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Arte latinoamericano Online: un archivo digital inédito /MFAH and ICAA to Launch Landmark Project in January 2012: A Digital Archive of 20th-Century Latin American and Latino Art and a Companion Book Series

admin — Sun, 15 Jan 2012 01:58:45 +0000

Arte latinoamericano Online: un archivo digital inédito

30/06/2011

El Museum of Fine Arts de Houston ha anunciado que realizará, conjuntamente con el International Center for the Arts of the Americas, un archivo digital inédito con más de 10.000 documentos primarios (cartas de artistas, conferencias, imágenes, textos, periódicos, críticas, etc.) que se podrán, además, consultar en web. Este archivo será exhaustivo y para llevarlo a cabo el museo contará con más de 50 millones de dólares, una cifra cuantiosa e indicativa de la magnitud de la iniciativa. La experta en arte latinoamericano Mari Carmen Ramírez, actual directora del ICAA, será la directora de este proyecto que se iniciará en enero con la recopilación de material en países como Argentina y México para posteriormente hacerse con documentos procedentes de Brasil, Chile, Colombia, Perú, Puerto Rico, Venezuela y los Estados Unidos. Se prevé que esta fase durará tres años y que el archivo estará disponible, para todo el mundo y de manera gratuita, en 2015.

vía EXIT Express.

MFAH and ICAA to Launch Landmark Project in January 2012: A Digital Archive
of 20th-Century Latin American and Latino Art and a Companion Book Series

Initiatives are a catalyst for the future of the field of 20th-century
Latin American and Latino Art

Some 10,000 primary-source documents will be available worldwide for the first time, launching with materials from Mexico, Argentina and the American Midwest

Houston—June 27, 2011—The Museum of Fine Arts, Houston, and its research institute, the International Center for the Arts of the Americas (ICAA), have devoted ten years and $50 million to initiatives in 20th-century Latin American and Latino art. In January 2012, the MFAH and ICAA will reach a milestone in these efforts: the initial launch of a digital archive of some 10,000 primary-source materials, culled by hundreds of researchers based out of 16 cities in the U.S. and throughout Latin America. The online archive will be available worldwide, free of charge, and is intended as a catalyst for the future of a field that has been notoriously lacking in accessible resources. The phased, multi-year launch begins with 2,500 documents from Argentina, Mexico and the American Midwest. Documents from other countries and communities will continue to be uploaded and made available. The first volume in a companion series of 13 annotated books will be published with the archive launch, with subsequent volumes published annually.

The online archive is rich in artists’ writings, correspondence and other unpublished materials, as well as in texts published in newspapers and period journals by artists, critics, scholars and others who have played a vital role in shaping the cultural fabric of the countries and commmunities in which the Documents Project has had a presence. The material brings to life the ferment of international cultures, ideas and personalities that swept across 20th-century South America, the Spanish-speaking Caribbean and the North American Midwest, as artists, writers and intellectuals sought to define or challenge notions of a national art; art movements emerged in response to changinglocalpolitical regimes, as well as to what was perceived as the onslaught of North American culture; and the contribution of Latin American artists to the early stages of avant-garde global movements that resulted in highly original artistic manifestations. The archive also highlights the common interests and affinities shared by Latin artists working in North and South America, allowing for first-hand comparative studies of these broad-based, highly heterogeneous groups. Documents from Brazil, Chile, Colombia, Peru, Puerto Rico, Venezuela and the United States will continue to be added to the website over the next three years, with the entire selection of holdings to date available by 2015. As the ICAA research initiatives progress, the website will continue to develop in perpetuity, making it an indispensable provider of Latin American and Latino primary-source documents.

A series of 13 books to be published over the next dozen years, Critical Documents of 20th-Century Latin American and Latino Art, will accompany the digital archive initiative. Selections from the archive will be translated into English and organized by theme, rather than country or chronology. The general, non-Spanish speaking reader will have access to Latin American primary-source materials in English, while the specialized reader can cross-reference the books with the archive, accessing both the original and the translated versions of the texts. Co-published by the MFAH and Yale University Press, the series is the most ambitious editorial venture of its kind. The release of the first anthology, Resisting Categories: Latin American and/or Latino?, by Mari Carmen Ramírez with the late Olivier Debroise, Tomás Ybarra-Frausto and Héctor Olea, is timed for the Documents website launch.

“The ICAA Documents archive and book project is unprecedented in its scope and depth,” said MFAH interim director Gwendolyn H. Goffe. “The research teams have included the artistic production from countries that have been overlooked, opening up whole new avenues of scholarly investigation to as broad an audience as possible.”

“This project is just the beginning of the effort to recover the intellectual production of 20^th-century Latin American artists, critics and curators and to further research and awareness of this production in the United States and elsewhere,” said Mari Carmen Ramírez, MFAH curator and ICAA director. “It will be up to future scholars to really make something out of this project and to continue to build what could truly be an amazing resource for the long-term development and consolidation of the field.”

“Latin American art can now fully become part of the worldwide discussion of Modernism. For graduate students especially, this project will be of immense use and interest,” commented Dr. Edward Sullivan, The Helen Gould Sheppard Professor of the History of Art, New York University and advisor to the Documents project. “The access to material written at the moment when the art was happening is a major tool to understand the development of artistic movements in Latin America. This project has the potential to integrate the lost chapter of Latin American art into the discipline of art history as it is taught at Western universities.”

The editorial board for the Documents of 20th-Century Latin America and Latino Art project consists of 16 scholars based throughout the United States and Latin America, and the Project’s steering committee is composed of 12 Latin American and Latino art scholars based in various locations throughout the Western Hemisphere.

sigue…

vía MFAH | Press Releases | MFAH and ICAA to Launch Landmark Project in January 2012.

El CoNCA presenta el seu segon Informe anual, que radiografia l’estat de la Cultura catalana durant el 2010: el sector cultural resisteix, tot i la crisi. /Presentació de l’Informe Anual 2011/ Mascarell durante la comparecencia en la Comisión de Cultura del Parlament: “El presupuesto de Cultura es históricamente bajo”

admin — Wed, 29 Jun 2011 19:42:27 +0000

Presentació de l´Informe Anual 2011

El CoNCA presenta el seu segon Informe anual, que radiografia l’estat de la Cultura catalana durant el 2010: el sector cultural resisteix, tot i la crisi.

Els membres del Plenari del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts han presentat avui l’Informe anual sobre l’estat de la Cultura i de les Arts a Catalunya 2011, el segon que elabora aquesta institució des que va ser creada fa poc més de dos anys.

El diagnòstic sectorial s’acompanya enguany de la reflexió al voltant de dos temes cabdals pel país i de perfecta actualitat: la cartografia de l’educació artística en el sistema educatiu català i la importància del turisme cultural com a motor econòmic i de prestigi del país. L’anàlisi dels sectors culturals va acompanyat de recomanacions, suggeriments i propostes que poden millorar les diverses problemàtiques detectades en el marc de la crisi en què estem immersos. El Plenari també ha volgut aprofitar la compareixença pública d’avui per subratllar de nou el desacord que ja va manifestar en el seu dictamen sobre els aspectes culturals de l’anomenada llei Òmnibus.

