«Un contenedor vacío»

Los creadores esperan que la Junta «despeje las incógnitas» en la presentación, hoy, del Espacio de Arte Contemporáneo

por l. m. / córdoba

Día 20/01/2012 -

Como si fuese un matemático que tiene que resolver una ecuación y debe despejar incógnitas. Así esperan los creadores contemporáneos cordobeses esta tarde al consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, cuando venga a inaugurar el nuevo Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. El hasta ahora conocido como C4 cambia de denominación para el momento en que la Administración autonómica lo viste de largo, aunque no sea, como dicen los autores, «un contenedor vacío», porque sigue ignorándose todo sobre su funcionamiento.

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vía «Un contenedor vacío» – ABC.es.

Córdoba se convertirá en el centro de la creación vanguardista de Andalucía + fotogalería diariocordoba.com
Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía: El nuevo espacio de creación contemporánea de Córdoba reforzará a Andalucía europapress.es

El Ministro de Cultura francés Frederic Mitterrand anunció ayer la creación del Centre Pompidou Mobile, una iniciativa cultural destinada a promover y diseminar los tesoros y las riquezas de la institución parisina. El arquitecto Patrick Bouchain será el encargado de diseñar la estructura ligera, que permitirá al museo exhibir de forma temporal su colección de arte moderno y contemporáneo en distintos enclaves del territorio galo. La primera exposición, titulada Color, mostrará trabajos de Leger, Braque o Picasso, entre otros, así como una instalación site specific de Olafur Eliasson, y tiene previsto inaugurar en Chaumont durante el mes de octubre, para después itinerar a otras ciudades como Boulogne sur Mer La Haya y Aubagne.

El Ministro de Cultura francés Frederic Mitterrand anunció ayer la creación del Centre Pompidou Mobile, una iniciativa cultural destinada a promover y diseminar los tesoros y las riquezas de la institución parisina. El arquitecto Patrick Bouchain será el encargado de diseñar la estructura ligera, que permitirá al museo exhibir de forma temporal su colección de arte moderno y contemporáneo en distintos enclaves del territorio galo. La primera exposición, titulada Color, mostrará trabajos de Leger, Braque o Picasso, entre otros, así como una instalación site specific de Olafur Eliasson, y tiene previsto inaugurar en Chaumont durante el mes de octubre, para después itinerar a otras ciudades como Boulogne sur Mer La Haya y Aubagne.

28/09/2011

vía EXIT Express.

Un Centre Pompidou mobile

Le 18 mai, Frédéric Mitterrand a annoncé le lancement du Centre Pompidou mobile, musée itinérant conçu pour offrir à tous les publics, et notamment aux personnes les plus éloignées de la vie culturelle, la possibilité d’une rencontre avec les chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain.

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vía Un Centre Pompidou mobile – Ministère de la Culture et de la Communication.

22 de septiembre de 2011

Dota a la institución de un marco jurídico que responde a las necesidades de funcionamiento y gestión de un centro de estas características, garantiza el máximo nivel de calidad y flexibiliza su gestión en general

El Pleno del Congreso de los Diputados ha aprobado hoy la Ley reguladora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Esta norma dota a la institución de un marco jurídico que responde a las necesidades de funcionamiento y gestión propias de un centro de estas características, garantiza el máximo nivel de calidad exigible y flexibiliza su gestión en general.

El texto del Proyecto de Ley fue remitido por el Gobierno a las Cortes el pasado mes de mayo, aprobado por la Comisión de Cultura del Congreso el día 27 de junio y por el Pleno del Senado el 14 de septiembre.

Principales cambios

Las principales diferencias respecto del régimen que hasta hoy se aplica en el Museo, se concentran en tres grandes materias:

En el ámbito de la contratación administrativa se le dota de más flexibilidad para agilizar algunas actividades especialmente necesitadas de un margen de maniobra superior, como la organización de exposiciones temporales.

Desde la perspectiva presupuestaria, el proyecto proporcionará una gestión más ágil al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Para ello prevé un control financiero permanente que permitirá mayor rapidez y eficacia de la gestión, reduciendo notablemente los tiempos de tramitación. Hay que tener en cuenta que el Museo celebró más de 1.000 contratos en 2010, muchos de ellos con instituciones extranjeras.

