Tras conocerse la noticia de la designación de LLucià Homs como director de la Virrena Centre de la Imatge de Barcelona, las asociaciones abajo firmantes reivindican su total desacuerdo con esta elección y exigen a Jaume Ciurana, Teniente de Alcalde y Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, que convoque concurso para la elección del director siguiendo el Documento de las Buenas Prácticas.

Estimado Sr. D. Jaume Ciurana:

Tras conocer la noticia de la designación de D. Llucià Homs como nuevo director de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), las Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, queremos manifestar nuestra más firme oposición al procedimiento que se ha seguido en este nombramiento.

A pesar de que diversos colectivos relacionados con el arte actual habían pedido al Ayuntamiento de Barcelona que se convocara un concurso público (juzgado por una comisión independiente) para cubrir la plaza vacante de la dirección de La Virreina Centre de la Imatge, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector.

El procedimiento que se ha llevado a cabo para este nombramiento nos parece inaceptable: es un grave retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. En el año 2007 el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector firmaron el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Arte Contemporáneo. Este documento expresa las demandas de un sector profesional de la Cultura, el cual, comprometido con la sociedad, exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte y ha sido ya puesto en práctica en repetidas ocasiones en nombramientos similares al que nos ocupa. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente, con transparencia, y no sujeta a medidas arbitrarias.

De hecho, nos sorprende mucho esta forma de proceder, cuando el Ayuntamiento de Barcelona ha convocado ya distintos concursos públicos para elegir a los directores de otras instituciones municipales como el Museu Picasso o más recientemente el MNAC, en cuya gestión participa. La decisión adoptada por su institución en el caso de La Virreina Centre de la Imatge constituye un serio error que va en detrimento del prestigio del propio Centro y asimismo de la política cultural municipal.

Por todo ello le recomendamos muy encarecidamente que en concordancia con el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Arte Contemporáneo corrija el nombramiento y convoque concurso público para cubrir la plaza de Director de La Virreina. Le adjuntamos dicho Documento para su conocimiento y aplicación en aras de la salvaguarda de la independencia y autonomía de gestión de La Virreina.

En espera de sus prontas noticias, quedamos a su disposición para aclarar cualquier duda sobre el documento y su aplicación en los museos y centros de arte.

Atentamente,

Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
www.adace.es

José Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
www.consejodecriticosav.org

Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
www.consorciodegalerias.es

Karin Ohlenschläger, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
www.iac.org.es

Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
www.mav.org.es

Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.uaav.org

http://www.uaav.org/wordpress/documentos/buenas-practicas

El Ministerio deja en manos de Hacienda los recursos del plan estratégico para proteger el arte contemporáneo.

05/11/2011 22:30 / P. H. R. / Madrid

A dos semanas de las elecciones generales, el Ministerio de Cultura ha cerrado con las principales asociaciones profesionales de las artes visuales un plan estratégico para “consolidar y salvaguardar los recursos públicos existentes”. “La situación crítica por la que atraviesa [el sector] es una oportunidad para identificar el papel activo del arte en el desarrollo de la sociedad”, se lee en el documento al que ha tenido acceso Público. Las negociaciones, como adelantó este periódico, arrancaron el pasado marzo con la intención de crear un marco inédito en España para apoyar al arte contemporáneo, en medio de los recortes presupuestarios.

sigue…

vía Cultura blinda en falso las artes visuales – La Voz de Asturias.

ESTRATEGIA PARA LAS ARTES VISUALES (documento de trabajo)

ESTRATEGIA_AAVV

ESTRATEGIA_AAVV PDF

ESTRATEGIA_AAVV

ESTRATEGIA_AAVV PDF

“CONSUELO CISCAR NO ES EL IVAM”

Convoca: Sector de las Artes Visuales*

Fecha: martes 27 de septiembre de 2011

Hora: 11 horas

Lugar: Hotel Astoria Palace. Sala Ribera.

Plaza de Rodrigo Botet, 5. 46002 Valencia

El pasado 27 de julio las principales asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunitat Valenciana y el Estado español hicieron pública una Carta abierta “En defensa del IVAM” dirigida al President de la Generalitat Valenciana, Alberto Fabra, en la que pusieron de manifiesto la necesidad de que el ejecutivo valenciano aplique medidas de transparencia e interés público que subsanen la mala gestión de Consuelo Ciscar al frente del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Transcurridos ya dos meses de la petición de dimisión o cese de la actual directora del IVAM, ha quedado manifiesto que Consuelo Ciscar carece de toda intención de dimitir, a pesar de que son constantes las informaciones que ratifican con datos la confusión entre el interés público de los valencianos y los intereses privados aplicados por la directora en su gestión.

Los artistas, los críticos y comisarios de artes visuales y las principales galerías de arte contemporáneo de la Comunitat Valenciana comparecerán ante los medios de comunicación para trasladar a la opinión pública la realidad que vive el sector, exponer medidas urgentes y exigir el cese de Consuelo Ciscar como directora del IVAM.

Participantes en la rueda de prensa:

• Ignacio París Bouza, Valencia, Presidente de Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC).
• José Luis Pérez Pont, Valencia. Presidente de la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA).
• José Manuel Costa, Madrid. Vicepresidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.
• Francesca Llopis, Barcelona. Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.
• Mira Bernabeu, en representación de las principales Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana.
• Graham Bell, Comisión de Cultura del Movimiento 15-M de Valencia.

*Suscriben:

Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC) http://www.avvac.net

Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) http://www.avca-critica.com/

Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales http://www.consejodecriticosav.org/

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) http://www.uaav.org

EspaiVisor, Valencia http://www.espaivisor.com/

Galería Alba Cabrera, Valencia http://www.albacabrera.com/

Galería Alejandro Bataller, Valencia http://www.galeriabataller.com/

Galería Aural, Alicante http://www.auralgaleria.com/

Galería Canem, Castellón http://www.galeriacanem.com/

Galería Luis Adelantado, Valencia http://www.luisadelantadovalencia.com/

Galería Paz y Comedias, Valencia http://www.pazycomedias.com/

Galería Rosa Santos, Valencia http://www.rosasantos.net/

Galería Set Espai d’Art, Javea http://www.setespaidart.com/

Galería Valle Ortí, Valencia http://www.valleorti.com/

Comisión de Cultura del Movimiento 15-M de Valencia http://www.facebook.com/notes/culturaacampadavalencia/carta-dimisión-consuelo-ciscar/244888898877434

1ªparte de rueda de prensa convocada por el sector de las Artes Visuales. lugar Hotel Astoria Palace, martes 27 de septiembre de 2011.

El pasado 27 de julio las principales asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunitat Valenciana y el Estado español hicieron pública una carta abierta “EN DEFENSA DEL IVAM” dirigida al President de la Generalitat Valenciana, Alberto Fabra, en la que pusieron de manifiesto la necesidad de que el ejecutivo valenciano aplique medidas de transparencia e interés público que subsanen la mala gestión de Consuelo Ciscar al frente del Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM.

Notícias relacionadas:
En defensa del IVAM. Carta abierta del sector de las artes visuales al President de la Generalitat Valenciana.

Madrid, 27 de julio de 2011

Muy Honorable Señor Alberto Fabra:

Como usted ya sabrá, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), es una institución que, en otro tiempo y con escasos medios económicos, fue el ejemplo a seguir por otros museos nacionales e internacionales. El IVAM se constituyo como algo más que un museo, como un Instituto; que de acuerdo a sus objetivos fundacionales debe impulsar y dinamizar todo el sector del arte contemporáneo. En consecuencia, dispone de un presupuesto que representa el grueso del gasto que se le dedica en la Comunitat Valenciana  al desarrollo del sector. Sin embargo, desde el año 2000, el IVAM entró en una degradación que, a lo largo de una década, ha sido cada vez más notable. En la actualidad, el Instituto ya no tiene aquella relevancia en el contexto artístico y su programación incumple gran parte de las funciones de sus estatutos fundacionales. En opinión de una mayoría de profesionales, desde el año 2000 las muestras que se presentan en el IVAM están directamente relacionadas con los caprichos y compromisos de sus directores, sin seguir las directrices de difundir y dar a conocer las propuestas que configuraron el arte del siglo XX y las que están sentando las bases del XXI.