Cultura-Educació i el Turisme cultural, dos temes cabdals
Tal com es va comprometre l’any passat, i seguint l’exemple de la resta de Consells de les Arts que consideren l’educació com el puntal més important de la cultura, el CoNCA dedica una part del seu informe a l’anàlisi de la incidència dels continguts artístics i culturals al currículum escolar. Sense educació no hi ha cultura, i el món cultural faria bé preocupant-se pels signes de crisi de l’educació: cal reforçar els vincles dels creadors i els centres culturals amb les institucions educatives. En aquest sentit, el CoNCA es compromet a reforçar la línia de suport a l’alfabetització artística, perquè creu que és una de les línies del futur. Els àmbits de la Cultura i l’Educació han estat tradicionalment separats en institucions polítiques diferenciades, i, de fet, els caldria una gestió molt més coordinada.

D’igual manera amb el Turisme, sempre vist amb menyspreu pel món de la cultura quan, en realitat, no n’és aliè: l’aportació econòmica del turisme al PIB és molt important a Catalunya, i molts turistes també vénen pel patrimoni artístic i les manifestacions culturals. El món de la Cultura hauria de capitalitzar els beneficis del turisme cultural que és un àmbit emergent en els països més avançats.
Tot i la crisi, el sector cultural resisteix
La crisi ha suposat un fre pel món cultural, tant pel que fa a les inversions i als pressupostos, com pel que fa a la greu demora dels pagaments als artistes per part de les administracions. Tot i això, hi ha la percepció que el sector cultural resisteix: es mantenen els índexs de consum cultural com demostren, per exemple, l’èxit del cinema català amb un increment d’espectadors del 52%, l’augment del nombre d’usuaris de les biblioteques en un 5,6%, l’ocupació estable dels teatres que, pràcticament, igualen les xifres de l’any passat, i el reconeixement de patrimoni universal d’algunes manifestacions de la nostra cultura popular com els Castellers i el Flamenc. I així mateix, també cal destacar la projecció internacional permanent i continuada d’artistes catalans a l’exterior.

Tanmateix, persisteixen algunes problemàtiques que són comunes a tots els sectors culturals del país com una manca d’atenció a les polítiques culturals que es desenvolupen al territori, l’absència d’una política clara de patrimonalització de la creació contemporània, les dificultats per bastir estructures de distribució i de difusió enfront d’una inflació de producció, i el canvi de model cultural que les noves tecnologies dibuixen en sectors com l’edició, la música o l’audiovisual, amb les conseqüents tensions per adaptar el concepte dels drets de propietat intel•lectual a les noves dinàmiques de creació.

Davant d’aquestes febleses, l’Informe proposa mesures d’actuació que passen per una major internacionalització de la cultura catalana, la necessitat d’impulsar programes d’alfabetització artística que proporcionin als alumnes eines per créixer socialment i per disposar de criteri a fi de valorar amb més coneixement de causa i amb sensibilitat les propostes artístiques i culturals, i la urgència d’avançar amb la definició d’un estatut de l’artista que proposi mesures correctives de fiscalitat i reguli les relacions entre els diferents agents de l’activitat artística.

En el marc de la darrera compareixença del plenari del CoNCA al Parlament de Catalunya, el passat 27 d’abril, els membres de la Comissió de Cultura van proposar que les reflexions de l’Informe anual fossin font de possibles propostes legislatives.
Fermesa en el desacord amb l’avantprojecte de llei Òmnibus
El CoNCA continua pensant que és plenament compatible la racionalització dels recursos públics amb el manteniment dels mecanismes que, amb independència d’interessos polítics, decideixin sobre la concessió d’ajuts i analitzin el sector amb criteris objectius i una mirada crítica.

El Plenari ha refermat la seva defensa de la desgovernamentalització del suport a la creació i ha subratllat que, fora de les nostres fronteres, la crisi no és excusa per eliminar la independència de cap dels Consells de les Arts de referència.

El debat sobre l’avantprojecte de llei Òmnibus es trasllada ara al Parlament de Catalunya, que decidirà si es consolida el model de transparència i d’independència consensuat entre el món de la política i els diferents sectors culturals, o bé s’imposa el retrocés que proposa l’actual redactat.
Presentació de l’Informe anual 2011
A primera hora del matí, els consellers del CoNCA han lliurat l’Informe a la presidenta del Parlament de Catalunya, Núria de Gispert, com a representant de la institució que el va crear i al qual ret comptes, en presència del conseller de cultura Ferran Mascarell. A continuació, s’han dirigit al Museu Picasso de Barcelona per presentar el document davant els representants del món cultural, les associacions sectorials i equipaments, creadors i artistes, així com d’alguns membres dels Departaments de Cultura i d’Ensenyament de la Generalitat. Entre el centenar d’assistents hi havia Antoni Miró, Frederic Amat, Antoni Vila Casas, Miquel de Palol, Francesca Llopis, Àlex Casanovas, Max Sunyer, Bartomeu Marí, Muriel Casals, Lluís Pasqual, Cesc Casadessús, Joan Roca, Sergi Aguilar i Carles Duarte.

vía Presentació de l’Informe Anual 2011.

noticias relacionadas:

MAV FIRMA CARTA CONJUNTA PARA CONCA SOBRE EL “Informe anual sobre l’estat de la cultura i de les arts a Catalunya 2011″_

CARTA CONJUNTA AL CONSELL NACIONAL DE LA CULTURA I DE LES ARTS descargar pdf

vía MAV FIRMA CARTA CONJUNTA PARA CONCA SOBRE EL “Informe anual sobre l’estat de la cultura i de les arts a Catalunya 2011″_.

Francesc Guardans: “El CoNCA es también Generalitat”

El presidente de la entidad ha presentado el Informe sobre el Estado de la Cultura y ha defendido el actual modelo “neutral”

vía la vanguardia Francesc Guardans: “El CoNCA es también Generalitat”.

Mascarell durante la comparecencia en la Comisión de Cultura del Parlament:

Mascarell: “El presupuesto de Cultura es históricamente bajo”

El conseller presenta una partida que recorta el 12,6% y pide ayuda al resto de partidos para “transformar y modernizar” el sistema cultural

Cultura | 30/06/2011

Mascarell, conseller de Cultura: “El presupuesto de Cultura es históricamente bajo” (302,4 millones de euros) lavanguardia.com

Comissió de Cultura i Llengua. 30/06/2011 – sessió específica

Projecte de llei de pressupostos de la Generalitat de Catalunya per al 2011. Presentació.

Vídeos – Parlament de Catalunya.

Política y Cultura

“En Catalunya 300.000 personas trabajan en el ámbito de la cultura. La mayoría de ellas no estarán atentas a nuestras decisiones pero sin duda les afectarán”. Estas palabras las dijo el conseller de Cultura Ferran Mascarell en la presentación de los presupuestos en esta materia en comisión parlamentaria el pasado 30 de junio. Me gustaría resumir brevemente lo que se dijo en dicha sesión porque me parece importante, y porque ya que somos tantos, a lo mejor a alguien le interesará. Pido disculpas por el formato de noticia de esta columna. En la parte final comento mis impresiones sobre el debate.

sigue…

vía Política y Cultura.

El departamento convoca a cincuenta personas a las III Reflexions Crítiques

de Megafono Guayabero, el Domingo, 03 de julio de 2011 a las 16:26

El departamento convoca a cincuenta personas a las III Reflexions Crítiques, que serán el embrión del nuevo Pla Estratègic de Cultura

IGNACIO OROVIO – Barcelona (La Vanguardia 3 de julio de 2011)

Dentro de su planteamiento estratégico de situar a la cultura en el centro del paisaje, el conseller Ferran Mascarell ha convocado para los días 19, 20 y 21 de julio a medio centenar de personas – dramaturgos, artistas, escritores, cineastas, arquitectos, periodistas…-a las III Reflexions Crítiques. Encuentros similares se celebraron en 1983 y 1986, pero en esta ocasión quieren ser además el antecedente del plan estratégico de la cultura que comenzará a hervir después del verano.

