Espazo de encontro entre a cultura e a empresa

16 – 17 feb

biblioteca de galicia

vía Encontro Internacional Economía e Cultura – Fundación Cidade da Cultura.

0.- Los medios de comunicación de todo el planeta lanzan la noticia. Los usuarios la comprueban (o experimentan de forma directa) y confirman que es cierto: Megaupload, probablemente el servicio de almacenamiento de datos y descarga directa más importante del mundo, era clausurado por el FBI. Sus responsables detenidos en una operación a escala internacional. Los servidores cerrados. Cargos como “violación de los derechos de propiedad intelectual” se unen a otros como “conspiración”, “blanqueo de dinero”, etc. La letra pequeña está por descubrirse, el juicio dirá. La cosa podría haberse quedado ahí…

1.- Fase uno: Desconcierto, bloqueo, ¿miedo? ¿Cómo acceder ahora a los contenidos que me proporcionaba Megaupload? ¿Ya no podré ver mis series favoritas? El uso por el que popularmente se conoce y se usa Megaupload es lo primero que te viene a la mente. La industria del entretenimiento siente, quizás, una sensación de consuelo: “Se acabó, se acabó la pesadilla, volverán a comprarnos lo que queramos al precio que decidamos, volveremos a recuperar nuestras audiencias y nuestro monopolio”. La industria del entretenimiento quiere un Delorean de rebajas, una máquina del tiempo con ruedas, alimentada con plutonio.

La realidad es que la industria del entretenimiento se acaba de disparar en el pie con una bala de cañón (es lo que tiene usar tecnología obsoleta). El cierre de Napster no solo generó la extensión del P2P a escala planetaria, sino que retrasó en diez años la aparición de modelos de negocio para la industria discográfica como “Itunes” o “Spotify”. Algo similar sucede con Megaupload que era, sorpresa, un modelo de negocio económicamente sostenible. Ahora la red, como la entidad viva que es, se lanzará a experimentar otros caminos, mejorará el P2P, diseminará espacios para compartir sin ánimo de lucro. En definitiva, la industria del copyright restrictivo no lo tendrá más fácil para hacer negocio (a nada que piense un poquito) sino al revés. Seguirá agonizando.

2.- Fase Dos: Ampliación de la perspectiva: ¿Acaso Megaupload era únicamente un servicio de descarga de contenidos con copyright? Empieza el recuento de los contenidos descatalogados, las piezas de orfebrería cultural imposibles de encontrar, una de las biblioteca multimedia más importantes del mundo se ha cerrado. Otro modelo de negocio que se pone en crisis… El almacenamiento de datos en la nube. Buena maniobra FBI, muy buena. Pero no solo las piezas inencontrables, ¿Cuántas empresas usaban Megaupload como un sustituto de los discos duros compartidos? ¿Cuánto material se almacenaba allí como copia de seguridad de proyectos o para que otros pudieran trabajar en ellos? ¿Cuánto material con licencias copyleft o en dominio público? Notas el calor que se te sube a la cara.

3.- Fase Tres: Contextualización: “Obama cierra Megaupload, pero Guantánamo sigue abierta #cuestiondeprioridades” Un mensaje enviado desde twitter por @axebra es uno entre los miles que describen el contexto. El contexto es la crisis internacional, el contexto es la legislación de un país aplicada a todo el planeta, el contexto es la legislación antiterrorista de Bush utilizada por el gobierno de Obama y el FBI. El contexto es que el consumo de bienes culturales y de entretenimiento no es una esfera separada de la producción de riqueza.

La cultura y los imaginarios nos constituyen, es lo que somos. El acceso al torrente de información, comunicación y relatos no es un capricho para tenerlo “todo gratis” sino una forma masiva de acceder al conocimiento creado globalmente en todo el planeta. Una forma de insertarse (de no quedarse aislado) en el circuito global de conocimiento. Es decir, una forma de lucha contra la precariedad existencial.

Así que, independientemente de los detalles legales de la operación, el sentir colectivo es el de robo. El de expolio de una herramienta que sentíamos nuestra y nos servía para muchas cosas. Y por tanto, un bloqueo a nuestra posibilidad de insertarnos en ese espacio de narraciones, riqueza compartida, etc. Un intento, por tanto, de ahondar en la crisis.

4.- Fase Cuatro: Afortunadamente, todo ese sentimiento de rabia no se vuelca hacia dentro, no se convierte en frustración, sino en alegría, cuando se lanza la OpMegaupload, una llamada internacional de Anonymous para vengarnos de lo que nos han hecho. Una forma de devolver el golpe que tiene mucha menos importancia por el resultado del ataque (bloquear una serie de webs vinculadas al gobierno estadounidense y a otras agencias de la propiedad intelectual internacional) como por el proceso compartido en el ataque. Se recompone un nosotros, no estamos solos en esto. Se abre de nuevo una política de cualquiera. En seguida, los mensajes no dicen solo “FBI, Megaupload, Obama” dicen también “We are the 99%”, “Internet es nuestra” “No tenemos miedo”. El eco del golpe resuena a otra cosa, que es la misma cosa. A las plazas de mayo, al septiembre neoyorquino, al invierno ruso y a la larga primavera árabe.

5.- Hoy, han pasado menos de 24 horas y World War Web es TT mundial. En realidad, la red no está en guerra mundial. La web está siguiendo su proceso, que es el de avanzar en la autonomía colectiva, la producción de riqueza socialmente compartida, etc. Son los dinosaurios que aún tienen el poder económico y la fuerza policial-legal los que siguen a la web, que es la sociedad al completo, dando zarpazos como un oso moribundo, cada vez más ciego por la sangre y su propia crisis, que es la que nos ha impuesto a todos. En realidad, el combate en la World War Web no tiene enemigo al que derrotar porque el enemigo ya está derrotado… El combate es para producir en este nuevo territorio una forma de vida, de riqueza, etc. Que sea razonable, sostenible y económicamente viable para la mayoría del planeta. Es decir, avanzar hacia lo nuevo, conquistar los nuevos derechos y las nuevas formas de vida… Y dejar al anciano asesino atrás, sin miedo y sin remordimientos.

