preocupados por tener recursos y espacios para exponer, trabajar e iniciar su trayectoria. Tendrían que saber que los gestores juegan con sus ilusiones hasta quemarlas y pasar después a por otro. Habrían de unirse a los demás en no aceptar cualquier cosa pensando que más adelante será maravilloso. Estaría bien que tuvieran en cuenta que”los veteranos” somos su futuro. En la medida en que logremos objetivos, ellos podrán beneficiarse de ello.
3. Todos en general podemos necesitar asesoramiento puntual en cuestiones fiscales, legales, administrativas, etc. Sería bueno lograr modos para ello. Entre nosotros mismos podemos encontrar vías de solución. Comunicarnos las experiencias. Si alguien tiene un problema en que la ejecutiva no pueda ayudar a resolver se puede comunicar a todos por e-mail, por si alguien puede echar una mano.
Pero la aavib tiene recursos limitados y los miembros de la ejecutiva tienen sus propias obligaciones y todo requiere trabajo y tiempo.

El cometido de la aavib no es organizar y gestionar eventos o recursos de creación. Lo cual no impide eventualidades puntuales como el “Cadaver Exquisit” de AAVIB, aunque fue una iniciativa que no dio los resultados esperados.

Otros puntos a tener en cuenta
A unos y otros nos pueden los impulsos románticos y nos lanzamos enseguida como paladines defensores de entuertos, olvidando nuestros propios problemas. Pero la caridad comienza por uno mismo y en este momento hay artistas pasando dificultades económicas y profesionales.
Hay espacios expositivos de la isla en los que las ONGS pueden exponer y poner a la venta obras que nosotros les hemos regalado, con listas de precios públicas. En cambio nosotros no podemos tener una lista ni en nuestra web personal. Al final habremos de fundar una ONG de “Artistas sin techo”.
Recordemos que a lo largo de la historia de la aavib se han dado muchas directrices que conviene recordar, como el no dar ninguna obra para causas ajenas sin que el artista tenga un porcentaje sobre la posible venta de su obra.

Conclusiones prioritarias
1. Ser realistas y medir bien nuestras fuerzas.
2. Optimizar la comunicación entre nosotros a través de las reuniones, el correo electrónico y nuestra web, ampliando su operatividad, coherencia y variedad de contenidos.
3. Lograr mayor viabilidad funcional y una economía estable, saneada y transparente.
4. Mantener y mejorar la implantación de la asociación, luchando para que ella y los artistas sean respetados.
5. Seguir realizando acciones públicas en pro de las propias finalidades de la asociación.
6. Seguir potenciando el MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS.
7. No olvidar que los Estatuts son la guía básica de la aavib.

Mi plano personal
Me incorporé a la ejecutiva para corresponder a quienes han trabajado en ella hasta ahora. Sería una pena perder lo logrado. Hay que seguir defendiendo nuestro ejercicio profesional en estos difíciles momentos.
No me mueven intereses personales —ni de protagonismo ni de lucro— más bien creo que arriesgo bastante en ambos sentidos. Soy consciente de mis limitaciones, pero estoy dispuesto a trabajar de acuerdo con lo aquí planteado.
Para que quede claro desde el principio, soy políticamente independiente. Respeto las posturas de los demás y pido reciprocidad. No obstante, todo acto social es político y la aavib es un ente social que actúa socialmente. Pero la independencia respecto a los partidos políticos es la opción que prefiero para la aavib.
También soy independiente artísticamente, estando a caballo entre la modernidad y la tradición. Considero que el arte que es realmente arte lo es independientemente a los postulados temporales a los que se asimila.
A estas alturas de la vida no me siento ni de derechas, ni de izquierdas, ni nacionalista de ningún tipo. Son cosas que se inventaron a finales del siglo XVIII y ha llovido mucho desde entonces. Estamos en otra época, no creo que sea mejor, pero es distinta. Pienso que si alguien tuviera sus extremidades derechas e izquierdas en continua oposición tendría un buen problema.
No soporto la mentira y la corrupción, vengan de quien vengan. Y creo que quien miente o se corrompe en lo poco seguramente mentirá y se corromperá en lo mucho. Sin embargo procuro que los defectos de quien sea no me impidan ver sus virtudes e, inversamente, que sus aciertos no me impidan ver sus errores.
Quizá estos párrafos personales no parezcan venir a cuento, pero es bueno dejar las cosas claras.

vía dia a dia de l’aavib: Nova etapa de l’aavib.

A la l’Assemblea extraordinària s’ha aprobat per majoria absoluta la nova comissió executiva:

* Angel Pascual Rodrigo – President
* Tolo Seguí – Secretari general
* Susana Mañas – Secretaria d’organització
* Lluis Fuster – Secretari de finances
* Nuria Román – Vocal representant Menorca
* Carles Guash – Vocal representant Eivissa
* Biel March – Vocal representant Mallorca
* Isabela Lleó – Vocal representant de l’AAVIB a la UNION
* Alfons Sard – Vocal
* Alicia Llabrés – Vocal
* Mariano Mayol – Vocal
* Paco Espinosa – Vocal

L’equip s’ha format després d’un intens procés de consultes i converses, on s’ha cercat la viabilitat més adequada de l’AAVIB en els delicats moments actuals.

La síntesi de la seva línia programàtica és:

1. Actuació cenyida als objectius i el reglament operatiu que s’expressa als Estatuts.

2. Transparència i fermesa.

3. Millorar la representativitat dels diferents sectors i generacions del col·lectiu.

4. En línees generals i a punts concrets, ve a coincidir amb els comentaris publicats pel candidat a president aqui.

Documentos relacionados:

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Asociacionismo.Una nueva asociación.