Las primeras Reflexions tuvieron lugar en enero de 1983 y citaron a personalidades como Pierre Vilar, Joan Triadú, Josep Ferrater Mora, Josep Maria Castellet, Joaquim Molas, Xavier Rubert de Ventós, Josep Termes, Miquel Tarradell y Joan Fuster. Tuvieron notable impacto y sirvieron, entre otras cosas, para constatar que había que empezar por definir qué era y qué debía ser la cultura catalana. Las de 1986 – hace ya 25 años-se celebraron en el Teatre Poliorama y en ellas intervinieron entre otros Josep Gifreu, Josep Maria Solé i Sabaté, Xavier Bru de Sala, Norbert

Bilbeny, Francesc Fontbona o Enric Canals. En su discurso de arranque, el catedrático de Ciencias de la Información Josep Gifreu alertaba sobre el espacio comunicativo que creaba la integración española en Europa, entonces CEE. Hoy, ese ecosistema es el de twitter – global e instantáneo-y el modelo socioeconómico se tambalea, con lo que la cultura tiene retos igualmente mayúsculos pero distintos.

El escritor Xavier Bru de Sala y el director de Arts Santa Mònica, Vicenç Altaió, han sido los encargados de plantear estas III Reflexions Crítiques, que se celebrarán en este centro artístico y bajo el epígrafe de Cambios de paradigma: retos y oportunidades para la cultura.Su intención es dibujar un estado de la cuestión en Catalunya, formulando conceptos que ayuden a comprender las funciones de la cultura en el siglo XXI: no sólo como entretenimiento, sino también como una fuerza transformadora del individuo, como lápiz identitario y como sector geoeconómico, en un país donde la materia prima no está en el subsuelo. Este debate será en cierta manera embrión de lo que el conseller Mascarell quiere poner en marcha a partir de septiembre, y que es un plan estratégico que permita sentar las bases para una acción cultural a diez años vista; en él intervendrán entre 400 y 500 personas y harán diagnóstico y dibujo de qué hacer en ese plazo de tiempo, más allá de los recortes presupuestarios y pensando más en la falta de horizonte que en la falta de dinero, como ha dicho en sus últimas conferencias el conseller.

Diez mesas eclécticas

Los tres días de debates se estructurarán en diez mesas e ítems, de dos horas de duración, que contarán con cuatro ponentes y un relator. El panel de ponentes es ecléctico. Los temas planteados son “modernidad y crisis”, con Rafael Argullol, Oriol Broggi, Perejaume y Joan Solana como ponentes y Enric Juliana como relator; “Catalunya como marca”, con Sam Abrams, Ramon Arnabat, Isona Passola y Àlex Rigola por un lado y Albert Sáez dirigiendo; “el país y la ficción”, con Sergi Belbel, Laura Borràs, Francesc Serés y Albert Serra, moderados por David Castillo; “identidad, producción y mercados”, con Jaume Ayats, Patrícia Gabancho, Ramon Prat y Pere Vicens, y mediando Ignasi Aragay; “capitalidades y territorio”, con Lluís Cabrera, Josep Lluís Mateo, Joan Nogué y Bienve Moya y Manuel Cuyàs de relator; “responsabilidades sociales de la cultura”, con Xavier Bru de Sala, Salvador Cardús, Salvador Giner y Josep Ramoneda, con Lluís Bassets dirigiendo la charla; “cultura digital”, con Roberta Bosco, Joan Fontcuberta, Vicent Partal y Màrius Serra, y Lluís Reales en el centro; “comunicación y cultura”, con Mònica Huguet, Joel Joan, Miquel de Moragas y David Vidal, y David Barba dando palabras; “impactos de la nueva ciencia en la cultura contemporánea”, con Àlex Arenas, Josep Perelló, Ricard Solé y Jorge Wagensberg, con Milagros Pérez Oliva de moderadora; y por último, cerrará el debate sobre “estrategias de financiación”, con Lluís Bonet, Carles Duarte, Marta Lacambra, Miquel Roca y Mònica Terribas, y Albert Closas como eje.

vía El departamento convoca a cincuenta personas a las III Reflexions Crítiques | Facebook.

El Congreso da luz verde a la ley del Museo Reina Sofía

admin — Tue, 28 Jun 2011 16:35:30 +0000

El Congreso da luz verde a la ley del Museo Reina Sofía

vía El Congreso da luz verde a la ley del Museo Reina Sofía.

El Congreso aprueba el proyecto de ley del Museo Reina Sofía congreso.es/pdf

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El Gobierno aprueba el proyecto de Ley reguladora del Museo Reina Sofía

20 de mayo de 2011

Dota a la institución de un marco jurídico que responde a las necesidades de funcionamiento y gestión propias de un centro de estas características, garantiza el máximo nivel de calidad exigible y flexibiliza su gestión en general.

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy el proyecto de ley reguladora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) presentado por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

El proyecto prevé dotar a la institución de un nuevo marco jurídico que responda a las necesidades de funcionamiento y gestión propias de un centro de estas características, garantizando al mismo tiempo el máximo nivel de calidad exigible a un museo de titularidad pública estatal en la prestación de sus servicios culturales. Se trata de lograr una gestión más ágil y flexible de la institución manteniendo siempre el carácter público del museo si bien con algunas características que lo sitúan en aspectos concretos en la órbita del derecho privado.

La modificación de la naturaleza jurídica de los museos ha sido un fenómeno generalizado entre los grandes museos del resto de Europa. En España existe el precedente inmediato del Museo Nacional del Prado, que abandonó la figura de organismo autónomo de carácter administrativo, como hace ahora el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para convertirse en un organismo público con estatuto específico en virtud de una Ley propia que se aprobó en el año 2003.

Principales cambios
Las principales diferencias respecto del régimen actualmente aplicable en el museo, se concentran en tres grandes materias:

En el ámbito de la contratación administrativa se le dota de más flexibilidad para agilizar algunas actividades especialmente necesitadas de un margen de maniobra superior, como las exposiciones temporales. A su vez facilitará la gestión de otros servicios del Museo como la tienda-librería o la cafetería-restaurante.

Desde la perspectiva presupuestaria, el proyecto proporcionará una gestión económico-presupuestaria más ágil al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Para ello prevé un control financiero permanente que permitirá mayor rapidez y eficacia de la gestión, reduciendo notablemente los tiempos de tramitación. Hay que tener en cuenta que el Museo celebró más de 1000 contratos en 2010, muchos de ellos además con instituciones extranjeras.

Por último, se aborda también una modificación a futuros, unificando el régimen jurídico del personal del organismo, promoviendo así una gestión homogénea y eficiente de los recursos humanos.

Un museo en constante modernización

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es en la actualidad una de las instituciones culturales de cabecera en el panorama museístico nacional e internacional y un auténtico referente en la escena de los museos dedicados a la creación artística contemporánea.

La evolución del MNCARS ha venido a reflejar el propio desarrollo de la noción de museo en las últimas décadas. Abrió sus puertas como Centro de Exposiciones Temporales en 1986, se convirtió en Museo Nacional en 1988 y se inauguró como tal en 1990. La presentación de su colección permanente fue en el año 92. Desde entonces su progresión ha sido constante hasta convertirse hoy en día en un referente museístico internacional.

