27 de enero de 2011

vía Notas de Prensa de la Secretaría de Estado de Cultura.

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Víctor García de la Concha: «El Cervantes es mucho más que una escuela de idiomas» abc.es
García de la Concha: “El eje del Cervantes será América“ elpais.com
García de la Concha: “El Cervantes no debe ser objeto de discusión entre ministerios” elpais.com

http://www.ypsite.net/

La innovación, cuya acepción contemporánea proviene de la teoría económica, ha tenido especial impacto en la esfera cultural durante los últimos años. Se han llevado a cabo políticas públicas que fomentan la producción cultural como fuente para el desarrollo económico y social bajo conceptos como capitales culturales, clases creativas e industrias creativas. Estas y otras acciones han dado a entender que la cultura puede pensarse como un proceso de I+D+i.

Desde YProductions hemos trabajado en analizar tanto el origen como los procesos que han ido significando el concepto ‘innovación’ en el ámbito cultural www.innovacionencultura.net. A través de diferentes metodologías, hemos ido desarrollando trabajos de análisis crítico en el área de la economía política de la cultura. Proyectos con un carácter más práctico, como las ‘redadas culturales’ www.ypsite.net/redada, nos han ayudado a aterrizar dichos análisis con el objetivo de activar procesos de ‘innovación emergente’ en diferentes contextos locales. Actualmente trabajamos en la contextualización y análisis de lo que consideramos una nueva relación entre el bien público, los bienes privados y los bienes comunales: las empresas del procomún www.empresasdelprocomun.net Esta realidad ofrece un giro al paradigma de las industrias creativas, concebidas bajo la figura del creador o emprendedor, cuyo talento individual ha de ser monetizado a través de la explotación de la propiedad intelectual. Las empresas del procomún muestran una tendencia a tener más impacto por su valor social que por su incremente del valor privado. Entendidas como procesos colectivos que se relacionan con comunidades que favorecen, gestionan y explotan el procomún, estas prácticas empresariales pueden ser una de las claves para entender una nueva economía de la cultura y un reinvención de aquello que debemos entender como ‘lo público’.

www.zzzinc.net

http://www.ypsite.net/

vía Innovación en cultura digital | Festival CulturaDigital.Br.

http://www.slideshare.net/ZZZINC/cultura-digital-innovacin-y-procomn

vía European Commission – Creative Europe: support programme for Europe’s cultural and creative sectors from 2014.

Notícias relacionadas:

The European Commission Plans Largest-Ever Arts Funding Program artinfo.com

Mayo Fuster Morell, Berkman Center Fellow

The Spanish Revolution & the Internet: From free culture to meta-politics

Mayo Fuster Morell, Berkman Center Fellow

Tuesday, November 22, 12:30 pm
Berkman Center, 23 Everett Street, second floor
RSVP required for those attending in person via the form below
This event will be webcast live at 12:30 pm ET and archived on our site shortly after.
Identica & Twitter: #occupyresearch

From Mayo:

In the context of multiple crises – ecological, political, financial and geopolitical restructuring – there are emerging forms of social cooperation.

In the Spanish case, we have seen some of the largest demonstrations since the country made its transition to democracy in the 70s with massive occupations of public squares, attempts to prevent parliaments’ functioning and citizen assemblies of thousands of people taking place in spring and autumn 2011. Large mobilizations are also taking place in other countries (such as Arab countries, Iceland, Greece, and more recently the United States). In the Spanish case, the Free Culture and Digital Commons Movement played an important role in the rising and shaping of the mobilization. The campaign against “Sinde Law” (on restrictive Internet regulation) in December 2010 and its afterworld meta-political derivation into “Don’t vote them” campaign (meaning do not vote for the parties which approved Sinde law) are considered a starting point and one of the trajectories that most contributed to the generation of the “Indignate”/15th of May mobilization cycle for a “True Democracy Now”. Additionally, the Free Culture and Digital Commons Movement has influenced the organizational logic of the “Indignate” mobilization (particularly in terms of new technologies usage for the collective achievement of common goals); however, in turn, the “Indignate” mobilization has also stressed a split between two sectors in the Free Culture and Digital Commons Movement itself (the performative one focusing on building commons keeping a political ambivalence and the campaigning sector aiming to mobilize citizens and intervene in the institutional politics arena).

In sum, Mayo Fuster Morell will first present the role of the Free Culture and Digital Commons Movement in the genealogy of the “Indignate” Movement in Spanish State. Then, she will analyze the commonalities and differences between both emerging forms of social cooperation (contrasting “digital commons” initiatives such as Wikipedia and “society commons” initiatives such as Square Occupations) that together suggest a shift to a more active role of civic society in the network society.

