Espazo de encontro entre a cultura e a empresa

16 – 17 feb

biblioteca de galicia

vía Encontro Internacional Economía e Cultura – Fundación Cidade da Cultura.

No son tiempos fáciles para la Cultura, ni en España ni en el resto de Europa, pero es nuestra obligación mantener y hacer crecer en la medida de lo posible este Encuentro que en sus ocho años de existencia, y desde la más absoluta independencia, se ha convertido en un referente nacional e internacional sobre Arte de Acción. Además es parte de nuestro trabajo como artistas y organizadores reequilibrar la balanza de nuestra maltrecha realidad, como el performer Guillermo Gómez-Peña dijo en su conferencia “Arte y Vida, Vida y Arte”, “… nuestros políticos nos han quitado la imaginación y la han remplazado por el miedo..”, es hora pues de que hagamos desde aquí un esfuerzo en sentido contrario.

Este año, Acción!MAD11 se desarrollará en cuatro sedes distintas durante tres semanas: OffLimits, La Casa Encendida, Matadero Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; el Encuentro finalizará con una performance de lujo en el Espacio Público: Llorenç Barber y Montserrat Palacios nos ofrecerán un concierto de campanas en el estanque del Parque de Retiro de Madrid durante toda la jornada del Domingo 27 de Noviembre.

Las dos sesiones de Acción!MAD11 que acoge el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se han dedicado íntegramente a “Performance Saga”, un proyecto de investigación sobre las mujeres pioneras del Arte de Acción en Europa y Estados Unidos en los años sesenta y setenta; y como cada año, en reconocimiento a su extraordinaria aportación al Arte de Acción, más del cincuenta por ciento de nuestra programación son mujeres.

Conscientes de la necesidad de crear un tejido nuevo de artistas que puedan beneficiarse de la experiencia de aquellos que les precedieron y nos aporten sus propias ideas y puntos de vista, volvemos a colaborar con la Universidad Europea de Madrid acogiendo el trabajo de cuatro alumnos de la Facultad de Artes y Comunicación, elegidos por la propia Facultad. También este año volvemos a organizar un taller para alumnos de la Universidad Nebrija y comenzamos un proyecto de colaboración a largo plazo con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

El proyecto editorial al que dedicamos el Espacio Crítica de Acción!MAD, y que comenzamos en el año 2010 con la publicación del número uno la Revista “Efímera”, continua este año con los números dos y tres gracias a la labor de su directora Zara Rodríguez Prieto. El número dos, titulado “Las Viudas de la Acción”, se puede adquirir a través de la página web de la Revista www.efimerarevista.es, en Librería La Central de Madrid y Barcelona, la Librería de Caixa Forum de Madrid y en la Librería Cámara de Bilbao.

El “Espacio Diseminación” se ha adelantado este año al mes de Junio y Julio enmarcado en el contexto de la exposición “Escrituras en Libertad” que se inauguró en el Instituto Cervantes de Berlín el pasado 21 de Junio. El programa ha estado comisariado y organizado en colaboración con Andrés Galeano y se ha planteado como un recorrido temporal partiendo de una primera generación de artistas muy ligados a la Poesía y la Acción en los años setenta y ochenta.

///////////////////////////////////////////////////////Acceso a la Sala de Prensa Acción!MAD11

vía ::::::acción!MAD11 – VIII Encuentro Internacional de Arte de Acción::::::.

Programa detallado de las conferencias [formato PDF - 69.78 Kb]

vía Encuentro Internacional de Escultura Sculpture Network | Museo Guggenheim Bilbao.

Durante tres días se reunirán en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) los directores de galerías destacadas a nivel internacional para debatir temas de actualidad, intercambiar experiencias y elaborar estrategias de futuro. Comisarios, coleccionistas, críticos de arte, directores de museos y otras instituciones artísticas aportarán su punto de vista como participantes en los debates y las conferencias.

LOS PONENTES

En esta primera edición, TALKING GALLERIES propone:

· Definir el nuevo rol de galerista en el entramado artístico

· Analizar la reconfiguración del mercado del arte como consecuencia de la crisis económica.

· Localizar y escanear los nuevos mercados artísticos.

· Plantear alternativas al actual modelo de feria de arte.

· Contrastar estrategias de internacionalización galerística.

EL PROGRAMA

Presentación en Rueda de Prensa de TALKING GALLERIES

El viernes 22 de julio se llevó a cabo en Barcelona la presentación de TALKING GALLERIES, el primer encuentro internacional de galeristas, que tendrá lugar en Barcelona los días 19, 20 y 21 de septiembre en el Auditorio del MACBA.

La rueda de prensa tuvo lugar en la sede del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y contó con la presencia en la mesa de ponentes del Conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell; el Director del Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC), Félix Riera; el Teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona, Jaume Ciurana; Alberto Anaut, Director de La Fábrica; y Llucià Homs, Impulsor del Proyecto TALKING GALLERIES.

Además asistieron representantes de las asociaciones de galeristas de Barcelona y Cataluña, del MACBA (sede del meeting) y de la Fundació Miró, colaboradora del evento.

Mascarell destacó que la “propuesta puede sumar algunas de las cosas que nuestro país aporta y que la inicitiva, tal y como la han configurado la gente de La Fabrica, tiene garantías”. Añadió que su trabajo “consiste al acertar en las apuestas” y que cree que “esta es una buena apuesta surgida del mundo privado en colaboración con el sector público”.

Riera, por su parte, habló de TALKING GALLERIES como una iniciativa “que suma en todos los sentidos y de gran valor estratégico”. Mientras Ciurana destacó que se trata de proyecto que “surge de la sociedad cultural de Barcelona. La administración ayuda, colabora e impulsa”, ha afirmado, “pero el proyecto nace, sobre todo, de una necesidad detectada por la sociedad cultural”. También añadió que “las galerías forman parte de la sociedad cultural; son equipamientos culturales”, y que “intentar dar esta mirada ya supone un terreno ganado muy grande”.

Homs, por su parte, y como principal impulsor del meeting, se encargó de desgranar los contenidos y detalles de la programación y sus participantes.