Superado el tradicional modelo de institución centrada en las funciones de custodia y preservación, el MNCARS ejemplifica la consolidación de la dimensión social del museo, convertido en auténtico foro multidisciplinar de experimentación, generación de conocimiento y debate en la esfera pública.

La reciente historia del organismo ha demostrado una permanente voluntad de modernización y compromiso con la creación artística contemporánea, tanto en la formación y enriquecimiento de su colección como en la reforma y ampliación de sus instalaciones para dar cabida a una creciente oferta de actividades públicas, paralela al incesante incremento del número de visitantes.

En la actualidad, el museo gestiona un presupuesto anual de cerca de 50 millones de euros; dispone de una superficie total de aproximadamente 85.000 metros cuadrados para el desarrollo de su actividad, y alberga una colección de arte contemporáneo integrada por más de 17.000 obras de arte de diversas disciplinas y técnicas. Además el número de visitantes se ha multiplicado a lo largo de los años, desde los 686.372 visitantes que recibió el Museo en el año 1991 hasta alcanzar 2.313.532 visitantes en 2010.

vía Notas de Prensa del Ministerio de Cultura.

El Consejo de Ministros aprueba la ley del Museo Reina Sofía abc.es
El Museo Reina Sofía gana una ley propia que le permite la autogestión publico.es

El Reina Sofía tendrá un estatuto similar al Prado para flexibilizar su gestión elpais.com
El Gobierno aprueba el proyecto de Ley reguladora del Museo Reina Sofía museoreinasofia.es/pdf)

Informe Anual de la Cultura 2010 Barcelona | Consell de la Cultura de Barcelona |

admin — Mon, 20 Jun 2011 19:47:09 +0000

Barcelona Informe Anual de la Cultura 2010

Inclou l´Informe Anual de la Cultura elaborat pel Comitè Executiu del Consell (Antonio Monegal, Flavia Company, Xavier Cordomí, Daniel Giralt-Miracle, Joan Ollé,Rosa Pera i Eva Vila), l´article de Jordi Martí “La Cultura, garantia de progrés” i els articles d'Octavi Rofes, Xavier Fina, Núria Benach, Eulàlia Bosch, Eduard Miralles i Josep Ramoneda. També inclou la Memòria de l´activitat més destacada de la ciutat en els diferents àmbits de la cultura, així com els indicadors culturals de la ciutat.

Barcelona Cultura 2010

¡Disponible próximamente! Incluye el Informe Anual de la Cultura elaborado por el Comité Ejecutivo del Consejo (Antonio Monegal, Flavia Company, Xavier Cordomí, Daniel Giralt-Miracle, Joan Ollé,Rosa Pera y Eva Vila), el artículo de Jordi Martí “La Cultura, garantia de progreso”, así como los articulos de Octavi Rofes, Xavier Fina, Núria Benach, Eulàlia Bosch, Eduard Miralles y Josep Ramoneda. También incluye la Memoria de la actividad más destacada de la ciudad en los diferentes ámbitos de la cultura, así como los indicadores culturales de la ciudad.

Coming soon! Including the Annual Report on Culture created by the Executive Commitee of the Culture Council (Antonio Monegal, Flavia Company, Xavier Cordomí, Daniel Giralt-Miracle, Joan Ollé,Rosa Pera and Eva Vila), the leading article of Jordi Martí “Culture, Guarantee of Progress” and the articles of Octavi Rofes, Xavier Fina, Núria Benach, Eulàlia Bosch, Eduard Miralles and Josep Ramoneda.

vía Documents | Informe Anual de la Cultura | Consell de la Cultura de Barcelona | El web de la ciutat de Barcelona.

El Gobierno aprueba el proyecto de Ley reguladora del Museo Reina Sofía

admin — Fri, 20 May 2011 17:30:28 +0000

El Gobierno aprueba el proyecto de Ley reguladora del Museo Reina Sofía

20 de mayo de 2011

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy el proyecto de ley reguladora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) presentado por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

Principales cambios
Las principales diferencias respecto del régimen actualmente aplicable en el museo, se concentran en tres grandes materias:

Por último, se aborda también una modificación a futuros, unificando el régimen jurídico del personal del organismo, promoviendo así una gestión homogénea y eficiente de los recursos humanos.

Un museo en constante modernización

vía Notas de Prensa del Ministerio de Cultura.

El Consejo de Ministros aprueba la ley del Museo Reina Sofía abc.es
El Museo Reina Sofía gana una ley propia que le permite la autogestión publico.es

El Reina Sofía tendrá un estatuto similar al Prado para flexibilizar su gestión elpais.com
El Gobierno aprueba el proyecto de Ley reguladora del Museo Reina Sofía museoreinasofia.es/pdf)

MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE

admin — Mon, 14 Feb 2011 13:44:07 +0000

MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE

El sector de las artes visuales en España atraviesa, en un contexto de grave crisis económica generalizada, un momento de particular dificultad. Su potencial para el desarrollo económico y sus beneficios sociales no han sido suficientemente reconocidos y, a las tradicionales carencias —deficiencias educativas, falta de planificación, mercado inestable, ausencia de los incentivos fiscales necesarios para facilitar la afluencia de capital privado al sector…— se suma ahora una durísima caída en la financiación pública que está afectando de manera muy notable no sólo a los museos y centros en todas las comunidades autónomas sino también a una gran cantidad de profesionales autónomos, de empresas y de artistas. El arte no es un lujo prescindible sino un bien de primera necesidad que fortalece nuestra identidad cultural y prestigia la proyección de nuestro país al resto del mundo.
Urge que todas las administraciones tomen algunas decisiones políticas que eviten la paralización de la actividad cultural y económica que el sector aporta a la sociedad y, al mismo tiempo, planificar medidas a medio y largo plazo que garanticen no sólo la conservación del tejido institucional, empresarial y profesional existente sino también su crecimiento y su expansión internacional. Por su parte, el sector —todos quienes componen el entramado del sistema artístico en nuestro país— refuerza en este contexto de crisis el apoyo mutuo entre sus diferentes agentes y apuesta decididamente por la producción artística española, manifestando su compromiso para construir estrategias que fortalezcan su prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras.

MEDIDAS URGENTES

1. Pacto de Estado
Resulta ya inaplazable que los partidos políticos establezcan un Pacto de Estado para vertebrar la cultura en el Estado español y para definir el organismo encargado de la difusión internacional de la cultura y del arte producidos por los profesionales del sector: un organismo estable, independiente y al margen de los cambios partidistas marcados por las convocatorias electorales.

2. Moderación en los recortes presupuestarios a las instituciones culturales
El gasto en cultura es mínimo, si se compara con otras partidas presupuestarias. Los presupuestos, ya antes muy ajustados, de la mayoría de museos y centros de arte no soportan los recortes que se están aplicando. Los recortes acumulados de 2010 y de 2011 impiden desarrollar las actividades para las que fueron creados, reduciendo en ocasiones sus funciones al mero mantenimiento del edificio y del personal básico. El Estado, las comunidades autónomas, las diputaciones provinciales, los cabildos y los ayuntamientos tienen que responsabilizarse del funcionamiento eficaz de nuestras instituciones artísticas, dotándolas de un presupuesto adecuado.

