El bicentenario de la Constitución de 1812 arranca con una serie de obras efímeras que se mostrarán en 17 ciudades

TEREIXA CONSTENLA – Madrid – 02/12/2011

Hoy parece que no hay nada que celebrar, pero hace 200 años, con una guerra entre naciones e ideas librándose en España, todavía había menos. Así que las Cortes de Cádiz y su valiosa contribución a la historia, la Constitución de 1812 (entre nosotros La Pepa), merecen un buen tributo dos siglos después. Veremos cuánto le araña la crisis a los fastos, pero de entrada el arte ha comenzado su ofrenda a un texto tan avanzado que en su artículo 13 establecía que el “objeto del Gobierno es la felicidad de la Nación”. Ni el 15-M se atreve a ir tan lejos.

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vía Los artistas evocan ‘La Pepa’ · ELPAÍS.com.

Con motivo de la celebración de la V Cumbre Mundial del Microcrédito en Valladolid, los dos grandes museos de la ciudad, el Museo Nacional de Escultura en colaboración con el Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, han diseñado la exposición Figuras de la Exclusión.

Planteada como un cruce de miradas entre tradición y modernidad, la exposición muestra la diversidad de poéticas, temas e intenciones con que el artista ha ‘figurado’ los universos pasados y presentes de los excluidos: a través del espléndido mundo de la imagen, esta compleja realidad de los excluidos se hace tangible.

Un total de 80 obras procedentes de sus respectivas colecciones se reparten entre las dos sedes. En el Museo Nacional de Escultura encontramos una mirada a la exclusión desde la imagen religiosa a través de la España de la Era Moderna, donde la espiritualidad católica impregna el aire y contagia todos los aspectos de la vida. Es una etapa dinámica de nuestra historia, de máxima ambición y extrema decadencia, de grandes tensiones ideológicas y convulsiones sociales.

La propuesta del Patio Herreriano de Arte Contemporáneo nos ofrece una mirada desde el género.Pretende superar las lecturas exclusivamente esteticistas, para profundizar en el tema de las exclusiones, tomando el género como uno de los ejes, aunque no el único. No se trata de dar respuestas, sino de abrir nuevas preguntas; eso si, preguntas que tienen en todos los casos un significado social.

Son en definitiva obras de arte que representan los universos pasados y presentes de los excluidos.

A lo largo del mes de noviembre se desarrollarán una serie de conferencias y jornadas relacionadas con la exposición.

Museo Nacional de Escultura
Martes a sábado, de 11 a 14 h; de 16.30 a 19.30 h; domingos, de 11 a 14 h
lunes y festivos cerrado
Apertura nocturna los días 15 y 16 de noviembre hasta las 21.30
Palacio de Villena
ENTRADA GRATUITA

Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español
Martes a viernes, de 11 a 14 h y de 17 a 20 h; sábados de 11 a 20 h; domingos, de 11 a 15 h.
ENTRADA GRATUITA

Más información

• Museo Nacional de Escultura
• Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español

Actividades relacionadas con la Exposición Figuras de la Exclusión

• Museo Nacional de Escultura (PDF: 782 Kb)
• Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo (PDF: 2.653 Kb)

vía Figuras de la Exclusión.Ministerio de Cultura

Bajo la idea de “Cultura para el desarrollo”, la programación de “enredados” presenta un buen número de propuestas culturales promovidas por la Red de Centros Culturales AECID. La programación de “enredados” quiere hacer visible en España el innovador trabajo de los Centros de la Red, que aúnan su perfil de agentes de Cooperación para el Desarrollo, con su papel como centros de difusión de la cultura española en el exterior, y como actores fundamentales para las relaciones culturales y el intercambio iberoamericano.

vía Prensa | Enredados.

Nota de prensa. Clickea aquí para descargar!

La Academia de Bellas Artes expone las obras que Helga de Alvear heredó de la mítica galerista

ÁNGELES GARCÍA – Madrid – 25/10/2011

Rafael Canogar (Toledo, 1935), miembro del grupo El Paso, es, desde mediados de los años cincuenta, uno de los artistas más reconocidos dentro y fuera de España. En la difusión y conocimiento de su obra tuvo mucho que ver la que fue su marchante: Juana Mordó (Salónica, Grecia 1899 -Madrid, 1984), pionera en el negocio del arte contemporáneo en España, a quien la Academia de Bellas Artes de San Fernando dedica una exposición homenaje con el legado que la mítica galerista dejó a su sucesora: Helga de Alvear. Son 60 obras de los artistas españoles que despuntaron entre la década de los cincuenta y ochenta: Dalí, Manuel Rivera, Rafael Canogar, Darío Villalba, Joan Hernández-Pijoan, Gustavo Torner, Lucio Muñoz, Bonifacio, Josep Guinovart, Joan Fontcuberta, Daniel Quintero…

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vía La herencia de Juana Mordó · ELPAÍS.com.