La presentación fue cubierta por numerosos medios de comunicación, y al final los asistentes posaron para una foto de familia en la que aparecen los cinco componentes de la mesa de hoy, más los representantes de las asociaciones y las instituciones colaboradoras.

vía Talking Galleries.

I Encontro Artistas Novos

Diálogo construtivo sobre
arte contemporánea

5 – 9 set
varios espazos

I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura

Una “ciudad” para artistas jóvenes

Los artistas jóvenes cuentan con una nueva fecha y destino a marcar en su agenda de verano: del 4 al 9 de septiembre en la Cidade da Cultura de Galicia (Santiago). Durante seis días, el complejo cultural acogerá el “I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura”, en el que jóvenes de España y otros países convivirán con artistas ya consolidados, como Pierre Gonnord, Daniel Canogan, Fernando Sánchez Castillo o Ramón Ramos Balsa, entre otros, además de con directores de museos, responsables de centros culturales, diseñadores, comisarios o críticos de arte.
Cien son las plazas convocadas por la Fundación Cidade da Cultura de Galicia para participar en este encuentro, dirigido por Rafael Doctor, ex director del Musac y comisario independiente. A ellas optarán jóvenes de entre 18 y 35 años, estudiantes o licenciados en titulaciones artísticas o con una trayectoria artística acreditada. La documentación y el programa para inscribirse puede descargarse en www.cidadedacultura.org/programacultural
El plazo estará abierto hasta el 15 julio. La organización correrá con los gastos de inscripción, estancia (en régimen de pensión completa), desplazamientos entre el lugar de residencia (Monte do Gozo) y la Cidade da Cultura y las visitas previstas en el programa.
Además de entrar en contacto con creadores y agentes culturales, el Encontro de Artistas Novos ofrecerá a los participantes la posibilidad de dar a conocer sus proyectos. De los cien seleccionados, treinta exhibirán una obra suya en una exposición bautizada como “Foro Aberto”. Además, se programarán talleres y visitas a museos y centros culturales gallegos, como el Centro Galego de Arte Contemporáneo (Santiago) o el Museo Marco (Vigo).
El Encontro permitirá también a los participantes descubrir uno de los proyectos arquitectónicos más ambiciosos de Europa: la Cidade da Cultura de Galicia, un complejo de seis edificios y 175.000 metros cuadrados diseñado por el norteamericano Peter Eisenman en el monte Gaiás. Además, podrán visitar las exposiciones programadas para esa fecha, como la intervención escultórica de Miquel Navarro “Figuras para la batalla” —24 esculturas de aluminio de 3,5 metros de alto instaladas en el exterior— o la “Typewriter: la historia escrita a máquina”, una selección de 120 máquinas de escribir que trazan un recorrido por la historia de esta invención.

vía dia a dia de l’aavib: I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura.

En Madrid, del 23 al 29 de Mayo de 2011

Luego, en Berlín, del 28 de Junio al 3 de Julio >>> pulse aquí

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||||| INAUGURACIÓN
||||| Lunes 23 de mayo a las 19 h
||||| @ TABACALERA
||||| Calle Embajadores, 53
||||| ENTRADA LIBRE
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Del 23 al 29 de mayo de 2011, los Rencontres Internationales crearán nuevamente, durante 7 días, un espacio de descubrimiento y reflexión entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, teniendo como sede diferentes lugares:
• en el Antiguo Edificio de Tabacalera,
• en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
• en el Filmoteca Española,
• en el Auditorio del Ministerio de Cultura.

Para consultar el programa detallado >>> pulse aquí

En presencia de artistas y de realizadores de todo el mundo, esta edición excepcional propondrá una programación internacional inédita – cine, vídeo, multimedia. La programación cuenta con 24 sesiones de proyecciones, una exposición vídeo y multimedia, así como de un ciclo de mesas redondas.

La programación de este año, especialmente completa, se ha realizado a partir de las 6000 proposiciones recibidas, además de las invitaciones hechas a algunos artistas y directores. Esta programación es el resultado de un trabajo de búsqueda entre obras internacionales: 150 obras de Alemania, Francia, España y de otros 50 países, reúnen a artistas y directores reconocidos en el escenario internacional junto a otros jóvenes artistas y directores presentes por primera vez en Madrid.

SESIONES EN SALA
Enfoques sobre documentales, nuevas ficciones, vídeo, cine experimental:
• Proyección especial Jean-Luc Godard – “Film Socialisme” (95’, Francia/Suiza, 2010).
• Carta blanca a Pedro Costa – Pedro Costa “O nosso homem” (23’, Portugal, 2010), Jean-Marie Straub: “O Soma Luce” (17’, Francia, 2009), Manoel de Oliveira : “A Caça” (22’, Portugal, 1963).
• Destacados Sergio Caballero – “Finisterrae ” (80’, España, 2010).
• Destacados Ange Leccia - “Nuit bleue” (86’, Francia, 2009).
• Acontecimiento: Mark Lewis (CA) – “Backstory” (39′, Canadá/USA, 2009).
• Acontecimiento: Hans Op de Beeck – “Sea of Tranquillity” (30’, Bélgica, 2010).
• Una película inédita de Ken Jacobs (USA), ‘A Loft’.
• Dos películas inéditas de Knut Asdam (NO), ‘Abyss’ et ‘Triplo’.

Entre los artistas y directores programados citamos igualmente: Almagul Menlibayeva (KZ), Ben Rivers (UK), Matthias Müller (DE), Eli Cortiñas Hidalgo (ES), Jaan Toomik (EE), Liu Wei (CN), Vincent Meessen (BE), Erwin Olaf (NL), Neil Beloufa (FR), Michel Francois (BE), Jordan Crandall (USA), Peter Downsbrough (USA), Txuspo Poyo (ES), Teresa Solar Abboud (ES), Libia Castro/Olafur Olafsson (IT,IS), Francis Naranjo (ES).

La programación reúne 24 sesiones de proyección, cada una construida alrededor de una causa o temática transversal respecto a los diferentes géneros y prácticas audiovisuales.