The presentation will be based on the results of previous/ongoing qualitative and quantitative research on the Free Culture and Digital Commons Movement and the “Indignate” Movement, and develop a political analysis.

About Mayo

Mayo Fuster Morell has developed research in the field of the Internet and politics; social movements (Global Justice Movement, Free Culture Movement and recent mobilization wave of “indignated” in Spain); online communities; common-base peer production; and public policies. She specializes in online methods and action-participation research.

Mayo recently concluded her PhD thesis (Title: Governance of online creation communities. Provision of infrastructure for the building of digital commons) at the European University Institute in Florence (2006-2010) under the supervision of Professor Donatella della Porta. She analyzed models of governance of common-based peer production and the relationship between governance, participation size and collaboration complexity. She combined a large N statistical analysis and case study comparisons (World Social Forum, Flickr, Wikihow and Wikipedia). More..

Links

• Mayo’s website
• Wikipedia article on 2011 Spanish protest
• Flickr pool of photos on the Spanish Revolution
• YouTube video: True democracy now
• YouTube video: Join the #spanishrevolution

vía The Spanish Revolution & the Internet: From free culture to meta-politics | Berkman Center.
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No son tiempos fáciles para la Cultura, ni en España ni en el resto de Europa, pero es nuestra obligación mantener y hacer crecer en la medida de lo posible este Encuentro que en sus ocho años de existencia, y desde la más absoluta independencia, se ha convertido en un referente nacional e internacional sobre Arte de Acción. Además es parte de nuestro trabajo como artistas y organizadores reequilibrar la balanza de nuestra maltrecha realidad, como el performer Guillermo Gómez-Peña dijo en su conferencia “Arte y Vida, Vida y Arte”, “… nuestros políticos nos han quitado la imaginación y la han remplazado por el miedo..”, es hora pues de que hagamos desde aquí un esfuerzo en sentido contrario.

Este año, Acción!MAD11 se desarrollará en cuatro sedes distintas durante tres semanas: OffLimits, La Casa Encendida, Matadero Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; el Encuentro finalizará con una performance de lujo en el Espacio Público: Llorenç Barber y Montserrat Palacios nos ofrecerán un concierto de campanas en el estanque del Parque de Retiro de Madrid durante toda la jornada del Domingo 27 de Noviembre.

Las dos sesiones de Acción!MAD11 que acoge el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se han dedicado íntegramente a “Performance Saga”, un proyecto de investigación sobre las mujeres pioneras del Arte de Acción en Europa y Estados Unidos en los años sesenta y setenta; y como cada año, en reconocimiento a su extraordinaria aportación al Arte de Acción, más del cincuenta por ciento de nuestra programación son mujeres.

Conscientes de la necesidad de crear un tejido nuevo de artistas que puedan beneficiarse de la experiencia de aquellos que les precedieron y nos aporten sus propias ideas y puntos de vista, volvemos a colaborar con la Universidad Europea de Madrid acogiendo el trabajo de cuatro alumnos de la Facultad de Artes y Comunicación, elegidos por la propia Facultad. También este año volvemos a organizar un taller para alumnos de la Universidad Nebrija y comenzamos un proyecto de colaboración a largo plazo con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

El proyecto editorial al que dedicamos el Espacio Crítica de Acción!MAD, y que comenzamos en el año 2010 con la publicación del número uno la Revista “Efímera”, continua este año con los números dos y tres gracias a la labor de su directora Zara Rodríguez Prieto. El número dos, titulado “Las Viudas de la Acción”, se puede adquirir a través de la página web de la Revista www.efimerarevista.es, en Librería La Central de Madrid y Barcelona, la Librería de Caixa Forum de Madrid y en la Librería Cámara de Bilbao.

El “Espacio Diseminación” se ha adelantado este año al mes de Junio y Julio enmarcado en el contexto de la exposición “Escrituras en Libertad” que se inauguró en el Instituto Cervantes de Berlín el pasado 21 de Junio. El programa ha estado comisariado y organizado en colaboración con Andrés Galeano y se ha planteado como un recorrido temporal partiendo de una primera generación de artistas muy ligados a la Poesía y la Acción en los años setenta y ochenta.

///////////////////////////////////////////////////////Acceso a la Sala de Prensa Acción!MAD11

vía ::::::acción!MAD11 – VIII Encuentro Internacional de Arte de Acción::::::.

