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OBSERVATORIO DE LA CRISIS

El calcetín es la estrella / La Fundación Tàpies reabre sus puertas

El calcetín es la estrella

La Fundación Tàpies reabre sus puertas tras dos años de rehabilitación – ‘Mitjó’, objeto de agria polémica en 1991, culmina la reordenación de espacios

El País, Catalina Serra, Barcelona – 26/02/2010

A la izquierda, maqueta del calcetín de Tàpies. A la derecha, trabajos sobre la escultura.- FUNDACIÓN ANTONI TÀPIES

Lo comentaba ayer el arquitecto Iñaki Ábalos entre divertido y compungido: “Tras más de dos años de obras en el edificio, al final de lo que se hablará será del calcetín“. No se equivoca. Cuando el próximo miércoles se inaugure oficialmente la rehabilitación de la Fundación Tàpies de Barcelona, lo que todos ansiarán ver primero será, sin duda, el calcetín. Claro que tampoco es un calcetín cualquiera: el de Tàpies mide casi tres metros y arrastra detrás una larga historia de polémicas que lo han convertido en un símbolo de algo más que la trascendencia de lo cotidiano que tuvo en 1991, cuando el Museo Nacional de Arte de Cataluña se negó a colocarlo en su sala oval. Estará situado en una pequeña y coqueta terraza ajardinada sobre el nuevo edificio de oficinas que se ha construido en la zona trasera de la fundación, que da al patio interior del Ensanche.

Será la guinda de todo un festival de sorpresas que auguran una nueva etapa en una fundación que desde sus inicios se convirtió en referencia del arte contemporáneo en Barcelona. Por una parte está la rehabilitación del edificio, que a primera vista y en lo que afecta a la antigua imprenta modernista Montaner i Simón, no parece muy espectacular, aunque la reforma ha resultado intensa y complicada.

Como explica Ábalos, “no hay afán icónico ni interés en quitarle protagonismo a nadie”. En cierta manera podría decirse que en este caso el contenedor se ha puesto al servicio del contenido y no al revés, como era habitual en los años ochenta y noventa. “Hoy en día para una institución cultural 20 años es una eternidad, y cada generación se tiene que adaptar a los nuevos usos y prácticas artísticas”, añade el arquitecto. “La intención es que al salir el visitante haya enriquecido e intensificado su experiencia, pero sin saber exactamente cuál es la intervención”.

Ésta ha consistido en la remodelación de la circulación, los accesos y las instalaciones del viejo edificio, en donde se han ganado en la segunda planta tres salas destinadas a los espacios educativos, de archivo y de exposición documental. Además, se ha construido un nuevo edificio de dos pisos para oficinas en el patio interior en cuya planta baja se sitúa una sala de actos polivalente. Hay múltiples detalles que cambian -desde el pavimento de madera a la lona traslúcida que otorga mucha más luz natural a las salas-, pero la volumetría de la primera reforma de principios de los 90 se mantiene y el aroma de la fundación permanece.

La otra sorpresa será la exposición inaugural, no tanto por la selección, siempre interesante, de la obra de Tàpies realizada en los últimos años, sino porque en las salas del sótano -que ganan altura tras la reforma- habrá una muestra de la colección particular del artista. Hasta ahora muy pocos habían tenido acceso a estas obras que ha ido atesorando a lo largo de su vida, piezas que le han acompañado en su viaje en busca de la trascendencia y de cuya importancia dio cuenta hace años el libro El arte y sus lugares, que publicó Siruela. La exposición, de hecho, se titula Los lugares del arte y reunirá 120 obras, desde figuras sumerias a estampas japonesas pasando por un lienzo de Zurbarán o Le voyage dans la Lune, de Méliès. Un lujo.

Pero es que, además, la fundación en cierta manera también estrena dirección. Laurence Rassel sustituyó hace poco más de un año a Núria Enguita, pero puede decirse que aún no se ha estrenado debido al retraso en unas obras que comenzaron -tras una inspección de los bomberos al edificio- como una pequeña intervención para adecuarlo a las nuevas normativas de seguridad y accesibilidad y que acabaron en una remodelación total.

Rassel se lo ha tomado con calma. “Eso nos ha permitido tener el tiempo necesario para pensar en el futuro y acompañar las exposiciones previstas, que se mantienen, con muchas más actividades para el público, porque ahora tendremos el espacio para hacerlo”, explica. Rassel ha puesto el hincapié en un ambicioso proyecto de archivo en la web (fundaciotapies.org), cuyos resultados no se verán hasta dentro de dos años, y en la diversificación de la oferta. “Hay muchos públicos, no sólo el minoritario del arte contemporáneo”, comenta. “Además está el público específicamente interesado en Tàpies, en el edificio, en el arte, en el modernismo… Podemos intentar juntarlos. También queremos acompañar a la gente. Es importante mantener espacios de contemplación, hay que dejar espacio para el silencio a la hora de contemplar las obras, pero si alguien quiere más, se lo ofreceremos. Por eso hemos creado una sala de documentación en la que se mostrarán los procesos y materiales paralelos. La exposición inaugural nos da la clave. La idea es pensar el arte contemporáneo dentro de la historia. Por eso es tan interesante ver la colección particular de Tàpies; no ha hecho el camino solo”.