Entre las temáticas que conforman la programación de este año destacamos:
• PAISAJES : La exploración de paisajes desiertos o poblados, la experiencia de una relación secreta entre el hombre y la naturaleza.
• RESISTENCIA / CONTRATIEMPO : Una reflexión sobre el primer período del siglo XX: la manera en que la guerra, el fascismo y la resistencia estuvieron presentes en Italia y España.
• HYPERCINEMA : Película-material, la cita cinematográfica constituye aquí la materia para la reconstitución narrativa, una reflexión sobre el cine y un espacio de investigación para los artistas contemporáneos.
• RECONSTITUCION : Reconstitución y puesta en escena de imágenes y discursos: escenas de películas de Buñuel y de Pasolini, une pieza de teatro de Fassbinder, un discurso de Jane Fonda en contra de la guerra de Vietnam y el remake de la película de Sam Peckinpah, “Tráiganme la cabeza de Alfredo García”.
• FICCIONES : Reinventar la ficción y explorar las formas narrativas a través de la adaptación futurista de la Divina Comedia, la duda existencial de una pareja a la deriva, la pérdida del mejor amigo y el estrés de Stewart en un despegue.

EXPOSICIÓN
La exposición reúne 16 artistas internacionales: Olivo  Barbieri (IT), Jaime Davidovich / Gordon Matta Clark (ES/US), Peter  Downsbrough (US/BE), Didier Faustino (FR), André Fortino (FR), Jakob Gautel (DE), Carlos Irijalba (ES), Aglaia Konrad (AU), Julien  Levesque (FR), Mateo Maté (ES), Hans Op de Beeck (BE), Txuspo Poyo (ES), Paul Rowley, Tim Blue (IE/US), Clement  Valla (US).

DEBATES Y MESAS REDONDAS, FORUM
Les Rencontres Internationales invitan a comisarios, artistas, directores artísticos y programadores de museos nacionales, centros de arte contemporáneo y de bienales de países europeos y del resto del mundo, a participar en estos encuentros en el ámbito del cine contemporáneo, el vídeo y los nuevos medios de comunicación. Los debates propuestos permitirán destacar las preocupaciones y los caminos explorados en cada país para identificar esta creación y apoyarla desde un punto de vista crítico, así como desde el punto de vista del público y de los propios artistas.
Programación completa y presentación de los ponentes: a partir del 10 de Mayo.

Paris/Berlin/Madrid
Inicialmente entre París y Berlín, a partir del 2007 los Rencontres Internationales se abrieron a una tercera ciudad de presentación, Madrid. La manifestación constituirá, en adelante, una plataforma artística y cultural única en Europa para los artistas, las redes de profesionales y los diferentes públicos. Los lugares de presentación en las tres ciudades son, en particular, el Centre Pompidou en París, el Haus der Kulturen der Welt en Berlín, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española en Madrid.

Los Rencontres Internationales rinden cuenta de las especificidades y las convergencias de las prácticas artísticas entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, exploran las formas artísticas emergentes así como sus intenciones críticas, y ofrecen el tiempo necesario para que los puntos de vista se crucen y se intercambien.

Los Rencontres Internationales tienen como vocación el hacer descubrir estas obras al gran público, crear una circulación entre las diferentes prácticas artísticas y entre los diferentes públicos, así como suscitar los intercambios entre artistas, realizadores y actores de la vida artística y cultural.

De esta manera, los Rencontres Internationales desean contribuir a una reflexión sobre nuestra cultura contemporánea de la imagen, a través de una programación exigente abierto a todos.

vía | INFORMACION | ES | Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid | nuevo cine y arte contemporáneo | Festival, cine, vídeo, multimedia, instalación, net art, performance….

La visió d’un artista de la revolució egípcia

Xerrada amb Hamdy Reda

Dissabte 9 d’abril de 2011 a les 18:00 hores.

Lloc: CONSERVAS, carrer de Sant Pau 58 baixos. 08001 Barcelona (metro L3 Liceu)

El Hamdy Reda és un artista visual egipci molt implicat en la nova situació social i política del seu país. És director de Artellewa Artspace (www.artellewa.com)  i membre del Cairo Atelier for Artists i del Egyptian Syndicate of Plastic Artists.

En motiu de la seva estada a Barcelona des de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya organitzem una trobada/debat de l’Hamdy Reda amb la comunitat artística i el públic interessat.

Conèixer el funcionament dels organitzacions d’artistes egipcis per contrastar amb el nostre moviment associatiu i viceversa també pot ser enriquidor.

Presentació: Pedro Soler

Organitza: Associació d’Artistes Visuals de Catalunya

Amb el suport de:

CoNCA

ICUB

vía An artist’s view of the Egyptian Revolution | associació d’artistes visuals de catalunya.

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An artist’s view of the Egyptian Revolution

La visión de un artista de la revolución egipcia

Charla con Hamdy Reda

Sábado 9 de abril de 2011 a las 18:00 horas.

Lugar: CONSERVAS, calle de Sant Pau 58 bajos. 08001 Barcelona (metro L3 Liceu)

El Hamdy Reda es un artista visual egipcio muy implicado en la nueva situación social y política de su país. Es director de Artellewa Artspace (www.artellewa.com) y miembro del Cairo Atelier for Artists y del Egyptian Syndicate of Plastic Artists.

Con motivo de su estancia en Barcelona desde la Asociación de Artistas Visuales de Catalunya organizamos un encuentro / debate del Hamdy Reda con la comunidad artística y el público interesado.

Conocer el funcionamiento de los organizaciones de artistas egipcios para contrastar con nuestro movimiento asociativo y viceversa también puede ser enriquecedor.

Presentación: Pedro Soler

Organiza: Asociación de Artistas Visuales de Catalunya

Con el apoyo de:

CoNCA

ICUB

VII ENCUENTROS INTERNACIONALES DE ARTE Y GÉNERO integrado por dos bloques de actividades:
-El Bloque I con tres mesas de conferencias y debates, durante los días 4, 6 y 8 de abril de 2011.
-El Bloque II consistente en:
1/ Curso: PRÁCTICAS AUDIOVISUALES Y GÉNERO (mujer, video y género interrelaciones y confluencias).
Días 9, 11, 13, 16 y 18 de mayo de 2011.

2/ la Muestra II colectiva internacional de vídeos de mujeres artistas desde perspectiva de género FEMINIS-ARTE II, a exhibir el 20 de mayo (viernes) de 2011.