Por último, se aborda también una modificación a futuros, unificando el régimen jurídico del personal del organismo, para promover así una gestión homogénea y eficiente de los recursos humanos.

vía Notas de Prensa del Ministerio de Cultura.

Se inaugurará en el verano de 2014, y convertirá a la ciudad en protagonista del arte internacional además de potenciar la cornisa cantábrica como uno de los ejes culturales más importantes de Europa.

vía Emilio Botín y Renzo Piano presentan el Centro de Arte Botín en Santander.

El Centro Botín abrirá en 2014 y espera acoger 150.000 visitantes durante el primer año eldiariomontanes.es

Renzo Piano presenta hoy el proyecto del Centro de Arte Botín elmundo.es El Centro Botín de Santander espera acoger 150.000 visitantes el primer año elcorreo.com

LABoral ha conseguido “mantener una actividad extraordinariamente rica y variada, que ha dado proyección y visibilidad a Asturias y vinculado su imagen con elementos tan positivos como la innovación”

vía Rosina Gomez-Baeza deja la Dirección de LABoral al considerar cumplida una etapa al frente del Centro de Arte — LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Rosina Gomez-Baeza deja LABoral de Gijón

“Queda un equipo muy consolidado, implicado e ilusionado”, señala

Acaba de anunciarlo. Rosina Gómez-Baeza deja la dirección de LABoral Centro de Arte, de Gijón. Desde que en marzo de 2007 llegase, tras ganar concurso público, para inaugurar este nuevo espacio, la que fuera responsable de ARCO durante 20 años ha logrado darle forma, nombre y reconocimiento internacional a un centro cuyas exposiciones -55 hasta el momento- se han movido siempre entre el arte y la creación industrial.

En realidad Rosina Gómez-Baeza no ha hecho más que adelantarse a lo que parecía ya un hecho: Asturias y Gijón tienen nuevos responsables políticos y su contrato concluía en septiembre. No había acuerdo y Gómez-Baeza se les ha adelantado dejando un centro, como ella misma ha dicho, consolidado. “Hoy queda un equipo muy consolidado, muy implicado e ilusionado, de larga trayectoria pese al poco tiempo transcurrido, y que, dada mi preocupación por favorecer permanentemente su actualización y formación, es capaz de hacer frente a los retos que se plantean en la nueva etapa que se abre para LABoral con total eficacia”, afirma en la nota distribuida por el centro.

La reunión del Patronato de LABoral sigue prevista para el próximo lunes 5 de septiembre y habrá que esperar hasta entonces para saber qué ocurre ahora con el puesto que queda vacante. Una de las opciones que parece manejar en equipo de gobierno es que la de no nombrar director para el centro y que sea, al menos de momento, el comisario jefe Benjamin Weil (París, 1962), en Gijón desde hace dos años, quien asuma las funciones de mayor responsabilidad, todo, claro está, bajo la supervisión de la consejería del Principado y la concejalía de cultura de Gijón y sus nuevos gerentes.

vía Rosina Gomez-Baeza deja LABoral de Gijón.ELCULTURAL.es | Publicado el 31/08/2011

El Patronato de la Laboral debatirá el fin del contrato de Gómez-Baeza y las cuentas

vía El Patronato de la Laboral debatirá el fin del contrato de Gómez-Baeza y las cuentas – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias.

La institución tendrá como finalidad la investigación de las artes visuales contemporáneas

Ep / Sevilla

La Fundación José Guerrero de Arte Contemporáneo se pondrá en marcha en septiembre, anunció ayer el consejero de Cultura, Paulino Plata, quien señaló que en el Patronato de la misma “estará el Ministerio de Cultura, además de la Diputación y el Ayuntamiento de Granada”, que junto con un Consejo de Familia y la dirección del Centro conformarán sus órganos de gobierno. Plata explicó que ha esperado a que se constituyeran las corporaciones tanto del Ayuntamiento como de la Diputación Provincial surgidas de las elecciones del 22-M, “para reunirse con ellos y dar el impulso definitivo al Centro Guerrero”, cuya gestión estará a cargo de esta Fundación, que se encargará de la difusión de sus fondos artísticos y documentales, con el objetivo de que la permanencia del legado en Granada sea indefinida. Tendrá como finalidad la investigación y promoción de las artes visuales contemporénas.