@casiopeaexpres @axebra y @madrilonia

vía Hipervelocidad: Del cierre de Megaupload a la ‘World War Web’ – madrilonia | blog de noticias sobre madrid.

Las primeras medidas económicas castigan las rentas salariales y causarán una recesión duradera

31/12/2011

El Gobierno de Mariano Rajoy anunció ayer un conjunto de medidas económicas de orientación política y eficacia a medio plazo discutibles. En síntesis, consisten en un recorte presupuestario de 8.900 millones (definido por la vicepresidenta primera Soraya Sáenz de Santamaría como “el inicio del inicio” de los ajustes) y una subida de impuestos que proporcionará a las arcas públicas un total de 6.200 millones. La justificación de un ajuste tan duro, probablemente el más drástico del que se tiene memoria desde 1975, es que el déficit público de este año, que debería ser del 6% para cumplir los compromisos con la CE, llegará en realidad al 8%. Es necesario, pues, un recorte adicional del gasto (que continuará en marzo, cuando se aprueben los nuevos Presupuestos Generales del Estado para 2012) y una subida de impuestos, permanentemente negada por Mariano Rajoy durante la campaña electoral y su discurso de investidura, para cubrir el agujero de las cuentas públicas.

sigue…

vía Un ajuste inquietante · ELPAÍS.com.

diciembre 26, 2011

Ya tenemos a nuestro nuevo ministro Wert reptiendo argumentos falaces, por lo que creo que es bueno recordar algunos pocos datos objetivos:

1. Es falso que España sea uno de los países más piratas del mundo. Eso lo dicen en todos los países donde las “majors” hacen campaña de presión para endurecer las leyes de derechos de autor.
2. Si España está en la “lista 301″ de los países más “piratas” del gobierno norteamericano, fue para presionar por la ley Sinde, y porque el propio presidente de PROMUSICAE, Guisasola, lo solicitó.
3. Se recurren a argumentos “filosóficos” del tipo “los autores tienen el derecho de vivir de su trabajo”. En realidad están diciendo: “los que deciden ser autores tienen el derecho de vivir de los que les apetece trabajar, la sociedad debe asegurarles ese derecho”. Pero es un derecho que no existe para el resto de los ciudadanos. Somos muy pocos los que podemos vivir de lo que no gusta, y aún así tenemos que buscar formas indirectas de financiación (como poner en marcha un sitio, y ganar de la publicidad, no por programar y liberar el código). La inmensa mayoría tiene que trabajar de lo que puede, o de lo que el “mercado” demanda. Hay muchísimos músicos a los que les gustaría vivir de vender sus discos, pero viven de dar clases, o tocando en hoteles. Hay otros a los que les gustaría vivir de sus vídeos y cortos, pero trabajan en televisiones, o dando clases en la universidad. Hay muchos que les gustaría vivir de sus hobbies pero que no pasan de eso, y hay cinco millones de personas que ni siquiera pueden trabajar. Aunque es algo demagógico recurrir al paro, lo cierto es que con la crisis que estamos pasando, y las necesidades urgentes que hay, es impúdico, insultante y ofensivo que se gaste tanto tiempo y recursos públicos para modificar leyes para defender  ”el derecho de [unos poquísimos] autores a vivir de su trabajo”.
4. Se recurren a argumentos de “puestos de trabajo”, “volumen de negocio”, o “el PIB de la cultura en España”, pero son absolutamente falaces y manipulados. La facturación de las “industrias culturales” en España es ridícula (salvo la editorial -3.500 millones- y prensa en general -unos 4.500 millones-) comparada con otras “industrias”, inclusos las tecnológicas. Para dar un poco de contexto:
   • El cine español factura menos de 100 millones de euros, pero recibe más de 200 millones en subvenciones (el Ministerio de Cultura, Comunidades Autónomas, tasas a televisiones).
   • Las discográficas sólo facturan 200 millones de euros, en sus años de record históricos (1999 y 2000) facturaron 600 millones de euros, una décima parte de lo que factura Vodafone en España.
   • Sólo AdSense factura en España más que la suma de lo que facturan el cine y las discográficas.
   • El “volumen total de negocio” de todas las industrias culturales (incluyendo subvenciones, prensa, editoriales y hasta toros) es de unos 26.000 millones de euros, lo mismo que facturan Telefónica de España y Vodafone en España.
5. En España se subvencionan muchas películas que sólo se estrenan en una sala para cumplir con los requisitos, no para llegar al público. Proporcionalmente a la población y tamaño del mercado, en España se hacen más películas que Hollywood. La razón es que en España es más fácil conseguir subvenciones que paguen más del coste de la película, que hacer películas que tengan éxito de público y facturación.
6. Se difunden estudios falsos, exagerados, manipulados y preparados por la propia industria y lobbies. Son tan absurdos que aseguran que sin la piratería en Internet, la facturación en España sería cinco veces mayor que el record histórico.
7. Una minoría muy pequeña de autores y músicos viven de la venta de libros o discos, esos son de la “élite” que pide leyes más duras. La mayoria de autores de libros tienen otros trabajos e ingresos, no se dedican exclusivamente a escribir libros, ni siquiera los best sellers españoles.
8. En la industria editorial, entre el 70% y 80% del coste del libro se gasta en distribución física (el 50%) y marketing. Los autores se quedan con menos del 10% del precio de venta. Los que más estarán afectados por los libros digitales son los distribuidores y las tiendas de libros físicos.
9. Las películas y canciones españolas no son las que los españoles más bajan de Internet, son las series norteamericanas (que viven en uno de los mejores momentos de su historia) y “blockbusters” de Hollywood (que no tienen precisamente problemas de facturación). Los temas musicales más populares (y más bajados de Internet), están disponibles de forma gratuita  y con altísima calidad de audio en Youtube, subidas por sus propios autores o discográficas (por ejemplo, On the Floor, tiene nueve meses en Youtube, con casi 500 millones de visualizaciones).
10. Las legislación para endurecer los derechos de autor no tiene justificación ideológica posible. Para los progresistas y socialistas, es contradictorio anteponer los derechos de una minoría al acceso universal de la cultura. Para “liberales económicos” no tiene sentido que el estado asegure el “mercado” vía leyes y persecución judicial en vez de que sea la propia oferta y demanda la que decida. En todo caso ambos parecen defender ideas soviéticas, “el interés del estado sobre el de las personas”, empeorado en que en este caso el “estado” es explícitamente la minoría del “politburó”.
11. El discurso político-industrial oficial está falseado, desde la manipulación de la historia que hacen hasta los Ministros de Cultura, hasta el propio abuso de la palabra “propiedad intelectual” equiparándola a “propiedad física”. No tienen nada que ver unas con otras, no existe “posesión” sobre las obras intelectuales digitalizadas, la copia no produce la pérdida del original, ni priva de disfrute al poseedor original, por lo que no se puede hablar de “robo”, como tantas veces se insiste. (Desde el punto de vista económico, los objetos físicos e intelectuales tampoco tienen nada que ver en una era digital. El coste marginal de los primeros sigue siendo elevado, el de los segundos es prácticamente cero.)
12. Si los sitios de enlaces ganan tanto dinero como aseguran ¿cómo es que la propia industria no hace lo mismo? ¿cómo es que no ponen demandas civiles y/o mercantiles por estafa y competencia desleal? La ley española lo permite.
13. Si está tan preocupado por la “cultura de la subvención”, debería empezar a dar datos objetivos de las “subvenciones a la cultura”: cánones, tasas a televisiones, ayudas directas del ministerio y comunidades, IVA super reducido para algunos y casi cinco veces más altas para otros (reducir impuestos discriminadamente es también una forma de subvención), publicidad institucional, ayudas a empresas de medios. No vendrá mal al debate conocer precisamente qué parte de los 25.000 millones de dinero que se mueve en “cultura” son subvenciones que pagamos entre todos, y cómo se reparten.
14. Si para proteger el “derecho a que unos pocos se ganen la vida” vía la “propiedad intelectual”, hacen falta leyes que socavan derechos fundamentales, que intentan criminalizar a la mayoría de la población, que necesitan espiar y regular actividades privadas, que requieren la invención y manipulación de estudios, listas y hasta de la propia historia, que quitan competencias a los jueces para pasarlas a comisiones dependientes del Poder Ejecutivo, ¿dónde reside el problema y la corrupción? ¿en la sociedad? ¿en unas páginas webs? ¿o en el concepto mismo de propiedad intelectual y en defender a toda costa la supervivencia de un negocio obsoleto y que nació [sólo] hace poco más de 50 años?