BLOQUE I: MESAS DE CONFERENCIAS Y DEBATES
PRIMERA MESA 4 ABRIL. ( Lunes ). 19 H
LUGAR: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Salón de actos del Monasterio de la Cartuja de Santa Mª de las Cuevas,
Avda de Américo Vespucio nº 2.
Sevilla.

A las 19 H : CRUCE DE MIRADAS LUSAS: arte y género en Portugal dos enfoques.
Presentación: Director del CAAC.
Introducción temática y dirección de Mesa: Margarita Aizpuru. Dirección de los Encuentros.
Ponentes:
ANA RITO (1979, Lisboa, Portugal)
Es una joven artista visual portuguesa, a la vez que profesora en la Facultad de Artes
de Lisboa y comisaria de exposiciones.
Ha sido comisaria de varios proyectos artísticos desde ópticas feministas, entre

CARLA CRUZ ( Portugal)
Es una joven y activa artista portuguesa, comisaria y gestora independiente de proyectos artísticos, además de feminista.
Es creadora y directora del blog feminista All my independent women, concebido como una colección de arte feminista que forma parte de su imaginario artístico, siendo la inmensa
mayoría de las que componen y colaboran con el blog mujeres artistas.

2ª MESA 6 ABRIL ( Miércoles). 20 H
LUGAR: Casa de la Provincia. Diputación Provincial de Sevilla.
Plaza del Triunfo nº 1.
Sevilla.
A las 20 h: GRITOS Y SUSURROS: género y escritura.
Introducción temática y dirección de Mesa: Margarita Aizpuru. Dirección de los Encuentros.
Ponentes:
LAURA FREIXAS (España)
Estudió Periodismo y Psicología, aunque abandonó esta última carrera en cuarto
curso. Colaboró con grupos de teatro independiente, como Canon o Tábano,
a la vez que empezaba a publicar en diversos medios informativos
(Fotogramas, Pueblo, Posible, etc.). Desde finales de 1976 trabaja de manera
exclusiva para el diario El País. Asimismo es presidenta de la asociación de mujeres en la
cultura Clásicas y Modernas, que agrupa en su seno a numerosas mujeres del ámbito de la cultura y las artes, en sus distintas áreas.
DIANA RAZNOVICH (Buenos Aires, Argentina)
Es una dramaturga feminista de amplísima trayectoria y reconocido prestigio
internacional. La editorial Fisher Verlag, en Frankfurt, ha publicado la totalidad de sus comedias en alemán. Es además una brillante humorista gráfica y ha producido numerosas performance e instalaciones con sus comics.

3ª MESA 8 ABRIL ( Viernes). 20 H
LUGAR: Salón de actos Juan de Mairena, Fundación CAJASOL,
Laraña nº 4.
Sevilla
A las 20 h: CUERPO, IDENTIDADES Y GÉNERO.
Introducción temática y dirección de Mesa: Margarita Aizpuru. Dirección de los Encuentros.
Ponentes:
MARINA NÚÑEZ (Palencia, 1966)
Es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, y profesora
titular de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Vigo. Artista, feminista
declarada, intelectual, conferenciante y escritora de textos diversos. Mujer polifacética y multidireccional. Sigue una línea de investigación que la lleva a ir más hacia nuevas representaciones de las mujeres y seres humanos, que han roto los límites entre lo natural y lo artificial, entre lo humano y los posthumano, entre las personas y las máquinas. Ha
representado a las locas e histéricas así catalogadas por la sociedad patriarcal, y también clones, ciborgs y abducidas. Sus representaciones, son tomadas desde ópticas liberadoras,
desde territorios ignotos aún por explorar.

GLENDA LEÓN (La Habana, Cuba, 1976)
Es una artista visual cubana residente en la Habana, Cuba. Su trabajo se expresa desde
los dibujos hasta el videoarte, pasando por la instalación y la fotografía. Sus obras, desde ópticas de género, son de una gran sutilidad y vibración poética, y se sitúan en
los intersticios existentes entre lo visible y lo invisible, entre el sonido y el silencio,
entre lo efímero y lo duradero.

BLOQUE II:
1/ CURSO: PRÁCTICAS AUDIOVISUALES Y GÉNERO
(mujer, video y género interrelaciones y confluencias)
2/ MUESTRA COLECTIVA INTERNACIONAL DE VIDEOS DE MUJERES ARTISTAS “FEMINIS-ARTE II” CON LA COLABORACIÓN DE LA DELEGACIÓN DE LA MUJER DEL AYUNTAMIENTO DE SEVILLA

1/ CURSO: PRÁCTICAS AUDIOVISUALES Y GÉNERO
(mujer, video y género interrelaciones y confluencias)
Dirección: Margarita Aizpuru
Profesorado: Margarita Aizpuru, con la colaboración de las dos artistas invitadas: Marina Núñez y Mar García Ranedo
Colaboración: Delegación de la Mujer del Ayuntamiento de Sevilla.
Lugar: Fundación Cultural CAJASOL
Salón Juan de Mairena,
Laraña n. 4
Sevilla
Programa del Curso:
1- Día 9 de mayo, de 17 a 21 h
Introducción a los discursos estéticos de género y/o feministas y primeras generaciones de artistas feministas y vídeo
1-Introducción a las tendencias teóricas estéticas feministas desde finales de los años sesenta y los setenta: igualdad versus diferencia: de Julia Kristeva, Helene Cixous y Luce
Irigarai a Juliet Michel o Chadwick.
2-Confluencias y diferencias entre arte desde perspectivas de género y arte y feminismo en los discursos visuales.
3-Años 60 y 70: Mujeres del Movimiento fluxus, y otros colectivos experimentales artísticos en interrelación con el vídeo: Yoko Ono, S. Kubota, Carolle Scheeman, Charlotte Moorman. Visualización y análisis de obras.
-El cuerpo, su exploración, descolonización y celebración: Marina Abramovic, Gina Pane, Ana Mendieta
-Primeros feminismos y prácticas audiovisuales: Joan Jonas, Martha Rosler, etc.
Visualización y análisis de obras y de proyectos.

