El patronato, que no le renueva el contrato a la directora, estudia la interinidad de un equipo técnico
M. ELENA VALLÉS. Diario de Mallorca

Es Baluard se quedará sin director durante varios meses hasta que el patronato le dé solución al vacío de poder que deja Cristina Ros. La actual directora ya ha sido informada de que no se le renovará el actual contrato que mantiene con la institución, que expira el próximo 5 de febrero.

El concejal de Cultura y miembro del patronato Fernado Gilet explicó que aún no se ha adoptado una decisión definitiva sobre dicho vacío de poder. “La cuestión la trataremos en la próxima comisión de gobierno, que tendrá lugar en la primera quincena de febrero”, apuntó. “Las opciones que se barajan en el patronato pasarían por la necesidad de un director. Tenemos previsto en principio poner uno, cubrir esa vacante”, prosiguió Gilet. En cuanto al concurso público que iba a convocar el anterior patronato del centro artístico, el concejal apuntó que todavía no se ha decidido nada. “Entre todas las instituciones implicadas en el museo se estudiará si se convoca un concurso o no”, comentó.

Asimismo, contempló la interinidad de un equipo técnico que ya trabaja en el centro “mientras se busca un sucesor a la actual dirección”.

Ros, que asumió el cargo en febrero de 2008, hizo un balance muy positivo de estos cuatro años al frente del museo. “Creo que ahora contamos con un reconocimiento. La gente tiene actualmente la imagen de que el museo cumple un servicio público y espero que a partir de ahora esta idea no decaiga, pero ya no será responsabilidad mía”, indicó.

La exposición de la Premio Nacional Esther Ferrer es la última presentada por la también crítica de arte. El próximo domingo terminará la de los Carpinteros, y en su lugar se colgarán cuadros de la colección propia del centro artístico. Las muestras que Ros tenía previstas para 2012 no han sido aprobadas por los órganos de gobierno del museo. Entre ellas, estaban previstas muestras de artistas de prestigio como William Kentridge o una retrospectiva de Miguel Ángel Campano.

vía dia a dia de l’aavib: Cristina Ros cesa en Es Baluard sin que se haya convocado un concurso para su sucesor.

Neus Cortés abandona el Espai Quatre

La comisaria da por cerrado un ciclo expositivo de once años en el Casal Solleric

“Necesito un paréntesis y hacer una reflexión”, afirma Neus Cortés. En el arte, como en la vida, dice, hay que ir cerrando ciclos. En esta ocasión, la pollencina ha puesto fin a su labor de comisariado en el Espai Quatre del Casal Solleric tras once años de proyecto. Una “decisión propia”, asegura, pues la nueva directora del Casal Solleric, Pilar Ribal, “se mostró colaboradora en todo momento conmigo”, apunta. “A veces, hay que saber retirarse”, añade la comisaria, quien tenía previstas cuatro exposiciones en 2012 para el sótano del centro expositivo. Por su parte, Ribal ya se puso en contacto con algunos artistas de estas muestras que iban a celebrarse en el Casal y les mandará una carta, asegura, “por si quieren presentarme proyectos”.

La flamante directora explicó que la semana pasada había ofrecido a la hasta ahora colaboradora del Casal Solleric la permanencia en el Espai Quatre. “Siempre he valorado su trabajo y le he dado todas las facilidades y opciones para que se quedara”, indica.

Para Ribal, más que hablar de fin de colaboración de Cortés, cree que habría que referirse a “una pausa”. “La institución quiere seguir colaborando con ella”, asegura. “Aquí tendrá las puertas abiertas para futuros proyectos”, añade.

La directora aún no ha decidido el rumbo exacto que tomará el Espai Quatre tras la renuncia de Cortés, que ha trabajado durante todos estos años junto a Joan Carles Gomis. Por supuesto, continúa, le cambiará el nombre a la sala. Y se centrará en un tipo de arte más especulativo, como ya hacía la pollencina, pero variando un poco el modelo. Ya en el proyecto que presentó en el concurso público, Ribal contemplaba que en el sótano del Solleric se llevaran a cabo distintas exposiciones de diferentes comisarios que girarían en torno a diversas reflexiones temáticas. “Por ejemplo, podrían estar centradas en el tema de la ciudad o en el entorno. O podrían ser ciclos temáticos que fueran variando a lo largo del tiempo”, apuntó. “También es posible que algunos artistas del proyecto CRIdA [apoyado por la directora, pero un proyecto que probablemente "habrá que ajustar"] puedan realizar ahí una intervención”, añadió.

El Espai Quatre no será el único rebautizado en el Casal Solleric, explica Ribal. La planta baja y el entresuelo recibirán otro nombre. La planta noble es la única que mantendrá esta denominación.

Si bien Cortés no continuará colaborando con el Solleric, sí lo harán Pau Waelder y Fernando Gómez de la Cuesta con Zona Zero. El cómic es otra prioridad para Ribal, que también realizará labores de comisariado de algunas exposiciones. De momento, la directora ya se ha reunido con Joan Roig y está pendiente de hacerlo con el colaborador de este diario Florentino Flórez. La directora señaló que la puerta está abierta para que otros comisarios presenten proyectos.

La programación del Solleric, sobre la cual pesa una reducción real en el presupuesto de en torno al 35%, ya está cerrada hasta verano. En 15 días, Ribal presentará una muestra de la videoartista búlgara Mariana Vassileva, quien nunca ha expuesto individualmente en España. En la planta noble, se inaugurará una retrospectiva de Ñaco Fabré y se prevé una colectiva para el verano.

vía dia a dia de l’aavib: Neus Cortés abandona el Espai Quatre.

Ilmo. Sr. Alcalde de Salamanca, D. Alfonso Fernández Mañueco:

El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación profesional del sector artístico que cuenta con más de 400 asociados procedentes de diversos campos de la producción y la creación: artistas, galeristas, comisarios, críticos y gestores culturales que han desempeñado responsabilidades en diversas instituciones. Consideramos que las declaraciones consensuadas en este comunicado representan significativamente la percepción del sector artístico en general y de buena parte de la ciudadanía.

En el intento de exigir transparencia en la gestión de las instituciones culturales los profesionales de las artes visuales hemos venido reclamando la aplicación del Documento de Buenas Prácticas suscrito en 2007 por el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones que representan a los trabajadores de este ámbito. En el contexto de esas reiteradas peticiones se inscribe la presente manifestación de profundo desacuerdo ante las recientes decisiones tomadas sobre el destino del Domus Artium 2002 (Da2), dependiente de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, así como las actuaciones en otras áreas de esa Fundación de las que hemos tenido noticia. Estas decisiones se han traducido en los últimos meses en no sustituir mediante concurso público al responsable de programación, hasta junio de este año Francisco Javier Panera Cuevas, que decidió no continuar al frente, y el despido reciente de siete trabajadores de la Fundación. Dos de esos trabajadores constituían el equipo básico que gestionaba las exposiciones del centro y habían obtenido sus plazas por concurso público.
Por lo que se refiere al Da2 estas decisiones desmantelan definitivamente un espacio al que se ha destinado una importantísima inversión de dinero público, o se degrada como mero contenedor de una colección privada, la Colección de Arte Fundación Coca-cola, que recibe de las arcas municipales un escaparate gratuito para sus fondos.

Respecto a la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, con competencias en toda la programación cultural de la ciudad, permanece sin una dirección visible desde hace 4 años, de manera que toda la actividad cultural se viene programando según criterios desconocidos para los ciudadanos y con una manifiesta opacidad.

Desgraciadamente para la ciudad de Salamanca la trayectoria del Da2, creado con motivo de la Capitalidad Cultural Europea de la ciudad en el 2002, ha venido ofreciendo un espectáculo inagotable de arbitrariedades políticas y ha llegado a ser más conocido como símbolo de las malas prácticas que por la importante labor de los profesionales que han desarrollado su programación. En agosto del 2003 el entonces Alcalde de Salamanca, D. Julián Lanzarote Sastre, despedía ilegítimamente todo el personal del Centro de Arte de Salamanca a excepción de su Coordinador de Programación que como consecuencia dimitió de inmediato, un despido reprobado por los tribunales que obligaban al Ayuntamiento a malgastar el dinero público en las debidas indemnizaciones y atrasos a los trabajadores. En el 2009 un nuevo episodio del circo mediático se escenificaba con la dimisión de la Concejala de Cultura tras varios intentos de injerencia en la programación del centro. Esta exhibición comportamientos políticos grotescos y anacrónicos se traducen en consecuencias directas sobre la institución y sus trabajadores, y se ve culminada ahora con despidos y una aniquilación de facto del proyecto iniciado en 2002.

Ello supone una lesión frontal de derechos básicos, tanto de los ciudadanos, beneficiarios de los programas culturales, como de los trabajadores. Se trata, pues, de una mala gestión del dinero público sostenida en el tiempo y que desemboca en la actual situación. El desgastado argumento de los imperativos de ahorro que provoca la crisis resulta insultante tras derroches como los que supusieron las consecuencias judiciales de los despidos en 2003, y, lo que es peor, tras los recientes anuncios de inversiones millonarias en nuevos proyectos y nuevas incorporaciones de personal en la misma Fundación. Esas nuevas inversiones hacen injustificable el abandono de las instituciones ya existentes y el despido de sus trabajadores.

Consideramos además muy grave la ausencia o la marginación de responsables técnicos, con criterio artístico y conocimiento del medio, en instituciones que fueron creadas para ofrecer un servicio que ahora se ve seriamente devaluado. La ausencia de responsables que aporten una gestión y una programación identificables y asociadas a un proyecto contrastado compromete de nuevo la independencia del centro y lo desacredita. Esta ausencia supone una evidente elusión de las responsabilidades adquiridas con la creación del centro gracias a las importantes inversiones económicas con las que se hizo posible. El mismo problema se reproduce en la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura que permanece sin director desde hace 4 años y cuyas decisiones más importantes dependen de un gerente, José Luis Barba Real, sin competencia ni formación para evaluar la programación. En el derecho de los ciudadanos a la independencia política de las instituciones culturales se incluye a su vez el de conocer y disfrutar las líneas de programación y el proyecto que se desarrolla en ellas. Se trata pues de un derecho de los ciudadanos, beneficiarios de este centro, y no solo de quienes los gestionan ni de los profesionales que se ocupan de dotarlo de contenidos.

