Histórico de la UAAV.
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) se constituyó formalmente el 23 de Noviembre de 1996 en el IVAM, en la ciudad de Valencia. La UAAV nació con el objetivo de articular al colectivo de artistas a nivel estatal y ante la necesidad de interlocución entre la comunidad artística y las instituciones españolas, europeas y los agentes intermediarios. En este sentido la Unión se plantea: a) Establecer un diálogo con las administraciones y los legisladores para codefinir las políticas culturales y mejorar el marco legal en materia de artes visuales. b) Mantener relaciones con los otros estamentos del sector del arte (Vegap. Fundación Arte y Derecho, asociaciones de galerías, de críticos (CCAV), de directores de museos (ADACE) y otros agentes culturales para impulsar iniciativas de interés común. Los objetivos específicos de la UAAV persiguen sensibilizar a las administraciones, agentes intermediarios y a la comunidad artística para: Promover una política adecuada de difusión del arte contemporáneo de ámbito estatal e internacional, impulsar la creación de las infraestructuras y programas necesarios para estos fines. 1) Definir los proyectos museísticos, la creación de colecciones pública y el fomento del patrimonio artístico contemporáneo a través de la aplicación efectiva del 1% cultural en las obras públicas. 2) Mejorar la situación de la enseñanza artística en los distintos niveles educativos. 3) Reactivar la relación entre el arte y la sociedad a través de los medios de comunicación. 4) Apoyar el arte emergente, la experimentación y la creación con nuevas tecnologías. 5) Fomentar la profesionalización del mercado artístico español y su proyección internacional. Mejorar el trato fiscal de la obra de arte y los incentivos al coleccionismo, la esponsorización y mecenazgo. 6) Favorecer la situación de los artistas en la Seguridad Social, adecuar el trato fiscal (IRPF, IVA) a la realidad del sector. 7) Extender el respeto a los derechos de autor del artista visual, profundizar su alcance y apoyar su gestión colectiva a través de Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP). La UAAV se propone -en definitiva- mejorar la condición profesional y los derechos sociales de los artistas e incentivar la actividad cultural en los sectores público y privado.
Archivos Colectivos Historia y situación actual de los espacios independientes y colectivos de artistas en el estado español (1980 – 2010) vía Archivos Colectivos | Historia y situación actual de los espacios independientes y colectivos de artistas en el estado español (1980 – 2010).
Histórico y perspectivas de futuro del movimiento asociativo por AICAV y Alfonso Crujera, Vicepresidente de la U.A.A.V.
Introducción: Que las políticas culturales cambien para mejor y que el trato con nuestros mediadores sea equilibrado y profesional depende de la emergencia y acción de un movimiento organizado. Esa es la disyuntiva: o nos organizamos para mejorar o emigramos a otros lugares donde el arte y la cultura florecen. Eso se llama fuga de cerebros y representa una sangría para las sociedades. La política cultural o el trato con los mediadores son una construcción humana. Y las construcciones humanas –a diferencia de los designios divinos o algunas fuerzas de la naturaleza- son susceptibles de cambiar. Pueden modificarse. Aquello que de común tienen todos los movimientos sociales exitosos es la experiencia de la emancipación, de la mejora, del cambio del estado de las cosas. Los artistas podemos apropiarnos de esas experiencias. Organizarse, esa es la segunda tarea del artista. Para organizarse hace falta fortalecer la confianza mútua en las relaciones con nuestros colegas, establecer y ampliar los vínculos, aprender a trabajar colectivamente en pro de un proyecto para cambiar el escenario en el que actuamos. A continuación se apuntan algunas recomendaciones que son fruto de muchos años de experiencia en el movimiento asociativo de los artistas visuales.