2-Día 11 de mayo, de 17 a 21 h
Introducción a los discursos audiovisuales de género desde los años 80 a la actualidad.
A nivel internacional:
-Discursos audiovisuales, experimentación corporal, deconstrucción de roles y clichés femeninos: Cindy Sherman, Jana Sterback, Orlan, Regina Franck, etc.
-Vídeo, cuerpo, sexo, cultura e identidad, interrelaciones desde ópticas de género y/o feministas: Shirin Neshat, Pilar Albarracín, Elahe Massumi, Kim Sooja, etc.
-Prácticas audiovisuales, género y acciones terapéuticas: el caso de Beth Moyses
-Activismo socio-artístico y político: colectivos artísticos y prácticas audiovisuales de reivindicación/acción: Colectivo Guerrilla Girls, Colectivo Mujeres Creando, Colectivo Reacción, Asociaciones diversas.
-Incorporación de nuevas generaciones de artistas a las prácticas artísticas audiovisuales, revisitación de discursos y nuevas aportaciones audiovisuales actuales: queer, ciborgs
y clonaciones, igualitarias, diferenciadoras, de superposición de diferencias (clase, raza, género, sexo, etc), de género, etc.
-Imbricación de los trabajos audiovisuales de género con el ámbito social, cultural, económico, político y simbólico en nuestro mundo actual.
-Feminismo, Video, efectos especiales, tecnología y nuevos medios: Marina Núñez, Kirsten Geisler, Paloma Navares, Brigitte Zieger.
Exhibición y análisis de trabajos audiovisuales.

Prácticas audiovisuales y feminismo en España, un acercamiento:
Introducción a la práctica videoartística en España. Años 70-80: conceptualismo y experimentación: Eugenia Balcells, Esther Ferrer, Concha Jerez, etc.
Variabilidad y pluralidad de ópticas y tendencias a partir de los 90. Discursos estéticos, feminismos e identidades genéricas, generalidades y peculiaridades: Estíbaliz Sadaba,
Maria Ruido, Anna Carceller y Elena Cabello, Mapi Rivera, Alicia Framis, Eulalia Valdosera, Virginia Villaplana, Colectivo Reacción, Asociaciones diversas.
Exhibición y análisis de trabajos audiovisuales.

3-Día 13 de mayo, de 17 a 21 h
Género, feminismo y prácticas videográficas en Andalucía: Cristina Lucas, Anna Jonsson, Mar García Ranedo, María Cañas, Carmen F. Sigler, Amalia Ortega, Veronica Ruth Frias, Beatriz Sánchez, etc.
Videoarte, género y feminismo en Latinoamerica:
Contexto caribeño: artistas del ámbito cubano, de Ana Mendieta a Tania Bruguera, Coco Fusco y Glenda León; artistas del ámbito venezolano, dos ejemplos: Sandra Vivas y Deborah Castillo. Ámbito mexicano y guatemalteco: Teresa Serrano, Ambra Polidori, Tatiana Percero, Regina José Galindo, etc. Costa Rica: Priscilla Monge. En Bolivia, fijaríamos nuestra atención en las bolivianas el Colectivo Mujeres Creando, y en Brasil las vídeoperformances de la brasileña Beth Moysés, basados fundamentalmente contra la violencia de género.
Visualización y análisis de las obras audiovisuales de distintas artistas y del proyecto de artistas iberoamericanas: la Costilla Maldita.

4-Día 16 de mayo, de 17 a 21 h
Ópticas y estrategias comisariales: presentación/ exhibición/análisis de seis proyectos artísticos audiovisuales de género. Posibilidad de presentación y análisis de obras audiovisuales de los alumnos-as:
-Erase una vez….del minimal al cabaret: 70, s-90´s. Ciclo de videoperformances de mujeres artistas desde Fluxus hasta mediados de los años 90.

-Feminis-arte I y II Muestras colectivas internacionales de vídeos de mujeres artistas desde perspectivas .
5-Día 18 de mayo, de 17 a 21 h
Prácticas artísticas feministas audiovisuales actuales, dos supuestos: Marina Núñez y Mar García Ranedo:
Este apartado se estructura en dos sesiones, en cada una de las cuales intervendrá una de las artistas invitadas con explicación y exhibición analítica de sus obras audiovisuales, tanto a nivel conceptual como metodológico, con indicación de procesos y formas de trabajo. Terminando esta jornada con las preguntas de los alumnos del curso y debate sobre
las intervenciones realizadas tanto por las artistas invitadas como por ´la profesoras del curso.
Entrega de certificados de asistencia.

2/ MUESTRA COLECTIVA DE VÍDEOS FEMINIS-ARTE II
LUGAR Y FECHA DE EXHIBICIÓN
La Muestra colectiva internacional de vídeos desde perspectivas de género FEMINIS-ARTE II se exhibirá en el salón de actos Juan de Mairena de la Fundación Cultural CAJASOL, en la calle Laraña nº 4, el día 20 de mayo (Viernes) de 2011, a las 20 h bajo los auspicios de
la DELEGACIÓN DE LA MUJER del Ayuntamiento de Sevilla y con el comisariado de Margarita Aizpuru.

PROGRAMA:
Sesión única: día 20 de mayo , a las 20 horas, salón Juan de Mairena, Fundación Cultural CAJASOL, calle Laraña nº 4

1. ALEJANDRA DELGADO (Bolivia)
¿Hay sitio mejor que el hogar?
2´
2008

2-CRISTINA LUCAS (España)
S/T (Tu también puedes caminar)
9´
2006

3-BETH MOYSÉS (Brasil)
Circunvolvendo
9´9´´
2001

4-MAR GARCÍA RANEDO (España)
¡A la mesa!
12´43´´

5-ANNA JONSSON (Suecia)
Perdón
3´50´´
2010
Así se escribe la historia
43´´
2011

6-MARIAAA (España)
Los artistas
5´45´´
2004

7-TERESA SERRANO (México)
Restraint
3´
2006

8-MARÍA CAÑAS (España)
Kiss the Murder
8´9´´
2008

9-MARINA NÚÑEZ (España)
Huida (Serie locura)
1´54´´
2006
Ocaso (Serie Ciencia-Ficción)
56´´
2007
Abismo ( Serie Ciencia Ficción)
3´
2005

10-PEPA RUBIO (España)
SÓLO LAS HORAS
22´ 12‘
DVD
2008
Producción EPCGP Junta de Andalucía

vía Margarita Aizpuru: VII Encuentros Internacionales de Arte y Género : Instituto de Arte Contemporáneo.