LONDRES (ROYAUME-UNI) [02.11.11] – Afin de faire face à la diminution des financements publics, dans le domaine de la culture notamment, l’Etat britannique a créé une nouvelle mesure fiscale destinée à inciter aux dons privés. Ce système s’inspire du modèle en vigueur aux Etats-Unis, où les libéralités individuelles sont deux fois plus élevées qu’au Royaume-Uni.

sigue…

vía Une nouvelle fiscalité britannique pour favoriser les legs privés aux musées – Site Artclair – 02 novembre 2011.

Arts Council Plan 2011-15.

We have published details of how we will invest £440 million of strategic funding between 2012 and 2015, including two new programmes for Capital and Touring.

Strategic funding will be used to complement our £1.04 billion investment in National portfolio organisations. It will be used to target key areas and seize opportunities – including investment in capital, touring and encouraging private giving.

The Arts Council Plan for 2011-2015, also published today, sets out in more detail how strategic funding will be used to realise the priorities set out in Achieving great art for everyone – our 10-year strategic framework for the arts.

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vía Arts Council England launches strategic funding and 2011-15

plan | Arts Council.

Arts Council Plan 2011-15

http://www.artscouncil.org.uk/publication_archive/arts-council-plan-2011-15/

This Plan sets out what we will do to deliver our Achieving great art for everyone goals and priorities over the years 2011-15.

• Arts Council Plan 2011-15 [PDF 2.1 MB]
• Arts Council Plan 2011-15 (Word version) [Word 145.0 KB]

PRESENTACIÓN

Cada vez con maior frecuencia, as infraestruturas culturais forman parte de estratexias máis amplas de desenvolvemento económico nas que se considera que a cultura é un factor de influencia na localización de proxectos empresariais e de estímulo de actividades relacionadas co turismo cultural ou de negocios, ou co sector terciario en xeral. É por iso que as infraestruturas culturais outorgan á cultura un papel importante como instrumento de proxección dunha determinada imaxe no exterior. Nos proxectos baseados neste concepto presuponse que existe unha relación directa entre o potencial de actividade cultural dunha determinada rexión e o seu grao de desenvolvemento económico, non só porque a cultura en si mesma é unha actividade económica que xera emprego e ingresos fiscais e que compra bens e servizos, senón porque é un factor imprescindible para crear as condicións necesarias para que se produza un desenvolvemento económico equilibrado e sustentable.

Case un ano despois de que a Cidade da Cultura de Galicia abrise as súas portas ao público e comezase a súa actividade de salvagarda, produción e promoción do coñecemento, nace o FIEC-Foro Internacional de Espazos para a Cultura, con dous obxectivos principais:

• Crear un escenario aberto e inclusivo onde os espazos e infraestruturas culturais de calquera índole poidan cuestionarse e re-inventarse, «intercambiar» e unir estratexias que lles axuden no seu labor orixinario: dar soporte á evolución do coñecemento e promover a diversidade de culturas que este xera.
• Abrir vías de comunicación e «intercambio» dende a Cidade da Cultura de Galicia para integrala no mapa dende o cal exportar e importar produto cultural.

O FIEC-Foro Internacional de Espazos para a Cultura celebra a súa primeira edición co obxectivo de crear e consolidar a Cidade da Cultura de Galicia como un escenario de «intercambio» que propoña estratexias de actuación acordes cun presente, canto menos, velozmente cambiante.

Nesta primeira edición, os profesionais independentes ou relacionados con institucións culturais de calquera ámbito xeográfico e de actuación porán en común os distintos retos e esperanzas para unha realidade que cómpre repensar, e onde a Cidade da Cultura de Galicia e a cultura galega actuarán de anfitrioas non só abrindo as portas para que o encontro teña lugar, senón articulando os seus contidos mediante o mapa da programación cultural do seu primeiro ano de vida: unha sesión inaugural e 6 sesións tituladas respectivamente «Visitar», «Explorar», «Aprender», «Crear», «Intercambiar» e «Sumar», construirán entre os días 8, 9 e 10 de novembro o I FIEC.

Programa

SESIÓNS

MARTES, 8 NOV. 2011

SESIÓN 0: APERTURA
10:30 Recollida de documentación
11:00 Apertura. ROBERTO VARELA FARIÑA
Conselleiro de Cultura e Turismo
11:30 Conferencia Inaugural.
ISMAIL SERAGELDIN [+info]
Biblioteca de Alexandría, Director
13:00 Cóctel de Benvida

Avanzamos cara á sociedade do coñecemento e cara a unha economía fundamentada na tecnoloxía. A nova estrutura e presentación do saber, así como a maneira na que seguramente acabaremos por interactuar con el, xa sexamos eruditos, investigadores ou simplemente curiosos, é o que Ismail Serageldin, Director da Biblioteca de Alexandría, deu en chamar a «Revolución do Coñecemento» na que a invención, produción, interpretación, almacenamento, recuperación, difusión, integración, reinterpretación, manipulación e reinvención do saber adquiriron unha dimensión distinta á actual.