UAAV.2008
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) se constituyó formalmente el 23 de Noviembre de 1996 en el IVAM, en la ciudad de Valencia. La UAAV nació con el objetivo de articular al colectivo de artistas a nivel estatal y ante la necesidad de interlocución entre la comunidad artística y las instituciones españolas, europeas y los agentes intermediarios. En este sentido la Unión se plantea: a) Establecer un diálogo con las administraciones y los legisladores para codefinir las políticas culturales y mejorar el marco legal en materia de artes visuales. b) Mantener relaciones con los otros estamentos del sector del arte (Vegap. Fundación Arte y Derecho, asociaciones de galerías, de críticos (CCAV), de directores de museos (ADACE) y otros agentes culturales para impulsar iniciativas de interés común. Los objetivos específicos de la UAAV persiguen sensibilizar a las administraciones, agentes intermediarios y a la comunidad artística para: Promover una política adecuada de difusión del arte contemporáneo de ámbito estatal e internacional, e impulsar la creación de las infraestructuras y programas necesarios para estos fines: 1) Definir los proyectos museísticos, la creación de colecciones pública y el fomento del patrimonio artístico contemporáneo a través de la aplicación efectiva del 1% cultural en las obras públicas. 2) Mejorar la situación de la enseñanza artística en los distintos niveles educativos. 3) Reactivar la relación entre el arte y la sociedad a través de los medios de comunicación. 4) Apoyar el arte emergente, la experimentación y la creación con nuevas tecnologías. 5) Fomentar la profesionalización del mercado artístico español y su proyección internacional. Mejorar el trato fiscal de la obra de arte y los incentivos al coleccionismo, la esponsorización y mecenazgo. 6) Favorecer la situación de los artistas en la Seguridad Social, adecuar el trato fiscal (IRPF, IVA) a la realidad del sector. 7) Extender el respeto a los derechos de autor del artista visual, profundizar su alcance y apoyar su gestión colectiva a través de Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP). La UAAV se propone -en definitiva- mejorar la condición profesional y los derechos sociales de los artistas e incentivar la actividad cultural en los sectores público y privado.
Precedente histórico.Inicio del asociacionismo en España
En 1967 se crea la Asociación (Sindical) de Artistas Plásticos de Madrid (AAPM), la primera asociación de AAPP fundada en España. En 1975 se funda la Asociación Asturiana de Pintores y Escultores que permanecerá activa al menos hasta 1979. En 1979, ya existe una Confederación Sindical de Artistas Plásticos que llega a presidir Eduardo Arenillas. A su vez está federada con la Asociación Internacional de Artes Plásticas, Asociación de Categoría A, asesora de la UNESCO. En 1977 nace la Asamblea de Cultura de Zaragoza, cuyo precedente es la I Semana Cultural Aragonesa, celebrada en 1973. En 1979 se funda la Federación Sindical de Artistas Plásticos de Catalunya, es en 1994 cuando adopta su actual nombre Asociación de Artistas Visuales de Catalunya (AAVC). En junio de 1997 fruto de la colaboración de esta asociación con el Ayuntamiento de Barcelona se inaugura Hangar, que es su Centro de Producción de Artes Visuales. En 1988 se celebra en Madrid en el Reina Sofía El Congreso Estatal de Artes Plásticas, organizado por la Confederación Sindical de Artistas Plásticos (C.S.A.P.), y la colaboración del Ministerio de Cultura siendo su titular Javier Solana, la Comunidad de Madrid y la Asociación Internacional de Artes Plásticas (A.I.A.P.) de La UNESCO. En 1988 se funda en Las Palmas de G. C. la Asociación de Artistas Plásticos Gran Canaria. Permanece activa un año. En 1990 se crea VEGAP Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos, fundada con el impulso de las asociaciones de artistas visuales. Posteriormente y desde VEGAP se crea la Fundación Arte y Derecho. En 1994 se funda la Asociación Profesional de Artistas Plásticos «Goya» Aragón. Hoy lamentablemente desaparecida. También en los años 90 se funda la asociación