La reunión de los integrantes del Patronato será “en los primeros días de septiembre”, según Plata.

vía Diario de sevillaLa Fundación José Guerrero se pondrá en marcha en septiembre.

vía El Congreso da luz verde a la ley del Museo Reina Sofía.

El Congreso aprueba el proyecto de ley del Museo Reina Sofía congreso.es/pdf

Noticias relacionadas:

El Gobierno aprueba el proyecto de Ley reguladora del Museo Reina Sofía

20 de mayo de 2011

Dota a la institución de un marco jurídico que responde a las necesidades de funcionamiento y gestión propias de un centro de estas características, garantiza el máximo nivel de calidad exigible y flexibiliza su gestión en general.

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy el proyecto de ley reguladora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) presentado por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

El proyecto prevé dotar a la institución de un nuevo marco jurídico que  responda a las necesidades de funcionamiento y gestión propias de un centro de estas características, garantizando al mismo tiempo el máximo nivel de calidad exigible a un museo de titularidad pública estatal en la prestación de sus servicios culturales. Se trata de lograr una gestión más ágil y flexible de la institución manteniendo siempre el carácter público del museo si bien con algunas características que lo sitúan en aspectos concretos en la órbita del derecho privado.

La modificación de la naturaleza jurídica de los museos ha sido un fenómeno generalizado entre los grandes museos del resto de Europa. En España existe el precedente inmediato del Museo Nacional del Prado, que abandonó la figura de organismo autónomo de carácter administrativo, como hace ahora el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para convertirse en un organismo público con estatuto específico en virtud de una Ley propia que se aprobó en el año 2003.

Principales cambios
Las principales diferencias respecto del régimen actualmente aplicable en el museo, se concentran en tres grandes materias:

En el ámbito de la contratación administrativa se le dota de más flexibilidad para agilizar algunas actividades especialmente necesitadas de un margen de maniobra superior, como las exposiciones temporales. A su  vez facilitará la gestión de otros servicios del Museo como la tienda-librería o la cafetería-restaurante.

Desde la perspectiva presupuestaria, el proyecto proporcionará una gestión económico-presupuestaria más ágil al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Para ello prevé un control financiero permanente que  permitirá mayor rapidez y eficacia de la gestión, reduciendo notablemente los tiempos de tramitación. Hay que tener en cuenta que el Museo celebró  más de 1000 contratos en 2010, muchos de ellos además con instituciones extranjeras.

Por último, se aborda también una modificación a futuros, unificando el régimen jurídico del personal del organismo, promoviendo así una gestión homogénea y eficiente de los recursos humanos.

Un museo en constante modernización

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es en la actualidad una de las instituciones culturales de cabecera en el panorama museístico nacional e internacional y un auténtico referente en la escena de los museos dedicados a la creación artística contemporánea.

La evolución del MNCARS ha venido a reflejar el propio desarrollo de la noción de museo en las últimas décadas. Abrió sus puertas como Centro de Exposiciones Temporales en 1986, se convirtió en Museo Nacional en 1988 y se inauguró como tal en 1990. La presentación de su colección permanente fue en el año 92. Desde entonces su progresión ha sido constante hasta convertirse hoy en día en un referente museístico internacional.

Superado el tradicional modelo de institución centrada en las funciones de custodia y preservación, el MNCARS ejemplifica la consolidación de la dimensión social del museo, convertido en auténtico foro multidisciplinar de experimentación, generación de conocimiento y debate en la esfera pública.

La reciente historia del organismo ha demostrado una permanente voluntad de modernización y compromiso con la creación artística contemporánea, tanto en la formación y enriquecimiento de su colección como en la reforma y ampliación de sus instalaciones para dar cabida a una creciente oferta de actividades públicas, paralela al incesante incremento del número de visitantes.