Desgraciadamente el cambio al frente del consistorio podría haber supuesto una rectificación de tales actitudes, pero comprobamos con estupor que su sucesión política en el cargo no hace sino competir en el despropósito. Por ello y por su condición de máximo representante del Ayuntamiento solicitamos su comparecencia pública para explicar las decisiones tomadas y el destino último de una infraestructura y un patrimonio creados para disfrute de todos. Del mismo modo solicitamos el concurso público a la dirección de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y a la coordinación del Da2, así como la destitución del actual gerente de la fundación.

Junta Directiva del IAC

vía Carta abierta del Instituto de Arte Contemporáneo dirigida al Alcalde de Salamanca denunciando el desmantelamiento del Centro de Arte Domus Artium DA2 : Instituto de Arte Contemporáneo.

Notícias relacionadas:

http://www.salamanca24horas.com/local/59161-el-instituto-de-arte-contemporaneo-pide-el-mantenimiento-del-da2

Sesión mañana:

Sesión tarde:

Resumen 1ª Jornada pdf
“Do the Right Thing”. Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales 2011.1a Jornada

Resumen 2ª Jornada pdf y Conclusiones:

“Do the Right Thing”. Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales 2011.2ª Jornada

Vídeo CONCLUSIONES jornadas Sobre las Buenas Prácticas Artísticas, y de Derechos de Autor, UAAV


Más Vídeos:
http://www.youtube.com/user/UAAV3/videos

Francesca Llopis_ Presidenta de la UAAV

Empieza su discurso con el capítulo de agradecimientos a patrocinadores, instituciones implicadas, personas participantes en las jornadas, etc. Así cómo lamenta que Vegap haya declinado la invitación a estar presente en las Jornadas

(… lee textualmente …)

En un momento en el que se viven situaciones polémicas como el cierre del Centro Niemeyer en Avilés, los recortes de presupuestos de los museos, la sombra de nombramientos de directores sin un concurso público en espacios como La Virreina Centre de l’Imatge o el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y el incierto futuro de la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Do the Right Thing! busca generar un espacio de debate entre profesionales del sector para reflexionar sobre el panorama actual de las artes visuales en España y construir colectivamente los “modos de hacer” para actuar en los próximos años.

Las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor son los ejes en torno a los que debatiremos y reflexionaremos. Hablaremos de la aplicación del Código de Buenas Prácticas en todo el territorio español, y no solo desde el punto de vista de los artistas, sino de todos aquellos que estamos involucrados en su correcto cumplimiento: galeristas, instituciones, críticos y comisarios, etc. El Código de Buenas Prácticas ha sido un logro para el sector artístico, pero solo podremos estar satisfechos cuando comprobemos que su aplicación esta totalmente normalizada. También hablaremos de las diferentes maneras de aplicar los Derechos de Autor desde una perspectiva más adecuada a los tiempos y las formas del arte de hoy, en las que la Propiedad Intelectual no signifique un obstáculo para la solidaridad, sino todo lo contrario, visualizando las distintas posibilidades existentes para que cada artista pueda escoger la más conveniente para su sistema de trabajo y para la difusión de su obra. En la actualidad, hay mucho que discutir e informar sobre los Derechos de Autor pero, básicamente, no debemos olvidar que forman parte del sueldo del artista.

(… lee textualmente …)

Hace algo mas de dos años que tengo el honor de ejercer la presidencia de la UNIÓN con el apoyo de la actual ejecutiva y de nuestro presidente honorífico, Luis Gordillo. Durante este tiempo hemos ido avanzando en la concreción de una serie de acciones que incumben a todos los artistas del Estado. Como  muchos de vosotros conoceréis, nuestro programa se basa en cinco puntos:

1º.- ESTATUTO DEL ARTISTA

La creación de  un nuevo marco jurídico regulatorio de la práctica profesional. La necesidad de integrar al artista dentro del sistema de la Seguridad Social de una manera asequible y económicamente sostenible. Un trato fiscal que tenga en cuenta la irregularidad de nuestros ingresos. Una mejora de los derechos de autor traducida en el cumplimiento real de las buenas prácticas profesionales.  El acceso a la formación reglada y continua.

2º.- LEY DE MECENAZGO

Está en nuestro ánimo impulsar este proyecto por cuanto afecta a la economía y oportunidades que puede abrirnos a todos.

3º.- PLAN DE RESCATE

Hemos presentado este Plan al Ministerio de Cultura avanzándonos con ello a la grave crisis actual. En síntesis, se basa en el referente histórico que ante una situación similar, impulsó el presidente Roosevelt de los EEUU, en los años 30 del siglo pasado. Creemos que seria una iniciativa inteligente que el próximo gobierno español considerara esta propuesta, teniendo en cuenta el peso social, económico y sobre todo cultural de nuestro sector.

4º.-APLICACIÓN DEL 1% CULTURAL EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Exigir a las administraciones competentes el cumplimiento de esta medida legal para que revierta en la creación de obras de arte contemporáneo.

5º.- APOYO A LAS ASOCIACIONES

En el plano interno, trabajamos para reforzar la creación de nuevas asociaciones allí donde se de una masa crítica suficiente de artistas visuales. Nuestras relaciones institucionales se ciñen a la Administración central, pero ello no quita que demos soporte a las diferentes asociaciones de cada autonomía en el momento que lo precisen. Nuestro objetivo final es que a través de esta vía se pueda alcanzar el máximo de eficacia en beneficio de los asociados.

(… lee textualmente …)

Cuando empezamos a trabajar, la actual ejecutiva de la UNIÓN, se encontró un panorama de desorden y de enfrentamientos internos. A consecuencia de esa situación heredada y a partir de ciertas discrepancias ideológicas, la asociación de Madrid AVAM se desvinculó de la UNIÓN. Siempre hemos entendido que, como nuestro propio nombre indica, la unión hace la fuerza y este es el camino por el que debemos seguir. Solo a través de acciones conjuntas de planteamientos comunes se puede beneficiar la causa de nuestros asociados y entender la existencia de una federación de asociaciones, en la que la periferia necesita un interlocutor con el gobierno central. He de decir que hemos intentado sin éxito recuperarles a través del dialogo y que estamos abiertos a nuevas propuestas que puedan acercar las posiciones respectivas, que a nuestro juicio no son tan divergentes.

Sin caer en un optimismo irreal, sí podemos decir que hasta ahora, nuestras propuestas han sido recogidas por el Ministerio de Cultura en el Documento del Plan Estratégico de las Artes Visuales y que vamos a seguir insistiendo, con los nuevos responsables políticos, en la defensa y aceptación de nuevas demandas que sean favorables para nuestro sector.

Sabemos que las asociaciones de artistas visuales tienen muchos puntos en común con lo que seria un sindicato. En algunos aspectos nos mueven cosas muy parecidas como la negociación colectiva, la formación continua, la asesoría legal, etc. Nuestra supervivencia también se basa en buena parte en las subvenciones públicas, pero no con un programa directo con el ministerio de Trabajo, como tienen las organizaciones sindicales. Quizás si así fuera la sociedad tendría otra mirada sobre nuestra profesión.

La UNIÓN solo funciona con las cuotas que pagan las asociaciones, no tenemos un soporte institucional y VEGAP solo colabora en Jornadas como la que ahora iniciamos, lo cual lamentamos ya que es insuficiente para nuestro buen funcionamiento, especialmente si damos cuenta de que VEGAP es una entidad de gestión creada por artistas y para los artistas.

Debemos combatir esa sensación de aislamiento del cuerpo social que a veces podamos sentir los artistas. Todavía algunos nos siguen viendo como un artículo de lujo, especialmente ahora con la crisis manos tijeras. Antes los políticos nos usaban para “decorar” sus campañas electorales y poder llenarse la boca con promesas milagrosas, pero ahora lo único que nos salvará es: la aplicación del Estatuto de Artista, el empleo del Código de buenas prácticas, una buena gestión de los derechos de autor y una buena Ley de Mecenazgo que facilite la inversión privada en el consumo del arte, sin olvidar la reivindicación de que se aplique el 1% cultural en el arte contemporáneo.

Durante estos días, a través de los informes, mesas y ponencias veremos la precariedad actual de los artistas y la necesidad de la denuncia. Es imprescindible que los artistas veamos reconocido nuestro trabajo y cobremos por ello. La sociedad debe comprender que no somos un apéndice extravagante sino parte activa de la misma, en todos los aspectos de la vida. Nuestras necesidades y nuestra aportación son equiparables a las de cualquier otro ciudadano.

Esperamos que estas Jornadas sean útiles para concienciar y concienciarnos, a los artistas, a los profesionales del sector y al público en general de la importancia de la actividad creadora, sin la cual el mundo seria menos bello y menos feliz.

¡Juntos podemos más!

Daniel G. Andújar_ Artista y activista.

Capitulo_1_
Ofrece una serie de datos del 2006 que muestran un panorama dónde la mayoría de los artistas viven en el umbral de la pobreza¹, cuando se invierten cantidades astronómicas en el arte y el mercado del arte mueve millones. Defiende la idea que nunca se ha considerado seriamente des de los estamentos políticos pensar en el colectivo artístico cómo una inversión en I+D. Sin embargo ahora en momentos de crisis se pide a los artistas que sigan proveyendo de contenidos un sistema de museos y centros de arte que cada día se muestra más insostenible.

(… cita textual …)

Nuestra cultura era una “figura con los pies de barro”, y no por falta de medios, sino por falta de iniciativa política destinada a la producción, investigación y patrimonialización. El centro del tsunami liberal se centró en políticas de visibilidad, en el fomento de grandes eventos e infraestructuras espectaculares. Ahora, en tiempos de crisis severa, la cultura se ha convertido en un bien prescindible, asumiendo como obvio que si hay que sanear, será en la cultura, en la ciencia o en la educación. Los artistas, en cambio, pensamos que eso es un grave error y supone una hipoteca para el futuro.

(…)

Ahora se nos pide ir mucho más allá, nos piden que financiemos y proveamos de contenido una maquinaria que resopla agónica y sin recursos. No son conscientes del grado de vulnerabilidad de nuestro trabajo. La actual precariedad de la actividad artística está mermando las posibilidades de más de una generación.

(…)

La cultura, en general, y el arte, en particular, no son un lujo, sino una prioridad inaplazable de cualquier sociedad. Esto que parece una obviedad hay que repetirlo continuamente a gestores culturales y políticos. El arte lo hacen los artistas, no crece en las ramas de los árboles.