20 centímetros cúbicos es un espacio suficiente para albergar exposiciones temporales. Lo ha demostrador el artista hispano-brasileño Davis Lisboa (Sao Paulo, 1965), creador y dueño de un cubículo para exhibir pequeñísimas piezas de arte contemporáneo, videoarte incluido. Por sus dimensiones, es un museo que cabe en una maleta y que ha viajado ahora para exhibirse junto a otros peculiares “museos de autor”, en una muestra en Bristol sobre centros de arte ficticios ideados por artistas.

La exposición ‘Museum Show’ -organizada por el centro de arte Arnolfini de Bristol, en colaboración con Acción Cultural Española, el Ministerio de Asuntos Exteriores y la Embajada de España en el Reino Unido- reunirá a partir de este sábado instituciones imaginarias de 40 artistas de todo el mundo.

Junto a Davis Lisboa, poseedor del museo de arte contemporáneo más pequeño del mundo, participa también la española Asunción Molinos Gordo (Guzmán, Burgos, 1979), con su World Agriculture Museum. No es la primera vez que esta artista utiliza conceptos agrícolas en sus obras.

En la muestra se pueden ver tanto museos que emplean un enfoque “museológico” clásico como otros que rozan lo absurdo. Entre las interpretaciones más conceptuales de la infraestructura de un museo, el gabinete de Acción Cultural Española destaca el Museo de Arte Conceptual de Tom Marioni -un bar que funciona como tal y que trata de enfatizar que beber entre amigos también puede ser todo un arte o el Museum of Safety Gear for Small Animals, de Bill Burns, con objetos inútiles para la protección de animales.

ELMUNDO.es 25/09/2011

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/09/23/cultura/1316791986.html

vía Mi museo, mis normas | associació d’artistes visuals de catalunya.

A.P.R.

El comentario generalizado entre los visitantes más involucrados con el arte era que había bajado la media de calidad respecto a ediciones anteriores. Pero no es para rasgarse las vestiduras porque las cosas fluctúan y puede haber bajadas eventuales que han de servir para la reflexión y la superación.
Lo que no ha bajado es la animación. Palma volvió a ser una fiesta en torno al arte. El crítico y comisario Santiago Olmo nos comentó que era la primera vez que coincidía en Palma y estaba impresionado por el movimiento de gente en torno al arte.
Lo que quizá resulta preocupante es que algunos espacios —no los mejores— opten por añadir elementos no cotidianos de las exposiciones, pretendiendo dar un aire más festivo con elementos y músicas demasiado banales, de dudosa calidad e innecesarios, dando una imagen distorsionada respecto a lo que es el día a día de las galerías y centros. Pues una de las finalidades de la Nit es crear la afición de frecuentar los extraordinarios espacios dedicados al arte en Palma.
La Nit de l’Art de Palma fue la primera de Europa —ha llegado a su edición nº 15— y posiblemente la de mayor éxito y envergadura alcanzada por las características de la propia ciudad y por la excelente calidad y número de espacios dedicados al arte. En ese sentido sorprende que en otros lugares que han tomado su ejemplo no hagan la más mínima mención de dónde han tomado la idea, máxime cuando incluso hacen la celebración la misma noche.
Publicamos aquí un artículo de revistadearte.com recibido hoy como ejemplo de ello. Comenta la segunda edición del evento en Madrid, al que llaman APERTURA. No obstante, el interés de dicho artículo es también por el tema que plantea en el propio título y que merecería un debate, pues parece ahondar en el tema de la banalización: “Las galerías de arte quieren ser cultura de masas”. Y añadimos a continuación una reseña dedicada a la Nit en el Diario de Mallorca. Para ver ambos artículos pulsar aquí.
Las galerías de arte quieren ser cultura de masas

Irene G. Vara | revistadearte.com

Las galerías son el primer eslabón de la cadena del arte contemporáneo. Sinónimo de vanguardia, son el lugar donde un artista contempla por primera vez su obra tal y como la imaginó. Han sido un factor fundamental en la creación cultural y artística del siglo XX. Pero son mucho más que un mero espacio de intercambio entre artista y coleccionista. La galería es también una industria cultural rentable, capaz de regenerar barrios enteros, como ha ocurrido en Berlín o en Nueva York.