En la actualidad, el museo gestiona un presupuesto anual de cerca de 50 millones de euros; dispone de una superficie total de aproximadamente 85.000 metros cuadrados para el desarrollo de su actividad, y alberga una colección de arte contemporáneo integrada por más de 17.000 obras de arte de diversas disciplinas y técnicas. Además el número de visitantes se ha multiplicado a lo largo de los años, desde los 686.372 visitantes que recibió el Museo en el año 1991 hasta alcanzar 2.313.532 visitantes en 2010.

vía Notas de Prensa del Ministerio de Cultura.

El Consejo de Ministros aprueba la ley del Museo Reina Sofía abc.es
El Museo Reina Sofía gana una ley propia que le permite la autogestión publico.es

El Reina Sofía tendrá un estatuto similar al Prado para flexibilizar su gestión elpais.com
El Gobierno aprueba el proyecto de Ley reguladora del Museo Reina Sofía museoreinasofia.es/pdf)

08.06.11 – 00:22 -

MARIÑA ÁLVAREZ | SANTANDER.

vía Todolí, una marca de prestigio. eldiariomontanes.es.

Vicente Todolí, Presidente de la Comisión Artística del Centro de Arte y Cultura de la Fundación Botín fundacionmbotin.org
Vicente Todolí, presidente de la Comisión Artística del Centro Botín elcorreo.com

Nace Espacio Trapézio, un nuevo centro de arte instalado entre las frutas y verduras del mercado de San Antón.

Trapézio con zeta y tilde. Así se llama el nuevo espacio que se abre hoy en el local 16 de la segunda planta del recién inaugurado mercado de San Antón, en el madrileño barrio de Chueca. Un espacio entre el museo y la galería que parecía que no iba a llegar nunca a Madrid. De entrada, nace con fuerte dosis de filantropía y crítica al sistema del arte, agua de mayo para el contexto artístico en la ciudad. “El punto de partida es francamente bueno”, explica Martí Manen, uno de los comisarios del equipo junto a Javier Duero. “Alguien que quiere dejar de ganar dinero para dar oportunidad a los artistas y que, además, quiere hacerlo bien, de un modo profesional”. Habla de Jesús Álvarez, gestor empresarial y propietario de este espacio en el mercado. Lleva tiempo en la búsqueda de un lugar desde donde canalizar su interés por el arte. Primero fue una galería on-line y ahora este espacio, dos proyectos que comparten el mismo nombre e ilusión.

El contexto del mercado en el que se ubica, entre puestos de pescado, fruta y pasteles, es algo característico también de este proyecto. “En un mercado hay menos miedo que en un museo”, añade Manen. “El aura del museo no está y la dificultad de establecer un diálogo directo con los visitantes es menor. Madrid está bien surtido en cuanto a instituciones de gran formato, con fórmulas distintas y sistemas de cómo plantearse el arte. También el contexto galerístico es importante en la ciudad, pero faltan espacios intermedios, lugares que no pueden ser mausoleos por una cuestión de tamaño. Siempre es bueno que aparezcan estructuras que huyan de la burocratización y que planteen un trabajo directo, que tengan capacidad para ser flexibles y críticas consigo mismas”.

El otro de los pilares del proyecto lo explica Duero: “Hay una apuesta muy clara por un formato y un tipo de artista que trabaja desde fuera del circuito. El mundo del arte ha sido muy cerrado, muy endogámico y muy elitista y no hemos sido capaces de explicar cuál es nuestra forma de producir, porqué lo producimos y cómo lo distribuimos. Para los que dicen: ‘Es que la gente no se entera’… Pues no, perdona. Es que nosotros, dentro del mundo del arte, no somos capaces de defenderlo y explicarlo. También tienen que ver con la base socio-educativa de este país que la cultura no se estudia desde pequeño. Cada vez va a ser más difícil obtener becas y ayudas porque no vamos a ser capaces de explicarlas. Por eso aquí vamos a trabajar con artistas emergentes vinculados a becas públicas o privadas en un sistema de presentación monocanal, para que se entienda qué significado tiene eso”.

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vía Arte contemporáneo en la lista de la compra.

20 de mayo de 2011

Dota a la institución de un marco jurídico que responde a las necesidades de funcionamiento y gestión propias de un centro de estas características, garantiza el máximo nivel de calidad exigible y flexibiliza su gestión en general.