Programa de los V Encuentros Internacionales de Arte y Género.

Descarga el programa completo

vía w3art – la ::comunidad artística:: online.

Lugar: Caixa Forum . Madrid   / Fecha: 17 de Diciembre 2010

Se trata de una cumbre o encuentro de representantes de todas las asociaciones  organizadas del conjunto de los sectores profesionales, empresas culturales y creativas y tercer sector de la cultura en todos los ámbitos, audiovisuales, diseño, libro, patrimonio, artes escénicas, música, artes plásticas y visuales, etc.

La conferencia está impulsada inicialmente por la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales que aporta los medios necesarios para hacerla posible.

OBJETIVO GENERAL

Aportar nuevas ideas y tendencias que permitan mejorar la capacidad social y económica del sector en un contexto de durísima crisis económica y que, proponiendo nuevos criterios respecto a las políticas culturales, nos permita  aprovechar las potencialidades de la creatividad del colectivo cultural en beneficio de todos los sectores de la economía,  a  la vez que mejoramos nuestro posicionamiento respecto a los retos de la sociedad contemporánea, todo ello concretado en  un acuerdo de mínimos y un pacto en defensa de la cultura como factor de crecimiento que todos los sectores culturales podamos impulsar y defender y concretados en un Pacto Social por la Cultura.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Potenciar con mayor energía la defensa del sector cultural en su conjunto como activo importante en los cambios necesarios de nuestro sistema productivo y los retos de la sociedad del conocimiento.
• Contribuir al mayor reconocimiento del peso de la cultura en la economía, en la creación de empleo y en el desarrollo local y territorial.
• Aumentar la presión social y mediática para que la cultura, la educación y el conocimiento formen parte de las prioridades de la política por parte del Estado y las Administraciones territoriales si realmente se quiere salir de la crisis en el futuro, o por lo menos estar en mejores condiciones para hacerlo.
• Poner encima de la mesa los cambios necesarios e imprescindibles en diversos frentes de la política cultural.
• Estabilizar la Conferencia (CSC) anual como sistema para mantener un pulso permanente del sector y realizar los diagnósticos necesarios cada año.

PARTICIPANTES

• Responsables de asociaciones profesionales, empresariales y del tercer sector de los distintos ámbitos de la cadena de valor de todos los sectores culturales y creativos cuyo ámbito de actuación sea estatal o suprautonómico, como representantes del sector.
• Responsables de políticas culturales y económicas, partidos políticos, organizaciones empresariales y sindicales, cámaras de comercio, entidades bancarias, como receptores de las propuestas.
• Medios de comunicación e instituciones europeas como observadores y difusores de la iniciativa.

Para participar como entidad profesional en la Conferencia se requiere haber sido invitado, o solicitar la participación al Comité Organizador y aceptar el programa y la metodología de trabajo.

METODOLOGÍA GENERAL

La Conferencia de la Cultura es un proceso que se desarrolla en tres fases:

Primera fase: Identificación y determinación de los ámbitos culturales que formarán parte de la Conferencia y sus organizaciones representativas. Primer contacto e invitación a participar. Elaboración de la base de datos de participantes. Elaboración del documento de trabajo “Retos y propuestas del sector cultural v.1”.

Segunda fase: Trabajo interno de cada una de las organizaciones en base al documento citado. Envío de propuestas a la Oficina Técnica para integrarlas en el documento “Retos y propuestas del sector cultural v.2”.

Tercera fase: Realización de la Conferencia.

Organiza: Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC)

Patrocina: Ministerio de Cultura

conferenciadelacultura.net.

Documentación

conferenciadelacultura.net.



Pública.11 ofrece más de 30 actividades durante dos días, 27 y 28 de enero de 2011, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ya puedes consultar el programa completo, que incluye presentaciones de nuevos proyectos y programas culturales, herramientas de gestión, mesas de debate, visitas guiadas y otras actividades de encuentro.

Directores y primeros responsables de las instituciones y programas culturales participarán en este gran encuentro de la Gestión Cultural, que incluirán presentaciones a cargo de: Jordi Martí, Delegado de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona (ICUB); Isabel Rosell Volart, Directora General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid; Mercedes Álvarez González, Consejera de Cultura y Turismo del Principado de Asturias; Pedro Molina Temboury, Director de Comunicación, Cultura y Programas de la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI); Ignacio Santos Cidrás, Director del Xacobeo 2010; Claude Bussac, Directora de PHotoEspaña; Pedro Alberto Cruz Sánchez, Consejero de Cultura, Juventud y Deportes de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia; Mª Ángeles Egaña, Consejera Delegada de La Alhóndiga Bilbao; Gabriel Almagro Montes de Oca, Delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Cádiz y Director Gerente del Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812; Miguel Muñiz de las Cuevas, Director General del Teatro Real; Juan Sánchez Gutiérrez, Director del Centro Cultural de España en Lima de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID); Javier López-Roberts, Subdirector del Círculo de Bellas Artes de Madrid y César Rendueles, Adjunto al Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, entre otros.

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN. PLAZAS LIMITADAS.

Formulario de inscripción

Programa completo en PDF

Información: www.fundacioncontemporanea.com
Contacto:
Teléfono: 91 360 13 20
E-mail: info@fundacioncontemporanea.com

vía Pública.11 | Encuentros Profesionales de Gestión Cultural Pública. Una plataforma para el intercambio de experiencias | e-madrid.

Acción!MAD llega este año a su séptima edición con el claro propósito de especializarse y profundizar en el ámbito del Arte de Acción, un género independiente y autónomo regido por sus propias leyes espacio temporales. Y es por esto que este año hemos elegido como marco teórico la idea “De los Límites”, por la capacidad del Arte de Acción para traspasar cualquier LIMITE que la Crítica, la Historia o su propia práctica haya creado y por la “fecunda contaminación” que ha generado con el resto de las Artes Visuales, las Artes Escénicas y la Música.