del País Vasco. Asociación de Artistas Visuales de Euskal Herria. Que permanece activa hasta el 2003. En 1996 se funda la Asociación Madrileña de Artistas Visuales Independientes (AMAVI) existiendo por lo tanto en Madrid dos asociaciones, la pionera la Asociación (Sindical) de Artistas Plásticos de Madrid creada en 1967. En 2003 estas dos asociaciones se unen, formando la actual (AVAM) Artistas Visuales Asociados de Madrid. En 1996 se funda la Asociación de Artistas Visuales de las Islas Baleares (AAVIB) En Noviembre de 1996 se constituyó La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) en el IVAM, en Valencia. Con el objetivo de articular al colectivo de artistas en el ámbito estatal. Las asociaciones que formaron la Unión fueron las de Cataluña, las Islas Baleares, Aragón, Madrid y el País Vasco. En 1997 se constituye la Asociación Gallega de Artistas Visuales (AGAV), En 1999 se funda La Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales (AICAV), Desde el año 2000 AICAV, es miembro de la Unión. En 2001 se restablece en Asturias, la Asociación de las Artes Visuales de Asturias (AAVA). En 2003 del 16 al 18 de diciembre, en Palma de Mallorca,la UAAV celebró un encuentro de federaciones europeas con el fin de fortalecer la red de asociaciones de artistas. Se hizo un análisis comparativo de las distintas situaciones estatales y una serie de iniciativas que permitieran a este colectivo una mayor implicación en futuros desarrollos de la legislación europea. Que se corrija y mejore La condición europea del artista. En 2007 se funda en Valladolid la asociación Artistas Visuales Agrupados Castilla y León. En 2008 se funda la Asociación de Artistas visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC). Actualmente son siete asociaciones las que conforman la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Que representan a los artistas de las comunidades de Asturias, Baleares, Canarias, Castilla y León, Catalunya, Madrid, y Valencia. Siendo el presidente de honor Luis Gordillo y Francesca Llopis su presidenta. La Unión, es a su vez, miembro de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, una Organización No Gubernamental que mantiene relaciones operacionales con la UNESCO. Y miembro de la European Visual Artists Network (EVAN) Palabras de Juan Genovés, tomadas de una entrevista publicada en nº 11 de la revista Grabado y Edición (Madrid) noviembre de 2007. Estas palabras las dijo comentando cuando llegó la democracia y tuvieron que rescatar el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Por entonces, Javier Solana ministro socialista había trazado un plan para apropiarse del Círculo y entregárselo a los artistas. Para ello Javier Solana convocó a los artistas de la Asociación de Madrid, que organizaron un evento para reunir nuevos socios, asistieron tres mil personas. Aquella noche se hicieron tres mil socios y se tomó el Círculo de Bellas Artes para los artistas. No cabe duda que desde ese día y hasta hoy el Círculo es un referente para la cultura en nuestro país. Estas son las palabras de Genovés: Los artistas no sabemos la fuerza que podemos tener si nos unimos, uno solo no hace nada pero juntos puede ser terrible. Él dice que no se cansa de decirlo, nosotros tampoco. Alfonso Crujera, Vicepresidente de la UAAV Las Palmas de Gran Canaria Noviembre 2009
–DOCUMENTO PARA UNA POLÍTICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Mayo 2000 .
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) que integra a todas las asociaciones profesionales existentes en el Estado y a unos 2500 artistas, se dirige al gobierno central, a los partidos y a los grupos parlamentarios reclamando un compromiso explícito sobre las siguientes propuestas y reivindicaciones:
1. Creación de un Ministerio de Cultura específico La concentración de las áreas de Cultura y Educación ha servido, de facto, durante cuatro años para escatimar recursos en aras de un pretendido ajuste del gasto público. Es imprescindible crear un Ministerio de Cultura independiente de Educación y de Deporte, como paso previo a cualquier política rigurosa hacia el sector.