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy el proyecto de ley reguladora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) presentado por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

El proyecto prevé dotar a la institución de un nuevo marco jurídico que  responda a las necesidades de funcionamiento y gestión propias de un centro de estas características, garantizando al mismo tiempo el máximo nivel de calidad exigible a un museo de titularidad pública estatal en la prestación de sus servicios culturales. Se trata de lograr una gestión más ágil y flexible de la institución manteniendo siempre el carácter público del museo si bien con algunas características que lo sitúan en aspectos concretos en la órbita del derecho privado.

La modificación de la naturaleza jurídica de los museos ha sido un fenómeno generalizado entre los grandes museos del resto de Europa. En España existe el precedente inmediato del Museo Nacional del Prado, que abandonó la figura de organismo autónomo de carácter administrativo, como hace ahora el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para convertirse en un organismo público con estatuto específico en virtud de una Ley propia que se aprobó en el año 2003.

Principales cambios
Las principales diferencias respecto del régimen actualmente aplicable en el museo, se concentran en tres grandes materias:

En el ámbito de la contratación administrativa se le dota de más flexibilidad para agilizar algunas actividades especialmente necesitadas de un margen de maniobra superior, como las exposiciones temporales. A su  vez facilitará la gestión de otros servicios del Museo como la tienda-librería o la cafetería-restaurante.

Desde la perspectiva presupuestaria, el proyecto proporcionará una gestión económico-presupuestaria más ágil al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Para ello prevé un control financiero permanente que  permitirá mayor rapidez y eficacia de la gestión, reduciendo notablemente los tiempos de tramitación. Hay que tener en cuenta que el Museo celebró  más de 1000 contratos en 2010, muchos de ellos además con instituciones extranjeras.

Por último, se aborda también una modificación a futuros, unificando el régimen jurídico del personal del organismo, promoviendo así una gestión homogénea y eficiente de los recursos humanos.

Un museo en constante modernización

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es en la actualidad una de las instituciones culturales de cabecera en el panorama museístico nacional e internacional y un auténtico referente en la escena de los museos dedicados a la creación artística contemporánea.

La evolución del MNCARS ha venido a reflejar el propio desarrollo de la noción de museo en las últimas décadas. Abrió sus puertas como Centro de Exposiciones Temporales en 1986, se convirtió en Museo Nacional en 1988 y se inauguró como tal en 1990. La presentación de su colección permanente fue en el año 92. Desde entonces su progresión ha sido constante hasta convertirse hoy en día en un referente museístico internacional.

Superado el tradicional modelo de institución centrada en las funciones de custodia y preservación, el MNCARS ejemplifica la consolidación de la dimensión social del museo, convertido en auténtico foro multidisciplinar de experimentación, generación de conocimiento y debate en la esfera pública.

La reciente historia del organismo ha demostrado una permanente voluntad de modernización y compromiso con la creación artística contemporánea, tanto en la formación y enriquecimiento de su colección como en la reforma y ampliación de sus instalaciones para dar cabida a una creciente oferta de actividades públicas, paralela al incesante incremento del número de visitantes.

En la actualidad, el museo gestiona un presupuesto anual de cerca de 50 millones de euros; dispone de una superficie total de aproximadamente 85.000 metros cuadrados para el desarrollo de su actividad, y alberga una colección de arte contemporáneo integrada por más de 17.000 obras de arte de diversas disciplinas y técnicas. Además el número de visitantes se ha multiplicado a lo largo de los años, desde los 686.372 visitantes que recibió el Museo en el año 1991 hasta alcanzar 2.313.532 visitantes en 2010.

vía Notas de Prensa del Ministerio de Cultura.

El Consejo de Ministros aprueba la ley del Museo Reina Sofía abc.es
El Museo Reina Sofía gana una ley propia que le permite la autogestión publico.es

El Reina Sofía tendrá un estatuto similar al Prado para flexibilizar su gestión elpais.com
El Gobierno aprueba el proyecto de Ley reguladora del Museo Reina Sofía museoreinasofia.es/pdf)

En MAV sabemos que mujeres y hombres somos igualmente capaces de contribuir a la excelencia artística y cultural en su creación, investigación y gestión

Estos porcentajes promedio son INACEPTABLES: significan que la producción artística realizada por artistas españolas está diezmada en las colecciones de nuestros museos de arte contemporáneo y que sólo unas pocas obras se están guardando para legar al patrimonio español en el futuro.

anexo GRÁFICOS (descargar pdf)

*datos elaborados por Anni Marceli Garzón

APELAMOS A LOS RESPONSABLES DE LAS INSTITUCIONES PÚBLICAS ESTATALES, AUTONÓMICAS Y LOCALES, A PATRONATOS Y DIRECTORES DE MUSEOS A CORREGIR ESTAS CARENCIAS, EN EL CUMPLIMIENTO OBLIGATORIO DEL ART. 26 DE LA LEY DE IGUALDAD, 2007.