Sesión 1: Visitar
17:00 NATALIO GRUESO [+info]
Centro Niemeyer, Director Xerente
18:00 Pausa-Café
18:30 ALLEGRA BURNETTE [+info]
MoMA-Museum of Modern Art, Directora Creativa de Digital Media
19:30 Debate – Fin de Sesión

A Sesión 1 do Foro, e que leva por título «Visitar», aborda á cidade como espazo cultural en si mesmo, como a cultura que nela se produce pode ser reactivada ao entrar en colisión co visitante, e como ao ser articulada por outra infraestrutura cultural pode chegar a ser reinterpretada e lanzada cara ao futuro. Pero igualmente, e para que isto se produza, igual de importantes son as novas ferramentas que xeradas polo home, permiten achegarnos e exploralas dun modo impensable ata hai só 20 anos.

MÉRCOLES, 9 NOV. 2011Sesión 2: Explorar
10:30 JOSÉ GUIRAO [+info]
La Casa Encendida, Director
11:30 Pausa-Café
12:00 LOUISE JEFFREYS [+info]
Barbican, Directora de Programación
13:00 Debate – Fin de Sesión

Nos últimos vinte anos produciuse un cambio substancial no panorama dos museos, auditorios ou centros de formación cultural: deixa- ron de ser institucións dedicadas só a exhibir obras de arte, programar concertos ou impartir ensino, para se transformaren en centros que desenvolven moitas actividades para un público máis diverso. Centros como o Barbican en Londres ou La Casa Encendida de Madrid supoñen exemplos do ritmo vertixinoso co que avanzan os antigos e restritivos modos de programar, que acaban por desaparecer a prol de outros máis multidisciplinares e plurais.

Sesión 3: Aprender
17:00 RUI VIEIRA NERY [+info]
Fundaçao Calouste Gulbenkian, Director de Educación para a Cultura
18:00 Pausa-Café
18:30 FRANK MADLENER [+info]
IRCAM-Institut de recherche et coordination acoustique/musique, Director
19:30 Debate – Fin de Sesión

O proceso de profesionalización que se dá nas estruturas de produción cultural, froito da crecente complexidade dos procesos económicos, políticos e sociais que o desenvolvemento cultural implica, reclaman recursos humanos capacitados e preparados para aproveitar todas as súas potencialidades. Centros de forte raizame na formación cultural, como a Fundação Calouste Gulbenkian ou o IRCAM-Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, son probas xa de fondo calado de como poñer en valor hoxe non só as súas investigacións e diagnósticos, senón como o rostro dos seus espazos se adapta aos avances en materia de ensino.

XOVES, 10 NOV. 2011Sesión 4: Crear
10:30 SHERYL KOLASINSKI [+info]
Smithsonian, Directora de Operacións e Infraestruturas
11:30 Pausa-Café
12:00 JOSEP RAMONEDA [+info]
CCCB-Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Director
13:00 Debate – Fin de Sesión

No ámbito cultural en xeral, e en particular na parcela creativa, nunca tiveramos asistido a tal magnitude de propostas de espazos para a creación cultural, a tan gran número de proxectos de éxito, e a tan alto grao de dúbidas e frustracións. A Sesión 4 titulada «Crear» vainos permitir abordar este ámbito temático a través de distintas experiencias, análises e interpretacións, algunhas contraditorias, mais que conclúen que, en definitiva, non hai razón para a uniformización dos proxectos

Sesión 5: Intercambiar
17:00 SUSAN SOLLINS [+info]
Art21 PBS, Directora Executiva & Comisaria
18:00 Pausa-Café

Dende os anos setenta —nos que os centros de produción cultural asumiron que debían ser espazos para o gran público— ata hoxe, os avances en materia de comunicación nos ámbitos culturais foron espectaculares e deron lugar a unha auténtica revolución, chegando mesmo a xerar un novo concepto de espazo intanxible para o «intercambio» cultural. Neste sentido, a televisión converteuse, nun principio, nun auténtico arquivo da Historia da Cultura —programa Metrópolis, rtve—, para rematar hoxe en día sendo «infraestrutura cultural» en si mesma —Art21, PBS—.

