Salvador Soria, en enero de 2009, junto a una de sus obras expuestas en el IVAM.- JOSÉ JORDÁN

Muere Salvador Soria, exponente del arte abstracto

El pintor y escultor valenciano, referente del arte contemporáneo, fundó el Grupo Parpalló

El pintor, escultor y académico Salvador Soria (Valencia, 1915) ha fallecido sobre las cuatro y media de esta madrugada en su casa de Benissa (Alicante), según han confirmado fuentes familiares. El artista, de 95 años, padecía una insuficiencia cardiorrespiratoria y estaba enfermo desde hace años.

Con ocasión a la última exposición en el IVAM el año pasado, Soria se autodefinió como “artista inquieto, apasionado, sensible” y una persona a la que le gustaba vivir “un tanto retirado y alejado de modas y movimientos”. Su entierro se celebrará el próximo domingo a las 11.00 en el cementerio de Benissa, ciudad en la que residía y trabajó estos últimos años.

Con la muerte de Soria desaparece una importante figura del arte abstracto y un “referente del arte contemporáneo, un importante investigador de proyección internacional”, según ha dicho el pintor José Díaz Azorín. Fundador del Grupo Parpalló, en 1957, Soria revolucionó su arte con la incorporación de metales y maderas a sus obras.

El presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, Román de la Calle, ha valorado, en declaraciones a Efe, la personalidad del artista, “amigo entrañable” que renovó el arte con una obra “muy original”, con series como Integraciones y Máquinas para el espíritu, en las que combina el “geometrismo con la materia, el movimiento o el color”.

Por su parte, el presidente del Círculo de Bellas Artes de Valencia, José Garnería, ha afirmado de Soria que era “un gran artista y un hombre con grandes conocimientos tanto artísticos como culturales, un gran amigo y un gran conversador”.

Las reacciones a su muerte también han llegado desde el ámbito político. El secretario del Bloc Nacionalista Valencià, Enric Morera, destaca su “compromiso con las ideas, y su combate en el bando republicano que le obligó a exiliarse y sufrir internamiento en los campos de concentración franceses”. La consejera de Cultura, Trini Miró, ha lamentado “profundamente la pérdida de un valenciano universal y un referente indiscutible del arte español”.

“Marchamo único”

Salvador Soria nació en Valencia en mayo de 1915, estudió en la Escuela de Artes y Oficios, se trasladó a París al finalizar la Segunda Guerra Mundial para completar su formación, y regresó a Valencia en 1953. Su pintura se inició en el arte figurativo y a partir de 1958 pasó a la abstracción, en la que empleó elementos metálicos y luego incorporó la madera quemada y resquebrajada.

El IVAM dedicó el año pasado una gran exposición a este pintor que en 1988 ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. En 1957 formó parte del Grupo Parpalló, y ese mismo año obtuvo el premio Ateneo de Valencia. Dos años después fundó la revista Art Vivo, junto a otros artistas y el crítico Aguilera Cerni. También colaboró en otras publicaciones, como Cuadernos del Movimiento Artístico Mediterráneo.

En 1959 fue seleccionado para formar parte del pabellón español de la Bienal de Venecia, y ese mismo año concurrió a la III Bienal Hispanoamericana y a la Bienal de Alejandría. Sus obras se han expuesto individualmente en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Italia, Egipto, Finlandia, Estados Unidos y en distintas ciudades españolas, como Madrid o Bilbao.

La obra de Salvador Soria posee “ese marchamo único, incomparable, del arte auténtico. Su original manera de adentrarse en ese mundo de metales elaborados -planchas, limaduras, telas metálicas- y la seguridad con la que lo hace, le permiten crear una obra personalísima”, según han dejado escrito los críticos Adrián Espí y Dionisio Gázquez

OBITUARIO:IN MEMÓRIAM

Salvador Soria, pequeño gran hombre, pintor y escultor

EMILIO SOLER 13/03/2010

Las malas noticias también pueden llegar de madrugada. Me pasó ayer con una llamada telefónica que anunciaba el fallecimiento de Salvador Soria, uno de los más importantes representantes de la plástica española contemporánea y que hace ya muchos años decidió establecer su residencia en la localidad alicantina de Benissa. Allí, en la partida de Benimarraig, desde un chalet-estudio sin nombre donde cada día podía contemplar el cambio de color de las nubes que asoman por el peñón de Ifach, el valenciano de El Grau se nos despedía de golpe, esta vez sin avisar. Tenía 95 años.