Sin embargo, todavía existe entre la sociedad la sensación de que la galería de arte es un lugar de cultura elitista, reservado solo para unos pocos. Con el propósito de acercar al público general la oferta de estos espacios de cultura, la Asociación de Galerías ArteMadrid celebra por segundo año APERTURA, un fin de semana especial lleno de actividades con el que abre la temporada expositiva. El objetivo es “convertir a las galerías en lo que son: casas abiertas a todos”, afirmó Guillermo de Osma, presidente de ArteMadrid.

El jueves 15, el viernes 16  y el sábado de 17 tendrá lugar este fin de semana del arte, en el que se producirán 50 inauguraciones simultáneas de colecciones de arte. El mejor plantel de artistas, tanto españoles como internacionales, consagrados y emergentes, y de formatos y estilos artísticos, se reunirán con el propósito de reunir a coleccionistas, expertos y comisarios.

Por supuesto, el público en general también podrá acercarse al arte contemporáneo gracias a los horarios de apertura ampliados de las salas participantes, las visitas especiales que se organizan a colecciones privadas, las charlas y, especialmente, el sábado por la mañana los desayunos que ofrecerán las galerías de arte.

Mayor compromiso con estas industrias culturales
Según la consultora independiente Precio y Arte, el sector de las galerías y casas de subastas en España generó ventas por valor de 333 millones de euros en 2010. Unos resultados alentadores que, sin embargo, es necesario apoyar desde las instituciones. “No somos fundaciones, somos negocios”, admitió De Osma. “Sin embargo, pedimos más compromiso, porque somos industrias culturales y está demostrado que la cultura es rentable”, añadió.

Algunas de las reivindicaciones que piden desde ArteMadrid son el IVA cultural, una mayor implicación por parte de los museos públicos y privados, la excepción de la tasa de exportación o una revisión de la ley de mecenazgo.

Las galerías, 46 integradas en ArteMadrid, realizan un intenso trabajo como agentes intermediarios en la creación de las artes plásticas. Gestionan la carrera de los artistas que representan, producen su obra y salvan la memoria de su contribución a la historia del arte. Su programa de exposiciones está abierto a todo tipo de público y las muestras se pueden visitar sin coste alguno para el visitante. Esta temporada 2011-2012, ArteMadrid celebrará 230 exposiciones dedicadas a más de 500 artistas.

La Nit de l´Art sube otro peldaño

GABRIEL RODAS. PALMA  | Diario de Mallorca

Palma volvió a volcarse con el acto cultural más importante del calendario – Miles de personas llenaron galerías y calles durante las cinco horas en que las exposiciones permanecieron abiertas – Los responsables de la iniciativa se motraron “excitados” ante una iniciativa que da “vida” a Ciutat