2. Aumento de los recursos destinados a la cultura y al arte contemporáneo El actual presupuesto de cultura es insuficiente. Apenas alcanza el 0,3% de los presupuestos generales del Estado. Durante la nueva legislatura el Gobierno deberá aumentar los recursos para Cultura, acercándose al estándar europeo y dedicándole el 1% del gasto público.
3. Sobre las responsabilidades y competencias del Gobierno central España es un estado descentralizado y pluricultural. El Gobierno central deberá desarrollar sus políticas desde esta premisa, impulsando programas de apoyo al arte contemporáneo conjuntamente con los gobiernos de las comunidades autónomas.
4. Programas de apoyo al arte contemporáneo El Gobierno deberá impulsar programas de apoyo al arte contemporáneo para atender, especialmente, aquellas iniciativas relacionadas con el arte emergente, la experimentación y la investigación, la crítica, el uso de tecnologías digitales.
5. Apoyo estatal a los museos de arte contemporáneo El Gobierno central ha de participar en la financiación de los museos y centros de arte contemporáneo de carácter nacional/regional, existentes o que se creen en las comunidades autónomas. Se exige un reparto equitativo y científico entre los mismos de las obras de arte procedentes de la liquidación de impuestos, legados y donaciones a favor del Estado. 6. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía El Reina Sofía precisa cambios urgentes en su funcionamiento: transparencia a nivel administrativo y de dirección, rigor científico y presencia de artistas en su patronato, planificación y seriedad en su política de adquisiciones.
7. Programa de apoyo a la proyección internacional de la producción artística Se propone la creación de una Oficina Internacional del Arte Contemporáneo dedicada a fomentar la proyección exterior del arte contemporáneo producido en el Estado, potenciando la presencia de los artistas españoles en eventos internacionales, la presentación de exposiciones en el extranjero, la colaboración y coproducción internacional, etc.
8. Presencia del arte contemporáneo en los medios de comunicación públicos El Gobierno deberá garantizar la presencia creciente de contenidos artísticos contemporáneos y de espacios dedicados a los creadores en la radio y la televisión públicas en franjas horarias de una audiencia media. 9. Programa de arte público Tradicionalmente se viene aplicando el 1% cultural exclusivamente en la restauración y conservación del patrimonio histórico y artístico. Se propone desarrollar un programa de fomento del arte público contemporáneo que contemple las siguientes fases: a) Aplicación obligada de un mínimo del 35% de los recursos obtenidos del cumplimiento del 1% cultural al arte contemporáneo. b) Elaboración de un plan de inversiones para el cuatrienio 2000-2004. c) Elaboración de un reglamento de concursos de aplicación del 1% cultural en arte público, con la participación de expertos, artistas y representantes de las asociaciones profesas desgravaciones fiscales previstas en la Ley de Patrimonio a la adquisición de obras de arte contemporáneo. d) Eliminación de la cuota de superficie del IAE aplicada a los talleres de los artistas.
11. Reforma de la Ley de Fundaciones y aumento de los incentivos fiscales para la esponsorización en el arte a) Aumento significativo de las deducciones fiscales por las operaciones de mecenazgo (donaciones de obras de arte contemporáneo) y esponsorización (convenios de colaboración en actividades artísticas). b) Aplicación de los incentivos fiscales a las donaciones a asociaciones culturales sin ánimo de lucro. c) Aplicación de una política racionalizada de mecenazgo para el arte contemporáneo.
12. Reforma de la Ley de Propiedad Intelectual para mejorar los derechos de autor de los creadores visuales a) Reforzamiento de los derechos morales de los artistas plásticos y visuales, con el reconocimiento del Derecho de Colección y el derecho a recibir información sobre la localización de sus obras para ejercer adecuadamente sus restantes derechos de autor. b) Supresión del artículo 35 de la LPI y reconocimiento de todos los derechos de autor sobre las esculturas y obras de arte ubicadas en espacios públicos. c) Reforma del artículo 56, apartado 2, de la LPI de reconocimiento pleno del derecho de exhibición al autor de una obra de artes plásticas y visuales.