En 1995, con el primer gobierno autonómico del Partido Popular en la Comunitat Valenciana, Juan Manuel Bonet fue nombrado director del IVAM mediante un acuerdo entre el PP y el PSOE. Evidentemente, se trataba de un profesional del arte que, con posterioridad, fue director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Es muy posible que muchos de los miembros del sector artístico no estuviera de acuerdo con sus planteamientos, pero el currículum de Juan Manuel Bonet no dejaba lugar a dudas de que se trataba de una persona estrechamente vinculada al arte moderno. Cinco años después, Cosme de Barañano ocupó la dirección del IVAM, siendo una de sus primeras decisiones cerrar el Centre del Carme, lo que supuso para los profesionales, estudiosos y público en general, la privación de una de las muy escasas plataformas del arte contemporáneo en esta comunidad. Cuatro años más tarde, Consuelo Ciscar sustituyó a Cosme de Barañano, sin mediar consenso alguno. Es una consideración mayoritaria que si este representó un mundo del arte absolutamente alejado del sector y centrado en un ejercicio elitista, Consuelo Ciscar ha ido mucho más lejos y ha puesto el IVAM a su servicio, no al de los ciudadanos.

Las últimas noticias derivadas del nombramiento de Consuelo Ciscar como Comisaria General de la III Bienal del Fin del Mundo, que se celebrará en la ciudad argentina de Ushuaia, han sacado a la luz, nuevamente, prácticas poco transparentes en la dirección y gestión del centro, aún sin aclarar.

Desde las asociaciones que firmamos este comunicado queremos también poner de relieve que los parámetros de profesionalidad en la gestión, en los modelos de relación con los agentes implicados (proveedores, artistas, comisarios, prensa, etc..) y en los sistemas de evaluación y control de los objetivos y del gasto, no cumplen los mínimos criterios deontológicos deseables. Existe, además, una ausencia total de profesionalización en los procedimientos empleados por Consuelo Ciscar, habiéndose atribuido el comisariado de numerosas exposiciones (más de tres mil según ella misma ha declarado) realizadas por otros/as comisarios/as; firmando cientos de textos no institucionales, sino de “autor”, no escritos por ella; imponiendo un programa de exposiciones en el que predominan muestras dedicadas a artistas allegados a su persona; promocionando la carrera artística de su hijo aprovechando los contactos y los presupuestos públicos y, en definitiva, teniendo una capacidad de decisión sobre materia cultural y artística desde hace varios lustros en la Comunitat Valenciana que resulta desproporcionada, en base a los malos resultados que de su gestión se han puesto de manifiesto con el paso del tiempo.

Por todo ello, exigimos transparencia. Transparencia en las cuentas del museo y en las adquisiciones de obra para su colección, en la contratación de servicios externos, así como en las cuestiones relacionadas con las donaciones. Del mismo modo, pedimos, en un momento como el actual, que Consuelo Ciscar dimita o sea destituida de su cargo si no explica de manera pormenorizada aquellos asuntos en los que la independencia entre el dinero público y sus intereses privados se ha visto tantas veces comprometida e incumplida. Consideramos que su sustitución al frente de la dirección del IVAM es ya imprescindible, mediante un procedimiento de acuerdo al Documento de Buenas Prácticas (que otras autonomías gobernadas por el PP ya han asumido y aplicado a sus políticas culturales), que garantice la selección no politizada de un profesional con el perfil adecuado.

Sr. President, el prestigio o desprestigio de una institución, se incorpora y afecta a la acción de quien gobierna. La trayectoria histórica del IVAM y su constitución como elemento central del programa público de cultura exigen la consistencia de un proyecto, que por su calidad cuente con un elevado grado de consenso, máxime cuando en el horizonte se apunta una costosa ampliación que lo renueva dotacionalmente y como espacio simbólico.

Le solicitamos, como máximo responsable cultural, que tome cartas en este asunto donde, una vez más, la labor de los profesionales del sector de la cultura y el arte moderno y contemporáneo se ha visto ninguneada y maltratada, a la vez que los intereses culturales, económicos y turísticos valencianos han resultado gravemente dañados.
Tiene usted ahora en su mano la oportunidad de devolver el rigor y el respeto a esta institución, contribuyendo con ello a iniciar un nuevo ciclo capaz de reactivar el importante papel que el IVAM está llamado a desarrollar. Atentamente.

Suscriben:

Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
http://www.consejodecriticosav.org
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
http://www.mav.org.es
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
http://www.uaav.org
Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA)
http://www.acca.cat
Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)
http://www.avvac.net
Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA)
http://www.avca-critica.com

Documento de Buenas Prácticas en museos y centros de arte « U.A.A.V..

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El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE), el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo y Mujeres en las Artes Visuales (MAV) han emitido un comunicado por el cual desean compartir su malestar por la forma en la que se ha llevado a cabo la no renovación de la directora del Centro de Arte y Creación Industrial LABoral, Rosina Gómez-Baeza -hecho que provocó su posterior dimisión-, y la preocupación de estas diferentes asociaciones de arte contemporáneo sobre el futuro de este centro artístico asturiano Este comunicado incluye los siguientes puntos:

1. Un reciente estudio, el barómetro “Observatorio de la Cultura” correspondiente al primer semestre de 2011, elaborado por Fundación Contemporánea, ha identificado a LABoral como la tercera mejor iniciativa cultural de los últimos años.

2. El trabajo de Rosina Gómez-Baeza, que no ha sido, como se pretende, sólo directora-gerente sino directora artística del Centro, ha situado en muy pocos años a Laboral, con su apuesta por la relación entre arte y nuevas tecnologías, entre los de primer nivel en España y ha creado unos lazos artísticos internacionales para Asturias antes impensables”.

3. No podemos oponernos a la no renovación del contrato de Rosina Gómez-Baeza pero sí pedir que se den razones de peso para la decisión. El anuncio de esa intención (que provocó su dimisión), producido inmediatamente después de la constitución del nuevo gobierno en el Principado hace pensar en tiempos que creíamos ya pasados, cuando los responsables políticos nombraban y destituían a los directores de instituciones culturales a su antojo. La misión y la independencia de una institución cultural, máxime tratándose de una Fundación regida por un Patronato, deben estar al margen del devenir político coyuntural, como ocurre en los países en los que la cultura tiene mayor arraigo social.

4. Reclamamos la convocatoria de un concurso para la elección del nuevo director de LABoral, según se establece en el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, que adjuntamos, firmado en 2007 por el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector de las artes visuales. Convocado por el Patronato de la Fundación y decidido por un jurado de expertos en arte, como ya se hizo cuando se eligió a Rosina Gómez-Baeza. No aceptaremos un retroceso en la instauración de la buenas prácticas en la gestión de instituciones culturales, y esto incluye al Museo de Bellas Artes de Asturias, para el que pedimos igualmente a aplicación del mencionado Documento.

5. El actual tiempo de crisis requiere esfuerzos por parte de todos pero no puede echarse por tierra un proyecto ya consolidado, eliminando, como se ha anunciado, una parte importante de sus programas y prescindiendo del personal que ha contribuido a ponerlos en práctica. Es preciso que el Principado mantenga el apoyo presupuestario a LABoral, que ha sido ejemplar en la consecución de fondos privados para financiar sus actividades.

• La representación, la defensa y la promoción de los intereses económicos, sociales y culturales de los artistas visuales, así como la programación de aquellas acciones precisas que generen mejoras en estos campos.

• El fomento de la solidaridad entre los artistas.

• El ejercicio colectivo y responsable de una labor crítica dentro del ámbito cultural de las Islas Baleares.

• La presencia del artista y el respecto de su opinión en las decisiones públicas que afectan a nuestro marco cultural.

• La interlocución, el diálogo y la negociación con las administraciones locales y autonómicas y con los distintos agentes que configuran el espacio de las artes plásticas: museos, centros de exposiciones, galerías…

• 
  

Celebrado el XV aniversario de la UAAV y la AAVIB

Representantes del País Valencià, Andalucía, Aragón, Catalunya, presidentes de la UAAV y la AAVIB, representantes de las Illes Balears y Asturias

La proyección del vídeo en la Fundació Miró de Palma

Celebración en el Palau de Congressos de Sta. Eulàlia, Eivissa

Celebració a Maó

En la Fundació Miró de Palma intervinieron Magdalena Aguiló —directora del centro—, Francesca Llopis —la presidenta de la UAAV— y Angel Pascual Rodrigo —presidente de la AAVIB—.

El Presidente de la Fundació Miró, Fernando Gilet, estuvo presente en el acto en señal de apoyo, renunciando a dar el discurso que le correspondería protocolariamente para ceder todo el protagonismo a los artistas. La AAVIB valora ese gesto como significativo y positivo.

Bon vespre.
En nombre de la AAVIB os manifiesto el agradecimiento por haber venido a celebrar este aniversario a todos, y particularmente a los artistas que habéis hecho posible estos 15 años de actividad en la defensa del ejercicio artístico y en la representación del colectivo de artistas visuales de las 4 islas.

Hemos elegido este lugar para celebrarlo, la casa y taller que un artista legó a todos. Siempre ha tenido un gran significado para nosotros y agradecemos a la Fundació Pilar i Joan Miró la hospitalidad y facilidades que nos ha ofrecido: su espacio, su equipo técnico, incluso la bebida y algo para picar —que no es poco en los tiempos que corren.