3. Puntualidad en los pagos
Las demoras crecientes en el pago tanto de adquisiciones como de servicios profesionales, de subvenciones y ayudas ahogan, en el contexto de crisis, a las empresas, los autónomos y los artistas.

4. Inversiones del 1% cultural en promoción del arte actual
Muchas administraciones están incumpliendo lo que marcan sus propias legislaciones, o lo están haciendo sin criterio. Pedimos que se establezcan programas y criterios para realizar estas inversiones, aplicados con total transparencia en todas las administraciones. Solicitamos que se aplique un porcentaje estable del 1% cultural a la promoción del arte actual, con adquisiciones y realización de proyectos artísticos en espacios públicos. En los casos en que la legislación no lo contemple, pedimos que ésta se modifique para hacerlo posible.

5. IVA cultural para el mercado del arte
Es imposible que nuestro mercado artístico funcione si no tenemos un IVA cultural. El 18% aplicado actualmente a las ventas en las galerías de arte hace imposible la competencia en la escena internacional.

6. Ley de Mecenazgo
Que incluya las máximas desgravaciones no sólo para la financiación de instituciones de titularidad pública y eventos organizados por las administraciones sino que también contemple beneficios para las donaciones, daciones y adquisiciones de obras de arte actual (y no sólo de bienes de interés cultural) por parte de colecciones particulares y corporativas, al igual que ocurre en los países de nuestro entorno.

7. Internacionalización
Somos conscientes de que el Ministerio de Cultura y la AECID están elaborando estrategias para la promoción interior y exterior del arte español, que deberían ser consensuadas con los profesionales del sector y que deberán acompañarse de una financiación pública adecuada. Esos planes están tardando demasiado tiempo en hacerse públicos y en ponerse en marcha. Es necesario que se planifique seriamente y a largo plazo, evitando las improvisaciones.
Desde la Transición, el sistema del arte español ha estado volcado en superar el aislamiento heredado, impulsando el conocimiento del arte internacional: este objetivo ya se ha cumplido. No se trata de recaer en prácticas “localistas” ni “provincianas”. Pero sí de tratar la producción artística y la del resto de los profesionales (reflexión critica, proyectos curatoriales, etc.) de nuestro país con similar relevancia y dotación presupuestaria.

8. Igualdad
Con el fin de no mermar la excelencia del arte contemporáneo en España, es necesaria la aplicación de la igualdad efectiva de oportunidades establecida por la legislación vigente; así como la optimización y la transparencia de la gestión en todos los niveles, desde la fase de formación y profesionalización, hasta las más altas instituciones, que han de convertirse en referencia del prestigio del arte español.

MEDIDAS A MEDIO PLAZO

1. Reforma de los programas educativos
El aprecio del arte se fundamenta en la educación. La escasez de contenidos artísticos en los programas de enseñanza primaria , secundaria y universitaria hipoteca el futuro del sector.
Los medios de comunicación públicos deberían asimismo prestar una atención más constante y rigurosa a la formación cultural de los ciudadanos.

2. Recuperación de los presupuestos para cultura
Se utiliza a menudo la cultura como elemento que apuntala el discurso político sin que las declaraciones se acompañen de la necesaria generosidad presupuestaria. En las dos últimas décadas las inversiones se han hecho en nuevas infraestructuras, descuidando el sostenimiento de los proyectos. Es necesario que las instituciones culturales tengan, en todas las administraciones, presupuestos propios y estables que les permitan cumplir con sus objetivos.

3. Estructuras de gestión de las instituciones culturales que permitan una mayor autonomía administrativa
La dependencia excesiva del aparato burocrático hace que las instituciones culturales sean menos eficaces. El Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, elaborado por algunas de las asociaciones firmantes y suscrito por el Ministerio de Cultura, hace unas recomendaciones muy claras sobre la gestión de los museos y centros que defendemos. Pedimos a las administraciones autonómicas y locales que suscriban ese documento y lo apliquen a los museos y centros que dependen de ellas.

COMPROMISOS QUE ADQUIERE EL SECTOR

Paralelamente, como sector, nos comprometemos a establecer un marco de relaciones solidario fundamentado en las buenas prácticas profesionales (contratación, respeto a los derechos que la Ley reconoce a cada uno de los agentes, honorarios adecuados, transparencia), con vocación de servicio a la sociedad y con perspectivas de futuro para los jóvenes artistas, críticos y comisarios, galeristas… que incluya los siguientes propósitos:

1. Todos los agentes que forman el sector del arte dedicarán una especial atención en sus programas y actividades a posibilitar la producción, exhibición y adquisición de obras de artistas españoles o establecidos en nuestro territorio (tanto hombres como mujeres) de modo que puedan ser puestas en relación con el trabajo realizado en el ámbito internacional.

2. Los museos e instituciones públicas se comprometen a realizar un esfuerzo especial, con la imprescindible ayuda de los organismos estatales y autonómicos con competencias en acción cultural exterior, en la exportación de las exposiciones de producción propia que incluyan obras de artistas españoles. Esta es una de las bazas fundamentales para internacionalizar el sector del arte español.

3. Las instituciones tendrán en cuenta, a la hora de elaborar sus programaciones y sus publicaciones, la labor de los comisarios y críticos afincados en nuestro país para que su trabajo pueda ser contrastado con el de los foráneos.

4. Es importante considerar el elevado crédito de los comisarios españoles en el circuito del arte internacional. A diferencia de otros agentes del sector, su influencia está más asentada y es indispensable su concienciación acerca de la necesidad de apostar por nuestros artistas.

5. Cuando un museo o institución pública desee adquirir una obra, sea de un artista español o extranjero, se dirigirá al artista o a la galería española que lo represente. Este apoyo, que ya se da en otros países de nuestro entorno, supone un reconocimiento a la labor de promoción que realizan las galerías españolas.

6. Las galerías deberían asimismo continuar velando por la promoción de los artistas españoles poniendo todos sus medios en dignificar y difundir sus obras entre todos los agentes del arte: críticos, comisarios, medios de comunicación, responsables de museos y centros de arte y coleccionistas. La participación en ferias de arte y la colaboración en la producción artística son también elementos fundamentales.

Estas medidas tienen como objetivo dinamizar el sector del arte actual. Al movilizar toda la cadena de agentes que participan en su entramado se fortalecerá del sistema en su conjunto, asegurando su continuidad y proyección de futuro, su incidencia social y su sostenibilidad económica.

Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)

Hoy lunes día 14 de febrero a las 12 h. se ha presentado el documento en una rueda de prensa, en el auditorio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid.

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plan de rescate 2009-2011 « U.A.A.V..

OBSERVATORIO DE LA CRISIS UAAV

BELÍN CASTRO.Arte en Castilla y León, un estudio que interesa

admin — Fri, 28 Jan 2011 14:39:04 +0000

Arte en Castilla y León, un estudio que interesa

Artistas Visuales Asociados de Castilla y León reúne las voces de los creadores actuales para velar por sus intereses ante los organismo públicos y privados

BELÍN CASTRO

Día 27/01/2011

En los tres años desde su constitución como asociación profesional de artistas visuales autonómica Artistas Visuales Asociados de Castilla y León (AVACyL) ha venido realizando diferentes acciones para conseguir los objetivos reflejados en sus estatutos: la representación de los artistas ante las administraciones públicas para la defensa de sus intereses, la promoción del arte contemporáneo y la colaboración con otras asociaciones y profesionales.