Sesión 6: Sumar
18:30 BRUNO ASSAMI [+info]
MASP-Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Superintendente Executivo
19:30 Debate – Fin de Sesión
20:30 Foro Clausura

Xa que a concesión de axudas públicas resulta cada vez máis difícil, as institucións culturais precisan buscar alternativas. O Patrocinio Cultural por parte das empresas, especialmente desenvolvido en América, outorga un intercambio máis enriquecedor non só de recursos humanos senón tamén coa propia comunidade, coa que asumen unha responsabilidade social en cuestións como o desenvolvemento local, o medio ambiente e as boas prácticas empresariais. En relación aos contidos, as infraestruturas culturais aumentaron accións como a produción externa e a coprodución con outros centros.

vía I FIEC: FORO INTERNACIONAL DE ESPAZOS PARA A CULTURA.

streaming.

vía http://www.iaa-europe.eu/ga3.htm

http://iaa-eur.blogspot.com/

International Association of Art (IAA).

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vía IAA-Europe.

De Zizek a Kanye West, célebres simpatizantes apoyan la respuesta de Nueva York al 15-M – La acampada bulle de propuestas artísticas, literarias y musicales

BARBARA CELIS - Nueva York – 27/10/2011

El movimiento Occupy Wall Street (OWS) y su acampada en el parque Zuccotti no solo ha provocado una mutación física en el corazón financiero de Nueva York y acalorados debates políticos. La cultura, en una ciudad que aglutina a miles de artistas, también tiene su espacio en un movimiento que si bien, como dicen sus integrantes, aún está en pañales ha encontrado múltiples manifestaciones en los diferentes ámbitos de la creación.

sigue…

vía La cultura ‘ocupa’ Wall Street · ELPAÍS.com.

Occupy Art World /OccupyArtWorld

Artists join Occupy LA movement at City Hall LAT
OCCUPY TOGETHER occupytogether.org
Occupy Wall Street occupywallst.org
This Saturday at 5pm we take: Times Square theoccupationparty.com
Occupy NYC, Minnesota, Amsterdam… livestream.com
Occupy Wall Street adbusters.org
Workshops of Resistance at the Museum of Arts and Design madmuseum.org
Full coverage: ‘Occupy’ protests LAT

15M/15O, madrid, mani, dibujos de Enrique Flores:
-la charla de antes de comer
-los manifestantes
-la asamblea y la ocupación

Occupy Museums to protest at art exhibits in New York washingtonpost.com
Occupy Wall Street Joins Art Handlers’ Protest at Sotheby’s + Demystifying #OccupyWallStreet’s Arts and Culture Meetings hyperallergic.com
Occupy Wall Street Movement Declares War on NYC Museums as “Temples of Cultural Elitism” blogs.artinfo.com
Occupy the Museums…Or, Simply Don’t (and another type of Protest/Party Tonight!) edwardwinkleman.com
Occupy Museums! Speaking out in front of the Cannons paddyjohnson.tumblr.com
An Open Call to Artists in Alliance with Occupy Wall Street and Beyond wallstreetoccupennial.tumblr.com

Bajo la idea de “Cultura para el desarrollo”, la programación de “enredados” presenta un buen número de propuestas culturales promovidas por la Red de Centros Culturales AECID. La programación de “enredados” quiere hacer visible en España el innovador trabajo de los Centros de la Red, que aúnan su perfil de agentes de Cooperación para el Desarrollo, con su papel como centros de difusión de la cultura española en el exterior, y como actores fundamentales para las relaciones culturales y el intercambio iberoamericano.

vía Prensa | Enredados.

Nota de prensa. Clickea aquí para descargar!

Voina ha declarado que los antiguos miembros del colectivo ​​Verzilov y Tolokonnikova, fueron expulsados porque presuntamente trabajaban para la policía rusa, y que han sido ellos quienes han robado archivos y obras de Voina, para posteriormente mostrarlas en la Bienal bajo el nombre de Voina/Sección Moscú.

Voina acusa a la Bienal de Moscú y al Ministerio de Cultura de coaccionar a los comisarios para mostrar algo, cualquier cosa de Voina, incluso si ha sido robada o hecha por impostores. Y el llamamiento al boicot es este:

Llamamiento de Voina al boicot:¡La Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú mostará obras de Voina falsificadas!
¡Artistas y periodistas de todo el mundo! ¡Miembros de las instituciones de arte! !Еmpleados de la cuarta Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú!

Este es un llamamiento de apoyo al colectivo artístico Voina. La difícil situación que rodea la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, nos ha obligado a recurrir a medidas tan extremas.