Es urgente emprender una POLÍTICA ESPECÍFICA DE ADQUISICIONES de obra de artistas españolas.  Con el fin clarificar estos porcentajes promedio y los porcentajes concretos, museo a museo y con comparativas con el total de artistas mujeres, artistas hombres y artistas españoles varones en el documento adjunto (pdf, pinchar), aportamos este análisis:

ESPAÑOLAS Y ESPAÑOLES _ Mientras que el porcentaje promedio por autoría es 13% en el caso de las artistas españoles, en el caso de los artistas españoles varones es del 52’5%. Esta comparativa demuestra que nos hallamos ante la evidencia de discriminación sexista y muy lejos del régimen de igualdad de oportunidades que establece la ley.

ARTISTAS VIVAS _ Es importante tener en cuenta que la mayoría de estos Centros son de reciente creación y nacieron con la vocación de representar el arte del siglo XXI, lo que determina una política artística común, atenta al arte del presente. Es decir, su selección suele corresponder a artistas nacidos desde la década de los 40 del siglo XX. Dado que en España a principios de los años 60 el porcentaje de mujeres licenciadas en Bellas Artes alcanzó el 50% -manteniendo un ascenso que oscila en un arco entre el 60% y el 70% desde los años 90-, cualquier porcentaje inferior al 40% (mínimo en la paridad 40%/60%) es discriminatorio e inaceptable. En la siempre difícil inserción de obra de artistas en nuestros museos de arte contemporáneo, la expectativa de los varones crece exponencialmente, sólo en razón de su sexo biológico.

ARTISTAS Y OBRAS _ Es significativo que el porcentaje promedio por OBRAS sea inferior al promedio de porcentaje por AUTORÍA: significa que las artistas españolas, aun cuando llegan a ingresar en las colecciones de museos de arte contemporáneo, sistemáticamente están mal representadas. Excepcionalmente, solo el MUSAC supera en 5 puntos el porcentaje de obras (17’1%) respecto a la autoría (12’6%); y queremos recordar que en el anterior INFORME MAV 5 sobre exposiciones, también era este museo el que excepcionalmente mostraba un porcentaje paritario.

SIGLO XX/ ARTE CONTEMPORÁNEO _ Los peores porcentajes corresponden a los museos con mayor colección histórica de siglo XX y de ámbito universal, tanto por autoría de artistas españolas como por sus obras: el MACBA (7’5%/ 3’8%) y el MNCARS (6%/ 4%) protagonizan las peores cifras, seguidos por el Patio Herreriano (7%) en cuanto al porcentaje de obras.

UNIVERSAL/ LOCAL _ En cambio, las colecciones dedicadas a artistas de las últimas décadas y más ligadas a políticas territoriales obtienen los mejores resultados, como el CAB (17’4%/ 15’1%) y el CA2. Sin embargo, en el caso del CA2  vuelve a ser significativo el mayor contraste hallado entre artistas y obras: si excepcionalmente, encontramos un 26’8% por autoría, en cambio. hay nada menos que una diferencia de doce puntos respecto al 14’8% por obras.

DISCRIMINACIÓN SEXISTA _ Pero estos contrastes no afectan a los artistas españoles varones, que siempre son los mejor representados en cualquier tipo de colección de los museos de arte contemporáneo en España, ya sea de perfil más histórico o “emergente”, universal o local. Lo que supone una grave discriminación sexista en nuestro sistema del arte.

anexo GRÁFICOS (descargar pdf)

vía MAV mujeres en las artes visuales/ women in the visual arts.