Cinco son sus líneas de actuación principales. En primer lugar, la difusión de los acuerdos de ámbito estatal para los nombramientos de directores de museos y centros de arte contemporáneo, del Manual de Buenas Prácticas Profesionales en las artes visuales y del Documento de Recomendaciones para distintas convocatorias, redactado por AVA. En segundo lugar, las relaciones con administraciones e instituciones de arte, con el fin de crear espacios de comunicabilidad estables en los que enmarcar reivindicaciones, propuestas y debates, y para ejercer la presión necesaria que informe y oriente actuaciones para mejorar la situación del campo del arte y de los artistas, su formación y su relación con ámbitos laborales, artísticos, educativos y de investigación. En tercer lugar, la organización de actividades formativas e informativas para artistas y estudiantes, entre las que destacan: la co-organización de las Jornadas sobre Arte y Profesionalización llevadas a cabo en 2009 y 2010 en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y la organización, el pasado noviembre, de un encuentro en dos Jornadas, en Valladolid y Salamanca, llamado «Los Territorios del Arte», con el tema de las prácticas artísticas en los espacios públicos, que nace con la voluntad de ser anual y en el que AVA presentó un primer nforme histórico sobre iniciativas artísticas en los espacios públicos de Castilla y León.

Relaciones con Europa

En cuarto lugar, estableciendo relaciones con otras asociaciones profesionales de España y Europa, desde la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, y presentando sus objetivos y proyectos en foros de debate y análisis sobre prácticas artísticas y cultura contemporánea organizadas por otras asociaciones, plataformas e instituciones, como la Asociación de Críticos de Castilla y León y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) en las II y III Jornadas de Estudio del Arte Contemporáneo en Castilla y León. En quinto lugar, y haciéndose eco de diversas voces de nuestro ámbito artístico, con la redacción del proyecto de realización de un estudio de la situación del arte contemporáneo en Castilla y León que abarcando datos estadísticos y análisis de recursos y necesidades sirva para la definición objetiva de políticas culturales coherentes y proponiendo a la Junta de Castilla y León, Fundación Siglo y Universidad de Valladolid su participación.

La primera fase del estudio sobre el estado del arte en la comunidad se está llevado a cabo desde septiembre. AVA obtuvo una ayuda del Instituto de Empleo de la Junta de Castilla y León, y se firmó un convenio de colaboración con el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, lo que ha hecho posible un primer acercamiento a las condiciones para su realización y la definición de las colaboraciones necesarias y de sus problemáticas específicas. Las tareas que se han llevado a cabo hasta ahora en relación con el Estudio han sido: la colaboración amplia para la visibilidad de agentes, espacios, colectivos y asociaciones en Castilla y León a través de www.avacastillayleon.es y de la plataforma www.todapracticaeslocal.com, la formación de un equipo de trabajo en el Departamento de Sociología y Trabajo Social de la Uva, la formación de la Primera Mesa de Estudio y la recopilación de documentación informativa para la elaboración del Plan Director y para el I Informe Histórico sobre Iniciativas Artísticas en Espacios Públicos en Castilla y León, presentado dentro de Los Territorios del Arte.

De las III Jornadas de Estudio del Musac, de los análisis generados por los participantes en las dos mesas de trabajo y los aportados en la plataforma www.todapracticaeslocal.com se pudieron sacar algunas conclusiones y nombrar algunos de los problemas del mundo del arte que más acuciantes parecen: la falta de políticas culturales, de transparencia y de diálogos participativos respecto a la toma de decisiones, la adjudicación de dineros públicos para actividades de dudosa repercusión en la comunidad artística y en la sociedad, así como la falta de apoyo al asociacionismo, a la actividad galerística y al sector educativo y formativo en general.

Visibilizar

El inicio del estudio nos señala, entre otras cosas, que visibilizar con perspectiva la situación de las artes visuales en Castilla y León podría señalar los desequilibrios y deficiencias de los sectores que las afectan; y también que podría servir para optimizar las actuaciones de las distintas administraciones sobre centros de producción y redes expositivas; y, por ultimo, que podría dejar planteadas propuestas concretas sobre los modos de participación de quienes constituyen el amplio campo del arte y de los ciudadanos en las articulaciones que señalen y resuelvan sus necesidades estructurales y coyunturales. Las capacidades para los cambios están disponibles, se necesitan los compromisos políticos y una colaboración amplia con la sociedad toda. ¿O no es el arte parte de nuestra cultura?

belín castro

vía Arte en Castilla y León, un estudio que interesa – ABC.es.

Una cartografía incompleta

JUAN ALBARRÁN

Un estudio rastrea las prácticas artísticas desarrolladas en el medio urbano, rural y natural de la Comunidad de Castilla y León

vía Una cartografía incompleta – ABC.es.

Puntos ciegos, puntos de partida

MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ

vía Puntos ciegos, puntos de partida – ABC.es.

ARTÍCULO DE AVA EN ABC CASTILLA Y LEÓN. ARTE EN CASTILLA Y LEÓN, UN ESTUDIO QUE INTERESA.

28/01/2011

ARTÍCULO DE AVA EN ABC CASTILLA Y LEÓN. ARTE EN CASTILLA Y LEÓN, UN ESTUDIO QUE INTERESA.

http://www.abc.es

Adelanto de los artículos que se publicarán mañana sábado, 28/01/1,1 sobre el proyecto de AVA, el Estudio sobre el arte contemporáneo en Castilla y León, que incluye el primer Informe Histórico de prácticas de arte público en el espacio urbano, rural y natural en Castilla y León, realizado por Juan Albarrán y Miguel Ángel Fernández, y que fue presentado en Noviembre en Salamanca y Valladolid, dentro de “Los territorios del arte: en el espacio público”. Estos son los artículos que se podrán leer mañana en el ABC Cultural, Castilla y León: “Arte público. Una cartografía incompleta. AVA CyL impulsa un estudio sobre prácticas artísticas desarrolladas en el medio urbano, rural y natural en Castilla y León”. Juan Albarrán. “Puntos ciegos, puntos de partida”. Miguel Ángel Fernández “Arte en Castilla y León. Un estudio que interesa. Belin Castro.

vía ARTÍCULO DE AVA EN ABC CASTILLA Y LEÓN. ARTE EN CASTILLA Y LEÓN, UN ESTUDIO QUE INTERESA. – ARTISTAS VISUALES AGRUPADOS CASTILLA Y LEON- AVA Castilla y León.

AVA PRESENTA LOS TERRITORIOS DEL ARTE ‘EN EL ESPACIO PÚBLICO’ 2010. VALLADOLID Y SALAMANCA. – ARTISTAS VISUALES AGRUPADOS CASTILLA Y LEON- AVA Castilla y León.

Nekane Aramburu: Presentación de “Archivos Colectivos” en el Museo Centro de Arte Reina Sofía.Un proyecto para la difusión y documentación de la historia y situación actual de los espacios independientes y colectivos de artistas en el Estado español desde 1980 a 2010.

admin — Wed, 26 Jan 2011 23:50:01 +0000

Nekane Aramburu: Presentación de “Archivos Colectivos” en el Museo Centro de Arte Reina Sofía.

