Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad Inauguración el 22 de abril, 20 h/Programación OFF LIMITS abril 2010/maDRID

www.offlimits.es

Eleusis
Miércoles 7 de abril a las 20 h

La asociación Eleusis presenta la conferencia “Magia y cuentos para viajar al interior” del Doctor en pedagomagia y Licenciado en risoterapia, Néstor Fu. Con sus investigaciones en el campo de la bromatología y su innovadora metodología clínico-escénica, el Dr. Fu nos invita a introducirnos a las matemágicas, los principios pedagomágicos y otros dislates llenos de sorpresa y diversión, trasladándonos a su particular visión globoilógica de la realidad.

Los asistentes serán partícipes del proceso de investigación de Cosmikrobiosis, una pausa en el espacio-tiempo para viajar a la fuente de nuestra luz creativa.

Eleusis es una organización sin ánimo de lucro que se dedica a la investigación y difusión de los estados modificados de consciencia (EMC), incluyendo sustancias psicoactivas y técnicas extáticas de las distintas culturas.

Más info: www.asociacioneleusis.es
10×15 Fanzine
Jueves 8 de abril a las 20 h

La publicación mensual on-line 10×15 Fanzine celebra su primer aniversario con una gala de entrega de premios, presentada por Antonio Casteló, con el fin de agradecer su esfuerzo a todas las personas que han ayudado a llevar a cabo el proyecto y a su vez premiar otras propuestas.

10×15 Fanzine son álbumes virtuales de fotografía contemporánea que hacen un guiño a los que se regalaban con los revelados de carretes analógicos de 35mm.
Cada número es un monográfico con una selección de artistas consagrados y jóvenes valores, que propone dar difusión a sus trabajos y una nueva lectura a sus imágenes.

10×15 Fanzine no incluye textos técnicos, ni editoriales sobre los artistas que se publican, simplemente se espera que el espectador disfrute de las imágenes desde su propia realidad, pero permitiendo profundizar en la obra de cada artista mediante un enlace por autor, ofreciendo al mismo tiempo una difusión de su obra.

El equipo de 10×15 Fanzine está formado por Arantxa Boyero, Lucía Morate, María Platero y Eduardo B. Muñoz.

Más info: www.10por15.net
HelloWorld! Session 02
Martes 13 de abril, 20.30 h

La plataforma de producción Helloworld! desarrolla una labor de difusión y creación de las artes escénicas y las nuevas tecnologías, centrándose en el desarrollo de talleres de producción colaborativa y abierta.

Programa de la segunda sesión:

* Microficciones de Masu Fajardo (Barcelona), duración 25 m.
Proyecto en continua reconstrucción formal.

Performance editada por acumulación cuya mecánica gira en torno al sketch, proponiendo a través del cuerpo espacios plásticos donde introducir la mirada.

En su propuesta, el vacío se expone como lugar de la potencia. El cuerpo, como eje central, juega a desaparecer y en su continua deconstrucción visual se convierte en sujeto ausente y objeto presente.

Microficciones reivindica el cuerpo como lugar exposición, como espacio de alteridad y por lo tanto alterado. La identidad como aquello que aparece en su tentativa de abandono.

Concepto y Dirección: Masu Fajardo
Asistencia: Alberto Barberá

* Tábula del Sr. Curí (Madrid), duración 20 m.
Espectáculo que sucede en su totalidad sobre la superficie de una mesa.

Tábula es una conferencia-concierto en la que las imágenes, el discurso y los sonidos se entrelazan para conformar una nueva realidad.

Sobre la mesa un libro con frases e imágenes que son completadas a veces con diversos objetos, y un montón de máquinas electrónicas (osciladores, generadores de ruido, moduladores, una radio de onda corta, entre otras). Tres cámaras colocadas sobre la mesa recogen y proyectan en una pantalla toda la manipulación sonora que el Sr. Curí realiza mientras pasa una a una las páginas del libro.