13. Arte y sistema educativo a) Inserción de la práctica artística y la historia del arte contemporáneo en los programas de estudios de las enseñanzas primaria y secundaria, impartidas mayoritariamente por licenciados en Bellas Artes y en Historia del Arte. b) Reforzamiento de los contenidos artísticos contemporáneos en la Licenciatura de Magisterio. c) Facilitar la presencia de artistas de reconocido prestigio como docentes, utilizando la figura del profesor visitante y asociado en las facultades de Bellas Artes. d) Facilidades para el reconocimiento de titulaciones y estudios superiores en Bellas Artes de otros países europeos, eliminando las barreras existentes en la actualidad. e) Constitución de Institutos de Creación vinculados a la enseñanza superior, que fomenten la práctica artística, la reflexión teórica y la publicación de trabajos.
14. Consejo de las Artes Contemporáneas Creación de un Consejo de las Artes Contemporáneas para el diseño y la gestión de las políticas públicas, con plenos poderes y autonomía, en el que participen expertos, artistas y representantes de las asociaciones profesionales de los creadores,. Reconocimiento y apoyo a las asociaciones profesionales como interlocutores del colectivo de artistas visuales ante la Administración.
CONCLUSIONES DE LA MESA DE ENSEÑANZA EN LAS JORNADAS “POSICIONES”. LAS CONDICIONES DE LAS ARTES VISUALES EN EL ESTADO ESPAÑOL, A DEBATE. Extracto de las Conclusiones a las que se han llegado en la jornada presentada por AMAVI en torno a la enseñanza del arte en el I Encuentro de Artistas Visuales del Estado Español, organizado por la UNIÓN de Asociaciones de Artistas Visuales del Estado Español y coordinado por Mediaz (Asociación de Artistas Visuales de Euskal Herria), celebradas en el centro cultural Bilbo Arte, en Bilbao del 21 al 24 de enero de 1999. Desde la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales manifestamos nuestra inquietud por la situación de la enseñanza de las artes visuales: La enseñanza superior adolece de carencias y de falta de flexibilidad e imaginación que permita la participación en la docencia de artistas relevantes en ejercicio. La endogamia del sistema universitario, la situación indigna del profesor asociado y la práctica inexistencia del profesor visitante son graves. Es necesario estructurar la formación permanente del profesorado. Es necesaria una reforma urgente que dignifique y eleve la calidad del tercer ciclo y de los cursos avanzados. Constatamos la importancia de los modelos alternativos surgidos en estos últimos años desde centros culturales (Arteleku, Círculo de Bellas Artes, QUAM…) y la necesidad de la creación de Institutos de creación vinculados a la enseñanza superior. La enseñanza primaria y secundaria están sin regularizar, con intrusismo generalizado de docentes no formados en arte, mientras las Facultades de Bellas Artes son una fábrica de parados que deberían encontrar en este ámbito una salida laboral natural: las Escuelas de Magisterio carecen de especialidad de Expresión Plástica, la formación artística de los futuros formadores es nula y a los licenciados en Bellas Artes se les impide dar clase en primaria. Los profesores de BUP y FP constituyen un cuerpo único de profesores de Dibujo y la educación del lenguaje visual propio del arte es con frecuencia impartido por técnicos (ingenieros, arquitectos) que la convierten en dibujo técnico. Es frecuente que profesores de áreas afines (matemáticas, física…) den asignaturas de plástica para completar su horario, y en aulas manifiestamente poco dotadas. El Bachillerato artístico se encuentra en una situación de indefinición y es necesario reestructurar el currículo en función de las necesidades reales. Se está comprometiendo la formación integral y la apreciación artística de los ciudadanos.
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