Capitulo_2_

La práctica artística esta en un lógica de pérdida permanente. La coyuntura pide un paso hacia la acción, hay que concentrar la mirada y afinar los objetivos. Necesitamos repensar el sistema: productivo y educativo. Reivindica el lenguaje visual cómo una herramienta de la que debemos volver a empoderarnos de algún modo, frente al imaginario dominado por la publicidad y la industria de los media. El lenguaje es lo que puede cambiar el mundo. Al arte tiene ahí una función política de transgresión, confrontación, ruptura, ironía, contestación…

(… cita textual …)

La capacidad de cuestionar está en la naturaleza propia de la práctica artística.

(…)

La escuela, las diferentes corrientes pedagógicas tradicionales, están perdiendo su monopolio como proveedoras de instrucción. No nos proporcionan instrumentos útiles para convertir todo ese ruido, datos, documentos, información, en conocimiento específico. Los sistemas educativos y pedagógicos que hemos seguido hasta ahora nos serán suficiente, la vieja doctrina no nos permitirá oír entre tanto ruido. Necesitamos inventar nuevos métodos, explorar nuevas ideas, reinventar el sistema y los procesos educativos completamente: aprender a aprender. Y deberemos de adoptar nuestros sistemas de producción, de vida, a estos nuevos procesos educativos que nos acompañaran durante toda nuestra vida, actualizando continuamente nuestros conocimientos, de lo contrario el valor de los mismos se devaluará progresivamente. La sociedad postcapitalista pone el conocimiento en el centro de la producción de riqueza, es decir lo más importante no es la cantidad de conocimiento, sino su productividad. En esta sociedad de la información el recurso básico será el saber, y la voluntad de aplicar conocimiento para generar más conocimiento deberá basarse en un elevado esfuerzo de sistematización y organización, exigirá adaptación y aprendizaje durante toda la vida.

(…)

El Arte, como cualquier otro proceso cultural, es básicamente un proceso de transmisión, de transferencia, de diálogo continuo, permanente y necesario… pero no lo olvidemos, también es trasgresión, ruptura, ironía, parodia, apropiación, usurpación, confrontación, investigación, exploración, interrogación, contestación. Busquemos pues el contexto idóneo que permita desarrollar esta idea en condiciones más optimas. Y si no existe, tendremos que crearlo.

Capitulo_3_

El precio del arte. Confrontación entre los que controlan el negocio de la cultura y los agentes activos. ¿Cómo afecta la revolución digital y la cultura del pro-común al sistema y al negocio del arte?

(… cita textual …)

A la vez que las sociedades de gestión se convirtieron en intermediarias entre creadores y se apropiaron del control de la producción, la distribución y la comercialización, las nuevas tecnologías están eliminando, gradualmente, la necesidad de estos intermediarios y de los servicios de gestión.

La brecha digital; el choque entre generaciones; y un proceso de digitalización que esta
transfiriendo gran parte del legado visual desde su formato físico formal; están cuestionando las formas tradicionales de comprensión, gestión y trabajo con los bienes simbólicos. Las formas de pensar, de relacionarnos los unos con los otros, de consumir, de producir y de comerciar están sufriendo cambios sustanciales que cambian nuestra perspectiva tradicional de los procesos de negociación.

No estamos hablando de una moda pasajera, nos estamos refiriendo directamente a una confrontación abierta entre quienes controlan y defienden la industria del ocio, el gran negocio de la cultura, y quienes reclaman una revisión urgente del sistema imperante y una reformulación de la noción de propiedad intelectual en un nuevo contexto de cultura más abierta y por qué no decirlo ‘libre’.

Ignacio Paris_ AVVAC_ Informe Buenas Practicas nº1_

La AVVAC (Artistas Asociados de Valencia, Alacant y castelló) pone especial énfasis en reclamar una serie de prácticas democráticas básicas:

1) la profundización democrática en la gestión de la cultura en base a un proceso de tecnificación o profesionalización de la gestión y dirección de museos y centros de arte que pasa por el establecimiento de concursos públicos y la autonomía gestora y presupuestaria de los centros y museos de arte.

2) el establecimiento de convocatorias públicas transparentes y democráticas de acceso a los recursos puestos por la administración pública para la producción y visibilización de la creación contemporánea.

3) la participación profesional en el diseño de las políticas culturales que le afectan.

4) la implantación en todos los niveles educativos de programas destinados a la educación visual, el desarrollo de la creatividad y el conocimiento del arte contemporáneo.

(… cita textual …) Conclusiones del Informe:

La Comunidad Valencia vive un contexto particular en el que a la crisis económica generalizada se le suman: la percepción de la cultura como un lujo prescindible; un contexto de precariedad en el trabajo creativo muy alto; una descomposición progresiva del tejido creativo y cultural ya anterior a esta crisis; una inexistencia histórica de un mercado del arte; un ejercicio político en el ámbito general en el que una mayoría absoluta conservadora fuerza un repliegue de los usos democráticos y unas políticas culturales que hace años Pau Rausell calificó de “ocurrenciales”, es decir, carentes de análisis de la realidad y de elaboración de un proyecto con lo cual podríamos hablar de unas “no-políticas” en cuanto a su incapacidad de transformar la realidad y que sin embargo y paradójicamente no dejan de intervenir (en el pero sentido de la palabra) en la gestión y producción cultural, la cual es a todas luces excesivamente dependiente del poder. Sin embargo y paradójicamente la inversión en exposiciones, el gasto en cultura en los últimos 15 años ha sido, aunque decreciente, importante. Probablemente una de las grandes razones de esa ineficacia de la inversión pública tenga mucho que ver con la ausencia generalizada de “buenas prácticas profesionales”.

En el desarrollo de nuestro trabajo como asociación hemos podido constatar: la escasa participación de los actores culturales en el desarrollo de los programas culturales y proyectos políticos que les incumben, la ausencia de un diálogo con el sector, la continua injerencia de los poderes públicos en la gestión de la cultura y en definitiva una excesiva dependencia del poder. Es sintomática la ausencia absoluta de concursos públicos para la dirección de museos que alcanza su máximo en el propio incumplimiento por parte de la Generalita en la dirección del Museo de BBAA San Pio V, donde se salta el concurso de meritos que es prescriptivo para el nombramiento del director. Ejemplo importantes de injerencia son también la forzada dimisión de Romas de la Calle en el Muvim y el nombramiento del un nuevo director, Javier Varela, sin atender a ninguna de las demandas del sector, sin ni siquiera contestar las cartas solicitando una entrevista, y el reciente cese de ese mismo director 18 meses después.

ALGUNOS PROBLEMAS HISTÓRICOS

De la ausencia de proyecto de las políticas culturales es un ejemplo sintomático la deriva de un espacio como el Centro del Carmen que alcanzó el máximo de las paradojas cuando tras ser cerrado en el año 2002 como segunda sede del IVAM y proponerlo Como Museo del XIX y se presentó esta proyecto de cerrar un espacio para el arte contemporáneo en una feria de arte Contemporáneo (ARCO). Luego nunca llegó a existir ese museo del XIX aunque eso sí tuvo durante dos años un director. Después fue propuesto como centro de arte experimental y de nuevos medios sin que de nuevo volviera a saberse nada más de ese proyecto y actualmente alberga un centro de estudios sobre la obra de Joaquin Sorolla y acoge las exposiciones patrocinadas por el Consorcio de Museos que pueden referirse tanto al rehabilitación del patrimonio como a celebraciones de índole patriótica e identitaria como al arte contemporáneo.

Todo este “proyecto” era responsabilidad de la entonces Subsecretaria General de Promoción Cultural Dña. Consuelo Ciscar Casaban que dejó una deuda en el Consorcio de Museos, (entidad que reunía entonces a los tres ayuntamientos capitales, las tres diputaciones y la Generalitat) a pesar de su hiperactividad fue incapaz de colaborar en el fortalecimiento del tejido creativo de nuestra comunidad autónoma. La tremenda deuda que dejó –140 millones– a hipotecado durante años las políticas públicas en artes visuales, de y que aún hoy se sigue pagando.

Consuelo Ciscar Casaban dirige actualmente y desde hace 7 años el IVAM. El IVAM el cual fue creado con la consideración de instituto encargado de “el desarrollo de la política cultural de la Generalitat Valenciana en cuanto concierne al conocimiento, tutela, fomento y difusión del arte moderno.” El IVAM absorbe gran parte del presupuesto destinado a las artes visuales contemporáneas sin embargo, en la medida en que El MUSEO es un agente relevante en los procesos de creación de valor de las obras artísticas ( aunque debe ser mucho más) el IVAM en tanto que museo clásico donde el arte de experimentación, el arte crítico, o las nuevas formas de exhibición, no están suficientemente representadas es parte sustancial del empobrecimiento de las estructuras de fomento de la creatividad mediante:

1. la presentación de un programa expositivo desactualizado y ajeno a los debates artístico contemporáneos,

2. las pocas posibilidades de que la producción contemporánea sea conocida directamente y sometida a crítica y a validación.

3. La escasa participación de las propuestas innovadoras, experimentales o comprometidas desarrolladas en el ámbito local

Por tanto las exposiciones del centro no ayudan al desarrollo profesional de los artistas

Por otra parte los parámetros de profesionalidad en la  gestión, en los modelos de relación con los agentes implicados (proveedores, artistas, comisarios, prensa, etc..) y en los sistemas de evaluación y control de los objetivos y del gasto, no cumplen los mínimos criterios deontológicos deseables. AVVAC tuvo una entrevista con D. Juan Carlos Lledó el director de asuntos económicos al que entregó un ejemplar del Manual de Buenas Prácticas .

¿DE QUE VIVEN LOS ARTISTAS?