El lugar de la Fundación Tàpies

El centro barcelonés reabre tras dos años de obras

  • ( 05/03/2010 )

Después de una larga rehabilitación que la ha mantenido dos años cerrada al público, la Fundación Antoni Tàpies ha abierto sus puertas con 400m2 más y espacios de trabajo, producción y exposición totalmente nuevos. Así es como la Fundación, que presenta al público también a su directora, Laurence Rassel, busca su sitio. Y así lo explicita en el título de la muestra de Tàpies: Los lugares del arte.

La Fundación Antoni Tàpies celebra el vigésimo aniversario de su creación. Veinte años que se confunden con la historia cultural del país y de la ciudad que la acoge, Barcelona. Su evolución y avatares reflejan cómo se ha ido transformado el concepto de centro de arte y el mapa institucional de la creación contemporánea. En sus inicios, la Fundación desarrolló una labor sin igual en el territorio español de la mano de Manuel Borja-Villel, su primer director de proyectos. Cuando apenas existía una infraestructura cultural, la institución cubrió un vacío con la importación de exposiciones de artistas que jamás se habían mostrado en España, al tiempo que iniciaba una reflexión pionera, crítica y política, en torno al arte.

Posteriormente, se inauguró una segunda etapa en el momento en que Nuria Enguita sucedió a Borja-Villel en la dirección, en 1998. Pero por entonces el panorama cultural ya era radicalmente distinto, pues el país y Barcelona se habían ido dotando de unas redes de difusión hasta entonces ausentes. El papel que había desarrollado la Fundación quedaba absorbido por otras instituciones, como el MACBA, de manera que, con unos recursos más modestos, tuvo que redefinirse y buscar su propio espacio, estrangulada por centros que usurpaban su identidad original. La Fundación derivó, siempre desde una posición crítica, hacia una política de exposiciones menos vistosa y más arriesgada, más experimental, por decirlo de alguna manera, centrándose en la creación más joven.

20 años no es nada
La celebración del vigésimo aniversario significa una especie de refundación: una vez que Nuria Enguita abandonó la institución en 2008, se incorporó una nueva directora de proyectos, Laurence Rassel, al tiempo que se llevaban a cabo obras de rehabilitación en el edificio. Todo ello, unido a las dificultades de financiación y a la falta de planificación, condujo a una larga etapa de dos años en la que la Fundación ha estado bochornosamente cerrada. Coincidiendo con el aniversario se reabren, por fin, sus puertas.

Parece que los trabajos de reforma eran necesarios para adecuar el edificio modernista que alberga la institución a las exigencias de exhibición y seguridad de hoy en día, pues desde su inauguración en 1990 ha habido una lógica evolución en las prácticas y concepciones museológicas. De la misma manera que la primera remodelación del edificio, de los años 80, poseía genuinos “tics” postmodernos, muy de la época, la intervención actual también manifiesta una serie de convenciones propias de este momento. Así, frente a los arquitectos estrella, hoy demodés, que hasta ahora han definido la arquitectura de los museos, Iñaki Ábalos ha buscado contrariamente pasar inadvertido. Pero quizás el aspecto que mejor resume el cambio de orientación es el hecho de que el visitante puede visualizar las oficinas como si de un escaparate se tratara, algo que será muy frecuente a partir de ahora. Toda una declaración de principios acerca de la transparencia y la cercanía de la institución al usuario… Aunque quizás, dentro de unos años, observemos también este gesto como un imperativo de la coyuntura.

Homenaje al maestro
La reapertura posee un carácter de celebración con una exposición homenaje, Los lugares del arte, que consagra prácticamente todas las salas a la figura fundadora, Antoni Tàpies. Se trata de una muestra que recoge obras de los últimos 20 años del artista pero que, además, presenta parte de su colección personal de objetos artísticos en el subsuelo del edificio, como si se tratara de los fundamentos en los que reposa su arte. Una colección, formada por piezas de arte primitivo y moderno, que se dio a conocer en un bello libro publicado por Siruela en 1999 y que llevaba por título la misma rúbrica de la actual exposición.

A partir de esta presentación y de las declaraciones de Laurence Rassel, podemos calibrar el futuro rumbo de la Fundación Antoni Tàpies. Y aunque es prematuro hacer una valoración, se intuye una voluntad de construirse una identidad como museo: la Fundación, en sintonía con su tradición y espíritu crítico, buscará diferenciarse de los parques temáticos tan frecuentes hoy en día.

Jaume VIDAL OLIVERAS

“Una joya del modernismo en medio del Eixample”. Así define Iñaki Ábalos el recién rehabilitado edificio de la Fundación Tàpies, un proyecto que firma junto a Renata Sentkiewicz. El resultado de la intervención es “un centro de arte contemporáneo de nueva generación en el que el espectador tendrá una verdadera experiencia de lo que es el arte actual”, explica. Muy acorde con el nuevo rumbo de la Fundación.

vía El lugar de la Fundación Tàpies.El Cultural

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Rehabilitación y ampliación de la Fundació Tàpies, Barcelona fotogalería abalos-sentkiewicz.com

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