La Nit de l´Art sigue creciendo: en ediciones –ayer celebró la número 15–, en peso –políticos y galeristas coinciden en calificarla como “el acto cultural más importante de Palma”– y en respuesta ciudadana, con un público “excitado” –palabra de Pep Pinya– que llenó no solo los espacios expositivos, también las calles del centro de Ciutat.
Aunque la inauguración oficial de las galerías se produjo a las siete de la tarde –salvo en el epicentro de la Nit, el Solleric, que cortó la cinta a las 20 horas–, muchos decidieron evitar este año las aglomeraciones y desfilar ante las obras ya a las seis de la tarde, con tranquilidad, “para contemplarlas sin codazos”, apuntó Richard Webber, uno de los numerosos turistas extranjeros que se decantaron por esta opción.
El kilómetro cero del largo paseo –en el programa figuraban más de treinta espacios– volvió a situarse en La Misericòrdia, donde se exhiben las muestras Noves presències y Art Forana, ambas con el apoyo del Consell. En su estreno como vicepresidente de esta institución, Joan Rotger (PP) quiso subrayar la “constancia y perseverancia” de la Asociación Art Palma Contemporani y del otro colectivo organizador, la Associació Independent de Galeries d´Art de les Illes Balears. Dicho esto puso rumbo a San Jaime para contemplar Venus, el nuevo trabajo de Ricard Chiang que muestra Xavier Fiol, no sin antes destacar que, en su opinión, en esta Nit de l´Art predomina “el arte agradable, no he visto nada de denuncia”, agradeció.
Sí hubo algunas quejas, la mayoría pronunciadas por el estómago. La crisis prohibió a los espacios públicos que se sirvieran canapés y demás productos gastronómicos, actores principales en antiguas ediciones.
En cualquier caso, la noche registró una gran afluencia de gente. El Solleric explotó a la hora señalada. La exposición de Josep M. Blanco Ibarz, Humor blanco, instalada en la planta baja del edificio, fue de las más visitadas, quizá por aquello de que en tiempos de miseria uno siempre busca una sonrisa amable, que es lo que provoca la observación de los dibujos de este histórico de las viñetas.
Sonrientes y elegantes, bien engominados y encorbatados, el alcalde Mateu Isern, el concejal de Turismo Álvaro Gijón y el de Cultura Fernando Gilet, se dieron un baño de masas y de explicaciones, las que recibieron del autor, Blanco Ibarz. Posteriormente, y junto a la presidenta del Consell, Maria Salom, y el conseller de Educación y Cultura, Rafael Bosch, también contemplaron, con una extraña mezcla de rapidez y atención, las otras muestras presentes en el resto de salas: las de Liliane Tomasko, Rafael Amengual y Alicia Martín.
Algunos visitantes, como Pep Maria Salom, que iba acompañado de un grupo de amigos, “todos artistas emergentes”, no quisieron mezclarse con los gobernantes y, al saber que el edificio estaba “tomado” por ellos, soltaron un “vámonos, que estos igual nos roban”. También bromeó Nanda Ramon, exconcejal de Cultura, “más relajada” que otros años, cuando tenía que ver “todas las galerías en un par de horas. Este año soy más selectiva, y tengo muchas ganas de entrar en Altair y Es Baluard”, donde se exhiben los Presentes de Mar de Manolo Paz y la colección Vis-a-Vis, respectivamente. La exbatlessa Aina Calvo y el secretario general del PSM, Biel Barceló, también tuvieron este año libertad para elegir, algo que agradecieron.
Algo despistado, cargado de bolsas de compras, iba el nuevo delantero del Real Mallorca, el internacional israelí Tomer Hemed, al que se le pudo ver en el Solleric. Quienes estaban concentrados eran los creadores. Pep Llambías estaba en la Pelaires con su No voy a, estoy en, conjunto de obras inéditas entre esculturas, poemas visuales y obras sobre papel, todas ellas bajo el predominio de la mezcla entre luz y palabra. “Estoy como si estuviera en el psiquiatra, esperando respuestas, las mías, pero de momento no recibo ninguna. De fuera sí, porque veo que está gustando mi trabajo”, comentó el artista. “Todo es más en esta Nit”, exclamó Patricia Estrada, coordinadora de Pelaires, “más calor y más gente que el año pasado”, aseguró.
Muy concurrida estuvo la calle Can Verí, al igual que Sant Feliu, la Costa de Santa Creu y Sant Jaume. “La noche está resultando inmejorable y destacaría la cantidad de extranjeros que se han volcado con el arte”, expresó un Pep Pinya entusiasmado y ansioso por poner en marcha “los planes futuros que tenemos con los políticos, con quienes por fin hemos sintonizado”, apuntó. Unos planes que, según adelantó, pasan por extender la Nit de l´Art a una semana, aunque ya habrá tiempo de definirlos, eso sí, sin olvidar que “lo difícil no es imposible”.
Copa de vino en mano, otro galerista veterano, Joan Guaita, puso énfasis en la “excitación del público, y en su atención y curiosidad” por conocer qué se cuece en el arte contemporáneo. “Cuando una fiesta es popular, progresa. Como espectador, que también lo soy, aunque menos de lo que quisiera, te aseguro que este es un acto simpático, sin mayor trascendencia”, añadió.
La Caja Blanca, que mostraba el proyecto de Atsuko Nakamura, a partir de técnicas y creencias ancestrales de su Japón natal, y el Centre de Cultura ´Sa Nostra´, con unas Prácticas artísticaas contra la agresión a la mujer, también sacaron nota. La primera por la respuesta del público; “un trabajo digno y sorprendente”, comentó Andrés Romero, estudiante de Bellas Artes, tras contemplarlo. Y el espacio de Concepció, por contribuir a erradicar uno de los males de la sociedad.
Otras sombras, bien distintas, las de Toni Catany, atrajeron a los devotos de la buena fotografía hasta la calle del Forn de la Glòria, entre ellos Biel Amer, presidente de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Baleares, o el abogado y coleccionista José Maria Lafuente. Ambos departieron con Catany y su galerista, a quienes felicitaron por el resultado final. “Parte de las platinotipias ya las expuse en 1975, y sinceramente, estoy muy contento de reencontrame con ellas”, confesó Ferran Cano.
Fue una de las nits de l´art más concurridas de los últimos años. Muchos repitieron y otros, como el caso del presidente del Govern, José Ramón Bauzá, se estrenaron. Solo acudió a una exposición, la de Es Baluard, y lo hizo pasadas las diez y media de la noche, entre pitos de indignados, flashes de fotógrafos y felicitaciones de militantes de su partido. “La Nit ha sido un éxito absoluto. Palma está pletórica, llena de vida”, señaló el batle Isern mientras esperaba la llegada del president. “Con las circunstancias actuales de la economía, nuestra obligación pasa por ir de la mano del sector privado”, añadió el alcalde. Llegado Bauzá, la comitiva, que fue recibida por la directora Cristina Ros, quiso conocer el trabajo realizado por Jorge Mayet y Marcelo Víquez.

vía dia a dia de l’aavib: Al día siguiente de la Nit de l’Art.