Es una alegría para mi y para todo el equipo directivo haber podido organizar esta celebración. Pero si hemos llegado hasta aquí ha sido gracias al tesón de todos y, particularmente, de los 6 presidentes anteriores y sus equipos. Como no ha sido posible contar con la presencia de todos ellos les haré presentes en los nombres de los 6 presidentes: Gloria Mas, Pep Canyelles, Biel March, Mariano Mayol, Rafel Bestard y Rosemary Marcheta. Cada uno de los equipos ha aportado sus esfuerzos y sus criterios de modo generoso, dejando un bagaje de experiencias muy válidas. Todo enseña y enriquece… los aciertos y los errores. Os pido un reconocimiento para todos ellos.

Somos un colectivo y ningún presidente es nada sin su equipo y sin los socios. Por mi parte, no hubiera aceptado nunca el cargo —y la carga— de no haber contado con el excelente equipo en el que soy uno más. Cada uno aporta un aspecto clave y su soporte es fundamental, especialmente en los momentos difíciles —que los hay—: En Mallorca Tolo Seguí, Lluis Fuster, Susana Mañas, Alfons Sard, Paco Espinosa y Biel March; en Ibiza y Formentera Alejandro Marí Escalera y Carles Guasch; y en Menorca Virginia Barber y Biel Calafat. Os pido también reconocimiento para todos ellos por su continua entrega y dedicación.

Como sabéis, nuestro equipo asumió la dirección de la AAVIB en momentos delicados y difíciles. Es un tiempo en que resulta especialmente necesario defender nuestros intereses profesionales y proyectar nuestro ejercicio de criterio. Nos pusimos como meta el impulsar y reforzar desde las bases al colectivo de artistas de nuestras islas. Y creo que estaréis de acuerdo en que, con el apoyo de todos, estamos consiguiendo objetivos. Es muy significativo que, contra el pronóstico de que habría muchas bajas a causa de las dificultades del momento actual, el número total de socios ha crecido y sigue creciendo de modo notable durante este año y medio —43 nuevos asociados en números exactamente—. Ello nos motiva a seguir insistiendo.

Con las aportaciones gráficas de gran parte de los artistas asociados he realizado el vídeo que se proyectará después, es mi regalo para recordar de forma sucinta algunos hechos significativos de nuestro historial y, al mismo tiempo, para visualizar el presente a través de las miradas y las obras de quienes han podido responder a la invitación de estar en él.

Los artistas tenemos la capacidad de emprender utopías y nos hemos propuesto reducir las distancias entre islas y caminar más al unísono, intentando comprender mutuamente las peculiaridades y necesidades de cada isla. No es fácil, pero estamos logrando acercar cada vez más las 4 islas a través del arte y su defensa colectiva. Estamos celebrando el aniversario simultáneamente con Menorca e Ibiza.

Celebramos al mismo tiempo los 15 años de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, a la que la AAVIB pertenece. A través de los artistas que han venido en representación de sus asociaciones tenemos la presencia virtual de Asturias, Castilla y León, Cataluña, Valencia, Alicante y Castellón y de las recién constituidas en Andalucía y Aragón.

Dejadme acabar con un apunte reivindicativo.
Los artistas nos movemos a lo largo de la vida en ámbitos y planos muy diversos y ello nos da un rodaje ético e intelectual que debería ser más tenido en cuenta por el resto de la sociedad. Pero se nos considera a menudo como floreros o medallas de los gestores, ignorando y desperdiciando nuestros mejores potenciales. Prueba de ello es que en los espacios públicos nos suelen negar el pan —o sea, los honorarios por nuestro trabajo—. Dicen que el honor nos basta, pero incluso se quedan con nuestro honor. Eso se tiene que acabar. Lograremos cambiar eso y mucho más si fortalecemos nuestra unidad. El día que entregamos nuestras 10 pautas a los partidos, un político nos dijo “si hay que pagar a los artistas no podrá haber exposiciones”, habríamos de preguntarle si se atrevería a decir a los médicos “si hay que pagar a los médicos no podrá haber sanidad”.

Hemos de tener coraje, unidad y convencimiento de que en estos momentos difíciles e inciertos nuestro trabajo, el arte, supone un bien de primera necesidad más que nunca. Porque somos más capaces de generar ilusión que nadie. Nosotros lo sabemos y hemos de lograr que los demás lo reconozcan.
Nosaltres seguirem.

Angel Pascual Rodrigo - President de l’AAVIB

Parlament a Palma de la presidenta de l’UAAV

La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), constituida y presentada en el IVAM de Valencia, en noviembre de 1996, se propone actuar de interlocutor válido entre la comunidad artística y los estamentos públicos y privados de ámbito estatal. En sus quince años de existencia, la UAAV ha desarrollado una labor de seguimiento de las políticas artísticas del Gobierno central y la actividad legislativa del Congreso de los Diputados y del Senado.
Desde su creación, el año 1996 hasta la actualidad, la UAAV ha sido presidida por Eduardo Arenillas, Darío Corbeira, Concha Jerez y Sergi Aguilar. Actualmente la preside Francesca Llopis y su presidente de honor es Luís Gordillo.
Las asociaciones que, hasta la actualidad, forman parte de la misma son las siguientes: Asociación de Artistas Visuales de Asturias representada por Consuelo Vallina, de Catalunya por Blai Mesa, de les Illes Balears por Tolo Seguí, de las Islas Canarias por Alfonso Crujera, de Castilla y León por Belin Castro, de Valencia, Alicante y Castellón por Ignacio Paris.

A principios del año 2002 la UAAV edita el “Manual de Arte y Legislación”, una publicación de carácter introductorio sobre todos aquellos temas jurídicos y laborales que afectan a los artistas visuales. Durante ese mismo año se posiciona a favor de la integración del arte en el sistema educativo en las nuevas leyes de educación: el Decreto de Humanidades –que motivó un manifiesto firmado por 750 artistas-, la Ley de Ordenación de las Universidades y la Ley de Calidad de la Enseñanza.

El año 2006, la UNION junto con otras asociaciones estatales del sector del arte contemporáneo y el Director General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, Carlos Alberdi, redactaron el “Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo”, presentado
públicamente por la ministra de Cultura, Carmen Calvo, en la Conferencia Sectorial del 18 de diciembre de 2006 y firmado -por el Ministerio y las organizaciones profesionales representativas del sector- el 31 de enero de 2007. http://aavib.org/resources/DOC-BBPP .pdf

En Mayo de 2008 la UAAV publica el “Manual de buenas prácticas profesionales en las artes visuales” una herramienta para afrontar situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector.http://aavib.org/8.html

Otro campo de atención permanente de la UAAV ha sido la defensa de los derechos de autor y su gestión colectiva a través VEGAP, denunciando, a menudo, sus vulneraciones o participando en todos los intentos de reforma de la Ley de Propiedad Intelectual con motivo de la transposición de directivas europeas o por iniciativa de los gobiernos. En los últimos años las asociaciones están propiciando el uso de las licencias abiertas, tipo Creative Commons, entre sectores cada vez más amplios de artistas.

De este modo se ha conseguido un trato entre artistas e interlocutores cada vez más equilibrado como fruto de una mayor consciencia profesional, el fin de la impunidad de las nulas o malas políticas culturales, los referentes de centros de producción y programas de intercambios y residencias autogestionados por los mismos creadores, las buenas experiencias de colaboración con los otros sectores del arte con el hito del Documento de Buenas Prácticas en los Museos y Centros de Arte, etc.

Los cambios tecnológicos y sociales modifican el estatuto de la obra y el del propio artista y abren excitantes perspectivas. En el otro plato de la balanza, la combinación de una crisis económica de una profundidad y alcance histórico, junto al inicio de un nuevo ciclo político de carácter conservador colocan a la comunidad artística frente a una clara disyuntiva. ¿Cómo se les hace frente? ¿solos o juntos?

Actualmente el foco de interés de la UAAV se concentra en la consecución e implantación del Estatuto del Artista y la reformulación de la Ley del Mecenazgo a nivel institucional. A nivel interno quiere consolidar los flujos de comunicación entre las asociaciones de artistas (potenciando la web de la Unión, que actualmente ha logrado una altísima implantación a nivel de todo el Estado español) así como dar apoyo a las nuevas asociaciones que se están generando en todo el país.