Aunque es necesario tener en cuenta que en los últimos años el cierre continuado de galerías de arte, algunas con una trayectoria histórica, demuestra el difícil terreno en le que deben trabajar; sin suficientes ayudas institucionales, con un desinterés social importante , con muy poco reflejo mediático de su actividad y en un mercado prácticamente inexistente lo cierto también es que los datos anteriormente citados revelan la ausencia total de implicación de las galerías valencianas en los costes de producción de la obra. La financiación total de la obra según las encuestas en las galerías valencianas es del 0%, no hay un solo caso de financiación total de la obra en Valencia. De manera que cuando un artista valenciano se ha beneficiado de la financiación de su obra a cargo de una galería siempre ha sido una galería de fuera de la Comunidad Valenciana. Los beneficiarios de una financiación parcial son un escaso 8%, pero los casos en que se cubren gastos de adaptación de la obra ya producida tampoco superan el 10%. El bajo nivel de “representación en exclusiva” (20%) en comparación el acuerdo para una exposición puntual (60 %) que dificulta el desarrollo de un proyecto en común y el escaso gasto en producción por parte de los espacios de difusión (se ha cubierto totalmente solo en un 37% de los casos y parcialmente en un 15%) a pesar de que los artistas han realizado obra nueva expresamente para la ocasión en un 92% de los casos junto a la práctica ausencia de cobro de honorarios o de pago en procesos de preproducción que descienden hasta un 14% de los casos y a un solo y simbólico 3% si nos referimos a un cobro en el que se haya alcanzado el 15% de la coste total de la exhibición nos plantean un panorama dificilísimo para el ejercicio pleno y libre de la actividad artística en Valencia.

Las prácticas poco profesionales se extienden paradójicamente hasta la Universidad Politécnica de Valencia, a la que esta adscrita la Facultad de BBAA. Resulta sangrante que la misma institución encargada de formar profesionales en el ámbito de las artes visuales no sea suficientemente respetuosa con las buenas practicas

Por otra parte hemos podido constatar, y así lo refleja un estudio comparativo desarrollado por Juan José Martínez Andrés la contante desaparición de convocatorias públicas , becas , concursos , premios o ayudas que contribuyan a paliar la situación. A esto se suma la amenaza de desaparición de alguna de las salas con mejor y más profesional trayectoria en la Comunidad Valenciana como es la Sala Parpalló (una de las pocas que dentro de sus limitaciones presupuestarias procura trabajar desde una perspectiva de respeto a la profesionalidad de los artistas.

Daniel G. Andújar_ Vicepresidente AACV_

Informe Buenas Practicas nº2_

Informe contrastado con uno realizado en 2009 a cerca de 300 artistas, ahora comparado sobre una encuesta en profundidad a 24 artistas. La sensación es que el sistema se esta cayendo en picado: nombramientos a dedo, estructuras que se paran, procesos de participación que se anulan. La tendencia es que mantener las estructuras se hace insostenible y las programaciones se ven afectadas: menos programación, menos producción o que de algún modo afecta a todo el sistema.

(… cita textual …) Conclusiones del Informe:

La encuesta que realizó la AAVC (Associació d’Artistes Visuals de Catalunya) en el año 2009 se distribuyó entre los últimos 10 artistas que habían mantenido una relación de exposición pública con 100 mediadores del sector profesional del arte contemporáneo. Se remitieron, por tanto, mil encuestas. 63 de los mediadores eran espacios de difusión (museos, centros de arte, fundaciones, espacios independientes, centros cívicos especializados o festivales), los 37 restantes eran galerías de arte. Se obtuvieron 270 respuestas (27 % de los encuestados). Esa primera encuesta arrojó unos resultados que indicaban los cambios y avances producidos en las relaciones profesionales desde la publicación del Codi de Bones Pràctiques Professionals, su distribución entre todos los artistas y los mediadores, la aparición de la web www.bonespractiques/aavc.net, la puesta en marcha de un programa específico de Formación Continua y la celebración de varias e intensas campañas de presentación y debate con las comunidades artísticas de las ciudades más importantes (Girona, Olot, Tarragona, Amposta, Vic, Granollers, Mataró, Lleida y Barcelona).

El primer objetivo del programa de Buenas Prácticas Profesionales de la AAVC era –y sigue siendo- alentar una conciencia profesional entre los propios artistas. Ellos son los que han de producir los cambios en el imaginario y la práctica profesional del mundo del arte. Que incorporen unos estándares éticos y profesionales en su manera de trabajar, en el desarrollo de su carrera. En ese sentido, la asociación acompaña y apoya al artista que ya no está sólo en la reivindicación de un trato equilibrado, justo y satisfactorio en el plano profesional y en el económico. Ese objetivo primer objetivo se ha cumplido con creces: todo artista (o casi) ya conoce el Codi de Bones Pràctiques o ha oído hablar de él.

La encuesta del 2009 presentó, además, algunos buenos indicadores. El uso del contrato por escrito en la relación entre el artista y el espacio de difusión aparecía el el 34 % de los casos, 14 puntos más que en el estudio “La condició de l’artista plàstic a Catalunya” (ARTimetria, Barcelona 2001). El pago de los honorarios alcanzaba al 46 % de los encuestados. Una media del 10 % habían cobrado derechos de explotación (reproducción y comunicación pública) y un 5 % había publicado su obra con una licencia Creative Commons. Un 73 % estaba satisfecho o muy satisfecho con el trato profesional que había recibido. Algunas cosas estaban cambiando en el ámbito de la difusión y los motores de esos cambios eran los propios artistas (individual y colectivamente) y los jóvenes profesionales incorporados al comisariado de exposiciones y a la dirección de museos, centros, fundaciones o espacios independientes.

La reciente encuesta realizada por la AAVC para estas jornadas, ha reducido –por tiempo y recursos- el número de artistas encuestados (33) y se ha focalizado en el circuito más profesional. Veinticuatro artistas que han mantenido una relación con un espacio y nueve con una galería. Dada la situación de profunda crisis económica en la que nos movemos, con constantes y agresivos recortes de los fondos públicos destinados a las artes y un mercado retraído por la falta de excedentes, nos ha parecido interesante e ilustrativo centrar la encuesta en el sector más profesional para compararlo con la encuesta del 2009 que presentaba resultados de la media.

La comparación no deja lugar a dudas y explica los efectos negativos de la crisis en casi todos los indicadores:

2009 2011

Contrato por escrito 34 % 27 % -7 %

Acuerdos respetados 89 % 83 % -6 %

Producción de obra nueva 56 % 71 % +15%

Financiación de la producción 50 % 33 % -17 %

Cobro de honorarios 46 % 42 % -4 %

Derechos de reproducción 12 % 8 % -4 %

Derechos comunicación pública 2 % 4 % +2 %

Uso de licencia CC 5 % 33 % +28 %

Grado de satisfacción:

Muy satisfechos 30 % 21 % -9 %

Satisfechos 43 % 46 % +3 %

Regular 13 % 21 % +8 %

Poco 8 % 8 % = %

Nada 6 % - -

Solo suben dos indicadores. Aumenta en un 15 % la producción de obra nueva para la exhibición pública pero su financiación a cargo del espacio (museo, centro, fundación) baja un 17 %. El otro indicador que sube es el del uso de licencias tipo Creative Commons que sube un 28 %.

La principal conclusión es que se están produciendo retrocesos en aspectos cruciales de los estándares de las Buenas Prácticas Profesionales como la seguridad jurídica del uso del contrato por escrito, la financiación de las nuevas producciones por parte del mediador, la remuneración del artista o el cobro de derechos. Baja el grado de satisfacción. Si eso ocurre en el segmento más profesional de la escena artística catalana podemos inferir cual es la situación en la escena general.

Mesa redonda “Presente y futuro de la aplicación de las Buenas Prácticas²”

Yolanda Romero, vocal de la Junta Directiva de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y directora del Centro José Guerrero

Venimos de una estructura y un modelo deficitario, que se podría afirmar que han estado basado en las malas practicas. Fruto de unas lógicas poco reflexivas producto de decisiones políticas dónde la mayoría de los centros nacen sin proyectos artísticos y sin conexión con el contexto dónde se ubican. (ejemplo de la ciudad dela cultura de Galicia).

El problema no ha sido la falta de dinero o de inversión. Un problema central es la falta de unos estatutos jurídicos propios para la mayoría de los centros de arte. El documento de BBPP aprobado el 2006 no se ha implementado de manera coherente, se ha reducido casi a los procesos de selección de la dirección. Sin profundizar el la capacitación de los centros de autonomía suficiente para que los centros funcionen.

Un museo es un servicio público, ahora con la crisis, no se puede abandonar esa función en base de su sostenibilidad.

Hay que tener en cuenta que los indicadores no son sólo el número de visitantes, sino también la función pedagógica, patrimonial y de cohesión social.

La transparencia, la calidad y la eficacia son valores que debemos implementar desde el propio sector del arte.

Hay que buscar un nuevo de molo de derechos a la carta que permita al artista decidir cómo quiere relacionarse en cada momento con la institución museística.

Defender la cultura cómo una elemento que cada vez aporta más al PIB (4% en 2010) y que tiene un impacto indirecto en otros sectores productivos. Reivindicar eso ayudaría a mejorar las condiciones del trabajo de todo del colectivo.

José Luis Pérez Pont, presidente del Consejo de la Crítica de las Artes Visuales

Autocrítica. Cómo sector venimos de una trayectoria de corte masoquistas dónde los artistas, los comisarios y los críticos nos hemos acostumbrado a rebajar nuestras expectativas y trabajar en condiciones poco favorables. No denunciamos de modo sistemático los múltiples casos que el código de las BBPP o los códigos deontológicos no se cumplen.

Son especialmente preocupantes los múltiples casos que estamos viendo hoy de desmantelamiento de centros y de ejemplos escandalosos de nombramientos de cargos a dedo. Que muestran de fondo una falta de estrategia, en esa línea hay que reivindicar el plan estratégico para las artes visuales.

La falta de transparencia generalizada da cómo consecuencia una dinámica de autocensura realmente preocupante, que el colectivo de críticos vivimos. Así cómo vivimos una lógica de precariedad constante en los trabajos de crítica e investigación.

Rocío de la Villa, presidenta de MAV Mujeres en las Artes Visuales

Documento de Estrategias para las Artes Visuales reconoce por primera vez de manera ampliamente consensuada la discriminación sexista del sistema del arte España.

Hay que profundizar en las practicas que se detallan y seguir la lucha por la igualdad en los ámbitos de poder y representación en el sistema del arte.

Eva Moraga, miembro de la Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo

Revisa el origen de Documento de Buenas Practicas: ideas fuerza, referentes y estrategias que definía el documento.