Modelos de Estatutos

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¿Para qué se asocian los artistas?

Ignacio París

Vicepresidente de Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)

Los artistas pueden ser individualistas o no; tener preocupaciones, políticas o poéticas y utilizar sofisticadas tecnologías o la técnica más clásica; pueden querer vender su obra o producir conocimiento inmaterial… Da igual, en el ejercicio de su labor van a encontrarse con problemas comunes que se derivan de la consideración social, legal o laboral de su profesión. Es decir, de factores ajenos al proceso creativo. De ahí que, en los más diversos ámbitos de la creación y contextos conceptuales, históricos o geográficos existan prácticas sociales corporativas destinadas a defender y mejorar su situación profesional. Porque la articulación pública de una demanda social es la única manera de mejorar de terminadas condiciones laborales. De modo que el asociacionismo no entra en contradicción con el valor de la individualidad, es al contrarío, una contribución imprescindible para el ejercicio libre de la subjetividad creativa.

Un artista, en su trabajo -produciendo objetos de valor o generando servicios- realiza una actividad económica, que conlleva una serie de derechos y de obligaciones fiscales, tributarias y de seguridad social. Pero a menudo en el sector del arte, incluso entre los propios artistas, no se asumen las condiciones de autor y profesional ignorando derechos y obligaciones. La idea de que la satisfacción de una vocación es recompensa suficiente, la esperanza de que algún día el mercado premiará esa abnegación y la falta de formación en los ámbitos legales y fiscales de la profesión, suelen ser los pilares en los que se asienta una renuncia que determina unas condiciones generales de precariedad laboral.

Así es habitual la excusa de la promoción del artista para negarle una retribución que no se le rehusa a ningún otro profesional. Hay quien censura obras retirándolas de una exposición sin el consentimiento del autor o las modifica sin su autorización para intentar facilitar su posible venta. Es frecuente la ausencia de contratos por escrito cuando un artista recibe un encargo para realizar un trabajo, cede obra para una exposición o llega aun acuerdo para ser representado por una galería. Pero no solo la reivindicación de la remuneración por el trabajo realizado (ya sea mediante la venta de su obra o el pago de sus servicios) o las cuestiones fiscales, laborales, contractuales o de derecho, son el objetivo de AVVAC Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló. AVVAC trabaja también para que las artes visuales contemporáneas estén en todos los niveles educativos; en el apoyo a los procesos de formación, investigación y producción; o en el reconocimiento del derecho de los artistas, como expertos en arte, a la participación en la gestión cultural.

Joan Verdú, criticando las asociaciones de artistas, decía en este periódico que, siguiendo la doctrina marxista nunca se apuntaría a un club que lo admitiera como socio. En AVVAC apreciamos el humor de Joan Verdú y estaríamos encantados de que aceptara, siguiendo esa lógica, nuestro carnet de «socio de honor» para que sea miembro honorífico de un club que no le interesa.

Vicepresidente de Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)

Miembro de la Comisión Ejecutiva de la UAAV

vía ¿Para qué se asocian los artistas? :: e-valencia.org :: El nou portal cultural que et deixa espai.

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Asociacionismo.Una nueva asociación.

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Una herramienta sobre el tejido cultural de la comunidad de Madrid

¿Quieres saber más sobre Mapear Madrid?

SI ERES UN AGENTE / DINAMIZADOR CULTURAL (ASOCIACIÓN, COLECTIVO, GRUPO, PLATAFORMA, COMISARIO, PRODUCTOR, MEDIADOR, INVESTIGADOR, DOCENTE, ETC) RELACIONADO CON LAS ARTES VISUALES, TRABAJAS EN EL ÁMBITO DE LA COMUNIDAD DE MADRID, Y ESTÁS INTERESADO EN EL PROYECTO

Mapear Madrid es un proyecto documental sobre el sector del arte y la creación contemporánea de la Comunidad de Madrid. Una investigación técnica que permitirá trazar una cartografía general del tejido y estructuras artísticas madrileñas, identificando a sus agentes culturales y las diferentes relaciones profesionales del sector. Una herramienta para dotar a los agentes culturales de un medio eficaz para el desarrollo de proyectos profesionales; Es una plataforma para asociaciones culturales y colectivos.
Contacto: web@mapearmadrid.net

Statement
Mapear Madrid es una iniciativa que el CA2M pone en marcha en la región de Madrid con una clara filosofía de servicio público para:

Dotar a los profesionales del sector del arte contemporáneo de un medio eficaz para el desarrollo de proyectos.

Favorecer la interacción entre comunidades artísticas, potenciando los vínculos profesionales para una mayor funcionalidad del sector.

Democratizar el acceso y uso de la información sobre el sector del arte y generar una mayor transparencia en la práctica profesional del mismo.

Favorecer el diálogo entre el sector del arte contemporáneo y la sociedad civil.

Aumentar la proyección cultural, nacional e internacional, de la región de Madrid.

Objetivos
Identificar los sectores y agentes que operan en el tejido cultural de la región de Madrid.
Definir los flujos creativos y de productividad entre ellos, y analizar su grado de dinamismo.
Describir los modos de relación entre institución y tejido.
Desarrollar una cartografía operativa que tenga diferentes grados de uso.

Descargar dossier del proyecto

Vía Mapear Madrid

Creado el 4 de Jun de 2009 -

Por Juan José Martín JUJO -

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