Las galerías se rearman para afrontar la nueva temporada

Bea ESPEJO | Publicado el 16/09/2011

Buscan dar visibilidad a su trabajo y huir de la soledad del maratoniano. Ellos nos lo cuentan.

Es la semana grande de las galerías. En Madrid se celebra Apertura, la inauguración simultánea de más de 50 exposiciones, visitas a museos y a colecciones privadas repartidas en tres días llenos de aires de fiesta. En Barcelona tiene lugar Talking Galleries, el primer meeting internacional de galerías con algunos de los profesionales más importantes del sector que debatirán sobre la profesión y su futuro.

Recibimos septiembre y la nueva temporada artística con malos augurios económicos sobre la mesa. Este 2011 los recortes en los presupuestos de museos y centros de arte han sido de hasta un 40% y para 2012 se prevé otro tanto, si no más. Lo que es lo mismo, trabajar bajo mínimos. Cualquier signo de recuperación aplicado a cultura será a largo plazo. Hay que ir pensando en 2014… Son los últimos datos que recoge el Observatorio de la cultura que, cada semestre, elabora la Fundación Contemporánea de La Fábrica con la opinión del sector cultural español. Con este panorama es lógico que el ánimo sea desalentador y el trabajo difícil. Más aún para las galerías, donde los ingresos nunca están garantizados y para las que también se ha metido la tijera en las pocas subvenciones públicas a las que pueden optar. Todas saben que cualquier avance pasa por una buena capacidad de resistencia, adaptación y esfuerzo, como en una carrera de fondo. También por tener paciencia, provocar empatía y generar entusiasmo.

Dos intentos de ello tienen lugar estos días en nuestro país. El primero comenzó ayer con la Apertura de cerca de 50 exposiciones simultáneas de las galerías madrileñas acompañadas de actividades en el Reina Sofía y Matadero y visitas a colecciones privadas. Tres días de apretada agenda artística, fiestas, lunchs, copas y vida social con las que entrar en contacto con la escena artística de la ciudad. El segundo tomará el relevo el lunes 19 en Barcelona con Talking Galleries, el primer meeting internacional de galerías que reúne, también en tres jornadas, a importantes galeristas para debatir sobre el futuro de la profesión y el nuevo rol que tienen en el actual mercado global. Organizado por La Fábrica y celebrado en el MACBA, el congreso se extenderá, también, a visitas a exposiciones y galerías en un intento por generar contactos y promoción. Con aires festivos una, y reflexivos otra, ambas citas son dos maneras de reivindicar y hacer visible el trabajo de la galería, un papel no siempre conocido ni reconocido.

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vía Galeristas, incansables corredores de fondo.

La Nit de l´Art sube otro peldaño

Palma volvió a volcarse con el acto cultural más importante del calendario – Miles de personas llenaron galerías y calles durante las cinco horas en que las exposiciones permanecieron abiertas – Los responsables de la iniciativa se motraron “excitados” ante una iniciativa que da “vida” a Ciutat

vía dia a dia de l’aavib: Al día siguiente de la Nit de l’Art.

La Nit de l´Art, Palma + fotogalería diariodemallorca.es
“Miradas a la colección de Es Baluard” en Es Baluard esbaluard.org
Nit de l´Art en la Fundación Pilar y Joan Miró palmademallorca.es
Liliane Tomasko, Josep María Blanco, Alicia Martín, en el Casal Solleric casalsolleric.com
Los indignados entraron en Es Baluard para quejarse al president por los recortes sociales diariodemallorca.es
Tanit Plana en CaixaForum Palma lacaixa.es

Las 46 galerías que conforman la asociación Artemadrid presentan el programa «Apertura 2011» con actividades gratuitas de las que disfrutar desde este fin de semana

NOEMÍ LÓPEZ TRUJILLO / MADRID

vía Explosión de arte en la capital – ABC.es.

APERTURA 2011 llega el jueves con la inauguración de 50 …‎ La Vanguardia

La semana de las galerías‎ El País.com
Madrid Actual - hoyesarte.com

http://www.artemadrid.com/

Las galerías de Madrid reivindican de forma lúdica y conjunta el poder del arte

Hoy se ha presentado de forma oficial «Apertura», el programa de Artemadrid, una explosión de arte en la capital para este fin de semana, con cerca de 50 exposiciones en 46 galerías

13/09/2011

vía Las galerías de Madrid reivindican de forma lúdica y conjunta el poder del arte – ABC.es.