Propone crear un grupo mixto entre el IAC y las Asociaciones para:

• Pensar en las estrategias y acciones para que las administraciones públicas y los museos y centros de arte dependientes de ellas asuman el Documento 0 BBPP.
• Hacer un seguimiento y control del cumplimiento del Documento de Buenas Prácticas por parte de administraciones y organizaciones.
• Actualizar y revisar el documento de BBPP. Uno de los puntos a incidir sería profundizar en la transparencia de la gestión y funcionamiento de centros y museos: queremos saber los presupuestos, los planes estratégicos, las adquisiciones, etc. Información que desde un organismo público se debe facilitar a los ciudadanos.

Así como propone crear un foro en base al código deontológico del IAC para debatir los casos que acontecen.

Jesús Carrillo, Dept. Actividades MNCARS

Bienvenida agradecimientos des del MNCARS. En épocas de cambio es bueno que nos cojan pensando. No para crear un gran lobby de poder sino para tener más herramientas como colectivo para actuar frente a cada caso que se vaya sucediendo.

Estamos en un momento crítico porque se están implementando nuevos modelos que vienen a sustituir sistemas consolidados en largos años. (pone el ejemplo Holanda). Hay de ser capaces de transmitir la necesidad del arte en términos no de supervivencia del propio sector, sino en base a procesos instituyentes y catalizadores de los mismos. De otro modo solo sobreviren las instituciones capaces de demostrar su productividad económicas, de modo que serán más y más dependientes de los flujos económicos. Hay que repensar un nuevo contrato social de la cultura para defender nuestras instituciones. Des de la base de la función pública de las mismas.

Debate_

• Hay varios documentos de BBPP, el primero el 2000 redactado por los artistas, después el Ministerio junto con otras organizaciones adaptaron. (D. García Andújar)

• El Documento 0, esta planteado cómo una base para seguir desarrollando.

Hay que perseverar en el seguimiento de la aplicación de las BBPP. (Santiago Olmo)

• Crear espacios de articulación para seguir trabajando en las líneas concretas de manera consensuada des de las asociaciones. Y si hace falta poner demandas. (Rocío de la Villa)

• Estas cuestiones básicas tienen que convertirse en reglamentos que desde la administración se obligue a seguir ciertas practicas. Hay que concretar algunas líneas claras para darla batalla en base al documento de la estrategia para las AAVV (Yolanda Romero).

• Ese contrato social (al que se refería J. Carrillo), dada la dimensión de la crisis sistémica, pasa por un debate vinculante con los actores políticos (Curro G. UAVA).

• Ni la cultura como derecho, ni la cultura como recurso son ya argumentos validos, ¿des de dónde se defiende, des de dónde se amenaza, desde una lógica sindical, la protección de la estructura pública de la cultura? No estamos en una lógica de generar acuerdos sino confrontación. (Rubén Martínez YP)

Mesa redonda “Buenas Practicas y la dimensión política del arte”

E

stán convocados los partidos políticos pero sólo IU (ICV) accede a venir, PP, PSOE y CIU no consiguen mandar ningún representante. La mesa se replantea y Pablo España de Democracia resume y analiza los programas electorales. D.G Andújar presenta el documento de Estrategia para las Artes Visuales. F. Llopis y Ignacio Paris completan la mesa.

Pablo España analiza los programas_

PP_ Definen cultura como marca, elemento de cohesión nacional, espació de expansión de la emprendería. Pasar del modelo de subvención al del mecenazgo. Fomentar la cultura tradicional. Gestión privada de los derechos intelectuales.

PSOE_ La cultura tiene en base a su dimensión social. A la vez tienen un discurso de promoción del patrimonio y las industrias culturales. Turismo y cultura. Implementación de centros. Redefinir la ley de propiedad intelectual.

IU_ Propone una cultura participativa y de libre acceso. Transparencia, investigación, pluralismo, multicultural. Crear un convenio marco a nivel laboral. Nuevo modelo de propiedad intelectual.

Acampada BCN_ Se puede ver en:

www.culturaacampadabcn.wordpress.com/declaracio-declaracion/

Debate_

• ¿Hacia dónde vamos? A la asimilación de cultura con turismo y con la promoción de la marca España. Potenciar el Cervantes al modo del Goethe o el British. (I. Paris)

• Puntualiza que el Cervantes cuando mueve la obra de artistas visuales no paga ni honorarios ni viajes, cuando si lo hace con músicos. (Ángel Delgado)

• En la asamblea de BCN yo me preguntaba ¿A quién nos dirigimos?. La estrategia de la mediación no parece operativa, me parece mucho mejor ponerse a trabajar en un código, siguiendo las enseñanzas del software libre. Vamos a construir una cultura des de lo colectivo, mas allá de las instituciones que no son operativas para una negociación o gestión comunitaria de los recursos públicos. Ejemplos: Can Batlló (bcn), La casa invisible (Málaga). (R. Martínez)

• Aquí hay que diferenciar entre lo público y lo estatal. Los recursos son públicos y hay que negociar. (I. Paris)

• Defiende un modelo de resistencia y herramientas cómo e-valencia (diez años en marcha y 100 millones de visitas) para reivindicar que los recursos públicos en cultura estén disponibles más allá de los ámbitos de decisión estrictamente políticos. Hay necesidad de trabajar para un consenso de qué recursos son públicos y cuáles son las reglas del juego. La biodiversidad de lo público es lo interesante. (D.G. Andújar)

• En Valencia ha habido una fiesta privada con lo público. Tenemos derecho a ello. (I. Paris)

• Ok, pero hay que tener una parte de acción, la idea de la cultura como consenso es una falacia, la cultura es conflicto, y buscar el conflicto es una estrategia valida para trabajar en pro de una cultura del pro-comun. (R. Martínez)

• El hecho de la cultura tiene que ir por la lógica de la dignidad. Tenemos una tradición de producción cultural potente. El problema viene cuando detectamos que se dan unas condiciones que no garantizan unas situaciones justas. (David Gómez)

• Mejor hablar de acuerdo que de consenso. Defiendo que coexistan modelos de gestión, más allá de momentos coyunturales. Así como prefiero la palabra fricción a conflicto. Y disculpar la ausencia del PSOE seguramente motivada por el momento de reestructuración que padece. (Rafael Conte)

D. G. Andújar presenta el documento de Estrategia para las Artes Visuales.³

Presenta los objetivos, los procesos de confección y la estructura del documento.

Defiende el mismo cómo una herramienta para dar cohesión al colectivo y como herramienta para abrir el espectro y los lugares del arte en España.

Algunos puntos destacados_

1. Plantear la aportación de las artes visuales al I+D, para abrir el abanico dónde se vincula el arte.

2. Remarcar que es el primer plan estratégico que se hace en 30 años de democracia. Por eso era muy importante implicar a varios colectivos representantes del sector.

3. Ir a defender la mejora de la situación laboral del colectivo. Una directiva que viene directamente des del 2006 como mandato de la UE.

4. Profundizar en los manuales y los códigos de buenas prácticas.

5. Revalorar/reorganizar el patrimonio artístico contemporáneo. Crear unas reglas de juego que se benefician del 1% y recursos similares.
6. Fortalecer las infraestructuras existentes y fomentar procesos participativos y mecanismos de gestión ciudadana de recursos. Programas de cultura abierta, espacios efímeros, utilización de espacios.

7. Subvertir el currículum escolar.

Debate_

• Vamos a una situación de falta de justicia social, se esta llevando la cultura a un ámbito de mercantilización inspirado en la doctrina neoliberal. El documento me presenta un cierto desfase cuando estos planes estratégicos en otros ámbitos como el universitario este tipo de estrategias se están desmantelando. (Daniel Villegas)

• Es fundamental un tejido asociativo fuerte, pero para que sea efectivo es necesario un contrato con la ciudadanía, para que los partidos políticos hagan efectivo ese modelo de progreso democrático. Por eso el proyecto Rubalcaba planteaba una mesa el parlamento de seguimiento del cumplimiento de los programas. (Rafael Conte)

El debate salta al tema de la Ley del Mecenazgo.

• Se aboga por seguir el modelo Italiano dónde se escoge en la declaración de la renta a dónde quieres destinar tu aportación.
• Se defiende que los fondos patrimoniales de las cajas se mantengan cómo fondos públicos.

Documentos relacionados:

Resumen de las jornadas día 1 DoTheRighThing_1(pdf)

Vídeos:

MADRID, 13 Dic. (EUROPA PRESS) -

La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España (UAAV) organiza las Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor ‘Do the Right Thing’ para generar un espacio de debate entre profesionales del sector y reflexionar sobre la aplicación de las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor.

Con este encuentro, que se celebra en el Museo Reina Sofía el viernes 16 y el sábado 17 de diciembre, la UAAV invita al sector a construir de “manera colectiva los modos de hacer para actuar en los próximos años”.

La UAAV hace este llamamiento tras vivir “situaciones polémicas como el cierre del Centro Niemeyer en Avilés, los recortes de presupuestos de los museos, la sombra de nombramientos de directores sin un concurso público en espacios como La Virreina Centre de l’Imatge o el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y el incierto futuro de la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial”.

Francesca Llopis, presidenta de la UUAV, y el artista Daniel García Andújar serán los encargados de inaugurar las jornadas el viernes 16, día dedicado a las Buenas Prácticas, en el que intervendrán representantes del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y Mujeres en las Artes Visuales.

La tarde del viernes le llega su turno al debate político, con representantes de los cuatro partidos mayoritarios -PP, PSOE, CiU e IU- en la mesa redonda titulada ‘Las Buenas Prácticas y la dimensión política del arte’.

Durante la segunda jornada, el sábado 17, se debatirá sobre la problemática de los Derechos de Autor. Para ello, el encuentro contará con las presentaciones de los abogados especializados en Propiedad Intelectual Eva Soria y David Maeztu, el artista David Gómez y el productor cultural Rubén Martínez, de YPRODUCTIONS.

Según explica la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España, en estas jornadas se realizará una panorámica general sobre los Derechos de Autor, se hablará de los Creative Commons y la gestión colectiva de la obra artística, se plantearán los problemas de encaje entre Arte contemporáneo y los Derechos de Autor en prácticas como el apropiacionismo y el arte conceptual, se debatirá sobre el retorno social de la producción artística a través de licencias libres y se explorarán las nuevas economías de la cultura y el trabajo de las empresas del procomún.

vía Artistas organizan unas jornadas para promover las “buenas prácticas” y los derechos de autor.