Un juego de palabras frívolo, pero serio: Deus dedit, Deus abstulid. Deus ex machina.

PS: Minutos después de publicar este apunte, veo que Mangas Verdes publicó algo similar: Nadie respeta a un ministro desinformado.

PS2: También Réplica a José Ignacio Wert de Daniel Rodríguez Herrera, y La Tapadera le estallará a Rajoy en Nacionred.

vía Conviene recordar algunos datos sobre la propiedad intelectual y la ley Sinde « Ricardo Galli, de software libre.

José Luis DE VICENTE | Publicado el 09/12/2011

Goteo es un sistema de crowdfunding para iniciativas que generan un bien común colectivo. Una plataforma de “capital riego” que llama a la sociedad a implicarse directamente en el fomento de la tan demandada cultura de la innovación también en el medio cultural.

Tras un largo periodo de gestación, había mucho interés y hasta cierta expectación por ver salir a la luz el proyecto Goteo (www.goteo.org). Promovido por el colectivo de innovación social Platoniq, responsables de plataformas de generación e intercambio de propuestas e ideas como el celebrado Banco Común de Conocimientos, Goteo ha recabado el apoyo de instituciones culturales como Medialab Prado (Madrid) y el CCCB (Barcelona), junto a centros de innovación como Eutokia en El País Vasco. Además ha tejido una amplia red de colaboradores que buscan situarlo en el centro, de alguna manera, del sistema de innovación social y cultural en España. La apuesta es alta, y el método arriesgado.

Goteo es, en esencia, una plataforma para la financiación colectiva o crowdfunding, que permite a responsables de iniciativas y proyectos solicitar a través de internet microdonaciones, para sacar adelante sus ideas. En los últimos dos años, el sistema ha pasado en todo el mundo de promesa a firme realidad. Kickstarter, la plataforma de crowdfunding de más éxito en Estados Unidos, ha recaudado ya más de 75 millones para cientos de proyecto; en 2011 hemos visto la aparición de las primeras herramientas análogas en España, como Verkami (http://www.verkami.com/) o Lánzanos (http://www.lanzanos.com/)

El objetivo del bien común
Sin embargo, aunque Goteo comparta parte de sus metodologías, su objetivo es completamente distinto. En demasiadas ocasiones los sistemas de crowdfunding al uso son, de facto, sistemas de preventa: grupos que quieren grabar disco y que ofrecerán una copia a todos los que apoyen su trabajo, diseñadores de gadgets que necesitan reunir un número determinado de clientes potenciales para que les resulte rentable producir un dispositivo. En Goteo, los contribuyentes no son clientes, sino promotores de un bien común. El proyecto apela a todos los participantes a sentirse corresponsables en el desarrollo de iniciativas que beneficien el bien común, que alimenten el ámbito de lo público.