Como decía Luis Gordillo en 1993 en el marco del Manifiesto de Zaragoza a favor de los derechos de los artistas visuales y que en la actualidad sus palabras aún están vigentes:«Una de las prioridades de este colectivo es la de convencer a la sociedad de nuestros derechos. Se piensa que ya se nos paga suficiente con la publicidad que se nos hace de nuestra obra y, a veces, se presiona y obliga al artista a renunciar a sus derechos», señaló el pintor, para quien son los propios artistas los que también se tienen que concienciar. «Con el boom del mercado que hemos vivido la sociedad se cree que los artistas tenemos algún poder. Esto es absolutamente falso; son seres desvalidos y débiles, algunos de ellos verdaderos héroes, que trabajan con dificultades bestiales. Al artista hay que defenderle y no explotarle. Se acabó la mendicidad y la humillación, es hora de que los artistas tomemos el poder y exijamos el respeto y reconocimiento que nos merecemos…»

Francesca Llopis - Presidenta de la UAAV

Los músicos balcánicos que calentaron el ambiente en Palma

Añadir leyenda

Palma. Tras los parlamentos, estos personajes dieron el inicio a la comida y bebida

vía dia a dia de l’aavib: Celebrado el XV aniversario de la UAAV y la AAVIB.

El vídeo del XV aniversari
Esta versión para el blog tiene poca resolución.
Recomendamos bajar la versión para iTunes: http://www.megaupload.com/?d=M29W7496

XV Anys AAVIB.18.7.11 por angelpasual

ARTISTAS VISUALES AGRUPADOS CASTILLA Y LEÓN

Las asociaciones abajo firmantes manifiestan el apoyo sin fisuras del sector del arte en España y en Andalucía a José Lebrero Stals, director del Museo Picasso Málaga, ante la amenaza de despido debida a una “pérdida de confianza” por parte de la familia Picasso. La exposición que ha motivado el disgusto de Christine Ruiz-Picasso, “Viñetas en el frente”, es un excelente trabajo de contextualización de la obra de Picasso “Sueño y mentira de Franco” que, tratándose de una coproducción con el Museo Picasso de Barcelona, fue ya mostrado en esta ciudad (entre marzo y mayo de este año) sin que allí nadie le achacara en ningún momento el carácter electoralista que la Sra. Ruiz Picasso le atribuye. La investigación en torno a las obras de la colección es una de las misiones más importantes de cualquier museo, y en este caso se ha hecho con rigor científico, sin “poner” en la interpretación artística e histórica de la obra nada que no estuviese ya en ella.
Tanto el director como los responsables de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía afirman que el proyecto fue aprobado por el Comité de programación y conservación (del que forma parte Bernard Ruiz-Picasso), el Comité de presupuestos, el Consejo ejecutivo y por el Patronato de la Fundación (lo cual atestiguarían las actas de esas reuniones). Nada justifica, pues, que se cuestione la continuidad del director, un profesional de brillante trayectoria cuyo proyecto para el museo fue elegido por el propio Patronato de la Fundación mediante concurso abierto y con el asesoramiento de un comité de expertos internacional.
Sus responsabilidades en el museo incluyen, como es lógico y habitual, el diseño de la programación de exposiciones. Pedimos a los miembros del Patronato que respeten esas atribuciones y le respalden si se llega a solicitar su despido.

Hemos creado una página en la que se reproduce este comunicado para recabar adhesiones individuales: www.porelarte.es

Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
www.adace.es

José Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
www.consejodecriticosav.org

Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
www.consorciodegalerias.es

Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
www.iac.org.es

Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
www.mav.org.es

Plataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba (PPACC)

Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.uaav.org

Curro González, Presidente de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía (UAVA)

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José Lebrero continuará como director artístico del Museo Picasso de Málaga , vídeo diariosur.es
Fundación Museo Picasso Málaga. Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso. El Patronato museopicassomalaga.org

El director del Museu Picaso Barcelona reivindica ‘Viñetas en el frente‘ como una exposición «intachable» diariosur.es

25.06.11

La Junta de Andalucía cede ante la familia Picasso para salvar la cabeza del director del Museo Picasso Málaga, José Lebrero abc.es

Museo Picasso: ocho años, tres directores

26.06.11 – 01:28 – ANTONIO JAVIER LÓPEZ

«Un director no se encuentra a la vuelta de la esquina». Lo dijo hace un par de años Bernard Ruiz-Picasso, mecenas, patrono vitalicio, presidente del Consejo Ejecutivo y pieza clave en la resolución del conflicto vivido esta semana en el Museo Picasso Málaga (MPM).

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vía Museo Picasso: ocho años, tres directores. SUR.es.

• OpiniónEl más importante de los Picasso26-06-2011A mí, de la familia Picasso, el que más me interesa es, con diferencia, Pablo. El patronato del Museo también ha decidido que, de los Picasso, el más importante, el que más nos interesa a todos, es Pablo. [+]
• OpiniónMuseo Picasso, una lección para Málaga26-06-2011Lo ocurrido esta semana en el Museo Picasso de Málaga proporciona una lección amarga para corregir la clase de errores que han permitido ese episodio que ha deteriorado la imagen de una institución hasta ahora intachable. [+]

Noticias actualizadas :

Por el arte

Arte actual en Andalucía

vía Por el arte.

12.07.2011

Lebrero no ve “ningún cambio sustancial” en el Picasso

Vuelve a defender la muestra 'Viñetas en el frente' tras la polémica con la nuera del artista

EP / Málaga | Actualizado 12.07.2011

vía Diario de Sevilla – Lebrero no ve “ningún cambio sustancial” en el Picasso.

Consideramos que las declaraciones realizadas a los medios de comunicación sobre el desarrollo de un proyecto artístico que es un referente en la producción y la exhibición del arte contemporáneo en el contexto vasco, español e internacional, son improcedentes por cuanto utilizan argumentos demagógicos que parecen responder a intereses electoralistas.

Manifestamos nuestro malestar por los discursos recurrentes utilizados en la instrumentalización política del arte y la cultura, tal y como sucede en este caso, al pretender evaluar un proyecto de arte y pensamiento contemporáneo a través de una encuesta a la ciudadanía, al calificar de dañinas las políticas de igualdad pioneras aplicadas en su programa, o al buscar una relación directa entre la inversión económica realizada y la rentabilidad del proyecto. La cultura no puede medirse en términos cuantitativos sino cualitativos. La cultura no puede evaluarse a corto plazo, como tampoco pueden medirse con indicadores numéricos los resultados de su labor educativa, investigadora y como elemento para la cohesión social, funciones todas ellas desarrolladas por los centros de arte.

Sirva este comunicado para recordarles que el Documento de Buenas Prácticas para Museos y Centros de Arte Contemporáneo aprobado en el año 2007 establece el concurso y la aprobación de un proyecto artístico como sistema de acceso a este tipo de instituciones, a fin de evitar su politización y para conseguir la modernización y normalización de las instituciones culturales del estado. Xabier Arakistain accedió por dicho sistema a la dirección del Centro Cultural Montehermoso mediante la presentación de un proyecto de centro de arte, de pensamiento y cultura contemporánea que apostaba por la producción propia, a la vez que proponía desarrollar e implementar los artículos 25 y 26 de la leyes de Igualdad vigentes en la Comunidad Autónoma Vasca, un programa que a la vista de toda la ciudadanía y de la comunidad artística está cumpliendo escrupulosamente y con excelencia.

Por todo ello, queremos pedir a las instituciones alavesas que la evaluación del Centro Cultural Montehermoso, no suponga un cuestionamiento de sus señas de identidad, que lo convierten en referente en nuestro país, y que considere sus valiosas aportaciones en las tareas educativas, de investigación y estudio de las prácticas artísticas contemporáneas.

Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE) José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV).

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¿Por qué tanto miedo a evaluar Montehermoso?

por Jone Zamarbide, Concejala de EAJ-PNV en el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz

vía ¿Por qué tanto miedo a evaluar Montehermoso?. Diario de Noticias de Alava.

Necesitamos debatir sobre Montehermoso

por Malentxo Arruabarrena, Diputada foral de Euskera, Cultura y Deportes

vía Necesitamos debatir sobre Montehermoso. Diario de Noticias de Alava.

Arruabarrena dice que Montehermoso plantea discursos feministas del pasado

La diputada reivindica la crítica frente a la gestión despótica de la cultura

“Está en juego la utilización constructiva o efectista de las políticas de género”, asegura

vía Arruabarrena dice que Montehermoso plantea discursos feministas del pasado. Diario de Noticias de Alava.

A favor del Centro Cultural Montehermoso

por Txaro Arrazola, Artista y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU

vía A favor del Centro Cultural Montehermoso. Diario de Noticias de Alava.

Seis asociaciones de arte españolas han mostrado este martes su apoyo a la directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, María López, y a Tomás Llorens, uno de los patronos del mismo, tras la dimisión de ambos; y han criticado la “injerencia” de la política en la gestión de museos y centros de arte.