Tras conocerse la noticia de la designación de LLucià Homs como director de la Virrena Centre de la Imatge de Barcelona, las asociaciones abajo firmantes reivindican su total desacuerdo con esta elección y exigen a Jaume Ciurana, Teniente de Alcalde y Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, que convoque concurso para la elección del director siguiendo el Documento de las Buenas Prácticas.

Estimado Sr. D. Jaume Ciurana:

Tras conocer la noticia de la designación de D. Llucià Homs como nuevo director de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), las Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, queremos manifestar nuestra más firme oposición al procedimiento que se ha seguido en este nombramiento.

A pesar de que diversos colectivos relacionados con el arte actual habían pedido al Ayuntamiento de Barcelona que se convocara un concurso público (juzgado por una comisión independiente) para cubrir la plaza vacante de la dirección de La Virreina Centre de la Imatge, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector.

El procedimiento que se ha llevado a cabo para este nombramiento nos parece inaceptable: es un grave retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. En el año 2007 el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector firmaron el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Arte Contemporáneo. Este documento expresa las demandas de un sector profesional de la Cultura, el cual, comprometido con la sociedad, exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte y ha sido ya puesto en práctica en repetidas ocasiones en nombramientos similares al que nos ocupa. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente, con transparencia, y no sujeta a medidas arbitrarias.

De hecho, nos sorprende mucho esta forma de proceder, cuando el Ayuntamiento de Barcelona ha convocado ya distintos concursos públicos para elegir a los directores de otras instituciones municipales como el Museu Picasso o más recientemente el MNAC, en cuya gestión participa. La decisión adoptada por su institución en el caso de La Virreina Centre de la Imatge constituye un serio error que va en detrimento del prestigio del propio Centro y asimismo de la política cultural municipal.

Por todo ello le recomendamos muy encarecidamente que en concordancia con el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Arte Contemporáneo corrija el nombramiento y convoque concurso público para cubrir la plaza de Director de La Virreina. Le adjuntamos dicho Documento para su conocimiento y aplicación en aras de la salvaguarda de la independencia y autonomía de gestión de La Virreina.

En espera de sus prontas noticias, quedamos a su disposición para aclarar cualquier duda sobre el documento y su aplicación en los museos y centros de arte.

Atentamente,

Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
www.adace.es

José Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
www.consejodecriticosav.org

Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
www.consorciodegalerias.es

Karin Ohlenschläger, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
www.iac.org.es

Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
www.mav.org.es

Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.uaav.org

http://www.uaav.org/wordpress/documentos/buenas-practicas

R. BOSCO – Barcelona – 09/11/2011

El reconocido comisario de exposiciones Jorge Luis Marzo y algunos miembros de la comisión de cultura del 15-M han promovido una recogida de firmas a través de Internet (http://peraunconcurspublic.wordpress.com) para pedir a los responsables del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y La Virreina-Centre de la Imatge que convoquen un concurso público para designar sus respectivos directores. “No se explica el repentino cambio de CiU, que en otras ocasiones apoyó el código de buenas prácticas y el procedimiento del concurso, que si bien no es perfecto, es mucho mejor que el nombramiento a dedo”, asegura Marzo. La campaña, que empezó el pasado fin de semana, concluirá el 15 de noviembre, cuando las dos cartas serán enviadas al teniente de alcalde de Cultura, Jaume Ciurana, presidente del Consejo de Administración del ICUB, del que depende La Virreina, y Salvador Esteve, presidente de la Diputación de Barcelona y del consejo del CCCB, respectivamente.

400 firmas en tres días

“Los estatutos de La Virreina no suponen un problema, pero los del CCCB indican que el director debe ser nombrado por el presidente de la Diputación. Sin embargo, después de 13 años bajo la dirección de Josep Ramoneda, es necesario debatir en profundidad su proyecto conceptual y de gestión”, indica el comisario. En los primeros tres días se han recibido unas 400 firmas, sobre todo de artistas, críticos, comisarios, diseñadores, docentes y arquitectos, incluidos muchos nombres conocidos. Mientras tanto, las 10 asociaciones catalanas adheridas a la plataforma No Retalleu la Cultura han emitido un comunicado sobre las dimisiones del plenario del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Conca) en el que exigen la retirada de los artículos del proyecto de ley de agilidad y reestructuración administrativa, de la ley ómnibus, que afectan al organismo. En la nota se pide la apertura del proceso de elección de los nuevos miembros y se anuncia que “los diferentes sectores de las artes y la cultura harán llegar a Presidencia de la Generalitat sus propuestas de candidatos”. Ayer, la Mesa del Parlament aceptó la renuncia irrevocable presentada por 10 de los 11 miembros del plenario del Conca. Además del presidente, Francesc Guardans, renunciaron Xavier Antich, Sílvia Munt, Rosa Vergés, Chantal Grande, Marta Oliveres, Manel Camp, Jordi Coca, Manuel Forcano y Juli Capella. La única que no lo hizo es la crítica de arte Pilar Parcerisas, que ejerce de presidenta en funciones.

vía Los artistas piden elegir por concurso a los directores de La Virreina y el CCCB · ELPAÍS.com.

http://peraunconcurspublic.wordpress.com

Petición para las buenas prácticas en los centros catalanes

vía EXIT Express.

La UAAV se suma a las peticiones y pide el respeto al documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte

Documento de Buenas Prácticas en museos y centros de arte « U.A.A.V..

Cultura aún no ha convocado el concurso para la plaza ni al patronato para el nombramiento

LEVANTE-EMV VALENCIA

Sin nombramiento formal ni ratificación oficial, Paz Olmos ha asumido la dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia, San Pío V y como tal ha comenzado a tomar decisiones. Tan sólo necesitó de un anuncio verbal para meterse en el despacho.
Sin embargo, y a diferencia de otros nombramientos de la Generalitat realizados tras las últimas elecciones autonómicas, el suyo no figura por escrito en ningún lugar. Tampoco ha pasado el trámite de su ratificación por el patronato del Museo de Bellas Artes, principal órgano rector del museo y supervisor de todas sus actuaciones que debería reunirse por norma dos veces al año y lleva diez sin hacerlo. Sólo ha sido informada la comisión permanente sin capacidad de decisión en estos casos.

En privado, muchos empleados del Museo de Bellas Artes han comenzado a cuestionarse el papel del Olmos, ex directora general de Patrimonio y recolocada en el museo. Se preguntan si los documentos que podría estar firmando o las decisiones que adopta tienen base legal.
La página web del propio museo informa ya de sus funciones como directora, pero sin documento oficial que lo acredite. En el Diario Oficial de la Generalitat Valenciana (DOGV) tampoco aparece su nombramiento.
Olmos, amiga de una amiga personal de la mujer del ex presidente Camps, asumió las funciones de directora provisional del San Pío V tras la renuncia de Fernando Benito. Según dijo en su día la Generalitat, lo hacía de forma provisional. Para poder realizar estas funciones, Cultura sí publicó una orden en el DOGV. La transferencia de funciones a la Dirección General de Patrimonio fue justificada en su día como un trámite provisional. Según la Administración, Olmos era la persona adecuada, no por sus conocimientos en arte-es abogada- sino por su rango político ya que la gestión de las obras de ampliación del museo y las negociaciones con el Ministerio de Cultura correspondían a su departamento. Sin embargo, la esperada ampliación que sí recibió el visto bueno de Patrimonio ha quedado anclada ya que el Ayuntamiento de Valencia, a cuyo frente está la alcaldesa, Rita Barberá, se ha negado a tramitar la licencia de obras solicitada por el Gobierno central. Esto ha supuesto que los 4,5 millones de euros reservados por el Ministerio para el inicio de las obras de ampliación hayan sido finalmente destinados a otras acciones.
La designación se realizó aún en tiempos de Francisco Camps al frente de la presidencia de la Generalitat. Desde entonces el silencio en Cultura es llamativo, aunque algunas fuentes aseguran que tratándose de un funcionario de su nivel no necesitaría otros procedimientos. Aún así, desde diversos sectores se ha venido reclamando el nombramiento de un especialista para el puerto, como ha ocurrido hasta ahora.
El cargo de director del San Pío V , además, no puede efectuarse dentro de los parámetros de libre designación salvo que sea de forma provisional. Una sentencia obliga a ello. La plaza ha de salir a concurso. De hecho, el propio Fernando Benito tuvo que presentarse al concurso de méritos público para continuar como responsable del museo, según estableció Función Pública.

Miércoles, 26 Octubre, 2011

vía Olmos ejerce en el Museo San Pío V sin tener todavía el cargo ratificado :: e-valencia.org :: El nou portal cultural que et deixa espai.

Los artistas visuales presentan “las buenas prácticas” a la edil de Cultura

EL NORTE | PALENCIA.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Palencia, Carmen Fernández Caballero, se reunió ayer con la asociación Artistas Visuales Agrupados (AVA) con el objetivo de conocer sus actividades y propuestas sobre las buenas prácticas profesionales en el campo de las artes visuales. La edil acogió con interés las propuestas, apoyos e iniciativas de la organización, según informó ayer el Ayuntamiento al término de la reunión. El documento de buenas prácticas que sugiere AVA será sometido a un estudio más detallado por parte de los técnicos del área que dirige Carmen Fernández Caballero.

sigue…

vía Los artistas visuales presentan ‘las buenas prácticas’ a la edil de Cultura. elnortedecastilla.es.

Antes de la crisis, llegó la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs). La organización de la cita cultural adeuda más de 500.000 euros sólo a proveedores y empresas de servicios que trabajaron para su última edición, según los datos recabados por EL MUNDO.es.
Y eso que, con el fin de organizar este evento, la Fundación Biacs –de carácter privado– recibió más de un millón de euros procedente de las arcas públicas, en concreto de la Consejería de Cultura y del Ayuntamiento de Sevilla.