Tábula es un proyecto del Sr. Curí, autoría creativa de Óscar Villegas.

Más info:
www.tea-tron.com/helloworld
www.masufajardo.blogspot.com
El Invernadero de Lavapiés
Viernes 16 de abril, 18.30 h
Frente a la SGAE, en la calle Fernando VI 4

El Invernadero de Lavapiés es un espacio donde se libera el proceso creativo de los límites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.

El Invernadero de Lavapiés lanza una convocatoria abierta a todos aquellos disconformes con la ley que habilita el cierre de webs con links de descarga directa. Una oportunidad para expresar física y creativamente el rechazo a dicha normativa.

Los participantes están invitados a llevar cds, pendrives, libros, fotos o lo que sea, para intercambiarlos delante de la SGAE en una gran manta “blanca” que simbolizará un internet libre y neutro.

Acciones:
La carga: se volcarán todos los contenidos en la manta para compartirlos con el resto de los participantes.
La descarga: cada participante se llevará los contenidos cargados que le interesen.

Más Info: www.elinvernaderodelavapies.blogspot.com
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad
Inauguración el 22 de abril, 20 h
Del 23 de abril al 21 de mayo
Horario L a V 12 a 20 h S de 12 a 14 h

Exposición de los proyectos seleccionados en la convocatoria del mismo título, una denuncia creativa de Cabello/Carceller.

A pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. La exposición se plantea como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia para poder pensar el presente.

Artistas participantes: Bonifacio Barrio Hijosa, Ángela Cuadra, Ignacio Chávarri, Alberto de Pedro, colectivo 3×2, colectivo Daños Colaterales, colectivo Dientes de Ojo, colectivo Momu & No Es, colectivo Sécolectivoforzoso, Javier Cruz, Fermín Diez de Ulzurrun, Dos Jotas, Eva Garrido y Yera Moreno, Juan Gil Segovia, Juan Gimeno Ramallo, Albano y Cristina González, Nuria Güell, José Jurado Gómez, José Antonio,
Juárez Seoane, Natalí Larriera Glasserman, Ana Matey Marañón, Sofía Misma, Daniela Ortiz, Elvira Palazuelo, Alfred Porres Pla, Anna Raimondo, Daniel Raposo Montes y Verónica Moreno Castillo, Claudia Repilado Miranda y Christian Fernández Mirón, Robert’s Ben Eclectiktronik, Mikel Telleria y Alejandra Valero.
Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

Por un puñado de euros

Arte Por Miguel Cereceda.

Ya lo decía Carmen Lomana: «La crisis, si no te afecta directamente, te afecta indirectamente». Ella manifestaba de forma abierta su solidaridad con los ricos, porque, como le decía a los de Comando Actualidad de TVE: «El pobre de siempre, que ha estado pidiendo y tal, ya está acostumbrado, pero lo peor es la pobreza de las personas que han tenido un trabajo, que viven bien y lo han perdido, que de repente se encuentra que les embargan la casa, que no tienen paro… ¡Hay unos dramas!».

Indiferentes. En el mundo del arte, las cosas son sólo parcialmente así. El artista que no vendía nada antes de la crisis sigue sin venderlo ahora y, por tanto, la crisis le resulta indiferente. Como ya está acostumbrado a su precaria situación, simplemente le toca aguantarse. Los que lo pasan mal, sin embargo, son los galeristas que tienen que mantener unos alquileres y unos sueldos, y se encuentran con que no hay ingresos porque el mercado del arte está muy parado. Pero claro, a ver quién -que no sea la Lomana- se atreve a compadecer al galerista, que todavía sigue siendo visto como una especie de vampiro que le saca la sangre y la plusvalía a los artistas y no como un verdadero promotor cultural, que genera riqueza y cultura con las obras de arte. Sin embargo, en el punto más alto del mercado, Christie´s subastaba esta semana un desnudo de Picasso por un precio estimado entre 70 y 90 millones de dólares, confirmando con ello la idea de que las grandes firmas consagradas se convierten, en tiempos de crisis, en valores refugio.