Conocí personalmente a Soria con motivo de una exposición suya y, desde entonces, hemos cultivado desde la distancia una discreta y telefónica (en la mayoría de las veces) amistad que, de tanto en tanto, se reafirmaba con una reunión de amigos en mi casa de Biar, junto a compañeros pintores e intelectuales como Bernat Capó, Pepe Azorín, Joan Castejón, Arcadio Blasco o Javier Lorenzo, o bien en su idílico retiro cerca de la Venta de la Chata. Salvador, con sonrisa pícara, solía contarnos cómo decidió participar en la Guerra Civil: un buen día, con apenas 20 años, le dijo a su madre que se iba, como cada mañana, a la academia. La realidad es que marchó a alistarse en el bando republicano y tardó casi 15 años en volver a verla…

Hace poco tiempo aproveché el envío de un par de catálogos suyos para acercarme a saludar a Salvador y a su esposa Arlette, excelente ceramista; los encontré tan animosos como siempre a pesar de los periódicos achaques del pintor. Por cierto, la historia de su matrimonio es bien curiosa: finalizada la Guerra Civil, Soria sufrió cautiverio en Sept Fonts, al lado de Montauban, y en Argelès-sur-Mer, donde estuvo preso el escritor Ramón J. Sender. En esos campos franceses de triste recuerdo, Salvador hacía lo que ahora podría denominarse vida naturalista: dormía, obligatoriamente, en la arena de la playa (“siempre tenía el cuerpo lleno de pulgas”) y cada mañana se bañaba en el Mediterráneo. Un buen día, nunca mejor dicho, se enamoró de una encantadora francesa de ojos claros que llevaba provisiones a los hambrientos presos. El 28 de diciembre de 1942, finalizaba una historia y comenzaba otra.

Después, con el final de la II Guerra Mundial y tras varios años vagando por Perpiñán, Burdeos y París, donde se afianzó en su carrera artística, un decreto del dictador Franco permitía volver a España a todos aquellos que no tuvieran delitos de sangre. Como Salvador perteneció al cuerpo de ingenieros, donde alcanzaría la graduación de capitán, y en su vida había hecho daño a nadie -a él sí se lo hicieron-, consultó con su familia la conveniencia de regresar a Valencia. Un viejo automóvil renqueante, una esposa, cuatro niños nacidos en el exilio, un montón de cuadros suyos de diversos estilos, y una cincuentena de pájaros exóticos fueron su bagaje en dirección a un país no menos pintoresco en aquella década de mediados los cincuenta…

En su ciudad natal inició su etapa conocida como Síntesis-Superrealista, desde la que transformaba en abstracción los elementos figurativos que conformaban su entorno: “Por ejemplo, si una señora llevaba una falda, borraba la falda y colocaba encima un pedazo de tela”. Intentaba trascender del objeto plano para realizar una obra con relieve dinámico. A su decir, la primera exposición valenciana no tuvo el menor de los éxitos: “No entendieron nada”. Pero, poco a poco, y al calor de sus encuentros-desencuentros con otros artistas e intelectuales comprometidos de la época (Manolo Gil, Vicente Aguilera) obtuvo el primer premio en el prestigioso Salón de Otoño de Valencia con su obra Vendedor de cocos en la playa e ingresó en el histórico Grupo Parpalló.

Hacia el año 1958, Soria inició en solitario el camino artístico definitivo con sus ya célebres Integraciones, para las que utilizaba madera quemada, limaduras de hierro y clavos. Pretendía y conseguía provocar una emoción temporal al introducir otros elementos vivos en la pintura. Ya en pleno reconocimiento a su labor artística, Salvador participó como artista invitado en la Bienal de Venecia. Los cuatro grandes cuadros que llevó a la prestigiosa cita del arte mundial los vendió antes de que la exposición abriera sus puertas a galeristas internacionales. A partir de aquello, todo fue coser y cantar. O, mejor, inspirarse y trabajar. Lo suyo.

Este hombre menudo de ojos azules e inteligentes, de cabello largo y cano, socarrón y avispado, de dulces maneras que no ocultaban su determinación intelectual y un compromiso político que permanecía inalterable, a sus casi 95 años, y a pesar de los sustos que le daba su maltrecho corazón, seguía estando al pie de obra. Hasta ayer. A las tres de la madrugada, un apretón en el pecho movilizó a su familia, siempre junto a él. El automóvil debía trasladarlo con urgencia a Dénia, en cuyo hospital recibía tratamiento de su eterna dolencia cardiaca. Pero el trayecto apenas duró 200 metros.

en el periodo 1981-1992.

vía Salvador Soria, pequeño gran hombre, pintor y escultor · ELPAÍS.com.

Muere el artista valenciano Salvador Soria, miembro del Grupo Parpalló

EFE - ‎hace 9 horas‎

Benissa (Alicante), 12 mar (EFE).- El académico, pintor y escultor Salvador Soria Zapater, miembro fundador del Grupo Parpalló de Valencia, ha muerto hoy a …

Ciscar destaca la aportación de Soria a la modernidad artística

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El mundo del arte y la cultura valora la figura del fallecido Miguel Delibes

12-03-2010 / 18:40 h

- Santiago Monsalve, amigo de la infancia del escritor: “Era muy próximo, modesto, humilde y con un gran sentido de la amistad”.