La deuda de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo se deriva de los trabajos de producción de la tercera edición del certamen, celebrada entre octubre de 2008 y febrero de 2009 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla y el Palacio de Carlos V de Granada, aunque arrastra ‘números rojos’ desde la primera edición, es decir, desde 2004. Como ejemplo, la Fundación Biacs adeuda 230.000 euros a Grupo 956 Producción Cultural, radicada en El Puerto de Santa María (Cádiz) y especializada en el montaje de exposiciones. Con todo, no es la deuda más elevada…

En el otro extremo, la fundación también le adeuda numerosos cargos a otras empresas de pequeño y mediano tamaño que trabajaron en la tercera Bienal de Arte Contemporáneo, la mayoría de ellas radicadas en la provincia de Sevilla. A Carpintería Olivera aún le quedan 48.000 euros por cobrar; 11.500 euros, a Trillo Comunicación Visual, y alrededor de 4.000 euros a MJC Pinturas, por citar sólo algunas de las compañías sevillanas afectadas por los impagos de los organizadores de la cita cultural, de la que ahora se anuncia una nueva edición para el otoño de 2012.
Calendario incumplido

Cabe decir que al poco de concluir la tercera edición –el 16 de febrero de 2009–, los responsables de la fundación se reunieron con las empresas para informarles de la existencia de un calendario para afrontar todos los pagos. Estos encuentros se repitieron en mayo y noviembre de ese mismo año al no producirse avance alguno e incluso, en la última de esas reuniones, la fundación fijó febrero de 2010 como fecha límite para los pagos. Tras un nuevo incumplimiento, se celebró un encuentro en marzo del año pasado. No hubo suerte.

Todo se ha complicado aún más cuando la impulsora del certamen, la galerista Juana de Aizpuru -que se marchó nada más concluir la primera edición y que ahora ha tomado de nuevo los mandos al frente de la Biacs-, anunció la creación de una nueva entidad -al parecer un consorcio que contaría con el apoyo del Ministerio, la Junta y el Ayuntamiento, aunque ninguna de las tres administraciones lo ha confirmado todavía- ajena a la fundación ya existente.

Coincidencia o no, la Fundación Biacs inició por entonces una ronda de contactos con las empresas acreedoras. En el transcurso de estas conversaciones, se les pedía que sean “pacientes” porque se encontrará “una fórmula de pago” en los próximos meses, “muy posiblemente en primavera”.
‘Oscurantismo’ en las cuentas

De una forma u otra, hasta la fecha, la Fundación Biacs -integrada por distintos empresarios de la ciudad- nunca ha presentado públicamente un estado de cuentas solvente. El presidente de la institución, Fernando Franco, declaró, nada más concluir la tercera edición, que el déficit rondaba los 720.000 euros y desglosó sus números, si bien aclaró que “muchas aportaciones se han realizado en especie, no con dinero en metálico”. Desde las empresas acreedoras se sostiene que “aquí nadie ha metido la mano en el cajón, sólo se ha apostado por proyectos demsiados costosos”.

Ante esta situación, los artistas, productores y críticos reunidos en torno a la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales (PRPC) han solicitado a las administraciones públicas que retiren su apoyo a la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, a la que califican como “un artilugio desfasado, que ha devorado presupuesto público y ha olvidado el tejido cultural de nuestra realidad”. Además, la PRPC ha cuestionado una y otra vez el elevado coste del certamen –unos tres millones de presupuesto, en su última edición–, así como “el oscurantismo” que rodea las cuentas de la fundación.

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/10/12/andalucia_sevilla/1318448663.html
José María Rondón

vía La Biacs debe más de 500.000 euros sólo a proveedores :: e-sevilla.org :: Plataforma de reflexión sobre políticas culturales.

El catedrático de arquitectura Jose María Lozano se ha convertido en uno de los grandes defensores de Ciscar

LEVANTE-EMV VALENCIA La ascendencia y protagonismo de José María Lozano de la mano de la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, se ha convertido en los últimos meses en una gran realidad. Ahora el propio museo le ha organizado una exposición de proyectos del estudio que comparte con Ana Lozano en la XII Bienal de Arquitectura de Argentina, que se celebrará hasta el 30 de octubre en Buenos Aires, según revela la propia revista del museo.

Lozano, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Valencia, se ha destacado en los últimos meses por la defensa pública de la gestión de la directora del IVAM frente a las críticas recibidas desde diversos sectores del mundo artístico. Se da la circunstancia de que Lozano es miembro del Consejo Rector del IVAM y para el museo ha comisariado exposiciones, la última la dedicada al arquitecto italiano Paolo Riani.
Diversos miembros del consejo rector del IVAM han colaborado con el museo como comisarios de sus exposiciones, pero hasta ahora ninguno de ellos había tenido la oportunidad de exponer su obra de la mano del museo al que asesora. De hecho, el propio escultor Ramón de Soto renunció en su momento a ser miembro del consejo rector, a propuesta del Consell Valencia de Cultura, ya que manifestó su deseo de poder exponer allí algún día y consideraba su presencia en el órgano asesor algo inusual.

Lozano fue uno de los arquitectos que participó en la exposición Sociópolis y tiene un edificio proyectado en el complejo residencial. Este proyecto fue impulsado por el entonces conseller de Urbanismo, Rafael Blasco, marido de Consuelo Ciscar.
Pero además, Lozano también participa junto a Consuelo Ciscar y Rafael Sierra como comisario de la Bienal del Fin del Mundo de Ushuaia (Tierra de Fuego) que coordina la propia Ciscar y hoy se abre.

Sierra, colaborador habitual del IVAM y antes de la Bienal de Valencia que dirigía la propia Ciscar, es director de la revista Dirigir el Arte, publicación que distribuye la revista del museo a cambio de una importante cantidad anual y pertenece a Unidad Editorial.
Durante las últimas semanas Lozano ha hecho una férrea defensa de la gestión de Ciscar, tanto en declaraciones públicas como a a través de escritos. Así lo hizo, por ejemplo, en el último pleno del Consell de Cultura, en el que acaba de ingresas como miembro a propuesta del PP.

vía El IVAM organiza una exposición a uno de los integrantes de su Consejo Rector :: e-valencia.org :: El nou portal cultural que et deixa espai.

LEVANTE-EMV, Álvaro de los Ángeles

El pasado día 27 de septiembre, diferentes asociaciones relacionadas con el arte contemporáneo y la cultura, pertenecientes a la C. Valenciana y algunas también al resto del Estado español, comparecieron públicamente en un hotel de la capital valenciana. El motivo se resumía en el título de la conferencia de prensa: En defensa del IVAM. La razón, de sobra conocida, es la gestión que la directora Consuelo Ciscar está realizando desde hace ya ¡siete años! y que, muy sintéticamente, se resume en dos mandamientos: el primero, desacreditar a este centro todo lo que pueda, otrora importante en el ámbito del arte contemporáneo internacional, haciendo muchas exposiciones de calidad discutible y ampliando la colección con criterios deleznables y, segundo, creérselo propio y, como tal, susceptible de ser traído y llevado como quien porta un objeto personal.
Éste es el deterioro institucional del IVAM, que porta implícito, como el reverso de una misma moneda que no puede borrarse, su deterioro ético. Todos sabemos que la ética es aquello que alcanza allí donde no llegan las leyes y, como tal, es difícil de definir sus contornos, sus límites y sus usos. Ese 27 de septiembre de 2011, en esa misma comparecencia destinada a los medios de información y realizada, insistimos, en un hotel privado previo pago del correspondiente alquiler, Juan Carlos Lledó, actual director económico administrativo del IVAM, se presentó para boicotear el acto. También le acompañaba la jefa de prensa, Marina Moragues. Se les dejó asistir pero no opinar, que es lo lógico en estas circunstancias, lo cual no fue óbice para que Lledó generara, él mismo, su propia comparecencia de prensa en el pasillo, una vez finalizada la convocatoria oficial. Sabrán de qué les hablamos, pues los medios escritos y electrónicos dieron buena cuenta de ello el día 28 de septiembre y siguientes.
La presencia allí de este cargo público (muy fiel a Ciscar desde la época en que ésta fue secretaria de Cultura) generó estupefacción y una retahíla de comentarios. Ciertamente no podemos dejar de preguntarnos, con la crisis en la que estamos inmersos, cómo dos trabajadores del IVAM se permiten el lujo de ausentarse del puesto de trabajo y acudir a una rueda de prensa organizada por asociaciones sin ánimo de lucro o de carácter privado, con la intención de negar lo evidente. Es de suponer que el Sr. Lledó hará algo más que esto para ganarse el sueldo que todos contribuimos para pagarle. Qué habrían dicho si las asociaciones hubieran sido quienes boicotearan una comparecencia oficial… ¿Acaso estos boicots tienen alguna relación con la gestión económica del Institut? ¿Este tipo de acciones van incluidas en el sueldo de este cargo público, como una suerte de horas extras pero en horario de máximo rendimiento laboral y de mayor repercusión mediática?
Parece bastante claro que Ciscar se encuentra acorralada entre la ineficacia más que patente de su modelo de gestión y las voces críticas unánimes fuera, pero también dentro del PPCV, quienes no saben realmente cómo quitársela de encima. Desde la humilde opinión de este artículo, desde la tribuna que este periódico ofrece y que agradecemos, les sugerimos la opción demostradamente más eficaz: háganle dimitir, así de sencillo. Todos los trabajadores culturales que aún quedan en esta Comunitat respirarán aliviados y el mundo de la cultura, en general, ganará credibilidad gracias a una práctica sana y democrática que, paradójicamente, muy pocas veces se pone en práctica.

Secretario general de la Associació Valenciana de Crítics d´Art (AVCA)

vía El deterioro ético del IVAM :: e-valencia.org :: El nou portal cultural que et deixa espai.

Noticias relacionadas:

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El IVAM acude a la rueda de prensa de los críticos contra Císcar

En defensa del IVAM.

Carta abierta del sector de las artes visuales

al President de la Generalitat Valenciana.

10/08/2011
El País – Levante EMV – Glovoz

09/08/2011
Levante EMV – El País – Las Provincias – Diario Información – Europa Press

08/08/2011
El País – La Vanguardia El Mundo Levante EMV – ABC – La Voz Libre Noticias Terra – EUPV – El País (2) – Levante (2)

27/07/2011
Levante EMV – ABC – Las Provincias – El País – La Vanguardia – ABC – EUPV – Telecinco – El Mundo – Levante EMV – El País – El Cultural – ABC – Mas de Arte-Glovoz – Las Provincias – Ecodiario El Economista – Noticias.com – La Información – Galerias Arte – Noticias Yahoo

28/07/2011
Mundoarte – La Voz Libre – El Digital de Madrid

vía AVCA: Associació Valenciana de Crítics d’Art.