Los galeristas reclaman más apoyo de los museos para las adquisiciones‎ La Opinión A Coruña

Comienza la temporada de las galerías madrileñas

Para este acontecimiento, las galerías que forman parte de ArteMadrid escogen lo mejor de sus artistas tanto españoles como internacionales, consagrados o emergentes. El público podrá acercarse aún más al arte contemporáneo gracias a los horarios de apertura ampliados de las salas participantes, las visitas a colecciones privadas, las charlas y, especialmente el sábado por la mañana, los desayunos que ofrecerán las galerías.

El vicepresidente y consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, ha participado en la presentación de la temporada galerística, destacando su contribución a la vida cultural de Madrid así como su impacto en la economía regional. “Con su labor –destacó González–, Madrid se convierte en una de las capitales mundiales del arte contemporáneo y del coleccionismo”.

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Sector dinámico

La celebración por segundo año consecutivo de APERTURA cuenta con cerca de 50 inauguraciones simultáneas y un amplio programa de actividades en museos y centros de arte. Un programa que es, en palabras del vicepresidente, “un elocuente ejemplo del dinamismo de un sector que, en un contexto de aguda crisis económica, sigue aportando pasión y prosperidad al bienestar del país”. En la temporada 2011-2012, ArteMadrid celebrará 230 exposiciones dedicadas a más de 500 artistas, entre los que González destacó a creadores como Esteban Vicente, Nicolás Munuera o Sofía Jack.

En el acto de presentación también se subrayó el impacto de la industria cultural en la economía española. Entre 2000 y 2008 el mercado de las artes plásticas representó un 10% del total de las actividades económicas de la cultura. Además, según la consultora Precio y Arte, el sector de las galerías y casas de subastas en España generó en 2010 ventas por valor de 333 millones de euros. De la facturación de galerías y marchantes de arte, alrededor de 150 millones se producen en la Comunidad de Madrid, sin contar el volumen de negocio que genera ARCO.

Ver programa completo

vía hoyesarte.com

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Lucía Loren & Juanma Valentín (Madrid, 1974), proyecto Resistencia

El campo es terreno fértil para el arte. Desde un pueblo extremeño hasta una aldea del pirineo leridano, pasando por los invernaderos de Almería, doce pueblos se han convertido este último verano en auténticos laboratorios creativos en el programa de residencias Campo Adentro.

En este evento, Medialab-Prado se convierte en un centro de transmisión de los proyectos artísticos, en el que a través de videoconferencias en directo se conecta con los distintos espacios que acogen las obras de los artistas en residencia. El programa ha estado basado en la experimentación con fórmulas de arte colaborativo, site-specific y procesual, donde es posible el retrato, la crítica, la transformación o la elaboración de las esencias y conceptos que atraviesan la realidad rural.

Además, se presenta la pieza sonora de Pablo Sanz creada en su residencia en Sant Bartolomeu de Grau, el audiovisual “Resistencia” de los artistas Juanma Valentín y Lucía Loren, en residencia en Puebla de la Sierra (Madrid), y los diarios electrónicos que desarrollaron los artistas durante su proceso creativo en el medio rural.

El acto cuenta con la intervención de los principales actores que reúne Campo Adentro (MCU MARM y Plataforma Rural, entre otros).

Ver artistas en residencia

En el acto participan Ángeles Albert de León, Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ministerio de Cultura; Paloma López-Izquierdo, Subdirección General de Igualdad y Modernización Agraria, Dirección General de Desarrollo Sostenible Medio Rural, Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino; y Antonio Viñas, Comisión de Arte y Cultura de la Plataforma Rural Estatal. Concluirá Fernando García-Dory, Director del Proyecto Campo Adentro.

Qué es Campo Adentro

Campo Adentro es un proyecto sobre territorios, geopolítica, cultura e identidad en las relaciones campo – ciudad en España, hoy.

Con el objetivo de ensayar una estrategia cultural en favor de lo rural, estos planteamientos se concretan a lo largo de tres años (2010-2013) en una conferencia internacional, la producción artística mediante un programa de residencias, una exposición y una publicación.

Más información en http://www.campoadentro.es

vía Presentación de Campo Adentro – Medialab-Prado Madrid.

Noticias relacionadas:

¿Sueñan las ovejas biónicas con una vuelta al campo?

El País. ROBERTA BOSCO - Barcelona – 09/09/2011

Jóvenes artistas reflexionan sobre el medio rural como alternativa de futuro

vía ¿Sueñan las ovejas biónicas con una vuelta al campo? | associació d’artistes visuals de catalunya.