El comunicado enviado está suscrito por el presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, José Manuel Costa; la responsable del Mujeres en las Artes Visuales, Rocío de la Villa; Moisés Pérez de Albéniz, responsable del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo; la presidenta de la Unión de Asociación de Artistas Visuales, Francesca Llopis; el máximo responsable de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (Adace), Iñaki Martínez y la presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo, Elena Vozmediano.

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vía Asociaciones de arte critican la ‘injerencia’ de la política en la gestión de museos | Andalucía-Málaga | elmundo.es.

Los profesionales del Arte apoyan a los dimisionarios del Thyssen de Málaga

PSOE e IU exigen la reunión Patronato y deploran la satisfacción mostrada por el alcalde

La dimisión de la directora del Museo Thyssen de Málaga, María López y el historiador Tomás Llorens, a consecuencia de las injerencias del alcalde de la ciudad Francisco de la Torre Prados y de Carmen Cervera, propietaria de las 230 obras del siglo XIX, ha creado un fuerte malestar entre los profesionales qu se mueves en el ámbito artístico. Seis asociaciones difundieron ayer un texto conjunto en el que expresan su absoluta solidaridad con los dimisionarios. Recuerdan que los hechos y las actitudes denunciados por ambos vuelven a poner de manifiesto la injerencia de la política y los personalismos en la gestión de los museos y centros de arte. En el texto afirman que el Documento de Buenas Prácticas firmado por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector, al que se han ido sumando otros organismos públicos autonómicos o municipales, “se redactó precisamente para evitar este tipo de nombramientos que responden más a intereses políticos que a cualquier capacitación para un puesto relacionado con el arte”.

El escrito consensuado entre las asociaciones mantiene que “la modificación del organigrama de un museo debe ser propuesta por el director o directora y ser aprobada por el patronato. Y la gerencia de un museo debe estar al servicio de la dirección y no al contrario. Un gerente de un museo no debe tener un perfil político, sino técnico”.

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vía Los profesionales del Arte apoyan a los dimisionarios del Thyssen de Málaga · ELPAÍS.com.

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Dimite la directora del Thyssen de Málaga “por injerencias” de Carmen Cervera y del alcalde

El museo fue inaugurado el 23 de marzo.- También ha anunciado su renuncia Tomás Llorens, miembro del patronato y principal asesor de la pinacoteca

ÁNGELES GARCÍA - Madrid – 11/04/2011

Solo tres semanas después de la inauguración del Museo Thyssen de Málaga, su directora, María López Fernández, y el historiador y crítico de arte Tomás Llorens, principal asesor y miembro del patronato de la pinacoteca, han presentado su dimisión al Ayuntamiento de Málaga por “injerencias permanentes en su trabajo artístico por parte de la baronesa y del alcalde de Málaga”, Francisco de la Torre Prados, del PP. Carmen Cervera asegura que los motivos de López son de índole personal y que el trabajo de Tomás Llorens como asesor ya había concluido. La baronesa ha recordado que tanto ella, en calidad de propietaria de la colección y presidenta del patronato, y el alcalde, como vicepresidente, son “libres” para actuar “en la vida del museo”.

Los ya exresponsables del Museo Thyssen presentaron en el Ayuntamiento malacitano su renuncia y aseguran que desde instancias municipales se les pidió que aplazaran su decisión ante la cercanía de las elecciones municipales y autonómicas del 22 de mayo, pero rehusaron esta solicitud.

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vía Dimite la directora del Thyssen de Málaga “por injerencias” de Carmen Cervera y del alcalde · ELPAÍS.com.

María López, directora, y Tomás Llorens, miembro del Patronato, dimiten de sus cargos en el Thyssen de Málaga elmundo.es

Dimite la directora del Thyssen de Málaga tres semanas después de su inauguración abc.es

El nombramiento del director gerente, Javier Ferrer, “coordinador” de la alcaldía de Málaga, desencadena las dimisiones en el Carmen Thyssen de Málaga elpais.com
Javier Ferrer, gerente del museo: El hombre de confianza del alcalde diariosur.es
La dimisión de la directora abre una crisis en el Thyssen a los 18 días de su apertura diariosur.es

Carta de dimisión de Tomàs Llorens elpais.com

Carmen Thyssen: «Llorens nunca ha sido mi mano derecha» + Tomás Llorens, asesor y miembro del patronato de la pinacoteca: Un gestor de prestigio internacional diariosur.es
Motín en el Thyssen de Málaga 18 días después de su apertura abc.es

De la Torre, alcalde de Málaga y vicepresidente del museo Carmen Thyssen, admite que el acuerdo con Carmen Thyssen es sólo verbal diariodesevilla.es
El alcalde afirma que la crisis del Thyssen se magnifica por motivos electorales diariosur.es
El enemigo está en casa publico.es
Un programa de exposiciones por definir diariosur.es

15.04.11

Lourdes Moreno, nueva directora del Museo Thyssen de Málaga

La actual responsable de la Fundación Picasso es la candidata para relevar en el cargo a María López, que dimitió el lunes La decisión se ha ratificado en una reunión esta mañana de los responsables de la institución tras la dimisión de la anterior directora, María López

15.04.11 – 01:31 -A. J. LÓPEZ | . MÁLAGA.

vía Lourdes Moreno, nueva directora del Museo Thyssen de Málaga. SUR.es.

Lourdes Moreno, directora de la Casa Natal de Picasso, candidata para dirigir el museo Carmen Thyssen diariodesevilla.es

Carmen Thyssen “ficha” a la directora del Museo Picasso

Moreno sustituye a la destituida María López en la sucursal de Málaga

DIEGO NARVÁEZ - Málaga – 16/04/2011

No habrá nuevo concurso para elegir a la directora del Museo Carmen Thyssen de Málaga. El patronato de la Fundación Palacio de Villalón quiere cerrar la crisis cuanto antes y en la reunión de urgencia celebrada ayer nombró a Lourdes Moreno, actual directora de la Fundación Picasso Casa Natal, de 45 años, una persona muy allegada al alcalde, Francisco de la Torre, y cuyo currículo se ha desarrollado casi exclusivamente en esta institución, en la que lleva 22 años y ha ocupado los puestos de conservadora y, desde diciembre de 2006, de directora.

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vía Carmen Thyssen ‘ficha’ a la directora del Museo Picasso · ELPAÍS.com.

18/04/2011

El PSOE acusa a De la Torre de “dañar” la imagen de Málaga y del Museo Thyssen “al ocultar información” diariosur.es

Seducción y folclore (adiós a un proyecto), artículo de Tomás Llorens elpais.com

19/04/2011

IU exige conocer el contrato completo de cesión de obras del Thyssen diariosur.es

4/05/2011

El Museo Carmen Thyssen espera autofinanciar la mitad de su actividad en dos años. La baronesa podrá retirar el 10% de las obras cedidas diariosur.es
El alcalde de Málaga quiere nombrar al director de la Casa Natal antes de las elecciones diariosur.es

Este museo es mío

vía EXIT Express.

prensa internacional:

Un mois à peine après son ouverture, le Musée Carmen Thyssen de Málaga perd ses dirigeants artclair.com
Scandalous Baroness Seeks New Museum Director: Resignations Shake the Thyssen-Bornemisza Museum’s Malaga Satellite artinfo.com

Turmoil at baroness’s art museum as top staff quit – News, Art – The Independent.

Comunicado: Ante las dimisiones en el Museo Carmen Thyssen, Málaga

Las asociaciones abajo firmantes queremos expresar nuestra absoluta solidaridad con la directora dimisionaria del Museo Thyssen de Málaga, María López, y con el también dimisionario miembro de su patronato, Tomàs Llorens.
Los hechos y las actitudes denunciados por ambos vuelven a poner de manifiesto la injerencia de la política y los personalismos en la gestión de los museos y centros de arte. El Documento de Buenas Prácticas firmado por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector, al que se han ido sumando otros organismos públicos autonómicos o municipales, se redactó precisamente para evitar este tipo de nombramientos que responden más a intereses políticos que a cualquier capacitación para un puesto relacionado con el arte.
La modificación del organigrama de un museo debe ser propuesta por el director o directora y ser aprobada por el patronato. Y la gerencia de un museo debe estar al servicio de la dirección y no al contrario. Un gerente de un museo no debe tener un perfil político, sino técnico.
Ni la Sra. Cervera ni el Sr. de la Torre, alcalde de Málaga, pueden imponer sus criterios en la gestión del museo. Es necesario diferenciar claramente la propiedad privada de una colección la gestión pública de un museo. Así, al margen de que la colección haya sido cedida temporalmente a la ciudad, la financiación pública del proyecto obliga a todos a adoptar unos criterios que privilegien la mayor transparencia en las inversiones y en las contrataciones, y la calidad museística. Demandamos que el nombramiento del Sr. Ferrer como gerente sea revocado. De lo contrario, será difícil que apoyemos la elección de otro director o directora.