El proyecto en cuestión es el siguiente: http://4th.moscowbiennale.ru/en/program/special_projects/impact.html

MEDIA IMPACT. INTERNATIONAL FESTIVAL OF ACTIVIST ART

Curador: Tatiana Volkova
Co-comisarios: Anna Dikovich, Roman Minaev y Sergeev Arseniy
Arquitecto: Maria Kalinina
Coordinadores: Elia Kulchitskaya y Shishkova Anastasia

En el proyecto figura Voina como uno de los participantes, ¡pero esto se hizo en contra de nuestra voluntad! Además, esta exposición contará con obras falsificadas, que no tienen ninguna relación con nosotros, ya que las obras fueron robadas a Voina, mientras los miembros del grupo estaban en la cárcel. En noviembre de 2010, durante la detención de los líderes de Voina, Oleg Vorotnikov y Leonid Nikolaev, toda la documentación de las recientes acciones de Voina fue robada. El robo se llevó a cabo por la policía rusa (es decir, el departamento de lucha contra el extremismo “Center E ‘, creado para reprimir a la oposición y a los artistas libres en Rusia). Antes de eso, todo el archivo físico y electrónico había sido saqueado por los infiltrados Petr Verzilov y Nadezhda Tolokonnikova. Mientras que los líderes de Voina permanecían en la cárcel, estas personas se ocuparon de difundir desinformación en los medios de comunicación (incluidos los extranjeros), haciendose pasar por los líderes de Voina y reclamando la autoría de acciones tales como Polla capturada por el KGB (Http://www.youtube.com/watch?v=kMXQ3U3FSyw), Palacio de la Revolución (http://www.youtube.com/watch?v=3uBQBtnkmec), León Fucknut es nuestro presidente (http:// www.youtube.com/watch?v=I-vGbKXKhGk), Cómo robar un pollo (http://www.liveleak.com/view?i=fef_1279895437) y otras.

En mayo de 2010, Verzilov y Tolokonnikova irrumpieron en el garaje que albergaba los archivos Voina y se lo llevaron todo.

Usted probablemente sabrá que Rusia tiene uno de los más altos niveles de corrupción en el mundo. La corrupción impregna todo aquí, desde arriba hasta abajo, sobre todo en el gobierno y entre los funcionarios de todos los colores, así como entre los policías y quienes les sirven. El nivel de corrupción es tan descabellado que tanto los ciudadanos comunes como los artistas independientes estamos impotentes contra este sistema criminal, donde todos los funcionarios públicos o curadores de arte (que en Rusia son lo mismo) se cubren unos a otros con fines de lucro, para dar un bocado a los presupuestos.

Los funcionarios lo tiene fácil para sus crímenes cotidianos. Los ciudadanos rusos hace mucho tiempo que abandonaron la idea de cambiar esta situación y simplemente tratan de sobrevivir, mientras la corrupción destruye el país. Es aún peor para los artistas de protesta, como nosotros, que se oponen abiertamente al régimen político y a un sistema del arte totalmente conformista, sumido en el comercio y el robo y que sólo sirve a los intereses de las élites gobernantes.

Los organizadores, la galería ZHIR y Centro de ARTPLAY, nos han incluido en su proyecto Media Impact “Medios de Comunicación. Festival Internacional de Arte activista” por medios engañosos, fraudulentos y contra nuestra voluntad. Tienen la intención de mostrar falsificaciones, imitaciones y plagios bajo el nombre de Voina. ¡Las obras presentadas no tienen nada que ver con nuestro grupo! Es evidente que están haciendo esto a propósito, ya que esta no es la primera vez que han tratado de hacer estas payasadas. Hemos pedido reiteradamente a los organizadores que no nos incluyan en el evento. Nos negamos categóricamente a participar en el negocio corrupto y podrido de la Bienal de Moscú, que trata de mantener una fachada de la escena del arte en Rusia ante la comunidad internacional.

Sin embargo, nuestro derecho a no participar ha sido violado, y nuestro trabajo robado. Además de las obras robadas, los organizadores tienen la intención de presentar obras falsas bajo el nombre de Voina.

Esto es lo que deliberadamente está haciendo en este momento, cuando no tenemos manera de enfrentarnos legalmente a los organizadores. Las autoridades rusas y los policías están amenazando a Voina de la manera más directa, y el grupo está ahora al borde del exterminio físico. Activistas de Voina han sido secuestrados en la calle o de sus hogares y golpeados en las calles. Siempre están fabricando nuevos cargos criminales. El líder de Voina Oleg Vorotnikov tiene una orden de arresto internacional sobre él, que se basa en información falsa. Su esposa Natalia Sokol, activista y coordinadora general del grupo, está en la lista federal de personas buscadas. Las autoridades la están buscando en toda Rusia, para detenerla a ella y a su hijo Kasper Sokol. En noviembre de 2010, se inició la cancelación de sus derechos parentales. Los activistas de Voina han tenido sus pertenencias y sus documentos de identidad personal confiscados. Esto es de especial preocupación en Rusia, donde ni siquiera se puede usar el transporte público o recibir atención médica sin identificación oficial. El grupo es sistemáticamente perseguido. Los activistas se ven obligados a pasar a la clandestinidad sin ningún medio legal de la existencia.

