Miradas de mujer para mostrar asuntos de género/Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) Sevilla

CANDIDA HÖFER. PROJECTS: DONE.
Una exposición de Candida Höfer con Kuehn Malvezzi
Fecha: 5 Junio – 3 Octubre 2010
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Exposición comisariada por Doreen Mende y Markus Heinzelmann

[Inauguración: sábado 5 de junio, a las 12:00 h.]

Esta muestra reúne una serie de trabajos realizados por Candida Höfer entre 1968 y 2008 en un montaje diseñado junto al prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi (con el que colabora desde que presentó su proyecto en torno a los Burgueses de Calais, en la Documenta 11 de Kassel) y que tiene como eje central la relación entre fotografía, arquitectura y la presentación de las obras.

El título de la exposición -Projects: Done- hace referencia a un rasgo distintivo de las producciones que se han escogido: son trabajos que se desarrollaron durante un tiempo previamente establecido y/o que se consideraron completados -”done”- una vez cumplieron un objetivo marcado de antemano. No se trata, por tanto, de una distinción temática (en estas obras, como en el resto de sus propuestas, Höfer analiza cómo se construye, usa y transforma el espacio), sino metodológica. Estamos ante proyectos que, a diferencia de lo que podríamos considerar su “actividad artística habitual”, se despliegan a partir de unas limitaciones temporales y conceptuales establecidas con antelación a su realización.

La exposición -que también se ha presentado en el Museum Morsbroich (Leverkusen, Alemania) y en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo/MARCO- reúne trabajos como Liverpool, selección de imágenes realizadas en las calles de esta ciudad a finales de los años sesenta; Pinball [Flipper], una obra concebida como proyecto editorial que no se había expuesto hasta ahora; Turcos en Alemania [Türken in Deutschland], que se presenta en proyección de diapositivas; On Kawara, donde fotografía diversos espacios privados que albergan algunos de los date paintings (cuadros en los que sólo aparece, en blanco sobre fondo negro, la fecha de su realización) del artista conceptual japonés On Kawara; o Zoologische Gärten [Zoológicos], en el que podemos ver imágenes de distintos parques zoológicos.

La muestra en sí misma se concibe como un proyecto más de la exposición. Aunque esto pone en cuestión la división entre “proyectos” y “producción artística habitual”, pues de algún modo supone asumir que sólo se puede considerar que un proyecto está claramente hecho en el momento en que es exhibido y que, al mismo tiempo, cada exposición realizada a partir del trabajo habitual de un artista es, en última instancia, un “proyecto” con un límite temporal pre-establecido.

Nosotras
Fecha: 20 Mayo – 26 de Septiembre de 2010
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Comisarios: Mª Luisa López y Juan Antonio Álvarez Reyes

Ángeles Agrela · Ana Laura Aláez · Pilar Albarracín · Elena Asins · Johanna Billing · Louise Bourgeois · Salomé del Campo · María Cañas · Nuria Carrasco · Hannah Collins · Patricia Dauder · Valie Export · Carmela García · Dora García · Cristina García Rodero · Victoria Gil · Nan Goldin · Rebecca Horn · Cristina Iglesias · Carmen Laffón · Zoe Leonard · Ana Mendieta · Aleksandra Mir · Ruth Morán · Marta María Pérez · Martha Rosler · Pepa Rubio · Carmen Sanz · Soledad Sevilla · Ann-Sofi Sidén
En 1993, el antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla -integrado hoy en el CAAC- se preguntaba por qué no había mujeres artistas en su colección, algo que también se habían preguntado 20 años antes las artistas feministas norteamericanas al reivindicar ante los museos más prestigiosos de su país mayor presencia femenina en sus salas. Desde entonces, ha transcurrido el tiempo suficiente para constatar que estas actitudes de denuncia pública y la profunda revisión de la historia del arte -y de la cultura en general- llevada a cabo por investigadoras feministas, han ayudado a cambiar la inercia de la sistemática exclusión de la presencia femenina en el entramado artístico.