José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Rocío de la Villa, Presidente de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

DOCUMENTO DE BUENAS PRÁCTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

El Museo Carmen Thyssen abre sus puertas como revulsivo cultural y turístico para Málaga. « U.A.A.V..

Las asociaciones abajo firmantes queremos expresar nuestra absoluta solidaridad con la directora dimisionaria del Museo Thyssen de Málaga, María López, y con el también dimisionario miembro de su patronato, Tomàs Llorens.
Los hechos y las actitudes denunciados por ambos vuelven a poner de manifiesto la injerencia de la política y los personalismos en la gestión de los museos y centros de arte. El Documento de Buenas Prácticas firmado por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector, al que se han ido sumando otros organismos públicos autonómicos o municipales, se redactó precisamente para evitar este tipo de nombramientos que responden más a intereses políticos que a cualquier capacitación para un puesto relacionado con el arte.
La modificación del organigrama de un museo debe ser propuesta por el director o directora y ser aprobada por el patronato. Y la gerencia de un museo debe estar al servicio de la dirección y no al contrario. Un gerente de un museo no debe tener un perfil político, sino técnico.
Ni la Sra. Cervera ni el Sr. de la Torre, alcalde de Málaga, pueden imponer sus criterios en la gestión del museo. Es necesario diferenciar claramente la propiedad privada de una colección la gestión pública de un museo. Así, al margen de que la colección haya sido cedida temporalmente a la ciudad, la financiación pública del proyecto obliga a todos a adoptar unos criterios que privilegien la mayor transparencia en las inversiones y en las contrataciones, y la calidad museística. Demandamos que el nombramiento del Sr. Ferrer como gerente sea revocado. De lo contrario, será difícil que apoyemos la elección de otro director o directora.

José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Rocío de la Villa, Presidente de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

12 de abril de 2011

DOCUMENTO DE BUENAS PRÁCTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

El sector presentó el lunes un documento de medidas de apoyo para el mundo del arte

A la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se le acumula el trabajo. A los frentes abiertos en el cine e internet se suma el del arte, que el lunes presentó en el Museo Reina Sofía un documento de medidas de apoyo al sector del arte, consensuado por primera vez por las distintas asociaciones: Directores de arte contemporáneo, Consejo de críticos y comisarios de artes visuales, Consorcio de galerías españolas, Instituto de arte contemporáneo, Mujeres en las artes visuales y Unión de asociaciones de artistas visuales. Ponerlos de acuerdo es histórico. En dicho documento se manifiesta que «el sector de las artes visuales en España atraviesa, en un contexto de grave crisis económica generalizada, un momento de particular dificultad. A las tradicionales carencias —mercado inestable, ausencia de los incentivos fiscales necesarios para facilitar la afluencia de capital privado al sector…— se suma ahora una durísima caída en la financiación pública que está afectando de manera muy notable no sólo a los museos y centros en todas las Comunidades Autónomas sino también a una gran cantidad de profesionales autónomos, de empresas y de artistas. El arte no es un lujo prescindible sino un bien de primera necesidad que fortalece nuestra identidad cultural y prestigia la proyección de nuestro país al resto del mundo»…

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vía Sinde anuncia horas antes de ir a la feria un Plan de Artes Plásticas – ABC.es.

Entrevista íntegra a Ángeles González-Sinde en ’Los desayunos de TVE’

minuto 31′10

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OBSERVATORIO DE LA CRISIS UAAV

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El sector de las artes visuales en España atraviesa, en un contexto de grave crisis económica generalizada, un momento de particular dificultad. Su potencial para el desarrollo económico y sus beneficios sociales no han sido suficientemente reconocidos y, a las tradicionales carencias —deficiencias educativas, falta de planificación, mercado inestable, ausencia de los incentivos fiscales necesarios para facilitar la afluencia de capital privado al sector…— se suma ahora una durísima caída en la financiación pública que está afectando de manera muy notable no sólo a los museos y centros en todas las comunidades autónomas sino también a una gran cantidad de profesionales autónomos, de empresas y de artistas. El arte no es un lujo prescindible sino un bien de primera necesidad que fortalece nuestra identidad cultural y prestigia la proyección de nuestro país al resto del mundo.
Urge que todas las administraciones tomen algunas decisiones políticas que eviten la paralización de la actividad cultural y económica que el sector aporta a la sociedad y, al mismo tiempo, planificar medidas a medio y largo plazo que garanticen no sólo la conservación del tejido institucional, empresarial y profesional existente sino también su crecimiento y su expansión internacional. Por su parte, el sector —todos quienes componen el entramado del sistema artístico en nuestro país— refuerza en este contexto de crisis el apoyo mutuo entre sus diferentes agentes y apuesta decididamente por la producción artística española, manifestando su compromiso para construir estrategias que fortalezcan su prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras.

MEDIDAS URGENTES

1. Pacto de Estado
Resulta ya inaplazable que los partidos políticos establezcan un Pacto de Estado para vertebrar la cultura en el Estado español y para definir el organismo encargado de la difusión internacional de la cultura y del arte producidos por los profesionales del sector: un organismo estable, independiente y al margen de los cambios partidistas marcados por las convocatorias electorales.

2. Moderación en los recortes presupuestarios a las instituciones culturales
El gasto en cultura es mínimo, si se compara con otras partidas presupuestarias. Los presupuestos, ya antes muy ajustados, de la mayoría de museos y centros de arte no soportan los recortes que se están aplicando. Los recortes acumulados de 2010 y de 2011 impiden desarrollar las actividades para las que fueron creados, reduciendo en ocasiones sus funciones al mero mantenimiento del edificio y del personal básico. El Estado, las comunidades autónomas, las diputaciones provinciales, los cabildos y los ayuntamientos tienen que responsabilizarse del funcionamiento eficaz de nuestras instituciones artísticas, dotándolas de un presupuesto adecuado.

3. Puntualidad en los pagos
Las demoras crecientes en el pago tanto de adquisiciones como de servicios profesionales, de subvenciones y ayudas ahogan, en el contexto de crisis, a las empresas, los autónomos y los artistas.

4. Inversiones del 1% cultural en promoción del arte actual
Muchas administraciones están incumpliendo lo que marcan sus propias legislaciones, o lo están haciendo sin criterio. Pedimos que se establezcan programas y criterios para realizar estas inversiones, aplicados con total transparencia en todas las administraciones. Solicitamos que se aplique un porcentaje estable del 1% cultural a la promoción del arte actual, con adquisiciones y realización de proyectos artísticos en espacios públicos. En los casos en que la legislación no lo contemple, pedimos que ésta se modifique para hacerlo posible.

5. IVA cultural para el mercado del arte
Es imposible que nuestro mercado artístico funcione si no tenemos un IVA cultural. El 18% aplicado actualmente a las ventas en las galerías de arte hace imposible la competencia en la escena internacional.

6. Ley de Mecenazgo
Que incluya las máximas desgravaciones no sólo para la financiación de instituciones de titularidad pública y eventos organizados por las administraciones sino que también contemple beneficios para las donaciones, daciones y adquisiciones de obras de arte actual (y no sólo de bienes de interés cultural) por parte de colecciones particulares y corporativas, al igual que ocurre en los países de nuestro entorno.

7. Internacionalización
Somos conscientes de que el Ministerio de Cultura y la AECID están elaborando estrategias para la promoción interior y exterior del arte español, que deberían ser consensuadas con los profesionales del sector y que  deberán acompañarse de una financiación pública adecuada. Esos planes están tardando demasiado tiempo en hacerse públicos y en ponerse en marcha. Es necesario que se planifique seriamente y a largo plazo, evitando las improvisaciones.
Desde la Transición, el sistema del arte español ha estado volcado en superar el aislamiento heredado, impulsando el conocimiento del arte internacional: este objetivo ya se ha cumplido. No se trata de recaer en prácticas “localistas” ni “provincianas”. Pero sí de tratar la producción artística y la del resto de los profesionales (reflexión critica, proyectos curatoriales, etc.) de nuestro país con similar relevancia y dotación presupuestaria.

8. Igualdad
Con el fin de no mermar la excelencia del arte contemporáneo en España, es necesaria la aplicación de la igualdad efectiva de oportunidades establecida por la legislación vigente; así como la optimización y la transparencia de la gestión en todos los niveles, desde la fase de formación y profesionalización, hasta las más altas instituciones, que han de convertirse en referencia del prestigio del arte español.