Arte en el campo

Un proyecto presenta digitalmente a los artistas que han vivido en aldeas españolas

DAVID R. NELSON – Madrid – 14/09/2011

vía Arte en el campo · ELPAÍS.com.

Francesc Torres

En el 10º aniversario de los atentados del 11 de septiembre en Nueva York, el CCCB será una de las sedes de la instalación del fotógrafo Francesc Torres “Memoria fragmentada. 11-S NY. Artefactos en el Hangar 17” que recoge su trabajo fotográfico en el Hangar 17, y que se presentará simultáneamente en Barcelona y en las tres grandes ciudades occidentales que han sido víctimas del terrorismo islámico: Nueva York, Londres y Madrid.

Días después del derrumbamiento del World Trade Center, la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey –propietaria de los edificios afectados– autorizó a un pequeño grupo de arquitectos e ingenieros a buscar vestigios que se pudieran utilizar para documentar la historia del 11 de septiembre. Se guardaron más de 1.500 objetos. Hacía falta un lugar para conservarlos y la Autoridad Portuaria escogió el Hangar 17, que era vacío en aquel momento, en el aeropuerto internacional John F. Kennedy, gestionado por la agencia.

A medida que avanzaba el tiempo, la Autoridad Portuaria contrató conservadores e instaló controles de humedad dentro de los 24.000 m2 para estabilizar los objetos. Estaban muy malogrados (evidencia histórica de la extrema violencia del ataque) pero se quisieron preservar así expresamente. Muchos de estos restos se exhibirán en el National September 11 Memorial Museum; otros se conservarán en la colección permanente del Museo. La Autoridad Portuaria ha repartido centenares de piezas por varios museos de todo el mundo en recuerdo del 11-S. Con el tiempo, el hangar volverá a su uso original.

En abril de 2009, el National September 11 Memorial Museum encargó a Francesc Torres que fotografiara la colección del Hangar 17. Torres, que trabajó con una iluminación industrial, rodeado de paredes grises, capturó la resonancia emocional y también física del 11-S. Sus imágenes capturan todo el significado de las reliquias en contraposición al silencio del hangar. El resultado es el registro de un tiempo y un sentimiento apaciguados, captado en un momento que no es el 11-S, pero que no deja de serlo.

Del 8 de septiembre al 3 de noviembre de 2011, en el vestíbulo del CCCB se proyectarán 176 imágenes a través de 6 pantallas y se expondrá un fragmento de la escultura “WTC Stabile” (1971), conocida como “Bent Propeller” del norteamericano Alexander Calder (que presidía la plaza donde se levantaba el World Trade Center). En el marco de la muestra, también tendrá lugar en el CCCB el ciclo de conferencias 11S / El mundo diez años después que contará con la participación, entre otros, de Francesc Torres; el director de educación y asesor de programación del National September 11 Memorial Museum, Clifford Chanin; la novelista y ensayista Pankaj Mishra, y la periodista y ensayista Barbara Ehrenreich.

La instalación se presentará paralelamente en el Imperial War Museum de Londres entre el 26 de agosto de 2011 y el 26 de febrero de 2012, en el International International Center of Photography entre el 9 de septiembre de 2011 y el 8 de enero de 2012 y en el CentroCentro. Palacio de Cibeles de Madrid entre el 16 de septiembre y el 31 de enero de 2012.

Coincidiendo también con el décimo aniversario de los atentados, el 11 de septiembre se inaugurará el Memorial 11-S en la Zona Cero de Nueva York para recordar a las víctimas del ataque terrorista.

• Actividades relacionadas

Video Francesc Torres presenta “Memòria fragmentada. 11-S NY. Artefactes a l’Hangar 17” /youtube.com

vía MEMORIA FRAGMENTADA | – Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona.

PAULA ACHIAGA | Publicado el 09/09/2011

Es una de las parejas artísticas de la temporada. Nunca habían expuesto juntos pero la combinación es perfecta. La galerista Soledad Lorenzo ha elegido a Julian Schnabel y Jorge Galindo, dos grandes de la pintura, para inaugurar, el próximo día 13 de septiembre, el ciclo de exposiciones que viene a celebrar el 25 aniversario de su galería. Hemos hablado con ellos de arte e influencias, de Picasso y de Goya. De pintura.

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Mientras, Galindo es uno de los pintores más valorados en España. Las colecciones del MUSAC de León, el Patio Herreriano de Valladolid o la Fundación la Caixa’ tienen obra suya. Y quizá para darle a su carrera un mayor impulso internacional, se trasladó a Londres hace un año y medio. “En España se desprecia el arte contemporáneo. Éste es el problema, agravado ahora por la crisis. La supervivencia es muy difícil porque aquí el artista es el eslabón más desprotegido y frágil de la cadena de lo que llamamos mundo del arte y la compra de arte en este país no tiene incentivos, ni siquiera un IVA cultural. Y no sé para qué sirven instituciones como el Ministerio de Cultura, cuya reacción en estos momentos está demostrando ser tan inútil como ineficaz”. Así de tajante se muestra el pintor madrileño, que asegura que en Londres “encuentras estímulos por todas partes, a veces demasiados”.

vía Jorge Galindo y Julian Schnabel, cara a cara.