Así, para lanzar una iniciativa a través de Goteo, es necesario que como parte del proyecto, sus responsables compartan información y conocimientos, que abran a la comunidad la posibilidad de utilizar los recursos que el proyecto genera, o que los contenidos que se han creado sean libremente reutilizables por todos. Goteo es en definitiva una incubadora del procomún, una plataforma para potenciar y cuidar aquello que es de todos, que genera unos retornos colectivos.

Financiación institucional
Goteo presenta además novedades interesantes frente a los sistemas de crowdfunding anteriores. Para empezar, las contribuciones a los proyectos no están limitadas a lo económico; es posible colaborar también aportando trabajo (realizar traducciones, resolver problemas técnicos), cediendo materiales o prestando espacios. Además, junto a las aportaciones de los usuarios, la plataforma contará a través de una bolsa de inversión social con financiación adicional por parte de empresas e instituciones públicas. De esta manera, se puede canalizar recursos de mecenazgo y obra social a proyectos innovadores que ya han sido defendidos y apoyados por la sociedad civil.

Tras sus primeros 30 días de vida, uno de los proyectos promovidos ya ha conseguido los recursos necesarios para llevarse a cabo. Se trata de Tu derecho a saber, una web que permitirá canalizar y centralizar las peticiones de información a las administraciones y organismos públicos. Otros, como Bookcamping -una biblioteca de recursos libres y abiertos surgida alrededor de la acampada del 15M en Sol- están cerca de su objetivo.

Probablemente, no todas las iniciativas lanzadas desde Goteo consigan el apoyo suficiente para salir adelante, pero quizás no sea correcto medir el éxito del proyecto en esos términos. Goteo surge en un contexto en que apoyar la innovación y las iniciativas arriegadas es una necesidad urgente, y en un momento en que se está redibujando el papel de lo público y la responsabilidad de la sociedad civil en generar esta atmósfera de apoyo a los agentes de transformación. Goteo tiene la oportunidad de ser una infraestructura clave.

vía Regando las buenas ideas, en beneficio de todos.

vía European Commission – Creative Europe: support programme for Europe’s cultural and creative sectors from 2014.

Notícias relacionadas:

The European Commission Plans Largest-Ever Arts Funding Program artinfo.com

El Ministerio de Cultura ha elaborado el Anuario de Estadísticas Culturales 2011 con el objetivo facilitar el conocimiento de la situación y evolución de la cultura en España, su valor social y su capacidad de generación de riqueza para el país. Este Anuario se estructura en un primer bloque, que incluye las estimaciones que afectan a diferentes sectores culturales; un segundo, con información precisa sobre sectores; y un tercero, con los resultados de la Cuenta Satélite de la Cultura.

El avance de resultados de la mencionada Cuenta Satélite indica que, en 2009, la aportación del sector cultural al PIB español se cifró en el 2,8%, ascendiendo al 3,6% si se considera el conjunto de actividades económicas vinculadas a la propiedad intelectual. Por sectores culturales, destaca el sector de ‘Libros y prensa’, con una aportación al PIB total del 1%, cifra que representa el 36,9% en el conjunto de actividades. Le siguen por orden de importancia los de ‘Radio y televisión’ (17,3 %) y ‘Cine y vídeo’ (10,8%).

Los restantes sectores tienen una participación inferior al 10%: ‘Artes plásticas’ (9,6%), ‘Artes Escénicas’ (6%), ‘Patrimonio’ (4,4%), ‘Archivos y bibliotecas’ (2,3%) y ‘Música grabada’ (1,3%). En el conjunto de actividades vinculadas con la propiedad intelectual, el 69,1% se corresponde con el ámbito cultural y el 30,9% restante a publicidad e informática.

Volumen de empleo

El volumen de personas ocupadas en 2010 en el ámbito cultural se situó en 508.700, lo que supone un 2,8% del empleo total en España. Las diferencias más significativas entre el empleo vinculado al ámbito cultural y el empleo total se registran por tramos de edad, con mayor proporción de menores de 50 años, por nivel de estudios -con una formación superior más elevada a la media- y por el tipo de jornada realizada, con tasas significativamente más altas de trabajo a tiempo parcial.

Las empresas culturales dedicadas a determinadas actividades del comercio y alquiler de bienes culturales, junto con las empresas dedicadas a la industria y los servicios cuya actividad económica principal es cultural, eran 103.134 a principios de 2010, el 3,1% del total de empresas recogidas en el Directorio Central de Empresas elaborado por el INE. Adicionalmente, se publica por primera vez información relativa a las empresas cuya actividad económica principal es la publicidad, agencias de publicidad y servicios de representación de medios de comunicación, ascendiendo éstas a 29.781.

Inversión pública

En el ejercicio 2009, el gasto liquidado en cultura por la Administración General del Estado se situó en 1.135 millones de euros; por la Administración Autonómica, en 2.046 millones, y por la Administración Local, en 3.874 millones. Estas cifras suponen en términos del PIB (base 2000) el 0,11%, 0,19% y el 0,37%, respectivamente.

El gasto de los hogares en bienes y servicios culturales se situó en 2010 en 15.631,9 millones de euros, cifra que supone un descenso interanual del 2,3%, y que representa el 3,1% del gasto total en bienes y servicios. El gasto medio por hogar en bienes y servicios culturales fue de 910,4 euros, y el gasto medio por persona se situó en 341,2 euros. Las componentes más significativas de este gasto cultural son: ‘Libro y publicaciones periódicas’ (17,9%), ‘Servicios culturales’ (29,4%) y ‘Equipos audiovisuales e Internet’ (46%). Este gasto es superior a la media en Aragón, Asturias, Baleares, Canarias, Cantabria, Cataluña, Madrid, Navarra y País Vasco.