En este contexto, Voina es impotente para hacer frente a los corruptos curadores rusos en el ámbito jurídico. Para los miembros del grupo, cualquier apelación a los tribunales, o cualquier aparición en público, puede dar lugar a arrestos y detenciones, como poco. Además, sólo acercarse a la policía es una invitación a la violencia física, como lo demuestran las amenazas y los intentos de agresión anteriores. Los activistas han sido acusados ​​en varios casos penales amañados, que los amenazan con 7 y 5 años de prisión. ¡En el ámbito legal, tenemos las manos atadas! Esto le da a los curadores de la Bienal de Moscú la oportunidad de hacer con nosotros lo que quieran, robar nuestras obras y exponerlas, sin ni siquiera pedir nuestro permiso.

Voina no recibió ninguna notificación ni siquiera una sola letra de los organizadores y curadores Anna Dikovich, Roman Minaev y Sergeev Arseniy. Consecuentemente no hemos previsto y no tenemos planeado ofrecer obra de arte alguna para la exposición. ¡Tenemos este derecho!

Los comisarios de la Bienal deliberadamente no nos notificaron su deseo de incluir a Voina en la exposición. Queremos rechazar cualquier oferta de los burócratas corruptos del arte, y que se den cuenta. Debido a esto, tienen que actuar en secreto, en silencio. Su objetivo es desacreditar a la oposición y el arte de protesta. Descaradamente se aprovechan de nuestra complicada situación y están utilizando la persecución policial y la orden policial directa para la eliminación de Voina, para hacer lo que quieran con nuestras obras. Ellos no se detienen ante nada, y recurren al engaño, al fraude, al robo, a la falsificación de documentos.

Los organizadores han engañado no sólo a ustedes, los participantes de la Bienal, sino también a los medios de comunicación. La exposición fraudulenta ya está recibiendo la cobertura de prensa, con nuestra supuesta participación que se anuncia como el punto culminante del evento:

http://www.inyourpocket.com/russia/Moscow/4th-Moscow-Biennale-of-Contemporary-Art_72379f

http://www.inyourpocket.com/russia/Moscow/concerts-culture-events-entertainment/Exhibitions/Media-Impact-International-

http://www.afisha.ru/exhibition/70265/

Hacemos un llamamiento a que nos ayude a hacer frente a este absurdo jurídico y al robo descarado, cínicamente organizado e implementado por los curadores de la bienal oficial contra los artistas, desprovistos, como estamos, de cualquier forma legal de influir en la situación.

Le instamos a boicotear la Bienal de Moscú, una organización sumida en la corrupción total, el fraude y el engaño descarado sin fin.

VOINA

Más información aquí: http://en.free-voina.org

vía El grupo Voina contra la Bienal de Moscú. – Contraindicaciones.

El disidente chino encabeza la nómina de los más influyentes del arte.- Un creador lidera la lista de ;Art Review; por primera vez desde 2005

FIETTA JARQUE - Madrid – 13/10/2011

Son los más poderosos en el mundo del arte contemporáneo. Artistas, galeristas, comisarios, críticos, pensadores y empresas divulgadoras o productoras de obras de arte. La revista Art Review celebra 10 años de esta famosa lista, que se ha convertido en referencia obligada en el sector. En 2011 el que ha alcanzado mayor puntuación es el artista chino Ai Weiwei. Este activista y creador fue encarcelado en abril por las autoridades de su país y sus 81 días de arresto despertaron tanto la solidaridad con su causa política como la mayor difusión de su obra.

sigue…

vía Ai Weiwei, el artista más poderoso · ELPAÍS.com.

Ai Weiwei burla (virtualmente) la reclusión domiciliaria

El artista y disidente chino, en colaboración con el fotógrafo Max Vadukul, crea una historia a partir de las imágenes que veía por Skype de Nueva York

EL PAÍS – Madrid – 13/10/2011

vía Ai Weiwei burla (virtualmente) la reclusión domiciliaria · ELPAÍS.com.

La élite mundial de las instituciones culturales se reúne en el “I Foro Internacional de Espacios para la Cultura”

La Cidade da Cultura de Galicia , el complejo cultural diseñado por el arquitecto norteamericano Peter Eisenman en Santiago de Compostela, reunirá el 8, 9 y 10 de noviembre a prestigiosas instituciones culturales a nivel mundial en el “I Foro Internacional de Espacios para la Cultura” , en el que se darán cita representantes de centros como el MoMA de Nueva York, el IRCAM-Pompidou de París, el Barbican de Londres o la Biblioteca de Alejandría, entre otros.