“El arte español es un arte difícil y nada complaciente”

PAULA ACHIAGA |

Llega a Madrid, al Museo Thyssen, después de casi 20 años sin exponer en España. Lo hace con 130 obras entre dibujos, pinturas y esculturas que ha seleccionado él mismo. Desde pinturas realizadas a los 17 años a piezas que vienen directamente de su estudio; de las siete vistas de la Gran Vía aún en proceso al retrato de sus padres de 1956. Antonio López demuestra en esta entrevista que sigue tan activo como siempre. La exposición podrá verse hasta el 25 de septiembre.

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vía el cultural Antonio López.

“Ha sido doloroso hacerme a mí mismo”

vía “Ha sido doloroso hacerme a mí mismo” · ELPAÍS.com.

EXTRA. Antonio López en el Museo Thyssen (a partir del 28 de junio) +  galería, artículos elpais.com

Antonio López: «No nos aceptamos» +video +Fotogalería diariosur.es

Antonio López en el Thyssen. Está todo a punto + vídeo abc.es

Las 10 mejores obras de la exposición de Antonio López elcultural.es

Regresa la genialidad de Antonio López+vídeo elcorreo.com

Antonio López en el Thyssen + vídeo elcorreo.com

La Reina inaugura la gran exposición de Antonio López en el Thyssen elpais.com

Antonio López, venta de entradas (del 28 de junio al 25 de septiembre) museothyssen.org

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Tiempo y tientos de Antonio López por Antonio Muñoz Molina elpais.com
María López Moreno, comisaria de la exposición e hija de Antonio López: «Me maravilla su energía» elcorreo.com

La Fundación Canal invierte los roles del artista y el espectador en «Do It Yourself Art»

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Día 11/05/2011 – 18.55h

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«No tocar». Eso es lo que suele aparecer en las cartelas junto a las obras en los museos. En este caso, ocurre todo lo contrario. Esta exposición nos invita a tocar las piezas (no todas, pero sí la mayoría).

sigue…

vía Arte Ikea (hágalo usted mismo) – ABC.es.

15 de febrero de 2011

• El programa cultural está compuesto por más de 100 eventos que se celebrarán a lo largo de 2011 en Boston, Chicago, Los Ángeles, Nueva York, Miami, Puerto Rico, San Francisco, Seattle, Tejas y Washington DC

El Ministerio de Cultura, en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, a través de la Spain-USA Foundation,  junto con la Embajada de España y otras Instituciones,  presenta en Washington el programa cultural Spain Arts & Culture 2011.

Este proyecto reúne lo último de la escena artística española más contemporánea en las áreas de diseño, arquitectura, cine, teatro, cultural urbana, literatura, patrimonio y artes visuales. Más de 100 eventos culturales que a lo largo del 2011 recorrerán las ciudades de Boston, Chicago, Los Ángeles, Nueva York, Miami, Puerto Rico, San Francisco, Seattle, Tejas y Washington DC.

Exposiciones, conferencias, muestras de cine, y mucho más se darán cita en las instituciones más prestigiosas del país, acercando al público estadounidense lo más innovador del panorama artístico español.

Los artistas que participarán en el programa son: Arquitectura-Nieto/Sobejano; Artes Visuales -Javier Arce, Cristina Cañas, Óscar Carrasco, Carles Congost, Ángel Hernández Tuset, Cristina Lucas, Pablo Pérez Sanmartín y Fernando Sánchez Castillo (SPANISH YOUNG ART); Jaume Plensa (ECHO); Antoni Muntadas (ON ACADEMIA); Cine–También la lluvia (Iciar Bollaín); Flamenco Flamenco (Carlos Saura); Diseño -Jaime Hayón, Patricia Urquiola, Nacho Carbonell, Curro Claret, Martín Azúa, Martí Guixé, Antoni Arola y Juli Capella (BRAVOS); Literatura – Andrés Barba, Pablo Gutiérrez, Sonia Hernández, Javier Montes, Elvira Navarro, y Alberto Olmos (GRANTA); Música –Polock, Russian Red, entre otros grupos, Patrimonio–El Hilo de la Memoria.

Para más información, consultar: www.spainculture.us

vía Notas de Prensa del Ministerio de Cultura.