Vicente Todolí: ´Cada vez es más difícil encontrar un museo independiente de los políticos´

Asegura que hace 15 años que no pisa el Museo Valenciano de Arte Moderno

Considera que un museo se define por su colección no por el edificio

En su opinión, en ocasiones se utiliza el arte como cebo para las audiencias

Efe | Valencia

Actualizado jueves 06/10/2011

El ex director de la Tate Modern de Londres Vicente Todolí ha opinado este jueves que el director de un museo debería ser elegido mediante un concurso tutelado por un consejo de administración independiente, cuyos miembros, además, no hayan sido designados por los partidos políticos.

Todolí ha expresado su postura en una rueda de prensa previa a su investidura como doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Valencia, en la que también ha hablado de su etapa al frente del Instituto Valenciano de Arte Moderno de 1988 a 1996, tras impulsar su creación, del que ha dicho: “Hace quince años que no lo piso”.

sigue…

vía Vicente Todolí: ‘Cada vez es más difícil encontrar un museo independiente de los políticos’ | Valencia | elmundo.es.

El director económico del museo acudió a la rueda de prensa ante la estupefacción de todos para defender a Consuelo Ciscar

FEDERICO SIMÓN – Valencia – 27/09/2011

vía Los críticos de arte, las galerías y artistas exigen la dimisión de la directora del IVAM · ELPAÍS.com.

El IVAM acude a la rueda de prensa de los críticos contra Císcar

“CONSUELO CISCAR NO ES EL IVAM”

Convoca: Sector de las Artes Visuales*

Fecha: martes 27 de septiembre de 2011

Hora: 11 horas

Lugar: Hotel Astoria Palace. Sala Ribera.

Plaza de Rodrigo Botet, 5. 46002 Valencia

El pasado 27 de julio las principales asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunitat Valenciana y el Estado español hicieron pública una Carta abierta “En defensa del IVAM” dirigida al President de la Generalitat Valenciana, Alberto Fabra, en la que pusieron de manifiesto la necesidad de que el ejecutivo valenciano aplique medidas de transparencia e interés público que subsanen la mala gestión de Consuelo Ciscar al frente del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Transcurridos ya dos meses de la petición de dimisión o cese de la actual directora del IVAM, ha quedado manifiesto que Consuelo Ciscar carece de toda intención de dimitir, a pesar de que son constantes las informaciones que ratifican con datos la confusión entre el interés público de los valencianos y los intereses privados aplicados por la directora en su gestión.

Los artistas, los críticos y comisarios de artes visuales y las principales galerías de arte contemporáneo de la Comunitat Valenciana comparecerán ante los medios de comunicación para trasladar a la opinión pública la realidad que vive el sector, exponer medidas urgentes y exigir el cese de Consuelo Ciscar como directora del IVAM.

Participantes en la rueda de prensa:

• Ignacio París Bouza, Valencia, Presidente de Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC).
• José Luis Pérez Pont, Valencia. Presidente de la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA).
• José Manuel Costa, Madrid. Vicepresidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.
• Francesca Llopis, Barcelona. Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.
• Mira Bernabeu, en representación de las principales Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana.
• Graham Bell, Comisión de Cultura del Movimiento 15-M de Valencia.

*Suscriben:

Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC) http://www.avvac.net

Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) http://www.avca-critica.com/

Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales http://www.consejodecriticosav.org/

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) http://www.uaav.org

EspaiVisor, Valencia http://www.espaivisor.com/

Galería Alba Cabrera, Valencia http://www.albacabrera.com/

Galería Alejandro Bataller, Valencia http://www.galeriabataller.com/

Galería Aural, Alicante http://www.auralgaleria.com/

Galería Canem, Castellón http://www.galeriacanem.com/

Galería Luis Adelantado, Valencia http://www.luisadelantadovalencia.com/

Galería Paz y Comedias, Valencia http://www.pazycomedias.com/

Galería Rosa Santos, Valencia http://www.rosasantos.net/

Galería Set Espai d’Art, Javea http://www.setespaidart.com/

Galería Valle Ortí, Valencia http://www.valleorti.com/

Comisión de Cultura del Movimiento 15-M de Valencia http://www.facebook.com/notes/culturaacampadavalencia/carta-dimisión-consuelo-ciscar/244888898877434

1ªparte de rueda de prensa convocada por el sector de las Artes Visuales. lugar Hotel Astoria Palace, martes 27 de septiembre de 2011.

El pasado 27 de julio las principales asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunitat Valenciana y el Estado español hicieron pública una carta abierta “EN DEFENSA DEL IVAM” dirigida al President de la Generalitat Valenciana, Alberto Fabra, en la que pusieron de manifiesto la necesidad de que el ejecutivo valenciano aplique medidas de transparencia e interés público que subsanen la mala gestión de Consuelo Ciscar al frente del Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM.

Notícias relacionadas:
En defensa del IVAM. Carta abierta del sector de las artes visuales al President de la Generalitat Valenciana.

Madrid, 27 de julio de 2011

Muy Honorable Señor Alberto Fabra:

Como usted ya sabrá, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), es una institución que, en otro tiempo y con escasos medios económicos, fue el ejemplo a seguir por otros museos nacionales e internacionales. El IVAM se constituyo como algo más que un museo, como un Instituto; que de acuerdo a sus objetivos fundacionales debe impulsar y dinamizar todo el sector del arte contemporáneo. En consecuencia, dispone de un presupuesto que representa el grueso del gasto que se le dedica en la Comunitat Valenciana  al desarrollo del sector. Sin embargo, desde el año 2000, el IVAM entró en una degradación que, a lo largo de una década, ha sido cada vez más notable. En la actualidad, el Instituto ya no tiene aquella relevancia en el contexto artístico y su programación incumple gran parte de las funciones de sus estatutos fundacionales. En opinión de una mayoría de profesionales, desde el año 2000 las muestras que se presentan en el IVAM están directamente relacionadas con los caprichos y compromisos de sus directores, sin seguir las directrices de difundir y dar a conocer las propuestas que configuraron el arte del siglo XX y las que están sentando las bases del XXI.

En 1995, con el primer gobierno autonómico del Partido Popular en la Comunitat Valenciana, Juan Manuel Bonet fue nombrado director del IVAM mediante un acuerdo entre el PP y el PSOE. Evidentemente, se trataba de un profesional del arte que, con posterioridad, fue director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Es muy posible que muchos de los miembros del sector artístico no estuviera de acuerdo con sus planteamientos, pero el currículum de Juan Manuel Bonet no dejaba lugar a dudas de que se trataba de una persona estrechamente vinculada al arte moderno. Cinco años después, Cosme de Barañano ocupó la dirección del IVAM, siendo una de sus primeras decisiones cerrar el Centre del Carme, lo que supuso para los profesionales, estudiosos y público en general, la privación de una de las muy escasas plataformas del arte contemporáneo en esta comunidad. Cuatro años más tarde, Consuelo Ciscar sustituyó a Cosme de Barañano, sin mediar consenso alguno. Es una consideración mayoritaria que si este representó un mundo del arte absolutamente alejado del sector y centrado en un ejercicio elitista, Consuelo Ciscar ha ido mucho más lejos y ha puesto el IVAM a su servicio, no al de los ciudadanos.

Las últimas noticias derivadas del nombramiento de Consuelo Ciscar como Comisaria General de la III Bienal del Fin del Mundo, que se celebrará en la ciudad argentina de Ushuaia, han sacado a la luz, nuevamente, prácticas poco transparentes en la dirección y gestión del centro, aún sin aclarar.

Desde las asociaciones que firmamos este comunicado queremos también poner de relieve que los parámetros de profesionalidad en la gestión, en los modelos de relación con los agentes implicados (proveedores, artistas, comisarios, prensa, etc..) y en los sistemas de evaluación y control de los objetivos y del gasto, no cumplen los mínimos criterios deontológicos deseables. Existe, además, una ausencia total de profesionalización en los procedimientos empleados por Consuelo Ciscar, habiéndose atribuido el comisariado de numerosas exposiciones (más de tres mil según ella misma ha declarado) realizadas por otros/as comisarios/as; firmando cientos de textos no institucionales, sino de “autor”, no escritos por ella; imponiendo un programa de exposiciones en el que predominan muestras dedicadas a artistas allegados a su persona; promocionando la carrera artística de su hijo aprovechando los contactos y los presupuestos públicos y, en definitiva, teniendo una capacidad de decisión sobre materia cultural y artística desde hace varios lustros en la Comunitat Valenciana que resulta desproporcionada, en base a los malos resultados que de su gestión se han puesto de manifiesto con el paso del tiempo.

Por todo ello, exigimos transparencia. Transparencia en las cuentas del museo y en las adquisiciones de obra para su colección, en la contratación de servicios externos, así como en las cuestiones relacionadas con las donaciones. Del mismo modo, pedimos, en un momento como el actual, que Consuelo Ciscar dimita o sea destituida de su cargo si no explica de manera pormenorizada aquellos asuntos en los que la independencia entre el dinero público y sus intereses privados se ha visto tantas veces comprometida e incumplida. Consideramos que su sustitución al frente de la dirección del IVAM es ya imprescindible, mediante un procedimiento de acuerdo al Documento de Buenas Prácticas (que otras autonomías gobernadas por el PP ya han asumido y aplicado a sus políticas culturales), que garantice la selección no politizada de un profesional con el perfil adecuado.

Sr. President, el prestigio o desprestigio de una institución, se incorpora y afecta a la acción de quien gobierna. La trayectoria histórica del IVAM y su constitución como elemento central del programa público de cultura exigen la consistencia de un proyecto, que por su calidad cuente con un elevado grado de consenso, máxime cuando en el horizonte se apunta una costosa ampliación que lo renueva dotacionalmente y como espacio simbólico.

Le solicitamos, como máximo responsable cultural, que tome cartas en este asunto donde, una vez más, la labor de los profesionales del sector de la cultura y el arte moderno y contemporáneo se ha visto ninguneada y maltratada, a la vez que los intereses culturales, económicos y turísticos valencianos han resultado gravemente dañados.
Tiene usted ahora en su mano la oportunidad de devolver el rigor y el respeto a esta institución, contribuyendo con ello a iniciar un nuevo ciclo capaz de reactivar el importante papel que el IVAM está llamado a desarrollar. Atentamente.

Suscriben:

Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
http://www.consejodecriticosav.org
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
http://www.mav.org.es
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
http://www.uaav.org
Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA)
http://www.acca.cat
Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)
http://www.avvac.net
Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA)
http://www.avca-critica.com

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