MEDIDAS A MEDIO PLAZO

1. Reforma de los programas educativos
El aprecio del arte se fundamenta en la educación. La escasez de contenidos artísticos en los programas de enseñanza primaria , secundaria y universitaria hipoteca el futuro del sector.
Los medios de comunicación públicos deberían asimismo prestar una atención más constante y rigurosa a la formación cultural de los ciudadanos.

2. Recuperación de los presupuestos para cultura
Se utiliza a menudo la cultura como elemento que apuntala el discurso político sin que las declaraciones se acompañen de la necesaria generosidad presupuestaria. En las dos últimas décadas las inversiones se han hecho  en nuevas infraestructuras, descuidando el sostenimiento de los proyectos. Es necesario  que las instituciones culturales tengan, en todas las administraciones, presupuestos propios y estables que les permitan cumplir con sus objetivos.

3. Estructuras de gestión de las instituciones culturales que permitan una mayor autonomía administrativa
La dependencia excesiva del aparato burocrático hace que las instituciones culturales sean menos eficaces. El Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, elaborado por algunas de las asociaciones firmantes y suscrito por el Ministerio de Cultura, hace unas recomendaciones muy claras sobre la gestión de los museos y centros que defendemos. Pedimos a las administraciones autonómicas y locales que suscriban ese documento y lo apliquen a los museos y centros que dependen de ellas.

COMPROMISOS QUE ADQUIERE EL SECTOR

Paralelamente, como sector, nos comprometemos a establecer un marco de relaciones solidario fundamentado en las buenas prácticas profesionales (contratación, respeto a los derechos que la Ley reconoce a cada uno de los agentes, honorarios adecuados, transparencia), con vocación de servicio a la sociedad y con perspectivas de futuro para los jóvenes artistas, críticos y comisarios, galeristas… que incluya los siguientes propósitos:

1. Todos los agentes que forman el sector del arte dedicarán una especial atención en sus programas y actividades a posibilitar la producción, exhibición y adquisición de obras de artistas españoles o establecidos en nuestro territorio (tanto hombres como mujeres) de modo que puedan ser puestas en relación con el trabajo realizado en el ámbito internacional.

2. Los museos e instituciones públicas se comprometen a realizar un esfuerzo especial, con la imprescindible ayuda de los organismos estatales y autonómicos con competencias en acción cultural exterior, en la exportación de las exposiciones de producción propia que incluyan obras de artistas españoles. Esta es una de las bazas fundamentales para internacionalizar el sector del arte español.

3. Las instituciones tendrán en cuenta, a la hora de elaborar sus programaciones y sus publicaciones, la labor de los comisarios y críticos afincados en nuestro país para que su trabajo pueda ser contrastado con el de los foráneos.

4. Es importante considerar el elevado crédito de los comisarios españoles en el circuito del arte internacional. A diferencia de otros agentes del sector, su influencia está más asentada y es indispensable su concienciación acerca de la necesidad de apostar por nuestros artistas.

5. Cuando un museo o institución pública desee adquirir una obra, sea de un artista español o extranjero, se dirigirá al artista o a la galería española que lo represente. Este apoyo, que ya se da en otros países de nuestro entorno, supone un reconocimiento a la labor de promoción que realizan las galerías españolas.

6. Las galerías deberían asimismo continuar velando por la promoción de los artistas españoles poniendo todos sus medios en dignificar y difundir sus obras entre todos los agentes del arte: críticos, comisarios, medios de comunicación, responsables de museos y centros de arte y coleccionistas. La participación en ferias de arte y la colaboración en la producción artística son también elementos fundamentales.

Estas medidas tienen como objetivo dinamizar el sector del arte actual. Al movilizar toda la cadena de agentes que participan en su entramado se fortalecerá del sistema en su conjunto, asegurando su continuidad y proyección de futuro, su incidencia social y su sostenibilidad económica.

Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)

Hoy lunes día 14 de febrero a las 12 h. se ha presentado el documento en una rueda de prensa, en el auditorio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid.

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OBSERVATORIO DE LA CRISIS UAAV

El 17 de diciembre de 2010 tuvo lugar en Madrid la Conferencia de la Cultura 2010, impulsada inicialmente por la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales. Una cumbre o encuentro de representantes de todas las asociaciones organizadas del conjunto de los sectores profesionales, empresas culturales y creativas y tercer sector de la cultura en todos los ámbitos, audiovisuales, diseño, libro, patrimonio, artes escénicas, música, artes plásticas y visuales, etc.
La UAAV  se ha adherido al documento final: Pacto por la cultura

vía    http://www.slide.com/r/Yjlx3siQ2zP3Y5CrmbXM0vBCBp74ZHk?previous_view=TICKER&previous_action=TICKER_ITEM_CLICKciid=2089670227604007915

más info:

Un Plan de Rescate para las Artes Visuales./ LA U.A.A.V. participará en la conferencia estatal de los sectores profesionales y empresariales de la Cultura 2010., CAIXAFORUM, MADRID, 17 DE DICIEMBRE « U.A.A.V..

prensa:

Diciembre,

Pacto Social por la Cultura para fomentar una Ley de Mecenazgo que anime la inversión privada publico.es

Ley de Mecenazgo, más contenido fiscal que cultural publico.es

El pacto por la cultura – Cambio16.es.

‘Hay que cambiar la cultura en España’ | Cultura | elmundo.es.

La Asociación de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, en relación con la crítica situación en la que se encuentra sumido Chillida-Leku, que ha cerrado sus puertas el pasado día 1 de enero, quieren dar a conocer su valoración particular:

1.- La obra escultórica de Eduardo Chillida constituye un bien universal que por su profunda naturaleza poética y artística debe ser accesible a la ciudadanía, tanto del País Vasco, como de España y de cualquier lugar del mundo. Esa fue su intención al crear Chillida-Leku, un espacio privilegiado de interacción Arte / Naturaleza y que no debe ser contemplado tan sólo como un lugar museístico más, sino como otra obra del autor, la última y más social, una obra en la que compaginó creación espacial y generosidad cultural.

2.- Esto supone que Chillida-Leku debe volver a abrir sus puertas en un futuro lo más inmediato posible para que se cumpla la voluntad del artista y para que no se pierda un patrimonio cultural de inmenso valor que simbólicamente ya pertenece a todos. Significa esto que Chillida-Leku, una empresa familiar en última instancia -pero propietaria de las instalaciones museísticas y las obras artísticas-, y las instituciones vascas y españolas, gestionando el dinero público a favor del interés general, deberán alcanzar un acuerdo para la recuperación y sostenimiento de un proyecto que en el futuro no corra riesgos como el presente.

3.- Por su inmediatez y por responsabilidad legislativa, es al Gobierno Vasco a quien corresponde la tarea de lograr la reapertura de Chillida-Leku, debiendo ser consciente de que el trabajo museístico llevado a cabo en las últimas décadas en este campo queda empañado con un cierre a que todos perjudica gravemente. El Gobierno Vasco y, junto con él, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno español, tienen que esforzarse por encontrar la fórmula que garantice la supervivencia de la idea de Chillida y evitar así el cierre de un lugar emblemático para la cultura española.

4.- La necesidad de encontrar una fórmula adecuada para la gestión sostenible del museo, en la que necesariamente habrán de ponerse de acuerdo los herederos de Chillida y las instituciones públicas en el futuro, no debería ser considerada por la familia como una alteración del propósito final que Eduardo Chillida quiso para su espacio, sino como una mejora mediante la que se añaden activos económicos y de conocimiento. Él, que tan eficaz y eficiente fue en la gestión del espacio y la materia, que siempre tuvo en cuenta los conocimientos de forjadores, ebanistas, arquitectos e ingenieros, seguramente no entendería que la función pública de Chillida-Leku se perdiera por un desacuerdo en la gestión empresarial de su patrimonio e idea.

5.- Dado que Chillida-Leku deberá modificar seguramente su fórmula de gestión, pedimos a las administraciones implicadas y la familia Chillida que, al tomar decisiones a este respecto, sigan las recomendaciones que se hacen en el “Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte”, redactado por diversas asociaciones profesionales de ámbito estatal y avalada por el Ministerio de Cultura.

6.- En consecuencia, las asociaciones firmantes de este comunicado solicitan a las instituciones públicas que no escatimen medios para la pronta reapertura de Chillida-Leku. Se trata no sólo de generosidad, sino de inteligencia y disponibilidad. Por otra parte, ADACE y las demás asociaciones piden a la familia Chillida que comprenda que el auxilio económico de las instituciones debe ir forzosamente unido a una co-responsabilidad del bien así sostenido, no sólo generosidad, sino flexibilidad y adaptación de la idea de Eduardo Chillida a los difíciles tiempos presentes.