Turismo y cultura

En cuanto a la importancia del sector cultural como motor de otros sectores de gran relevancia económica, como el turístico, el 14,5% de los viajes realizados por los residentes en España en 2010 por ocio, recreo o vacaciones fueron iniciados principalmente por motivos culturales, concretamente 12,6 millones de viajes. A ello han de añadirse las entradas de turistas internacionales que son realizadas principalmente por motivos culturales -7,5 millones en 2010- cifra que supone el 17,2% del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones de este colectivo.

La cantidad total recaudada por el conjunto de las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual en 2010 ascendió a 522 millones de euros, cifra que supone un aumento de un 14% respecto al año anterior. Por tipo de entidad, el 70,9% se corresponde con entidades de gestión de derechos de autor, el 18,8% con entidades de gestión de derechos de artistas, intérpretes o ejecutantes y el 10,3% con entidades de derechos de productores.

Comercio exterior

Por lo que se refiere a los datos del comercio exterior de bienes culturales, destaca en 2010, como en otras ocasiones, el positivo comportamiento de los libros y la prensa, con exportaciones por valor de 537,1 millones de euros y un saldo comercial positivo de 170,4 millones. Sin embargo, en 2010, las exportaciones de los bienes vinculados a la cultura se situaron en 720,9 millones, frente a unas importaciones de 864,7 millones de euros, cifras que suponen descensos del 15,3% y del 16,1% respectivamente respecto al año anterior.

En el curso académico 2010/2011, más de 360.000 alumnos se matricularon en Enseñanzas Artísticas de Régimen Especial, sobre todo en música, en la que se matricularon más del 80%. Los alumnos que cursaban la modalidad de Artes del Bachillerato o seguían estudios de Formación Profesional referidos al ámbito de la cultura supusieron el 4,3% y el 4,1% respectivamente del total del alumnado en este tipo de enseñanzas en el curso 2009/2010, y los matriculados en enseñanzas universitarias relacionadas con profesiones culturales ascendieron a 96.956.

Bienes y museos

El conjunto de bienes inmuebles inscritos en 2010 como Bienes de Interés Cultural ascendió a 16.061; y el de bienes muebles a 9.110. Además, los 1.530 museos analizados recibieron en 2010 un total de 57,5 millones y medio de visitantes, cifra superior en un 2,5% a la observada en 2008.

Además, el número de bibliotecas ascendió en 2008 a 6.601, cifra que supone una media de 14,6 bibliotecas por 100.000 habitantes. Cada una de ellas tiene, por término medio, 1,3 puntos de servicio. Los usuarios inscritos ascendieron a 16,3 millones, de los cuales un 17,9% eran infantiles, frente al 82,1% de adultos. El número de visitantes a bibliotecas en 2008 ascendió a 204,4 millones.

ISBN

El número de libros inscritos en el ISBN en 2010 fue de 114.459, cifra que supone un incremento del 3,9% respecto a 2009. Por tipo de soporte ha de señalarse que 96.000, el 84% del total de inscritos en 2010, corresponden a libros en soporte papel y 18.500, el 16%, a otros soportes. Por subsectores, el 31,8% se dedicó a ciencias sociales y humanidades; seguidos por los de creación literaria, que suponen el 19,2%; los libros de texto, el 16,3%; y los dedicados al ámbito infantil y juvenil y los científicos y técnicos, ambos con un 11%.

El número de obras musicales editadas inscritas en ISMN en 2010 fue de 1.056, de las cuales el 95,7% eran primeras ediciones. El número de espacios escénicos teatrales se situó en 1.528 en 2010 y en 493, las salas de concierto.

Cine

Por lo que respecta al cine, en 2010 se exhibieron 1.555 películas, el 30,4% de las cuales fueron estrenos. El número total de espectadores se situó en 101,6 millones, con una recaudación de 662,3 millones de euros. El cine sigue siendo el espectáculo cultural preferido por los españoles, con tasas de asistencia anual del 49,1%, y cada año el 40% de la población asiste a espectáculos en directo. Destacan entre ellos los conciertos de música actual, con tasas del 25,9%, y la asistencia al teatro, con un 19%.

• El dato: Desde la última edición de la encuesta, 2006-2007, los resultados referidos a 2010-2011 ponen de manifiesto un crecimiento en las tasas de la asistencia anual a exposiciones, monumentos, yacimientos y a archivos. De forma análoga se observa un notable crecimiento de la asistencia a bibliotecas y un incremento en las tasas anuales de lectura. Por lo que se refiere a las artes escénicas, Cultura destaca la favorable evolución de la asistencia a espectáculos de danza.

Lunes, 28 de Noviembre de 2011. Hoy es arte.

vía El sector cultural aporta el 3,6% del PIB español :: e-valencia.org :: El nou portal cultural que et deixa espai.

Notícias relacionadas:

Anuario de estadísticas culturales 2011 (datos hasta 2009) mcu.es
Financiación y gasto público en cultura, cuadros estadísticos mcu.es/pdf
Cuenta satélite de la cultura mcu.es/pdf

06 de octubre de 2011

** Se han abordado temas como los mecanismos de apoyo y las fuentes de financiación tanto públicas como privadas

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Política e Industrias Culturales, ha organizado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia la jornada El potencial de las industrias culturales y creativas (ICC): el emprendimiento y la financiación en las ICC. Inaugurada por la subsecretaria de Cultura, Mercedes del Palacio, esta jornada ha tenido como objetivo potenciar la existencia de emprendedores en las ICC y reforzar las sinergias de un sector que supone el 4% del PIB español y proporciona 750.000 empleos.

El Ministerio de Cultura, la Comisión Europea, la Fundación INCYDE y el Instituto de Comercio Exterior han tratado en sus ponencias los mecanismos de apoyo y las fuentes de financiación pública. La actividad de las asociaciones y las oportunidades que ofrecen han centrado las ponencias de la Asociación Española de Empresas Productoras y Desarrolladoras de Videojuegos y Software de Entretenimiento, la International Advertising Association, y la Asociación de Emprendedores Culturales y Creativos de Madrid.