“Infraestructuras culturales: sostenibilidad y retos de futuro”

El “I Foro Internacional de Espacios para la Cultura” se presenta con el título “Infraestructuras culturales: sostenibilidad y retos de futuro” y se dedicará a analizar el papel de las infraestructuras culturales como factores de desarrollo económico, como polos para atraer proyectos empresariales o como plataformas para la proyección de la imagen de una comunidad en el exterior.

La Cidade da Cultura abre así un espacio donde las infraestructuras culturales podrán “cuestionarse” e intercambiar estrategias para afrontar los nuevos retos derivados de un tiempo cambiante. Se abordarán aspectos como las consecuencias de la evolución que han sufrido en las tres últimas décadas las infraestructuras culturales, la necesidad de buscar alternativas de financiación ante unos presupuestos públicos cada vez más reducidos, la proliferación de centros culturales, con ofertas y proyectos diversos, o la necesidad de incrementar la cualificación de los equipos humanos.

Participantes

La conferencia inaugural correrá a cargo de Ismail Serageldin, director de la Biblioteca de Alejandría. Además, participarán:

Allegra Burnette, responsable del MoMa.org de Nueva York.

Natalio Grueso, director del Centro Niemeyer de Avilés.

José Guirao, director de La Casa Encendida de Madrid.

Louise Jeffreys, director de Programación del Barbican de Londres.

Frank Madlener, director del IRCAM-Pompidou de París.

Rui Vieira Nery, director de Educación para la Cultura de la Fundaçao Calouste Gulbenkian de Lisboa.

Sheryl Kolasinski, directora de Operaciones e Infraestructuras del Smithsonian de Estados Unidos.

Josep Ramoneda, director del CCCB-Centre de Cultura Contemporània de Barcelona .

Bruno Assami, director gerente del MASP-Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand .

Susan Sollins, directora ejecutiva y comisaria de la cadena de televisión estadounidense Art21 PBS .

Inscripciones

Aforo: cien plazas (ochenta para profesionales del ámbito de la cultura y veinte para estudiantes).

Coste: 50 euros para estudiantes y 80 para profesionales.

Plazo de admisión de solicitudes: hasta el lunes 24 de octubre.

Boletín de inscripción y más información en www.fiec-cidadedacultura.org

Debido a la limitación del aforo, todos los que no puedan participar podrán seguir las conferencias en streaming en la dirección www.fiec-cidadedacultura.org

vía I Foro Internacional de Espacios para la Cultura del 8 al 10 de noviembre en Santiago de Compostela | Kulturklik.

El Ministro de Cultura francés Frederic Mitterrand anunció ayer la creación del Centre Pompidou Mobile, una iniciativa cultural destinada a promover y diseminar los tesoros y las riquezas de la institución parisina. El arquitecto Patrick Bouchain será el encargado de diseñar la estructura ligera, que permitirá al museo exhibir de forma temporal su colección de arte moderno y contemporáneo en distintos enclaves del territorio galo. La primera exposición, titulada Color, mostrará trabajos de Leger, Braque o Picasso, entre otros, así como una instalación site specific de Olafur Eliasson, y tiene previsto inaugurar en Chaumont durante el mes de octubre, para después itinerar a otras ciudades como Boulogne sur Mer La Haya y Aubagne.

El Ministro de Cultura francés Frederic Mitterrand anunció ayer la creación del Centre Pompidou Mobile, una iniciativa cultural destinada a promover y diseminar los tesoros y las riquezas de la institución parisina. El arquitecto Patrick Bouchain será el encargado de diseñar la estructura ligera, que permitirá al museo exhibir de forma temporal su colección de arte moderno y contemporáneo en distintos enclaves del territorio galo. La primera exposición, titulada Color, mostrará trabajos de Leger, Braque o Picasso, entre otros, así como una instalación site specific de Olafur Eliasson, y tiene previsto inaugurar en Chaumont durante el mes de octubre, para después itinerar a otras ciudades como Boulogne sur Mer La Haya y Aubagne.

28/09/2011

vía EXIT Express.

Un Centre Pompidou mobile

Le 18 mai, Frédéric Mitterrand a annoncé le lancement du Centre Pompidou mobile, musée itinérant conçu pour offrir à tous les publics, et notamment aux personnes les plus éloignées de la vie culturelle, la possibilité d’une rencontre avec les chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain.

sigue…

vía Un Centre Pompidou mobile – Ministère de la Culture et de la Communication.