En el mundo del arte se da entonces lo que los sociólogos han dado en llamar «el efecto Mateo», según el cual, «a todo el que tiene se le dará y le sobrará; pero al que no tiene, aun lo que tiene se le quitará» (Mt 25, 30), tal como afirma la célebre enseñanza moral de la parábola evangélica de los talentos. Que ello suponga una apología del capitalismo a ultranza o una defensa de que cada uno tiene que saber desarrollar sus propios talentos naturales es cosa todavía disputada.

A vueltas con la parábola. Una especie de parábola irónica sobre la misma cuestión es lo que han propuesto Ana Carceller y Helena Cabello en el espacio cultural de Off Limits, dando a los artistas participantes seis euros para ver qué son capaces de hacer con ellos en tiempos de crisis. Poca cosa en realidad, porque, mientras un talento de plata, en el siglo I d. C. supondría actualmente una suma equivalente a los trescientos mil euros, seis euros ni siquiera pueden considerarse un microcrédito. Pero la idea, más que financiar proyectos artísticos, es más bien, como señalan las organizadoras, la de llamar la atención sobre las condiciones de precariedad en que la crisis económica sume a la mayor parte de los jóvenes artistas: «A pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más precarizados. La exposición se plantea como una propuesta abierta, desde la conciencia de que esa situación debe mejorar, así como de la necesidad de su denuncia, para poder pensar el presente».

Por eso las respuestas enviadas por los creadores que han aceptado estas miserables condiciones económicas son muy interesantes. Algunos producen con esta exigua cantidad una especie de milagro de los panes y los peces. Así, por ejemplo, Ben Roberts Eclectiktronik construye nada menos que un canal propio de televisión, con un considerable número de receptores, con el que critica abiertamente la pobreza ideológica y cultural en que nos ha sumido la supuesta mayor oferta televisiva de la televisión digital. ¿Que cómo lo ha hecho? Simplemente recogiendo de la basura los monitores y vídeos analógicos en perfecto funcionamiento que la gente está tirando últimamente.

Una de bravas. Otros pretenden cambiar el curso de la Historia del Arte, financiando con esa minucia un proyecto artístico rechazado en su momento a Isidoro Valcárcel Medina, posiblemente porque era muy barato, pues estaba tasado en mil pesetas. Así, con esos seis euros, el llamado Colectivo Forzoso consigue invitar al artista a tomarse un café en un restaurante económico de la calle Argumosa. La factura de la consumición es el resultado de la obra. Hay quienes hacen crecer esos seis euros en infinitas moneditas (al menos seiscientas) y construyen con ellas -como hace Ignacio Chávarri- una montaña como de inútiles residuos; quienes escriben con esas moneditas -como hace Ángela Cuadra- sentencias sobre las paredes o sobre el suelo, o quienes deciden financiar, en plan mecenas, a los otros artistas participantes en el evento. «La cúpula de Barceló, veinte millones de euros -dice en su vídeo Dos Jotas, parodiando el anuncio de una tarjeta de crédito-, pero pintar en la calle no tiene precio».

Proyectos delictivos. ¿Qué puede hacer un artista con seis euros? Si se trata de soñar, algunos acarician incluso proyectos delictivos. Así Daniela Ortiz presenta los planos de la tienda en la que trabaja, con información detallada de la ubicación de la caja fuerte, las alarmas de seguridad y los objetos de valor. Otros, sin ir tan lejos, como José Jurado, se limitan a exponer las copas mangadas en los cócteles de las inauguraciones de diversas galerías. Mikel Tellería, por su parte, consigue con seis euros seis carros de hipermercado y, como si por ese dinero se los hubiera comprado, los exhibe en la galería como una especie de trofeo. Y es que tiene razón Carmen Lomana: «si no te afecta directamente, te afecta indirectamente».

vía Por un puñado de euros | abc.es | ABCD.