Nekane Aramburu finalizó a finales de diciembre de 2010 la investigación de Archivos Colectivos, actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura.
Archivos colectivos es un proyecto para la difusión y documentación de la historia y situación actual de los espacios independientes y colectivos de artistas en el Estado español desde 1980 a 2010.
Modelos de autogestión, producción y comunicación para la creación contemporánea que desarrollaron una labor fundamental en una época en la que apenas existían infraestructuras.
Recopilar, documentar, sistematizar, ir colmatando lagunas y reflexionar con la suficiente perspectiva son algunas de las acciones llevadas a cabo y que se lanzan como test en:
Una presentación y debate público tendrán lugar el 2 de febrero a las 19:30 en el Museo Centro de Arte Reina Sofía.

Fecha: 2 de febrero
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Hora: 19.30 h
Intervienen:
Nekane Aramburu, gestora cultural y comisaria independiente
Lurdes Fernández, gestora cultural, es directora del espacio independiente Off Limits.
Kamen Nedev, productor cultural independiente, ha sido miembro del colectivo independiente Liquidación Total.

Web: http://archivoscolectivos.net/

Archivos Colectivos es un proyecto de documentación y difusión de la historia y situación de los espacios independientes y colectivos de artistas en el Estado español desde 1980 a 2010. Más allá de una simple recopilación documental, la web y el libro Archivos Colectivos recogen modelos y experiencias de autogestión, producción y comunicación en la esfera cultural, en un momento en el que ésta carecía de infraestructuras y modelos institucionales. Con esta genealogía, Archivos Colectivos permite volver a plantear la situación de la producción cultural en España y los cruces de relaciones e influencias entre espacios autónomos e institucionales. Este estudio está realizado con la ayuda del Ministerio de Cultura.

Concebido y dirigido por Nekane Aramburu, Archivos Colectivos muestra cómo, tras treinta años de acción, la cartografía de los modelos de autogestión y producción autónoma se manifiestan en oleadas oscilantes, tumultuosas e hiperactivas. La recopilación y sistematización de estos proyectos permite empezar a cubrir déficit y lagunas de información y generar perspectiva sobre modelos culturales para que, tras este conjunto de experiencias, sea la comunidad quien las reactive bajo nuevas condiciones.

http://www.museoreinasofia.es/redes/nueva-institucionalidad/archivos-colectivos.html

vía Nekane Aramburu: Presentación de “Archivos Colectivos” en el Museo Centro de Arte Reina Sofía. : Instituto de Arte Contemporáneo.

Archivo inédito de cuerpos.Francis Bacon /El Pompidou compone el retrato más íntimo de Lucien Freud

admin — Wed, 10 Mar 2010 18:52:36 +0000

Archivo inédito de cuerpos

FIETTA JARQUE 07/03/2010

Fantasía sexual y herramienta de trabajo. El pintor británico dirigió sesiones de fotos para emplearlas como modelos o inspiración para sus cuadros. Unos contactos inéditos cuentan esta historia de arte y violencia.

Sexo y violencia han sido dos elementos indisociables en la obra del pintor Francis Bacon. En la obra y en la vida. Sus pinturas están cargadas de atmósferas sobrecogedoras y personajes, a veces, amenazantes; otras, solitarios, enajenados. De masas de carne con pulsiones de muerte, a medio camino entre la parálisis y una aceleración deformante. Sus biógrafos han dado cuenta también de las zonas más oscuras de su existencia, su afición al alcohol y al juego. Sus amores fatales con hombres autodestructivos. La vida de este artista sigue ofreciendo material que alimenta el mito del poeta maldito y contribuye a la vez a descifrar las claves ocultas de su obra.

“Le gustaban los hombres bastos, gruesos, brutales”

“Utilizo las fotografías como se utiliza un diccionario”

En un viaje a Nueva York a principios de los años setenta, Bacon produjo una serie de sesiones fotográficas excepcionales -algunas de ellas inéditas hasta hoy- de dos hombres luchando y realizando violentos acoplamientos. Cuerpos masculinos enganchados en forzadas contorsiones, cuerpos lanzados al aire con las piernas y manos en posiciones indefensas en la caída, que ofrecieron a Bacon un repertorio de …

Bacon, archivo inédito de cuerpos

FOTOS – FOTOGRAFÍAS: MICHAEL HOPPEN GALLERY – 02-03-2010

El sexo y la violencia han sido dos elementos indisociables en la obra del pintor Francis Bacon. La vida del artista sigue ofreciendo material que alimenta su aura de ‘poeta maldito’. La imagen corresponde a una instantánea de Bacon hecha en 1984 por Bruce Bernard- FOTOGRAFÍAS: MICHAEL HOPPEN GALLERY

vía Archivo inédito de cuerpos · ELPAÍS.com.

El Pompidou compone el retrato más íntimo de Lucien Freud

1. • Una serie de fotos muestran al creador en la intimidad de su taller de Londres

2. • El museo parisino reúne la mayor cantidad de obras maestras del artista

Un autorretrato de Lucien Freud preside una de las salas del Centre Pompidou de París. Foto: AFP / JACQUES DEMARTHON

El pintor, en pleno proceso creativo en su estudio de Londres. Foto: CENTRE POMPIDOU / HO

ELIANNE ROS

PARÍS

El Centro Pompidou de París rinde homenaje al pintor británico Lucian Freud, uno de los artistas contemporáneos más reconocidos, con una exposición que incluye la mayor parte de sus obras maestras. Nieto del padre del psicoanálisis, Freud, nacido en Berlín en el 1922 y asentado en el Reino Unido, desnuda la naturaleza humana tanto en sentido literal como figurado a través de los penetrantes e imponentes retratos

–algunos de ellos de grandes dimensiones– reunidos en la muestra Lucian Freud. El taller.
El museo parisino indaga en el universo del pintor, de 88 años, cuyo trabajo se desarrolla siempre entre las paredes de su estudio londinense. El medio centenar de obras que se exponen en un espacio de 900 metros cuadrados podrán verse en París –que desde 1987 no dedicaba una retrospectiva al artista– a partir de hoy y hasta el 19 de julio.
Después de la exposición de la Tate Modern de Londres, el pasado año, el Pompidou ha cogido el relevo de la pasión freudiana que invade el mundo del arte completando la exhibición de las obras con una serie de fotografías tomadas por David Dawson. Las imágenes tienen también como escenario el vetusto estudio del pintor, cuyas paredes están cubiertas de una espesa superposición de capas de óleo y el parquet repleto de trapos arrugados.
Lucien Freud aparece solo, con el torso desnudo, en pleno proceso creativo. Las imágenes juegan con la pose del modelo y el resultado plasmado en la tela, sin olvidar al inseparable perro del artista, Eli. El flacucho animal aparece en muchos de los cuadros de Freud como contrapunto a la poderosa presencia del cuerpo humano.

DISTANCIA E INTIMIDAD / Las obras, en su mayoría procedentes de colecciones privadas, se distribuyen en cuatro grandes secciones. La primera sala introduce al visitante en el taller a través de los paisajes del Londres industrial que el pintor ve desde sus ventanas para entrar después en el espacio a través de su mobiliario, sus plantas, sus muros y finalmente sus modelos. «La fuerza de la pintura de Freud reside justamente en esta tensión estrechamente vigilada entre distancia e intimidad», resume la comisaria de la muestra, Cécile Debray.