Por último, la Fundación Privada para el Fomento de las Redes Business Angels en España (ESBAN) y la Asociación Española de Fundraising han intervenido para explicar las diferentes opciones de financiación privada. Paralelamente los emprendedores mantienen contactos bilaterales a través de workshops.

Esta jornada se enmarca en la estrategia desarrollada por el Ministerio de Cultura de apoyo integral a las ICC en calidad de sector de futuro basado en el conocimiento y con gran capacidad de generación de empleo.

vía Notas de Prensa del Ministerio de Cultura.

SONIA GUTIÉRREZ 01/09/2011

–Es conocido por desarrollar el concepto de clase creativa. ¿Qué es?

–La clase creativa incluye gente que trabaja en ciencia y tecnología, arte, cultura, entretenimiento y medios de comunicación, negocios y gestión en educación y cuidado de la salud. Representa el 35% de la masa laboral en España. Sus tasas de desempleo en EEUU están por debajo del 5%, mientras que en otros sectores, como el manufacturero y la gente que trabaja en restauración o cuidado del hogar, es demoledor. Así que una de las cosas que hemos de hacer es asegurarnos de que hayan más personas de la clase creativa tiempos de recesión.

–¿Y qué resultados concretos aporta a la economía de un país?

–En aquellos países donde hay mayor porcentaje de personas en cargos de clase creativa hay una tasa de productividad más alta y salarios más elevados. Esta gente tiende a concentrarse en las ciudades.

–Su teoría parece difícil de aplicar en tiempos de crisis, con un elevado índice de paro.

–Quienes tienden a estar más afectados en esta crisis son los obreros. Lo que hemos de hacer es construir una economía creativa. En España, y EEUU, muchas de las fábricas se han trasladado a China. Sabemos que el trabajador de fábrica que tiene un trabajo más creativo, que aporta diseño y tiene más habilidades, tiene un empleo más estable. En España, como en EEUU, se pensó que se podía basar la economía en los bancos, en el consumo y en comprar casas, nos convertimos en sociedades hiperconsumistas. Todo el mundo tenía una casa y un coche nuevos, pero eso ya se acabó. Volveremos a una economía más realista, pero este periodo es largo, pasarán 20 años antes de que nos recuperemos y estemos en una nueva economía.

sigue…

vía Richard Florida ECONOMISTA Y ESCRITOR: ‘Reducir las administraciones locales es un error’ – Economía – El Periódico de Aragón.

Richard Florida. “Reducir las administraciones locales es un error”

vía OBSERVATORIO DE PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y CIUDADANAS: Richard Florida. “Reducir las administraciones locales es un error”.

Expertos internacionales analizan esta semana en Barcelona los retos de las ciudades y regiones en una economía globalizada y en crisis en el 51 Congreso Mundial de la Asociación Europea de Ciencia Regional, que se celebra en la capital catalana desde este martes y hasta el sábado.

vía Expertos internacionales analizan en Barcelona los retos locales en una economía globalizada y en.la vanguardia.com

ERSA 2011 Congress Program

vía ERSA – European Regional Science Association | Program Overview.

La celebración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual cada 26 de abril cumple este año el décimo aniversario de su institución por la Organización de las Naciones Unidas, en conmemoración de la fecha en que entró en vigor el Convenio que estableció la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI).

En esta jornada, la comunidad internacional rinde homenaje al trabajo de los creadores, autores y artistas y a su contribución al desarrollo económico y a la innovación, al tiempo que reconoce la Propiedad Intelectual como derecho que permite a su titular decidir en qué condiciones se incorpora su obra al patrimonio cultural para el disfrute por los ciudadanos, en equilibrio con el derecho de los ciudadanos al acceso a la Cultura.

Bajo el lema de este año, “Diseñando el futuro”, procede reflexionar sobre las experiencias pasadas y plantear soluciones para el futuro. Respecto al pasado, son muchos los logros alcanzados en materia de protección de la Propiedad Intelectual, tanto a nivel nacional como internacional. Dicha protección cumple más de un siglo en el ordenamiento jurídico español, lo que ha requerido una adaptación normativa a las nuevas formas de explotación de contenidos culturales que han ido apareciendo, con el fin de que el reconocimiento de los derechos de Propiedad Intelectual vaya siempre acompañado de medios eficaces para su protección…

sigue…

vía Ministerio de Cultura ,Día Mundial de la Propiedad Intelectual 2011.

Cultura defiende la ley Sinde en el día de la Propiedad Intelectual – 20minutos.es – El medio social

documentos relacionados:

DERECHOS DE AUTOR. UAAV

Derechos de autor, blog UAAV

vía Sinde: “González Macho es uno de los que más arriesga en este país por el cine” – 20minutos.es – El medio social.

Entrevista Ángeles Gonzalez Sinde en la sexta/buenafuente

http://www.lasexta.com/sextatv/buenafuente/entrevista_completa_a_angeles_gonzalez_sinde/227483/191

Sinde indica que “las leyes van por detrás de la realidad”

vía Sinde indica que “las leyes van por detrás de la realidad”. europapress.es.

Sinde aboga por un sistema que ´remunere´ la cultura – Informacion.es.

La ley Sinde impedirá acceder a una web de descargas con el servidor en el extranjero

El Real Decreto de la norma antipiratería, cuyo trámite de consulta acaba de iniciar el Ministerio de Cultura, podría comenzar a aplicarse en tres meses

vía La ley Sinde impedirá acceder a una web de descargas con el servidor en el extranjero – ABC.es.

La entrevista de Buenafuente a Sinde desata otra tormenta en Twitter

El presentador de LaSexta se defiende de la acusación de lavar la imagen de la ministra

vía La entrevista de Buenafuente a Sinde desata otra tormenta en Twitter.la vanguardia.com

La ‘ley Sinde’ se retrasará al menos cuatro meses · ELPAÍS.com.