VIRGINIA COLLERA 14/05/2011

Si un hipotético contador se hubiese puesto en marcha el pasado 1 de enero, a día de hoy la suma de museos inaugurados (o reinaugurados tras ampliaciones y/o remodelaciones) ascendería a 15 aproximadamente: El Carmen Thyssen (Málaga), Embarcadero (Cáceres), Museo de las Ideas (Barcelona), el Arqueológico de Asturias (Oviedo), el IAACC Pablo Serrano (Zaragoza), el de Arte Contemporáneo de Alicante, el Museo de la Ciudad de Alicante (MUSA), el Severo Ochoa (Luarca), Museo de la Fundación Antonio Pedrera (Orihuela), Museo de Nerja, Museo San Telmo (San Sebastián), Museo El Greco (Toledo), Museo Arqueológico de Córdoba. Sin contar con otros inaugurados unos meses antes como el Centro de Artes Visuales de la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) o el Museo de la Evolución (Burgos) o megacentros culturales como el Niemeyer (Avilés) y la Cidade da Cultura (Santiago).

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vía La burbuja de los museos · ELPAÍS.com.

WILLIAM J. R. CURTIS

Contenedores sin contenido

Hemos escuchado ad náuseam que la “cultura” en una sociedad posindustrial es una parte esencial de la economía, un mecanismo de intercambio con el que las ciudades pueden establecer su “marca” en las globalizadas redes de información, entretenimiento y turismo. Como todo en el mundo del consumismo masivo, desde coches a comida de supermercado, el énfasis se da entre la función y la sustancia, entre el empaquetado y la imagen. Aquí el modelo esencial es el del anuncio publicitario que puede, por ejemplo, asociar una marca de café con un actor muy conocido, o sugerir que un perfume y la forma de su envase de cristal son una promesa de delicias y conquistas eróticas. En el caso de los museos comercializables y los centros culturales, la imagen debe ser instantáneamente reconocible en la pantalla del ordenador o la revista de aeropuerto. La arquitectura es reducida a ser un contenedor llamativo sin mucho contenido.

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vía Contenedores sin contenido · ELPAÍS.com.

Y tú que lo veas.Ponga un museo pío en su programa

por Elena Vozmediano

Habrán notado que en estos días se habla y se escribe mucho sobre museos. El 18 de mayo será su Día Internacional, que empezó a celebrarse el pasado sábado con la Noche de los Museos, concebida para atraer nuevos públicos. Son fechas que se aprovechan para recordar las carencias de unos, cuestionar la pertinencia de otros, quejarse de que hay demasiado público o lamentar que no entra a las salas ni un gato, según la perspectiva del comentarista. Hablamos en general de museos, cuando hay muchos tipos, con funciones, dimensiones y problemáticas muy diferentes. Es un asunto sobre el que se frivoliza y sobre el que todo el mundo quiere opinar. Y que se presta a menudo a la instrumentalización: no interesa el museo como lugar de conocimiento o de encuentro con el arte sino como foco de atracción turística o eje de renovación urbana.

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Listado incompleto de museos prometidos

vía Blogs ElCultural.

Mil están de más

ESTRELLA DE DIEGO

Los inauguran incesantes pero son escasos los que tienen continuidad real. Se van diseminando por la geografía del Estado y con frecuencia son redundantes. Parecen el vestigio de otros tiempos en que sobraban las ganas y el dinero y a menudo los llaman museos -aunque casi ninguno tiene colección-.

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vía Mil están de más · ELPAÍS.com.

Directorio de Museos de España

Herramienta para acceder a las fichas de los mas de 1000 museos españoles. Permite hacer búsquedas por tipología, titularidad o gestión del museo. Cada ficha contiene una presentación básica y el acceso a la página web del museo en el caso de que exista.

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vía Directorio de Museos de España /Ministerio de Cultura.

Noticias relacionadas:

¿Es lo popular sinónimo de éxito? / Los directores de seis museos españoles reflexionan sobre el papel del museo hoy « U.A.A.V..

Pasar revista a las revistas / Publicaciones especializadas en arte en Museos y Centros de arte contemporáneo « U.A.A.V..