CÉZANNE, PICASSO… / El recorrido enlaza con los autorretratos, que el artista entiende también como un ejercicio de distanciamiento. «Para representarse a uno mismo hay que intentar pintarse como si fueras otra persona», opina Lucien Freud.
El tercer espacio de la exposición se centra en las variaciones en torno de los antiguos maestros, desde Cézanne a Picasso y Chardin, que el creador reinterpreta «de forma deliberadamente torpe». La muestra desemboca en la serie de obras con las que culmina su tratamiento minucioso y «casi obsesivo» del retrato y del desnudo. Piezas maestras como los imponentes retratos de Leigh Bowery o de Big Sue con los que Freud alcanza plenamente su objetivo: «Quiero que la pintura sea carne».

vía El Pompidou compone el retrato más íntimo de Lucien Freud | El Periódico de Catalunya | Cultura.

Lucian Freud: la pintura más carnal

DAVID DAWSON Lucian Freud, trabajando de noche en su estudio (2005)

«La carne de los predadores»; por Gabriel Albiac

«El misterio de los densudos»; por Juan Pedro Quiñonero

JUAN PEDRO QUIÑONERO |

PARÍS

Lunes , 08-03-10

Gran retrospectiva «de combate» de uno de los más grandes pintores de nuestro tiempo, Lucian Freud. «El Taller» es una parábola del íntimo «campo de batalla» del artista resistiendo contra las tentaciones, locuras, tiranías y desalmadas cosas dominantes del arte caído en los supermercados y los paraísos artificiales pagados con dinero público. A través de medio centenar de grandes formatos, y una selección importante de obra gráfica y fotografías, Cécile Debray, comisaria de esta exposición, propone una lectura íntima de toda la pintura de Freud, vista a través de su «teatro de operaciones» más secreto y esencial: el taller del artista, convertido al mismo tiempo en «laboratorio» y escenario donde el creador consuma la alquimia de su pintura.

«Pintor de la vida moderna» (Baudelaire dixit), Freud es presentado a través de su diurna y nocturna tarea, en los distintos talleres de toda su carrera, en una gran metrópolis, Londres, que también es el espejo, el escenario y el infierno donde el pintor trabaja a contra corriente del río del Averno donde se precipitan sucesivas generaciones de artistas.

Hubo que esperar hasta 1981 (cuando Freud ya tenía 59 años y Bacon, su viejo cómplice, 72) para que Kitaj (otro disidente emérito) proclamase el New Spirit in Painting, con el que se proclamaba la Nueva Figuración británica. Y todavía tendría que transcurrir otra larga década para convertir a Freud, definitivamente, en un maestro universal, ya para siempre alejado de las sucesivas escuelas, corrientes, tendencias y difuntas «vanguardias», lanzadas, consumidas, devoradas y enterradas entre los despojos de incontables campos de ruinas iluminadas con papel moneda publicitario.

La gran retrospectiva de la Tate londinense (2002) hizo una magna lectura cronológica de tan fabulosa aventura personal. Esta retrospectiva del Centro Pompidou (a partir del día 10) ofrece una lectura «intimista» de ese inconcluso combate: «El Taller» nos propone revisitar ese campo de batalla -donde el artista solitario se enfrenta con los cuerpos de ejército institucionales y mercantiles- a través de memorables escenarios: interiores y exteriores de su obra; reflexiones del artista sobre sí mismo y su arte; «revisiones» de la obra de grandes artistas del pasado; puesto del cuerpo humano en la crucifixión del hombre contemporáneo…

Los talleres de Freud, en Paddington (1943), en Holland Park y Notting Hill, veinte o treinta años más tarde, en Londres y su periferia, esencialmente, entre otros escenarios más ocasionales, son, al mismo tiempo, oratorios íntimos (donde el artista vive, trabaja y se aísla del mundo) y ventanales de observación, desde donde se contemplan los paisajes de un New London que algo tiene de tierra baldía… «tierra sin alma, campo de trabajo maldito», decía Céline de los suburbios parisinos, tan semejantes a los suburbios de todas las grandes metrópolis de nuestra civilización.

En sus talleres, Freud indaga en la alquimia de la pintura: utiliza, por ejemplo, un blanco muy rico en óxido de plomo (el legendario Cremnitz White, una variedad de blanco que contiene más del doble de óxido que otros blancos menos «pesados»), para conferir a la piel de sus retratos y autorretratos una textura única. «Quiero que la pintura sea carne…» Carne mortal. Sus cuerpos desnudos son víctimas de mortales estragos; y están caídos en el purgatorio o calvario de una devastadora vida moderna.

El artista en su taller

Vida en la ciudad moderna que el artista contempla desde las ventanas de su taller, justamente. Sería ilusorio tomar el caballete en busca del paisaje de los maestros antiguos. Calles, autopistas, edificios construidos, en construcción o ya condenados a la destrucción (voluntaria o involuntaria, víctimas del tiempo o la especulación), son la parte más sustancial del paisaje del artista enclaustrado en su taller, donde todavía viven algunas plantas de interior, inmortalizadas por el artista, acompañado de animales de interior, amigos o amigas desnudos, cómplices de la misma puesta en escena del calvario del artista en soledad.

Cuando Freud «visita» a los maestros del pasado, Chardin, Constable, Cézanne, Picasso, entre tantos otros, lo hace siempre desde esa perspectiva íntima. La composición, los personajes, el cuadro mismo, son «dobles» de algunas obras maestras: pero la luz, la perspectiva, incluso los cuerpos desnudos, sufren ahora no sólo del paso del tiempo. La polución y la lluvia ácida modifican la luz y nuestra visión; la basura y los paisajes inmobiliarios han suplantado a los antiguos y difuntos genios de la tierra y el lugar; el cuerpo y la naturaleza humana sufren las consecuencias devastadoras de los alimentos prefabricados, la quimioterapia y el maquillaje industrial.

A lo largo de ese viaje hasta la noche íntima del creador, enclaustrado en su taller, trabajando con luz artificial, en muchas ocasiones, la obra de Lucien Freud crece sin cesar, en su soledad olímpica. En escorzo, cada taller, cada retrato, cada composición, son, al mismo tiempo, una revelación íntima y una profecía. Revelación de los caminos propios que Freud rotura para la historia de la pintura. «La carne es triste. He leído todos los libros», había dicho Mallarmé. Queda, en la obra de Freud, un fulgor único: contempla el espectáculo de esa agonía (la de nuestra civilización) con una fe intacta en la fuerza germinal de su arte, el arte de la pintura.

Lucian Freud: la pintura más carnal – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

vía Centre Pompidou – Lucian Freud – Art culture musée expositions cinémas conférences débats spectacles concerts.

“El arte aquí no está sólo en los museos”/campaña “I need spain”

admin — Fri, 05 Mar 2010 02:13:42 +0000

El Gobierno pone en marcha la nueva imagen de España en el extranjero

bajo el eslogan “I need Spain”

04/03/2010

El Gobierno pone en marcha la nueva imagen de España en el extranjero

El secretario de Estado de Turismo, Joan Mesquida, ha presentado la nueva línea de la campaña de promoción internacional de España.

Será la imagen de nuestro país que se proyectará en más de 40 países, con un público objetivo de 400 millones de ciudadanos.

La realización ha contado con especialistas como Julio Médem o los fotógrafos Erik Almas y Ale Burset.

Ferrán Adriá, Gisela Pulido, la Selección Española de Baloncesto, los pilotos españoles de MotoGP o los jugadores españoles del Liverpool, entre otros, serán embajadores de la marca España.

* Nota de prensa completa [pdf] [48,17 KB]

Descarga de spots e imágenes de la campaña en ftp://FTP.Internacional:xuG0xu62@ldn-ftp.interpublic.com

sigue…

vía npcampanaineedspain040310 – Mº de Industria, Turismo y Comercio.