Este año hemos crecido considerablemente en cuanto al número de propuestas programadas y también respecto al número de espacios que nos acogen: Off Limits, Matadero Madrid, Círculo de Bellas Artes, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Universidad Antonio de Nebrija; y es por ello que aunque seguimos fieles a nuestra linea de internacionalidad el número de artistas españoles es bastante grande.

Como en años anteriores la mitad de nuestra programación está dedicada al Arte de Acción hecho por mujeres porque desde las primeras ediciones ha sido nuestra intención destacar la enorme importancia de su aportación a este género.

Somos conscientes de la necesidad de crear un tejido nuevo de artistas que puedan beneficiarse de la experiencia de aquellos que les precedieron y nos aporten sus propias ideas y puntos de vista y este año hemos empezado ha colaborar con la Universidad Europea de Madrid de forma que en nuestro programa tendremos un espacio en el que seis a alumnos de la Facultad de Bellas Artes, elegidos por la propia facultad, nos presentarán sus ideas y propuestas.

Empezamos con esta edición un proyecto editorial, la Revista Efímera, que nace con el propósito de crear un espacio reflexivo en torno al arte de acción donde confluyan la investigación y la creación artística y que rompa con el vacío editorial en torno a esta práctica. Efímera está dirigida por Zara Rodríguez Prieto, Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca.

También este año estrenamos un nuevo espacio “Espacio Diseminación” a través del cual trabajaremos cada año con uno o varios programas internacionales para promocionar el trabajo de artistas españoles fuera de nuestras fronteras. En esta edición colaboramos con Epipiderme â Encontros a Volta da Performance. Un espacio que mensualmente programa Arte de Acción y Performance en Lisboa.

Vía:http://www.accionmad.org 2010/index.htm

Acción!MAD10 – De los Límites

Programa

OFF LIMITS – Jueves 4 de Noviembre, 19 h

• Essi Kausalainen (Finlandia)
• Catie de Balmann (Francia)
• Guiuseppe Dominguez (Madrid)

OFF LIMITS – Viernes 5 de Noviembre, 19 h.

• Marco Teubner (Alemania)
• Ana Matey (Madrid)
• Edu Hurtado (Bilbao)
• Presentación de Revista Efímera (Madrid)

MATADERO MADRID – Del lunes 8 al viernes 12 de Noviembre, de 17 A 21 h.

• Taller de Performances en el espacio público a cargo de Ornic’Art (Francia)

MATADERO MADRID – Miércoles 10 de Noviembre, 19 h.

• Christopher Hewitt (Reino Unido)
• El Gato con Moscas (Madrid)
• Fiacha O’Donnell (Madrid)
• Federico Guardabrazo (Madrid)
• Beatriz Hoyos (Madrid)
• Darío Buñuel Fanconi (Madrid)
• Borja Gómez (Madrid)

MATADERO MADRID – Jueves 11 de Noviembre, 19 h.

• Christopher Hewitt (Reino Unido)
• Zhou Bin (China)
• Rubén Barroso (Sevilla)
• Elvira Santamaría (México)
• Presentación de Anti Festival (Kuopio, Finlandia).

MATADERO MADRID – Viernes 12 de Noviembre, 19 h.

• Christopher Hewitt (Reino Unido)
• Gaetan Rusket (Bélgica)
• Sandra Johnston (Irlanda del Norte)
• María Cosmes (Barcelona)
• Presentación de Sierra Centro Arte (Huelva)

MATADERO MADRID – Sábado 13 de Noviembre, 19 h.

• Christopher Hewitt (Reino Unido)
• Ornic’Art (Francia)
• Adina Bar On (Israel)
• Gwendoline Robin (Belgica)
• Domix Garrido (España)
• Presentación del Libro 10×10+1 Acción

UNIVERSIDAD DE NEBRIJA (Madrid). Viernes 12, Sábado 13 y Domingo 14 de Noviembre

• Taller de Arte de Acción de Bartolomé Ferrando.
  El taller tendrá lugar en las instalaciones de Matadero Madrid

LABORATORIO DE ARTE JOVEN (Murcia) – Jueves 18 de Noviembre, 18 h.

• Taller de Arte de Acción y performance de Zhou Bin.

CIRCULO DE BELLAS ARTES – Jueves 18 de Noviembre, 19 h.

• Fabien Montmartin (Francia)
• Rosa Mesa (Canarias)
• Ana Oliva Higueras (Castellón)

CIRCULO DE BELLAS ARTES – Viernes 19 de Noviembre, 12 h.

• Mesa Redonda sobre Arte de Acción y Medios de Comunicación.

CIRCULO DE BELLAS ARTES – Viernes 19 de Noviembre, 19 h.

• Isidoro Valcarcel Medina (Madrid)
  Se ruega la máxima puntualidad.
• Zhou Bin (China)
• Presentación de Llorens Barber (Valencia)

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA – Sábado 20 de Noviembre, 19 h.

• Antti Laitinen (Finlandia)
• Rosa Galindo (Canarias)
• Concha Jerez y José Iges (Madrid)

Programa de Acción!MAD10

España se pone en acción.El encuentro AcciónMad10 pone de manifiesto la vitalidad de la ‘performance´ en nuestro país

vía España se pone en acción – Público.es.

En la semana del 25 al 31 de octubre de 2010, tendrá lugar el III Encuentro Internacional El Arte es Acción que, organizado por el Ministerio de Cultura en colaboración con Casa Árabe y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, se traslada al antiguo edificio de Tabacalera en el centro de Madrid.

El Arte es Acción, comisariado en su tercera edición por José Antonio Sánchez y Tamara Alegre, ambos integrantes de la asociación ARTEA, desarrollará el tema “Acción es Producción”, convirtiendo la antigua fábrica de tabacos en un taller de producción artística. Para ello, se trabajará con el lugar y con materiales encontrados en el mismo, se colaborará con otros artistas y se buscará un lugar de acción en espacios relacionados con el entorno. Durante una semana los participantes compartirán sus procesos artísticos en conversaciones informales, sesiones de visionado y debate o en propuestas específicas de trabajo en curso.