Cultura tiene listo el borrador del Decreto que regulará el cierre de las webs

La Comisión de Propiedad Intelectual decidirá si retira los contenidos o cierra la página

vía Informativos Telecinco.com – Cultura tiene listo el borrador del Decreto que regulará el cierre de las webs.

González-Sinde: “El Ministerio quiere que los papeles de Salamanca vuelvan a su origen” – 20minutos.es – El medio social.

entrevista Ángeles Gonzalez Sinde en CatRadio:

http://www.catradio.cat/audio/525312/Angeles-Gonzalez-Sinde-ministra-de-Cultura

Información Pública. Real Decreto por el que se regula el funcionamiento de la Comisión de Propiedad Intelectual mcu.es

+Borrador del reglamento de la Comisión de Propiedad Intelectual de la ley Sinde mcu/pdf

La Asociación de Internautas acusa a Cultura de saltarse la custodia judicial e introducir en el BOE un tribunal de orden público para Internet lavanguardia.es
El ‘observatorio trampa’ del lobby de la industria cultural publico.es

documentos relacionados:

DERECHOS DE AUTOR uaav

MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE 2011

REUNIÓN DE LOS FIRMANTES DEL DOCUMENTO “MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE ” CON REPRESENTANTES DEL MINISTERIO DE CULTURA. 30 de Marzo de 2011 « U.A.A.V..

Cultura busca un pacto de Estado por las artes plásticas /Presupuestos de Cultura europeos para 2011 « U.A.A.V..

El sector de las artes plásticas pide algo más que buenas intenciones a Cultura « U.A.A.V..

Entrevista a Ángeles Albert directora de Bellas Artes./¿En qué consiste el Plan de apoyo a las Artes Visuales? « U.A.A.V..

Sinde anuncia horas antes de ir a la feria un Plan de Artes Plásticas « U.A.A.V..

Manifestació:NO retalleu la cultura!/dilluns 21 de març de 2011, 19:00. Plaça dels Àngels (MACBA) Barcelona « U.A.A.V..

Ochenta asociaciones y entidades del sector cultural han convocado una concentración frente al Museo de Arte Contemporáneo para protestar por los recortes del presupuesto de Cultura de la Generalitat/ENTREVISTA: FERRAN MASCARELL Consejero de Cultura de la Generalitat « U.A.A.V..

plan de rescate 2009-2011 « U.A.A.V..

OBSERVATORIO DE LA CRISIS UAAV

vía El sector privado también reclama al Gobierno una Ley de Fomento del Arte – ABC.es.

Fundación Arte y Mecenazgo.

ENTREVISTA: LEOPOLDO RODÉS, Presidente de la Fundación Arte y Mecenazgo:

“Ningún Gobierno ha asumido la importancia del mecenazgo”

vía “Ningún Gobierno ha asumido la importancia del mecenazgo” · ELPAÍS.com.

Premios Fundación Arte y Mecenazgo (La Caixa, 110.000 Euros) abc.es
Aizpuru, Valcárcel Medina y Várez Fisa, Premios Arte y Mecenazgo elcultural.es
Isidoro Valcárcel Medina, Juana de Aizpuru y José Luis Várez Fisa reciben los primeros premios Arte y Mecenazgo elpais.com
La Caixa premia el coleccionismo publico.es

notícias relacionadas:

MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE « U.A.A.V..

El sector del arte presenta medidas urgentes contra la grave crisis que padece publico.es

Seis asociaciones profesionales presentan un documento que enumera las medidas para el rescate del sector elpais.com

dia a dia de l’aavib: El sector de las artes plásticas pide algo más que buenas intenciones a Cultura.

Las galerías acogen con entusiasmo el futuro Plan de Artes Plásticas abc.es

La colección de Carmen Cervera debe quedarse en España” – Público.es.

Sinde anuncia horas antes de ir a la feria un Plan de Artes Plásticas – ABC.es.

Entrevista íntegra a Ángeles González-Sinde en ’Los desayunos de TVE’

minuto 31′10

documentos relacionados:

plan de rescate 2009-2011 « U.A.A.V..

OBSERVATORIO DE LA CRISIS UAAV

Colin Tweedy, director de Arts & Business en Reino Unido, predice el fin de las macroexposiciones porque han enterrado el placer estético

vía “Las visitas masivas matan el arte” · ELPAÍS.com.

vía FCForum » Declaración del FCForum: Modelos Sostenibles para la Creatividad.

El mundo del arte español, siempre menos ruidoso que otros ámbitos, mueve el 3% del producto interior bruto (PIB), según estimaciones del sector. Sin embargo, desde 2006, el presupuesto de las Administraciones ha sufrido drásticas reducciones. El pasado lunes, todas las asociaciones profesionales hacían público un documento en el que exigían un pacto de Estado que permita la creación de un organismo independiente integrado por profesionales, artistas y representantes de museos para insuflar vida al sector. Ángeles Albert, directora general de Bellas Artes aseguró ayer que desde hace un año, Cultura trabaja en el germen de lo que será la futura ley (orden ministerial o decreto) de apoyo al arte contemporáneo español para activar el mercado, multiplicar su difusión dentro y fuera de España y patrocinar grandes exposiciones. Para primeros de marzo ha convocado una reunión con los representantes culturales de las comunidades autónomas y asegura que en junio, el texto estará terminado. Convencida de que tiene la obligación de apoyar a los “Goyas y Velázquez” del futuro, Albert adelanta que el sector va a estar amparado por un órgano de gobierno propio y que dispondrá, como ocurre con el cine o el teatro, con un presupuesto para adquisiciones, exposiciones y ayudas a los artistas a través de becas.
Mientras las reuniones se suceden, el mundo del arte observa con extrema cautela estas negociaciones. Ayer, en plena feria de Arco, los afectados manifestaban sus dudas y preocupaciones:

“Es bueno que haya un plan como documento metodológico de futuro. Opinaré cuando se dé a conocer. Creo que tendrá que contar con todos los profesionales y estar de acuerdo con Economía, Hacienda y Educación”.