17 de Enero de 2011

Prensa:

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=656370

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/01/17/cultura/1295271135.html

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=12341&option=com_content&Itemid=26

http://www.nexo5.com/n/len/0/ent/2217/el-sector-del-arte-lamenta-la-situacion-del-chillidaleku-y-pide-consenso-y-generosidad-para-su-reapertura

Resta y sigue. Otro espacio menos.

¿No es el “traslado” de la Sala Parpalló un cierre encubierto?

Desde la asociación de Artistes Visuals de València Alacant y Castelló AVVAC nos preguntamos si aquello que desde la Diputació de València se presenta públicamente como un traslado no esconde en realidad el cierre de un espacio y la disminución de la actividad en otro.

Sí la Sala Parpalló de Valencia deja su actual ubicación en el antiguo refectorio del Convento de la Trinidad -en la calle Alboraia- para regresar a las instalaciones del Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat (MuVIM); y en ese proceso se despide a los trabajadores y responsables de la sala, se suspende la programación que estaba prevista, se prescinde de una línea de trabajo propia, de una autonomía de gestión y de un presupuesto suficiente esta decisión solo puede interpretarse como el cierre de la Sala Parpalló. Cambiarle el nombre a alguno de los espacios de los que dispone el MUVIM y nombrarlo Sala Parpalló será de paso una manera de reducir la programación de este museo. Dos por uno en el resta y sigue del apoyo de la Diputació de València a la cultura.

Resulta paradójico en este proceso de traslado el recurso a la crisis económica.

1. Porque las transferencias del Estado a la Diputació se incrementan en un 2% en 2011, alcanzando los 341,5 millones.
2. Porque el dinero dedicado a las artes visuales contemporáneas es un gasto manifiestamente insustancial y en consecuencia cualquier ahorro en ese ámbito también lo será.
3. Porque en otros ámbitos de actuación donde el populismo parece rentable no parecen esos mismos políticos preocupados por recortar para aliviar la crisis.
4. Porque su obligación en estos tiempos de dificultades financieras debería ser diseñar planes de rescate, programas de actuación destinados a promover un incremento de la actividad proponiendo así soluciones a una crisis que ya afecta sobremanera a un ámbito social y profesional tan precario aquí como es el de la producción cultural.

¿Que sentido tiene entonces recortar de un gasto mínimo como es el dedicado al arte contemporáneo? ¿No se desprecia además, la dimensión económica de la producción y difusión artística ignorando que cuando se disminuye la actividad o se cierran espacios se afecta a trabajadores de diversos ámbitos: artistas, gestores, carpinteros, electricistas, pintores transportistas, montadores, diseñadores etc?.

La Sala Parpalló acumula treinta años de trayectoria en la comunicación del arte contemporáneo. Desde su inauguración en los años 80 se ha ido constituyendo en un espacio fundamental en Valencia. En ese tiempo se han llevando a cabo exposiciones tanto de creadores jóvenes como consagrados, locales e internacionales y en su última etapa se ha desarrollado una apuesta por los nuevos medios, y los lenguajes y formas expositivas mas innovadoras a la vez que se establecía un estrecho contacto con el mundo artístico y académico valenciano a través de talleres conferencias encuentros etc. Esa labor lo convierte, actualmente, en el único espacio en la ciudad de Valencia con una identidad propia. La Sala Parpalló además ha destacado por su voluntad de respeto a las reivindicaciones profesionales de los artistas. Y todo ello con un presupuesto muy reducido. En definitiva la Sala Parpalló, ha sido un buen negocio para la ciudad.

La asociación de Artistes Visuals de València Alacant y Castelló AVVAC quiere recordar a la Diputació que en cualquier sociedad desarrollada los gobiernos tiene la responsabilidad de promover la producción y difusión cultural como única vía para alcanzar la excelencia, pero también para el desarrollo y el enriquecimiento de la sociedad, para la innovación y la experimentación, para garantizar el acceso de todos los públicos al arte la cultura y el conocimiento y para convertirla en un bien cotidiano. El lujo que no podemos permitirnos no es el arte, si no precisamente el contrario: la destrucción del tejido cultural de la ciudad. Porque una sociedad que no produce arte y pensamiento es una sociedad empobrecida.

vía RESTA Y SIGUE. OTRO ESPACIO MENOS. (Comunicado de AVVAC al anuncio del cierre y traslado de la Sala Parpalló). (9).

RESTA Y SIGUE. OTRO ESPACIO MENOS.

Hemos redactado desde AVVAC a raíz del anuncio en prensa del cierre y traslado al MuVIM de la Sala Parpalló.

A la vez os adjuntamos la convocatoria de VISITA MASIVA a la SALA PARPALLÓ, que desde AVCA (Asociación Valenciana de Criticos de Arte) han convocado, como respuesta a la noticia y que como viene siendo habitual secundaremos y apoyaremos.

Os esperamos mañana en la Sala Parpalló, es más que necesario estar presentes, y si lo ves oportuno difunde este comunicado y esta información.

Un saludo.

Ante las recientes y confusas informaciones alrededor de la Sala Parpalló, que anuncian la pérdida de este espacio pionero, dedicado al arte contemporáneo en la ciudad de Valencia desde hace treinta años, convocamos una visita masiva a la sala este miércoles 15 de diciembre, a las 19.00 horas.

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info@avvac.net / www.avvac.net
C/ Conde de Altea, 5-10 / 46005 Valencia / España

Dos directores en el edificio del MuVIM :: e-valencia.org :: El nou portal cultural que et deixa espai.

La Parpalló, sin futuro :: e-valencia.org :: El nou portal cultural que et deixa espai.

La sala Parpalló cierra su sede tras cinco años y se muda al MuVIM. Las Provincias.

La Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) ha reclamado a la Diputación de Valencia que mantenga la Sala Parpalló en su actual emplazamiento lasprovincias.es

VISITA MASIVA A LA SALA PARPALLÓ
MIÉRCOLES 15 DE DICIEMBRE
A LAS 19 HORAS

Ante las recientes y confusas informaciones alrededor de la Sala Parpalló, que anuncian la pérdida de este espacio pionero, dedicado al arte contemporáneo en la ciudad de Valencia desde hace treinta años, hemos elaborado un comunicado (adjunto) y os proponemos participar en una visita masiva a la sala este miércoles 15 de diciembre, a las 19.00 horas.

Sala Parpalló
C/ Alboraia, 5. Valencia
http://www.salaparpallo.com/situacion.html

Descargar comunicado en PDF

La diputación busca ahora un local temporal donde colocar la Parpalló

Planea instalar las exposiciones en un espacio provisional de la corporación hasta preparar el MuVIM
La diputación busca ahora un local temporal donde colocar la Parpalló  manuel molines

ALFONS GARCIA VALENCIA LEVANTE-EMV
El acople de urgencia de la sala Parpalló en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) presenta algunas dificultades. Lógico, si se tiene en cuenta que a estas alturas de año cualquier museo tiene cerrado su calendario de exposiciones para el primer semestre de 2011 y que el contrato de alquiler del recinto de la calle Alboraia de Valencia que ha ocupado la Parpalló durante cinco años vence a finales de mes. Así, la Diputación de Valencia planea ahora instalar exposiciones de este espacio en otro local propiedad de la corporación.

El diputado de Cultura, Salvador Enguix, aseguró ayer a Levante-EMV que la medida es transitoria, sólo por unos meses y que antes del verano próximo la Parpalló ha de estar ya en el MuVIM.
Enguix precisó que no se busca un local de grandes dimensiones, que las muestras se ajustarán a él y remarcó que siempre será un recinto de la diputación para cumplir con el objetivo de ahorrar lo que se paga ahora de alquiler. El diputado hizo hincapié asimismo en que Ana de Miguel mantendrá su cargo de directora.

“Visita masiva” como protesta
La medida evidencia, en todo caso, que el traslado al MuVIM ha sido una decisión adoptada de manera precipitada, sin haber preparado previamente el museo y ajustado su calendario.
El cierre del espacio actual de la Parpalló contó ayer con el rechazo de la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA), que ha convocado para esta tarde una “visita masiva” a la sala para manifestar su protesta.
La entidad que preside José Luis Pérez Pont considera que el traslado al MuVIM restará espacio a éste y la Parpalló perderá además proyectos y “visibilidad de creación y difusión para el arte más contemporáneo”. Por ello, reclama a la diputación que aclare el “futuro inminente” de la sala y la continuidad de la programación ya comprometida.
La Parpalló está ubicada desde 2005 en la calle Alboraia. Desde los años 80 ha pasado por la calle Landerer, por el Centre de la Beneficencia y ya estuvo una etapa en la sala Alfons Roig del MuVIM.

vía La diputación busca ahora un local temporal donde colocar la Parpalló :: e-valencia.org :: El nou portal cultural que et deixa espai.