11-05-2011 / 16:50 h

Barcelona, 11 may (EFE).- El primer museo de arte figurativo contemporáneo de España, de iniciativa privada, se inaugurará el 8 de junio en Barcelona, con una colección de unas 200 pinturas y una treintena de esculturas de artistas de diversas nacionalidades.

El director del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), el arquitecto José Manuel Infiesta, ha explicado hoy a Efe que la idea del centro, una iniciativa de la Fundación de las Artes y los Artistas, surgió hace ya unos años, con el objetivo de mostrar al público obras de arte actuales “que no siguen las tendencias de la abstracción, la experimentación o el videoarte”.

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vía Barcelona tendrá el primer museo de arte figurativo contemporáneo de España – ABC.es – Noticias Agencias.

Nos encontramos en una era de exaltación de la web 2.0, de los smart phones, de las aplicaciones inteligentes y los libros electrónicos. Vivimos y nos alimentamos del consumo inmediato y perecedero de la información a un ritmo frenético, casi insostenible, y donde existen una multiplicidad de prescriptores. ¿Dónde queda la reflexión para el arte contemporáneo? ¿En la web? ¿En los entornos underground? ¿En los escenarios privados o en los públicos? El formato de papel tiende a ceder espacio, el periódico digital se sitúa frente a frente al diario de papel. Y la revista digital, o webzine, frente a la tradicional. Este es también el caso de las publicaciones especializadas en arte. Según la Asociación de Revistas Culturales de España, existen tan solo catorce publicaciones sobre arte, entre las cuales pocas se dedican a lo contemporáneo, las vanguardias o el arte en una reflexión crítica.

El programa manda

Una tendencia que han iniciado varios museos desde 2010 ha consistido en publicar su propia revista con contenidos críticos sobre el arte, relacionados con su programación. Estas les sirven como escenario para poner sobre la mesa las cuestiones que más les preocupan y ejercer una reflexión sobre la creación. En muchos casos, sustituyen a la edición de catálogos; en otros, a la tradicional agenda, como en el MACBA, o boletín informativo de actividades. Algunas, como la publicación del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), del Museo Reina Sofía (MNCARS) y del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), son gratuitas en soporte digital, mediante descarga del pdf en sus webs. Coexiste así el papel con la versión electrónica en muchos casos.

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Andrés Castaño

vía abc.es 01 de mayo de 2011 – número: 995| ABCD las artes y las letras | Toda la actualidad cultural.

Los directores de seis museos españoles reflexionan sobre el papel del museo hoy

Bea ESPEJO

Que un museo tenga un buen índice de audiencia es parte imprescindible de su función aunque, ¿hasta qué punto condicionan las cifras? ¿Es lo popular sinónimo de éxito? ¿Cómo mantener un buen nivel de público con menos presupuesto? ¿Deben los museos dar explicaciones por tener pocas visitas? ¿Cómo fidelizarlas? ¿Pensar en términos de audiencia nos hace menos creativos? ¿Es el concepto de audiencia el idóneo para hablar de público? Seis directores de museos españoles dan respuesta a todas estas preguntas. Miguel Zugaza (Museo del Prado), Guillermo Solana (Museo Thyssen), Manuel Borja-Villel (Museo Reina Sofía), Bartomeu Marí (MACBA), Daniel Castillejo (Artium) e Iñaki Martínez (MARCO) reflexionan sobre el rol del público en relación al museo. Algo más que un cómputo en un papel.

“Hay, -explica Daniel Castillejo, director desde octubre de 2008 del Centro de arte y Museo Artium, en Vitoria- dos modelos de museos: los museos estéticos y los museos éticos. Ambos son legítimos y posiblemente necesarios, pero hay que elegir, por convicción o por necesidad”· Lo dice pensando en esa compleja ecuación de audiencias y museos, que tiene ya en mente. “Creo que es fácil y poco creativo hacer un museo con una inmensa audiencia. Sólo es cuestión de poner como objetivo esencial una arquitectura espectacular, hacer un programa acorde con los gustos de la audiencia masiva, y dinero, mucho dinero. Lo casi imposible y creativo es hacer un museo con gran audiencia, con un edificio digno, una programación que tiene como objetivo la formación reflexiva y crítica del visitante y con unos presupuestos mediocres”, añade.

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vía ¿Es lo popular sinónimo de éxito?.El cultural