MANUEL BORJA-VILLELL, director del Reina Sofía:
“Creo que es necesario, pero no puedo decir nada hasta tener datos concretos”.

HELGA DE ALVEAR, galerista:
“Hay que dar facilidades a los coleccionistas. No puede ser que si alguien compra aquí una obra, se le aplique un 18% de IVA y en otros países europeos, se aplique el 4%. Los políticos tienen que ser conscientes de que así no habrá coleccionismo.”

LORENA CORRAL, historiadora y comisaria:
“Urgen las facilidades para comprar. Yo me ocupo de las adquisiciones para la Fundación Coca-Cola y me encuentro con que si las piezas las comprara en Alemania, por ejemplo, me saldrían más baratas que haciéndolo aquí en la feria. Esto no tiene sentido. Espero también que el arte entre de verdad en las universidades y que haya una coordinación seria de la política de exposiciones.”

CONSUELO CÍSCAR, directora del IVAM:
“Sería importante que estuviéramos todos representados y se funcionara con criterios objetivos. Es injusto que el Macba reciba 200.000 euros frente a los 20.000 del IVAM, por ejemplo.”

DANIEL CANOGAR, artista:
“Es muy necesaria esa ley para apoyar a los jóvenes artistas españoles, que se compren las obras, se expongan y promocionen en España y en el extranjero, como hacen en Francia o Alemania.”

CHARO OTEGUI, responsable de la Gestión de Cultura en el Exterior:
“Es importante unificar criterios y poder planificar para rentabilizar todas las iniciativas”.

ALBERTO DE JUAN, galería Max Estrella:
“Suscribo todo lo propuesto el lunes por las asociaciones y sus puntos básicos: pacto de Estado, moderación en los recortes, puntualidad en los pagos, inversiones del 1% cultural en promoción del arte, IVA cultural para el mercado del Arte, fomento del mecenazgo, internacionalización e igualdad”.

NACHO RUIZ, galería T-20 de Murcia:
“El mercado del arte revierte siempre en el país porque son colecciones que después suelen quedarse en el propio país. A la Administración le tiene que interesar por ello potenciar estos patrimonios. Primero como industria. Somos un montón de gente, pero muchos ni siquiera pueden darse de alta en la Seguridad Social. Cualitativamente somos aún más importantes. El arte español se tiene que vender. El ministerio tiene que ayudar a que esta industria se desarrolle dando ventajas y exenciones fiscales a los coleccionistas de arte, ofreciendo facilidades como un IVA especial que nos haga más competitivos.
El ministerio y las instituciones como coleccionistas tienen que ser exigentes. Vengo de Murcia. En las autonomías se compra obras que llenan despacho, pero no siempre crean líneas que creen una colección especial. Las colecciones se tienen que hacer a base de riesgo. Las instituciones tienen que diseñar sus colecciones de forma coherentes. Las galerías tienen que tener facilidades a la hora de la exportación e importación de obras de arte. Somos pequeños embajadores de la cultura española en el exterior. Hay un exceso de centros en todo el territorio y tal vez hay que empezar a pensar en cerrar museos”.

ALICIA MURRIA, directora de ‘Artecontexto’:
“Lo que ahora se está planteando es un esbozo muy inconcreto, pero lo importante es que consigamos un canal de comunicación continuado porque siempre se habla con la Administración de manera convulsa e intermitente cuando hay una emergencia. Éste es el problema. Cada cambio de gobierno es una vuelta a empezar. Necesitamos algo así como un pacto de Estado, unos canales claros de interlocución con la administración como tienen otros sectores económicos”.

BARTOMEU MARÍ, director del Macba:
“Hasta ahora la política del ministerio estaba muy concentrada en Madrid, y en este sentido es importante que haya un reparto más equilibrado a toda la red de museos españoles, tanto estatales como no. De momento se está planteando que la adquisición sea de artistas españoles a galerías españolas, para ayudar al sector, pero los criterios aún no están cerrados. Por otra parte, el sistema del arte español tiene algunos problemas endémicos. Uno es la poca tradición de coleccionismo, la otra es la fragilidad del sistema de galerías y también la falta de formación especializada para los artistas como sí existe en otros países europeos”.

JOSÉ MANUEL COSTA, presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales:
“Las asociaciones ya estábamos trabajando en una plataforma unitaria que adelantamos al conocer que el ministerio estaba por fin trabajando en el sector. En la anterior etapa sí se trabajó en este aspecto, con el resultado del documento de Buenas Prácticas en los museos, pero esta ministra aún no había hecho nada por el sector. Ahora coincide que tanto el ministerio como las asociaciones consideramos que el momento es lo suficientemente grave, por la crisis y en general, como para tomarse en serio el mundo del arte”.

FRANCESCA LLOPIS, unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España:
“Estamos muy de acuerdo con el documento pactado por el sector y valoramos especialmente la exigencia de que se invierta el 30% del 1% cultural en obras de artistas contemporáneos de una manera clara y consensuada. “

vía dia a dia de l’aavib: El sector de las artes plásticas pide algo más que buenas intenciones a Cultura.

Las galerías acogen con entusiasmo el futuro Plan de Artes Plásticas abc.es

notícias relacionadas:

MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE « U.A.A.V..

El sector del arte presenta medidas urgentes contra la grave crisis que padece publico.es

Seis asociaciones profesionales presentan un documento que enumera las medidas para el rescate del sector elpais.com

documentos relacionados:

plan de rescate 2009-2011 « U.A.A.V..

OBSERVATORIO DE LA CRISIS UAAV