- El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero: “Ha sido uno de los grandes, más allá del prestigio de los premios recibidos o de su labor como académico desde el inicio de nuestra reciente historia democrática” y “la voz austera de un país sumido en el silencio”.

- El director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, amigo de Delibes: “Fue un gran cronista de humanidad que plasmó en su obra la esencia de una manera de ser, de pensar y de vivir”.

- La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde: “Lamento que no haya dado tiempo para que se le conceda el Premio Nobel” a un escritor “increíblemente fértil, inspirador para otros creadores, lleno de precisión en el lenguaje, en los personajes y en las ideas”.

- Su biógrafo, Ramón García: “Había una gran coherencia entre la persona y su obra” y conseguir el Premio Nobel hubiera sido un “colofón”, aunque esto “no haya supuesto ningún lamento especial para el escritor”.

- El presidente del PP, Mariano Rajoy: “Es el gran escritor de lengua castellana, del campo y de la gente, creador de una gran cantera de periodistas”.

- La actriz Lola Herrera, intérprete del monólogo “Cinco horas con Mario”, adaptada por el propio Delibes para el teatro: “Todo el mundo lo sabe: era muy castellano, socarrón, sincero, sencillo y divertido en una vida que llevaba de puntillas, con mucha discreción. Con ese papel, me dio la luz”.

- El novelista Manuel de Lope: “Era un escritor de una honestidad literaria no desmentida a lo largo de toda su vida” al que se le debe “el gusto por la precisión del lenguaje, la limpieza de la escritura”.

- El escritor leonés Andrés Trapiello: “Tenía la virtud más rara que hay en literatura, que es la naturalidad”, en el sentido de “hacer creíbles todas las historias que contaba” hasta el punto que “parecían una extensión de la vida”.

- La actriz vallisoletana Concha Velasco: “Su muerte sume en la orfandad a su familia, amigos y lectores, pero nos queda su obra, que hay que releer y volver a recrearse con ella”.

- El presidente del Grupo Planeta, José Manuel Lara: “Contribuyó decididamente al engrandecimiento del castellano en todo el mundo y consiguió uno de los principales galardones con los que puede ser reconocido un escritor: el amor de sus lectores.”

- La cineasta Josefina Molina, directora de la serie “El Camino”, basada en una de las obras cumbres de Miguel Delibes: “Era un hombre muy seductor, que enseguida establecía una relación de simpatía y magisterio, lo que daba mucha confianza”.

- La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de la que Miguel Delibes era socio como autor de teatro y de cine: “Fue uno de los grandes nombres de la literatura en español”, a quien la entidad había propuesto varias veces a la Academia Sueca para optar al Premio Nobel de Literatura.

- El director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), Javier Angulo: “El cine no le ha hecho justicia en general”, salvo en los casos de “Función de noche” y de “Los santos inocentes”, porque “fue mucho más grande de lo que el cine ha enseñado de su obra”.

- Darío Villanueva, académico y secretario de la Academia de la Lengua: “Era un hombre extraordinariamente cordial, muy poco protagonista, que daba margen y escuchaba a los jóvenes que nos acercábamos a él”, además de “uno de los escritores castellanos más genuinos y más enraizados con la lengua hablada”.

- El escritor Juan Marsé: “Fue un gran prosista al que respetar por su discreción y su saber hacer” y por haber retratado “la Castilla rural, que él conocía tan bien”.

- El catedrático de Historia Contemporánea, Celso Almuiña: “Fue un abanderado de la libertad de expresión y como tal sufrió en sus carnes la censura y las presiones del régimen franquista”.

- El escritor Julio Llamazares: “Fue un contemplador de la Castilla sempiterna, con una mirada parecida a los del 98, atravesada por la amargura de la posguerra y la conciencia de la desaparición de todo ese mundo que describe en sus novelas” y “ejemplo del comportamiento del escritor en la sociedad actual, cuando muchos otros se han convertido en estrellas de rock”.

- La escritora y editora Esther Tusquets, amiga de Delibes: “Es un escritor fantástico y una persona extraordinaria de gran honestidad y muy generoso”.

- La directora de la Fundación Príncipe de Asturias -premio que Delibes poseía desde 1982-, Teresa Sanjurjo: “Escribía en un español hermoso y perfecto, en el que las palabras brotaban con sorprendente naturalidad, las sencillas, las grandilocuentes, las sonoras, las dulces”. EFE

vía El mundo del arte y la cultura valora la figura del fallecido Miguel Delibes – ABC.es – Noticias Agencias.