Nosotras tiene dos precedentes concretos. Uno, local. Otro, internacional. El local es la exposición 100%, de 1993(1), en la que se reunió un conjunto significativo de artistas andaluzas y se publicó un catálogo con textos fundamentales e inéditos en castellano sobre arte y feminismo. De ella se retoma ahora el sujeto y la intención de hacer una exposición -en este caso a partir de la colección del CAAC- con el 100% de mujeres artistas. El precedente internacional es la exposición que bajo el título de elles@centrepompidou se celebra actualmente en el museo parisino. Respecto a ella, el CAAC hace un guiño a su título, trastocándolo y enfatizando el papel fundamental que respecto al arte de las últimas décadas ha tenido tanto el pensamiento feminista, como la aportación de numerosas mujeres artistas. Esta muestra en París ha demostrado que el arte del siglo XX puede ser perfectamente narrado por medio de las mujeres que lo protagonizaron. Algo que se acentúa desde los años 60 hasta la actualidad, periodo en el que el CAAC está especializado. La famosa pregunta retórica de Linda Nochlin “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”, habría dejado, por tanto, de tener relativa vigencia por lo que respecta a este último periodo. Nosotras tiene, además, un dudoso privilegio: el de ser la primera ocasión que un museo o centro de arte español organiza su colección mediante el 100% de mujeres artistas. Dudoso privilegio puesto que lo que llama la atención es la tardanza en que esto se ha llevado a cabo.

Algunas exposiciones realizadas por el CAAC -desde su creación en los años 90 del pasado siglo- de artistas como Louise Bourgeois, Esther Ferrer, VALIE EXPORT o Nancy Spero, entre otras(2), han dejado huella tanto por la coherencia ideológica del discurso de estas artistas, como por sus particulares modos de hacer respecto a una perspectiva global de la cultura visual contemporánea. No han sido, es cierto, muchas muestras en número, pero sí muy significativas por lo que respecta a la programación del CAAC. En este último sentido, la sesión expositiva en la que Nosotras se integra -y que incluye también exposiciones monográficas dedicadas a Carrie Mae Weems, Candida Höfer y Cabello/Carceller-, quiere marcar un cambio de tendencia. Así, una de las líneas prioritarias transversales del CAAC será a partir de ahora cuestiones relacionadas con los géneros y se trabajará activamente para que haya una equiparación real entre ellos, tanto en la colección como en las exposiciones temporales.

Nosotras muestra la diversidad creativa de las mujeres artistas que se han ido integrando gradualmente en la colección del CAAC, generando líneas discursivas enriquecedoras para el conjunto de obras que la configuran. El equipo del CAAC es consciente de las múltiples carencias, de los silencios en que se resiente aún la colección y no pretende ni puede por tanto hacer un balance exhaustivo histórico al modo de la ambiciosa muestra del centro Pompidou, que muestra una selección de más de doscientas artistas de su colección.

A pesar de todo, desde el CAAC se piensa que la exposición Nosotras pone en evidencia algunos de los principales asuntos cuestionados en las últimas décadas por mujeres artistas (identidad, sexualidad, género, vida cotidiana, espacio privado y público…) y facilita una información valiosa para la reflexión sobre lo acaecido en la historia reciente. Nosotras es, por tanto, un primer paso, un informe, casi un estado de la situación. Es, en definitiva, un punto de partida.
(1) Exposición 100%. Comisarias: Mar Villaespesa y Luisa López Moreno. Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, 1993.
(2) También se han dedicado exposiciones individuales o proyectos específicos a Ángeles Agrela, Mercedes Carbonell, Angela de la Cruz, Lili Dujourie, Dora García , Mar Gª Ranedo, Victoria Gil, Carmen Laffon, Helen Levitt, Eva Lootz, Christa Näher, Marina Núñez, Pepa Rubio, Maura Sheehan, Joanna Vasconcellos y Daría von Werner.