El arte es acción en cuanto produce experiencia compartida. La acción es arte cuando produce discurso. Este proyecto es una invitación a la producción compartida. Artistas activos en diferentes contextos y medios, para compartir la memoria de un barrio y de un lugar de trabajo, para compartir también el presente de quienes trabajan en Madrid y de quienes habitan las casas de quienes cien años atrás pusieron su cuerpo al servicio de una producción que no les perteneció, pero que no por ello canceló su deseo.

Además de las acciones programadas, entre las que podremos ver los trabajos de artistas como Minouk Lim, Jumana Abboud, Lan Hungh o alonso+cracium, está prevista la realización de tres talleres artísticos, que tendrán lugar durante el desarrollo del encuentro y que versarán sobre diferentes aspectos relacionados con la temática a tratar.

Horario:

Lunes a jueves: 18.30 a 21.30 h.
Viernes: 17.30 a 21.30 h.
Sábado y domingo: 10.30 a 22.30 h.

Tríptico

Dossier

Invitación

Organiza: Ministerio de Cultura.

Colaboran:

ARTEA

Casa Árabe

INAEM

Programa del III Encuentro Internacional “El Arte es Acción”

vía Presentación del III Encuentro Internacional “El Arte es Acción”.

Macc / Que é?

O Mercado Atlántico de Creación Contemporánea é un encontro profesional multidisciplinar que ten como obxectivo a difusión e o intercambio de ideas entre creadores, artistas, produtores, xestores da cultura, empresas e institucións.

Macc é un espazo de intercambio no que se difunden ideas e procesos de traballo que apostan polo risco e o atrevemento. Un espazo no que profesionais interesados no ámbito da economía social traballan na construción dunha relación saludable e frutífera entre a creación artística, a economía e a empresa.

A primeira edición celebrouse no Auditorio de Tenerife os días 23, 24 e 25 de abril de 2009 e contou cun total de:

- 427 profesionais acreditados

- Máis de 100 propostas recibidas

- 60 intervencións seleccionadas

- 5 maccinspira, nos que se presentaron 11 experiencias innovadoras

- 16 maccencontros, nos que se presentaron un total de 23 propostas

- 2 macclab aos que asistiron 100 persoas

- 26 maccshow: 8 audiovisuais ou multimedia, 7 musicais, 6 plásticos ou visuais e 5 de danza contemporánea e disciplinas do movemento.

Daquela primeira experiencia naceu un Maccnifesto sobre o papel da creatividade no mundo actual que sirve de base para a construción da edición deste ano 2010, na que o Macc viaxa a Santiago de Compostela para afondar na importancia das Industrias Creativas e os Procesos Creativos

Mais información sobre macc 2009

vía Que é? « maccatlantic2010.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial organiza por tercer año consecutivo el SummerLAB, un encuentro de creadores y desarrolladores digitales que se reúne para llevar a cabo proyectos de forma colaborativa. La novedad de este año consiste en que se promoverán la investigación y el desarrollo de producciones en el marco de la movilidad, tecnologías móviles, experimentación con tecnologías de transmisión de datos novedosas y, finalmente, del modo en que éstos generan nuevos procesos y narrativas.

SummerLAB 2010 explora nuevas formas y modelos de cooperación entre profesionales de la creación digital que se orientan hacia el desarrollo y la producción colectiva y cooperativa. Durante diez días se desarrollarán en el taller de producción ocho propuestas que propongan estructuras y sistemas de construcción de nuevas narrativas. Esta convocatoria hace un llamamiento especial a aquellos proyectos que recojan tecnologías con móviles o derivadas, que ofrezcan recursos para la comunidad de creadores, contribuyan con soluciones innovadoras en el aspecto creativo y técnico, y tengan una aplicación de valor social, comprometidos con el entorno.

Se definen tres áreas de interés sobre las que puede girar los proyectos:
- tecnologías de la movilidad y medios locativos que desarrollen dispositivos móviles, aplicaciones o que muestren formas novedosas en su uso
- medios de transmisión no convencional, poniendo especial interés en propuestas de uso de medios analógicos o digitales que propongan formas no experimentales de televisión, radio y otros
- nuevas narrativas, siendo éstas aquellas exploraciones de acción y participación colaborativa que permiten explorar las tecnologías mencionadas por medio de acciones concretas

Nuevas narrativas será un showcase del SummerLAB que se transladará a finales de año al marco de la Mediateca_Expandida recogiendo los proyectos generados durante el SummerLAB 2010, como una nueva investigación del modelo de Mediateca_Expandida, un modelo que se conjuga como un espacio de documentación 3D, exposición y espacio de prototipado. Mediateca Expandida abrió sus puertas en el otoño de 2009. Este nuevo formato surgió para mostrar proyectos culturales en un entorno más dinámico que las exposiciones tradicionales, entre lo documental, las demo y la exposición propiamente dicha. El proyecto Nuevas narrativas se presentará en el espacio de Mediateca_Expandida en el otoño-invierno de 2010.

PARTICIPACIÓN
_ inscribiéndote como coordinador de un proyecto de desarrollo y producción
_ inscribiéndote como colaborador en uno de los nodos de producción y desarrollo

Para inscribirte, puedes rellenar el FORMULARIO DE PARTICIPACIÓN indicando tu propuesta:
http://www2.laboralcentrodearte.org/article/convocatoria_de_participacion_summerlab_2010_nuevas_narrativas_de_la_movilidad

Para cualquier duda además puedes ponerte en contacto con la coordinación del SummerLAB en summerlab@laboracentrodarte.org
SummerLAB es una de las actuaciones que integran el proyecto plurianual LABmóvil, proyecto financiado por el Plan Avanza en el marco de la Acción Estratégica de Telecomunicaciones y Sociedad de la Información dentro del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica 2008-2011 del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Con este proyecto LABoral se compromete a contribuir e impulsar la generación de contenidos digitales innovadores dirigidos a favorecer la implantación de la sociedad de la información entre la ciudadanía, y a promover la creación de espacios abiertos a la innovación mediante el desarrollo de alternativas sostenibles orientadas a cambiar el modelo productivo actual a través de la utilización intensiva de las nuevas tecnologías móviles, así como la constitución de redes de difusión de conocimiento.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

vía w3art – la ::comunidad artística:: online.